马革顺的介绍
稻香—周杰伦 ,爱因为在心中》，《最初的梦想》，《未来就是现在》，《梦想在望》，《明天会更好》，蝴蝶泉边 《隐形的翅膀》，《一人一梦》，《希望》 ……………………………………杨永直、孟波词 严金萱曲、国际歌…………………………［法］欧仁·鲍狄埃词［法］ 比尔·狄盖特曲2．中华人民共和国国歌………………………………………………田汉词 聂耳曲3．光荣啊，中国共青团…………………………………………胡宏伟词 雷雨声曲4．中国少年先锋队队歌……………………………………………周郁辉词 寄明曲5．共产儿童团歌………………………………………革命历史歌曲 张肖虎编合唱6．卖报歌……………………………………………安娥词 聂耳曲 赖广益编合唱7．只怕不抵抗……………………………………麦新词 冼星海曲 李金声编合唱8．歌唱二小放牛郎……………………………………………………方冰词 劫夫曲9．毕业歌……………………………………………………………田汉词 聂耳曲10．开路先锋…………………………………………………………施谊词 聂耳曲11．大刀进行曲……………………………………………………………麦新词曲12．救国军歌………………………………………………………塞克词 冼星海曲13．抗敌歌…………………………………………………韦翰章、黄自词 黄自曲14．牺牲已到最后关头………………………………………………麦新词 孟波曲15．黄水谣…………………………………………光未然词 冼星海曲 瞿维整理16．保卫黄河……………………………………………………光未然词 冼星海曲17．游击队歌……………………………………………………………贺绿汀词曲18．在太行山上…………………………………………………桂涛声词 冼星海曲19．没有共产党就没有新中国……………………………………………曹火星词曲20．四渡赤水出奇兵…………………………萧华词 晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲21．扑虫舞曲……………………………………………………………黎锦晖词曲22．踏雪寻梅……………………………………刘雪庵词 黄自曲 黄友棣编合唱23．春游…………………………………………………………………李叔同词曲24．本事…………………………………………卢冀野词 黄自曲 马革顺编合唱25．长城谣……………………………………潘孑农词 刘雪庵曲 郑克宁编合唱26．拥军花鼓……………………………………陕北民歌 安波填词 黄白编合唱27．八月桂花遍地开……………………………………………河南民歌 焕之编曲28．南泥湾………………………………………贺敬之词 马可曲 朱良镇编合唱29．山那边哟好地方………………………………………………左弦词 普萨曲30．太阳一出满天红…………………………………………周彼词 庄严曲
你知道我国十位著名指挥家吗
中国著挥家 杨嘉仁 （1912--1966）广东中山县人。
南京女子大学音乐系唯一性毕业生。
1940年毕业于美国密执安大学音乐学院研究部，获音乐教育系和理论系的两个硕士学位。
回国后在上海圣约翰大学，沪江大学和上海音专任教，并出版了《曲式学大纲》等著作。
1953年在第三届世界青年联欢节上，他指挥的无伴奏合唱曲《半个月亮爬上来》获得合唱银质奖章，后又应波、德、苏等国邀请访问演出，均获好评。
1957年9月被邀请为第六届世界青年联欢节国际艺术竞赛评委会评委。
他听觉敏锐，排练风格细致而又风趣，对作品有独特的理解和丰富的指挥经验，常被中央乐团、上海交响乐团等邀请为指挥。
1956年任上海音乐学院指挥系主任，指挥家樊承武、卞祖善、陈燮阳、夏飞云、钢琴家顾圣婴等曾受教于他。
马革顺（1914--）生于江苏南京。
从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。
抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。
1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，著有《合唱学》一书。
他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有弹性；在指挥技巧上力求达到用最小的动作，达到最大的效果。
1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院荣誉院士称号。
黎国荃 （1914年--1966）年轻时是国内知名的小提琴家之一，后任中华交响乐团的指挥。
四十年代初在国统区参加进步音乐活动。
后在陶行知主办的育才学校音乐组任教。
建国后任中央歌剧舞剧院首席指挥，先后指挥演出了中、外大型歌剧《白毛女》、《赤叶河》、《草原之歌》、《刘胡兰》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》和舞剧《宝莲灯》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《海侠》等。
1964年任音乐舞蹈史诗《东方红》指挥组组长。
曾先后赴苏、波等国访问演出。
他的指挥具有内在的真挚情感，处理细腻而准确，善于发挥不同乐队的水平与潜力。
黄贻均（1915--）江苏苏州人。
出生于音乐世家，从小即接受系统严格的音乐教育。
1935年在上海国内音专从黄自学习作曲，兼学小号；1937年同时在上海工局乐队任小号演奏员。
1941年毕业后，曾在上海艺术剧团、国风剧团任作曲和指挥。
1946年起在当时的上海市政府交响乐团任小号、圆号演奏员。
解放后该团改为上海交响乐团，从1950年起正式任该团指挥。
五十年代在出访时曾指挥过芬兰、苏联等国家的交响乐团演出，均获得好评。
几十年来曾指挥过从古典乐派到现代派的中外作曲家的许多交响乐作品。
1981年曾应卡拉扬领导的柏林交响乐团邀请，在西柏林举行了该团建团九十九年以来第一次与中国指挥家合作的音乐会，并受到了赞赏。
他的指挥严谨、细致，层次清晰，线条分明，动作干净利落，是有影响的乐队指挥家。
陈传熙 （1961--）广西水口关人。
1935年，他以优异成绩考取了上海国立音专，专修钢琴与双簧管。
1946年入上海工部局交响乐团任双簧管演奏员。
1951年随中国青年文工团赴柏林参加第三届世界青年联欢节之后，在苏、匈、保、捷等国访问演出。
在任上海交响乐团指挥期间，曾演奏过中外作曲家的精品。
1958年秋调任上海电影乐团指挥后，已为二百五十余部影片配录了音乐。
他实践经验丰富，只要看到总谱，就能根据影片的长度准确地判定乐曲的节奏时值，使乐队在极短的时间里完成配乐任务。
李德伦 （1917--）北京市人。
1946年毕业于上海国立音专。
随后任延安中央管弦乐团指挥。
建国后，先后任北京人民艺术剧院、中央歌剧舞剧院指挥。
1953年后，到苏联莫斯科音乐学院阿诺索夫指挥班上作研究生。
1957年回国，任中央乐团交响乐队首席指挥。
党在北京及上海、天津、广州、武汉等地举行音乐会，指挥演奏了许多中国新的管弦乐作品和世界著名作曲家的交响乐作品。
他曾先后指挥过苏联国家交响乐团、列宁格勒交响乐团以及捷、芬和古巴等国著名交响乐团的演出，并曾率中央乐团访问过日本和朝鲜。
他的指挥刚柔兼备，热情洋溢，富有艺术感染力。
黄飞立 （1917--）广东番禺人。
从小爱好音乐，曾师从吉绍夫斯基等学习小提琴。
后于上海沪江大学生物系毕业并留校任教，常参加社会上的音乐活动，或去教堂合唱班指挥。
抗战爆发后，应聘任国内福建音专小提琴教师。
胜利后，进美国耶鲁大学音乐学院从亨德密特学习理论作曲。
1951年回国，任中央音乐学院作曲系副教授、管弦系主任，兼管弦乐队和合唱队指挥；1956年任指挥系主任和教授。
曾指挥过中外著名的交响乐和歌剧、舞剧作品，如《奥涅金》、《茶花女》、《黑桃皇后》及舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》、《鱼美人》等。
指挥风格严谨、细腻，富于感情。
秦鹏章 （1919--）原籍江苏无锡，生在上海。
八岁开始学习二胡，十五岁从卫仲乐教授学习琵琶和古琴，又从维尔尼克学单簧管，后在上海国立音专随黄自学作曲，随汪显庭学琵琶。
曾任大同乐会、国际业余铜管乐团及联华、民华等电影公司单簧管演员、特约作曲及指挥。
后任中央歌舞团民乐合奏、舞蹈伴奏的指挥和独奏，1960年起任中央民族乐团指挥、作曲和独奏。
曾指挥过舞蹈《荷花舞》、《孔雀舞》、《大茶山》、电影《王更寒》、《红旗谱》的音乐，及民族管弦乐《广陵散》、《二泉映月》、《翠湖春晓》等作品的演出。
他的指挥细致、朴实，处理严谨且有激情，动作明快苍劲。
并编配、创作了管弦乐《阿细跳月》（与他人合作），民乐《十面埋伏》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等作品。
韩中杰 （1920--）上海市人。
建国前以长笛专业毕业于上海国立音专后留校任教，并在上海交响乐团任首席长笛。
1951年在世界青年联欢节长笛比赛中获奖。
1954--1956年先后任中央歌舞团、中央乐团交响乐队指挥。
1957--1961年以研究生毕业于列宁格勒音乐学院指挥系。
回国后继任中央乐团指挥，并兼任中央音乐学院指挥系教授和中央歌剧舞剧院管弦乐团指挥。
排练演出过中外著名交响乐、协奏曲、歌剧和舞剧作品，常在国内各大城市进行访问演出并和中外著名音乐家合作演出。
指挥风格严谨细腻，理智含蓄，富有时代特点。
杨桦（1921--）广东南海人。
从小就受到广东音乐的熏陶。
1942年进入福建音专随里格洛夫学小提琴，随缪天瑞、肖而化学作曲，随黄飞立学指挥，毕业后留校任教。
1957年又随戈斯林学指挥。
先后指挥过抗战时期的救亡歌咏队、福建音专的管弦乐队、香港的电影乐队、广州市文工团管弦乐队、广州乐团交响乐队。
后任珠影乐团指挥。
指挥风格热情奔放、富有感染力；十分重视队员的人个技巧和集体谐调。
曾指挥边中外著名交响乐作品。
作品有《向秀丽交响诗》、《南海之滨组曲》、《凯旋》等作品。
司徒汉 （1923--）广东开平人。
十六岁参加广东青年抗日先锋队的群众歌咏指挥工作。
1941年毕业于广东省艺专音乐第短训班，1942年后在重庆及上海复旦大学旦声合唱团任指挥，并在上海学生运动的集会上多次热情指挥群众歌咏。
1948年任苏北华中大学文工团的指挥。
解放初，曾任上海青年文工团音乐组组长和音协辅导部部长、上海合唱队队长兼指挥、北京大学学生合唱团指挥。
1956年毕业于中央乐团杜马舍夫指挥班，后任上海合唱团、上海乐团团长兼指挥。
曾指挥过《黄河大合唱》、《幸福河大合唱》、交响合唱《中南海的明灯》以及音乐史诗〈东方红〉等许多大型作品，并创作和指挥了清唱剧《矿山烈火》等八部等声乐作品。
此外还指挥过电影《聂耳》、《阿诗玛》等的配乐。
他的指挥热情奔放，处理作品深刻细致，手势语言较丰富，关于启发和诱导。
作有《当祖国需要的时候》、《我老汉》等歌曲。
严良 （1942--）湖北人，生于武汉。
1937年参加抗日救亡歌咏运动；翌年加入孩子剧团，自学乐理、和声。
1941年考入南京国立音乐院作曲系学习。
抗战胜利后，在香港中华音乐院从事作曲、指挥等教学活动。
解放后，在中央歌舞团任指挥；1954年指挥艺术日趋成熟。
1959年，成功地指挥了贝多芬的《第九交响曲》，受到国内外重视。
1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中指挥千人大合唱。
1979年率中央乐团合唱团赴菲律宾参加第一届国际合唱节演出，受到各国音乐家的赞赏。
他的指挥动作准确、干净，线条清晰，手势丰富，具有深刻的表现和强烈的艺术感染力。
曹鹏 （1925--）江苏江阳人。
1945年参加新四军，入山东大学文系，后任部队文工团指挥。
解放后任电影乐团指挥，为《龙须沟》等几十部电影录配了音乐。
1955年赴莫斯科音乐学院留学，师从著名指挥家金兹布尔克。
这期间曾多次举行交响音乐会，演出歌剧《塞维尔的理发师》，并指挥全苏广播交响乐团演出中国作品专场。
1961年回国任上海交响乐团指挥，经常举行中外交响音乐会，曾指挥歌剧《蝴蝶夫人》、舞剧《三角帽》、《葛蓓莉亚》等的演出。
1975年随团赴澳大利亚、新西兰等国访问演出，都获得好评。
他的指挥稳重、清晰而有魄；处理作品细致、深刻，富有激情。
尹升山 （1925--）山东掖县人。
自幼酷爱音乐，先后学过提琴、双簧管和钢琴，转而喜习指挥。
后参加哈尔滨市交响乐队。
1947年入东北电影制片厂音乐组工作，成为新中国第一个电影乐团的骨干力量，并担任了该团的乐队指挥，为《白毛女》、《董存瑞》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《我们村里的年轻人》、《创业》等二百多部影片配录音乐。
并曾指挥过中外著名管弦乐作品的演出。
指挥特点严谨朴素，深沉含蓄，忠实原著。
胡德风（1926--）江苏沛县人。
自幼酷爱艺术。
1938年底参加八路军一一五师宣传队，后任随军文艺记者和文工团长等职，排演过《白毛女》、《王秀鸾》等歌剧。
建国后，任总政文工团乐队队长及合唱指挥。
1951年入中央音乐学院学习，并从朝鲜和国内指挥专家学习。
排练演出过大合唱《英雄们战胜了大渡河》、《祖国颂》、《祖国万岁》、《长征组歌》，无伴奏合唱《回声》、《梦幻曲》等声乐作品及歌剧选曲等，指挥风格热情奔放，明快有力。
曾多次去朝、苏、罗、捷、缅等国进行访问演出。
郑小瑛 （1929--）福建永定人。
建国后第一位女指挥家。
六岁学习钢琴，十四岁登台演出。
1952年在中央音乐学院学习作曲，并向苏联专家学习合唱指挥。
1960--1963年去莫斯科音乐学院学习，并向苏联国家歌剧院指挥海金和莫斯科音乐剧院的指挥依·波·拜因学习歌剧指挥，在指挥歌剧《托斯卡》、《茶花女》中获得好评。
回国后曾在中央音乐学院指挥系任教，后调中央歌剧舞剧院任乐队首席指挥，先后指挥过中外大型歌剧《阿依古丽》、《护花神》、《夕鹤》、《茶花女》、《第一百个新娘》及音乐会管弦乐作品。
指挥风格热情奔放，气魄雄伟，有强烈的艺术感染力。
施明新 （1929--）福建厦门人。
少年时参加救亡歌咏运动，后任抗敌演剧七队和中国歌舞剧艺社指挥。
1946年在福建音专作曲系随陆仲任学习。
1949年任华南文工团指挥。
1955年从苏联专家杜马舍夫学习指挥，后任中央乐团特邀指挥。
1957年参加创建广州乐团，任合唱指挥，以严格训练、细致处理、热情指挥见长。
指挥合唱队排演了大批中外名曲。
1978年任广州乐团交响乐队指挥，排演了许多中外著名作曲家的交响曲。
他参加创作的大型歌舞剧《乘风破浪解放海南》在全国汇演中获一等奖，歌曲《兴修水利为生产》获全国群众歌曲评选二等奖。
著有《合唱指挥常识》一书。
聂中明 （1930--）江苏无锡人。
自幼热爱音乐，曾学习二胡和笛子，并参加歌咏活动。
1946年考入南京国立音乐院，从喻宜萱教育学习声乐。
建国后，继续在天津中央音乐学院学习声乐，同时任天津市业余合唱团指挥。
1954年从苏联专家杜马舍夫学习合唱指挥，以优异的成绩结业。
后任中央广播合唱团指挥。
1957年4月，在北京指挥了我国首次的无伴奏合唱音乐会。
他的指挥富于乐感，手势利落，点线清楚而又刚柔相济；既掌握统一的整体，而又不忽视重点的突出，既借鉴了西方的指挥技巧，又继承了民族音乐的特点。
彭修文 （1931--）湖北武汉人。
从小学习二胡、琵琶等民族乐器。
1950年到重庆人民广播电台搞音乐工作。
1954年调中央广播民族乐团任指挥和作曲，指挥、创作和改编了不少深受群众欢迎的作品，如《步步高》、《彩云追月》、《花好月圆》、《丰收锣鼓》、《月儿高》、《瑶舞曲》等。
1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上，由他指挥的民族乐团获金质奖章。
1977年和平共处978年赴南、罗、意、马耳他等国指挥演出，颇受欢迎。
樊承武（1932--）浙江温州人。
1955年入上海音乐学院作曲系学习，次年转入指挥系，曾受教于杨嘉仁教授和苏联指挥家迪里济也夫。
1960年毕业后留校任教，后任上海舞蹈学校和上海歌舞团乐队指挥。
除指挥舞剧演出外，也常举行交响音乐会，曾作为客席指挥和上海交响乐团等合作。
指挥中擅于提示乐曲感人之处，使听众和演奏员产生感情的共鸣，并能抓住作曲家的意图加以发挥。
由他首次指挥并录制唱片的作品有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、大提琴协奏曲《嘎达梅林》和芭蕾舞剧《白毛女》等。
袁方 （1933--）辽宁沈阳人。
十五岁参加地方文艺宣传队工作，1953考入沈阳音乐学院作曲系，1956年毕业时获得优秀学生奖章。
同年入德国柏林高等音乐学校学习指挥，并在尼波尔特教授的指挥班获优异成绩。
1964年调中央广播乐团任指挥以来，录制了大量不同形式和体裁的音乐节目，对扶值、推广新作品尤为热情；参加过《海霞》、《黑三角》、《大河奔流》等影片的音乐指挥。
指挥时感情充沛，热情而有活力；思维敏捷，理解能力强，能迅速而准确地把握和提示作品的内涵。
黄晓同 （1933--）原籍贵州贵阳，生于江苏镇江。
1950年进上海音乐学院作曲系学习，1956年赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院歌剧交响乐指挥系留学，随苏联指挥家亚·高克和尼·安诺索夫学习，以优异成绩毕业。
1960起在上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系教授。
常指挥该院学生管弦乐队的排练和演出，并客席指挥上海交响乐团、北京中央乐团以及上海实验歌剧院的交响音乐会与歌剧演出。
他的指挥严谨、细致、诚挚，具有系统和规范化，并培养了陈燮阳等指挥专业人才。
卞祖善 （1936--）江苏镇江人。
幼时学习钢琴，1950年考入育才学校音乐组，后转入音乐学院附中，直升本科指挥系，师从杨嘉仁教授学习乐队指挥。
1961年任北京中央芭蕾舞团乐队指挥，排演过《吉赛尔》、《泪泉》、《天鹅湖》、《巴黎圣母院》、《希尔薇娅》以及《鱼美人》、《红色娘子军》等舞剧作品。
1978年任中央乐团客席指挥，并兼任北京舞蹈学院芭蕾舞团乐队艺术顾问与指挥。
他的指细腻、严谨而富于戏剧感情色彩。
姚关荣 （1936--）原籍浙江镇海。
童年酷爱音乐家，1954年考入上海音乐学院作曲系。
翌年赴莱比锡学院指挥系，从师于法朗兹· 恩教授。
1961年毕业后又在德国魏玛音乐学院从著名指挥家赫尔曼·谢尔兴教授作短期进修。
回国后任新影乐团（即今北京电影乐团）指挥，曾在首都多次指挥中、外著名作曲家的第弦乐作品。
近年来多次应邀指挥中央乐团和上海交响乐团的交响音乐会。
1980年1月，应邀赴西德指挥科隆广播乐团和西柏林广播乐团演奏中国和欧洲的交响乐作品，并向欧洲作实况转播。
现任中央乐团、北京电影乐团指挥。
夏飞云 （1936--）浙江桐乡县人。
自幼酷爱音乐，1953年带着自制的小提琴考取了上海音乐学院附中，随王人艺学习。
1956年入本科民族音乐乐队指导专业，师从杨嘉仁、卫仲乐等教授。
1961年毕业后，先后指挥过上海音乐学院民族乐队、上海民族乐团、中央民族乐团、上海京剧团乐队等，并为山西、江苏等省训练乐队。
曾多次出国演出，反映较好。
他的指挥动作潇洒、准确、优美，处理作品细腻而深刻，并能充分理解作者意图，排练时善于启发和诱导，与乐队合作默契。
陈燮阳 （1939--）江苏武进人。
十四岁考入上海音乐学院附中，先学钢琴，后入作曲班，1960年免试进入本科指挥系，师从杨嘉仁、黄晓同。
1965年毕业后，任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥，先后随团去朝、日、法和加拿大等国访问演出。
曾应中央乐团、上海交响乐团邀请，在京、沪等地多次举行交响音乐会，获得成功。
指挥动作准确、自然、洒脱大方；在音乐处理上热情奔放，细腻深切。
1981年调中央乐团任常任指挥。
望采纳、望赞同、
如何在中小学校开展合唱教育
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
合唱，在革命时期和建设时期都发挥过非常积极的作用。
合唱是最美的、最高级的歌唱艺术形式。
“声乐基础好，不一定能唱好合唱，声乐基础不好，一定唱不好合唱”。
笔者很喜欢合唱，也在合唱教育方面进行过一些偿试，现在谈一下我对合唱教育的一些想法和建议。
1.目前合唱教育的现状 我是来自农村基层学校的音乐老师，在多年的音乐教学和参加区、市组织的艺术活动中，我感觉到，都是清一色的舞蹈，上级教育主管部门也曾在全区艺术展演中做过一些偿试，鼓励节目的多样性，但就是很少有学校推出合唱类的节目，是什么原因导致合唱在基层学校的“弱势”呢
我认为，一是上级教育部门对艺术教育，尤其是合唱教育没有足够的重视，基层学校领导大多是所谓的“主科”出身，认为举办合唱团或比赛会影响教学成绩。
二是我国的音乐教育体系本身就存在严重缺陷，缺少合唱专业教学及合唱声音训练这一重要环节，这也是造成基层的音乐老师在课程的设置上也没有把合唱教育放到一个重要的位置上来。
2.开展合唱活动的意义 对于目前这种状况，我认为，大力开展合唱活动不但不会影响成绩，如果利用好了，还会给学校的教育教学加力。
有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。
对于学校来说 ,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学习更富有实效。
抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式就是合唱，大力发展合唱教育和开展合唱活动对于社会主义现代化建设的意义不容小视。
3．合唱团队的组建。
3.1 确立合唱队的定位和发展方向。
中小学校合唱队的组建，选择队员时，在强调学生的音准、节奏、音乐理解能力及作品接受能力的同时，也要兼顾各个层次学生的参与。
因为我们不是“为了表演而歌唱，而是为了成长而歌唱”，特别是一些基础差、学习成绩后进的学生能够在学习中成长，更是我们组建队伍的初衷。
3.2 合唱团队的人员配比。
组建合唱团队，为了让团队保持活力，在各年级选取的人数各有不同。
小学合唱团的人员配比为：一二年级约占1\\\/4，三四年级约占1\\\/2，五六年级约占1\\\/4。
或者二三年级占1\\\/4，四五年级占1\\\/2，六年级占1\\\/4。
初中合唱团队结构：初一1\\\/3，初二2\\\/3，初三保留部分骨干。
高中合唱团结构和初中也不致相同，高一约1\\\/3，高二2\\\/3，同样保留高三的部分骨干。
3.3 重视骨干在团队里的支柱作用。
合唱团队的组织者要有敏锐的洞察力，善于发现团队中具有领导能力和音乐表现力较强的学生，并对他们进行大力的培养，使他们在团队里面发挥重大的作用。
这些学生在整个合唱团队里起码要占有1\\\/3的人数，并且要保证各个声部都有骨干，位置也要分散。
4.如何进行合唱的教学与排练。
4.1 让学生树立正确的合唱观念。
合唱是一种集体活动，需要每个参与者将自己看作是集体中的一员，与其他人相互协调、相互合作地演唱。
这有利于培养学生高度的纪律性，形成集体意识。
要让学生认识到合唱是合作的和声艺术，个人的声音应与整体的声音融为一体，使每个个体发出的声音达到高度的统一，团结协作对于合唱极为重要。
4.2 注重音准和节奏训练。
众所周知，合唱有几个声部，对除主旋律以外的声部的视唱能力要求比较高，在划分声部之初，就应注意实力的平均，在日常的训练中要加强视唱练耳的训练。
首先是用乐器带唱声部中的乐谱，建立正确的音高概念，也就是说要单独进行声部的视唱，然手再合练，在这种反复的训练中，让学生在和声效果中得到音准概念，从而掌握音准，做到高低两声部的各谐统一，加强对音乐作品的内心体验与感受。
4.3 声部的配合。
在排练二声部及多声部歌曲时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半，我认为，对一般水平的合唱队来说，先练唱低声部为好。
因为就一般合唱来说，高声部是旋律声部，比较流畅动听，好记、好学。
而低声部旋律，流畅性差一些，难学难记。
实践证明，在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而学生学习的特点又是学得快、记得牢。
所以，我们采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。
这样，他们同样会感到有一种新鲜感。
在进行合唱练习时，还可以用电脑音乐软件进行辅助教学。
在进行合唱练习时，课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投入到教学活动的组织中去；钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，也受人的精神和体力状态的制约，在连续上多堂课后，略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不正确；钢琴的音乐较单一等等，而用电脑音乐软件进行声部教学就方便多了，可把音乐由音乐序软件存为MIDI格式的档，然后在上课时根据需要在电脑上播出。
可以把声部分开来给学生听，也可以给学生听整体效果。
可以让学生唱第一声部音乐，放第二声部，或反过来唱。
也可以把学生的演唱效果进行实时记录，过后马上可以重放，让学生在正确与自唱之间进行对比，让学生在听与唱之间不断的提高视唱能力。
我们对学生进行合唱训练时，可以加入一些技巧性的东西，让学生在“准”和“情”字上下功夫。
比如在排练《祖国，慈祥的母亲》改编成合唱曲时，通过对歌词的朗读和旋律的配合，通过激发他们对祖国的热爱，对未来的憧憬，让他们意识祖国就是我们的母亲，我们应该象祝福自己的妈妈那样。
因此，对这首歌进行了艺术处理：前半段领唱，要求以学生以主人公的身份唱得抒情且富有朝气，后半段合唱，要求唱得深情宽广，与领唱形成对比。
给这首合唱曲又增添了闪亮的色彩。
5.合唱技能训练。
合唱的技能训练主要是呼吸、发声练习。
下面我们简单说说如何进行呼吸和发声的练习。
5.1合唱的呼吸。
合唱的呼吸有三种方法：一是整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
二是声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
三是循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。
整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化 歌唱中正确的呼吸概念是气柱抗。
呼气是歌唱的唯一动力，是张嘴后气体本能地向外呼出的一种力量，其能量永远大于阻力。
阻力是人为的，是在腰紧绷的前提下，有意识地将横膈膜向下坠压的一种力量，是气阻抗中反向制约动力的力量。
其感觉如同抬重物时腰腹部有一股向下坠压的憋劲一样。
人为的向下坠压的阻力，是歌唱时气阻抗存在的必要条件。
歌唱技巧的主要诀窍，就是寻求、创造、掌握气柱中两种反向力量对抗的感觉，即向上呼气的动力，与向下坠压的阻力之间的对抗感觉：动力因阻力的反向制约而平稳经济地推动，阻力又因动力的刺激而更强烈地对抗。
它贯彻于歌唱的始终。
气柱抗的实质是声门处的小对抗和腰腹部的大对抗。
腰紧绷是产生气柱抗的前途和关键，而气柱抗的实质是声门处的小对抗和腰腹部的大对抗。
第一、声门处的小对抗，是指声门下的向上呼气的动力，与声门上的人为向下插压的阻力间的对抗。
具体做法是，在唱歌时喉头要做挡气和下插的两个动作。
挡气，就是发声前瞬间要加大两片声带之间闭合的强度；下插，就是发声时要人为地使喉头下插，像咳嗽出声前瞬间，喉头自发地内夹挡气和向下插动的感觉。
喉头挡气和下插的动作很细微，只要在发声前先想一下动作即可，但却是不可缺少而重要的。
因为声门处气体压缩的阻力增大，对抗得越激烈，歌声的质量越高。
第二、腰腹部的大对抗。
声门处的小对抗只能产生歌声微弱的基音，还需要大量混合共鸣的泛音，它只能依靠气抗阻大能量的驱动，使具有一定音高的声波，经喉腔、咽腔进入口腔、鼻腔，产生大量混合共鸣的泛音，达到声贯全场的目的。
腰腹部大对抗的具体做法：吸气后腰四周立即紧绷，横膈膜要人为地向下坠压产生阻力，并与丹田（脐下二指左右）人为地向里弹动的动力之间产生对抗。
丹田的弹动不能自发产生，要经过专门训练；很像长跑后的喘气、激烈咳嗽时腹部的弹动。
练声时可用稳、匀、细、轻、省地发出“嘶——”的长音，“嘶”声有多长，腰紧绷、横膈膜人为地向下坠压及喉头自发地内夹挡气和向下插动的感觉就要保持多久，越长越好；同时做好弹跳气息练习，从而真正掌握歌唱中气抗阻运气的正确科学的方法。
5.2 合唱的发声。
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。
发生训练的目的是为了调节合唱队员发生器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。
因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。
合唱发声训练 通常从适中的声区（C大调的 ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。
在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。
嘴和耳朵要同时工作。
练声曲应用区域要求适度，一般常通过半音移调的办法来扩展练声的音域。
这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。
练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。
三种常用的练声训练方法：第一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。
第二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。
第三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。
因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。
著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。
在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。
方法是： ①松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。
要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。
②扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。
③竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。
④上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。
要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。
要努力练习头声并辅以适量的假声。
⑤下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。
⑥拢：声音要集中、有点，不要散。
点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。
随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。
⑦变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。
⑧开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。
发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。
6.欣赏各类合唱作品，培养兴趣，提高学生的审美鉴赏力。
欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分。
学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。
排练间隙或在课堂教学中适时播放一些中外著名的合唱曲，如《春雨沙沙》、《牧歌》、《回声》等，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
总之，合唱有着极为丰富的艺术表现力和感染力，合唱教育能够激励学生积极进取，增强自信，让我们用优美的旋律唤起大家对音乐的渴望和对生活的热爱吧
杭州有哪些童声合唱的指挥家
杭州有很多指挥给您提供几个代表性的:（排序是按老中青排序）1、陈正福，老一代著名指挥家，毕业于上海音乐学院，师从于中国合唱界泰斗级的指挥大师马革顺是浙江最早一代的指挥家，为浙江合唱事业奠定了基础，曾担任众多合唱团指挥。
2、阎宝林，著名指挥家，毕业于西安音乐学院，师从于马革顺、刘大冬、焦望曾教授，创建了杭州师范大学“八秒”合唱团，荣获众多国内外奖项，是浙江省最具影响、最具代表的指挥家之一。
3、周卫平，中生代指挥家，毕业于杭州师范大学，师从于阎宝林教授、上海音乐学院曹通一教授、中央音乐学院杨鸿年教授，创建了杭州爱乐天使合唱团，是浙江省中生代中最具实力的指挥家代表。
4、丁晓梦，青年指挥家，毕业于杭州师范学院，师从于阎宝林教授，杭州少儿艺术团合唱团指挥兼艺术指导，是浙江青年指挥中的有作为的指挥家之一。
5、赵彬，新生代青年指挥家，毕业于上海音乐学院、杭州师范大学，师从于马革顺、曹通一、刘志培（乐队）、阎宝林教授，创建了杭州市民合唱团、上海Lovely室内合唱团，是浙江省新生代指挥中最具潜质的指挥家之一。
音乐家小时候的故事
1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。
已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。
在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。
1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳•巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。
孔祥东曾为BMG\\\/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩
”(Bravo China)，大获成功
如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥•莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字
作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。
1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。
如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东音乐机构成立，孔祥东音乐机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的音乐艺术教育机构。
孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会中的弱势群体。
2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海音乐学院录取时，主动与其取得联系后，并针对曾凯的特殊情况为其制定了专门的教学计划，指定孔祥东音乐机构中富有经验的优秀教师为曾凯进行辅导。
在2004年末孔祥东音乐机构与上海市团市委共同合作启动了“阳光音乐大行动”,计划用5年的时间培养1000名城市流动人口的子女学习钢琴。
而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中，孔祥东也在第一时间献出了他的爱心。
2．马 革 顺 (1914－) 指挥家。
陕西乾县人。
从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入南京大学教育学院音乐系，师从奥地利音乐博士史达士。
1937年毕业于中央大学音乐系，抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。
1950年毕业于美国西南音乐学院研究院。
回国后。
先后任教于华东师范大学和上海音乐学院。
1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国21所大学讲学和举行音乐会，并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”称号。
现为上海音乐学院教授。
中国音协第四届理事。
马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有中国民族的特征，是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上，吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形成的。
马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性。
音乐表现重风格、重情感、重深度。
合唱音响谐和典雅、色调丰富。
对于我国的歌曲，他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解，更在运用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。
大多数音乐爱好者对于上海音乐学院作曲指挥系教授马革顺的名字或许是比较陌生的，但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓，因为中国第一本《合唱学》即是由马革顺所著。
今年已经87岁的马革顺除了带研究生、翻译著述外，还经常活跃于合唱指挥舞台和担任合唱比赛评委，直到有一次晕倒在排练场，他才知道自己患了老年糖尿病，也才终于意识到毕竟已是八十几岁的人了，是应该劳逸结合了。
与合唱指挥艺术结伴终身的马革顺，几十年来就像一注音乐喷泉，一直在汩汩喷洒着动人的音符。
1937年，马革顺从南京中央大学音乐系毕业，这时抗战爆发了，马革顺的父亲带着一家逃到西安，马革顺入西北音乐学院任教。
作为一名热血青年，看到国土沦丧，他和许多人走上街头宣传抗日，他指挥学生演唱抗日救亡歌，同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲，用音乐为民族的抗战服务。
建国后，一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录片中，曾有马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的镜头。
新中国成立后，马革顺先在华东师范大学音乐系任教，1956年调到上海音乐学院筹建指挥系，当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国的合唱学讲义。
马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的国情，在通过对拉丁语系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以及对中国戏曲的长期研究后，马革顺找到了适合中国人演唱的方法，1963年，他终于写出了中国的第一本《合唱学》著作。
至今，《合唱学》已再版5次，每次再版之前，马革顺都仔细地修订，以使之更趋完善。
《合唱学》的出版，也标志着“马革顺合唱学派”的诞生。
由于马革顺对中国合唱指挥的贡献，他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院于1989年授予他荣誉院士称号。
现在活跃在国内音乐舞台的合唱指挥家们，可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。
他的影响甚至遍及东南亚各国和美国、澳大利亚。
多年来马先生荣获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅音乐教育建设奖、中国文联金钟奖——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。
马革顺就像其他许多老一代归国知识分子一样，也没能逃过历次政治运动。
肃反时被隔离审查，反右时被戴上帽子，“文革”时又受到冲击，但所幸的是马革顺始终豁达、乐观，更幸运的是马革顺的婚姻非常幸福。
马革顺的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的儿童教育家，许多人小时候读过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的，马革顺还曾和夫人携手创作了不少幼儿歌曲。
马革顺和老伴相濡以沫几十年，老伴始终像一束阳光，温暖、和煦地照耀在马革顺心中。
1985年，盛璐德去世了。
10年后，马革顺再婚。
对于两次婚姻，马革顺这样评价道：“婚姻是一件很冒险的事，但我很幸运，现在的夫人对我也很好。
”马革顺常说，他最不喜欢的一个词就是“发挥余热”，这使人联想到将要燃尽的蜡烛。
他最喜欢的是奥运会的圣火，只要人活着，就应该像奥运会的圣火一样熊熊燃烧。
3．马 思 聪 （1912年5月7日—1987年5月20日） “我平生有两件事深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁离乡背井到国外去。
我很难过。
” ——周恩来 马思聪，中国的著名作曲家、小提琴演奏家。
广东海丰人。
1925年赴法国巴黎音乐学院学习，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴，从毕能蓬教授学习作曲。
1931年他创办了广州音乐院（任院长）、华南音乐院、中华交响乐团。
1932年他受聘于南京中央大学音乐系，直至5年后抗战爆发。
1937年秋，应聘为中山大学文学院的音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程。
马思聪应聘国立中山大学时，中国已进入全面抗击日本帝国主义侵略的战争，他以音乐为武器投身到抗日救亡运动之中，谱写了约20首抗战歌曲，开展抗日救亡宣传。
其《自由的号角》传播到全国许多地方。
1930年，他创立了第一个完全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团，他自任指挥。
以后经历了一次又一次战时的流亡生涯，他挟着小提琴，流浪在中国大地上，开了不知多少音乐会。
1938年10月，日本侵略军侵占广州的当天晚上，即10月21日夜，中山大学在枪林弹雨中迁离广州，历尽艰难险阻，几易校址，最后迁至云南省昆明南部一个小县澄江县，于1939年3月1日开始正式上课。
到澄江办学后，由于1938年秋中山大学成立了师范学院，马思聪便成了师范学院的音乐教授。
在中山大学师范学院，马思聪教授除了担任教学任务外，还不断谱写抗战歌曲，并经常举行小提琴独奏会。
他演奏时，琴音清澈宏亮，听来音如泉响，韵如钟馨。
欣赏音乐的人，时则振奋兴怀，时则怡静雅逸。
这是师生们难得的精神享受。
马思聪教授不仅经常在校内举行小提琴独奏会，而且以社会为课堂，应云南省音乐会之邀，为广大群众演奏小提琴，宣传抗日救亡。
在澄江办学期间，马思聪教授随着生活阅历的丰富，社会生活体验的加深，创作技巧的提高与熟练，感到小型的器乐曲与室内乐，已经难以抒发内心深刻复杂的感受，开始创作交响乐等大型作品。
1940年夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久，他虽没有跟随到坪石执教，却于1941年完成了《第一交响曲》的创作。
当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时。
马思聪教授去了重庆，他创办一个国家级的中华交响乐团，任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家，他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚声于大后方的中外爱乐者之间。
1941年他飞到香港，用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲，征服了香港热情的中外听众。
这年年底太平洋战争爆发。
经历了香港的炮火，1942年又开始流亡。
经他家乡海丰，辗转到了桂林，又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教，以戏剧、音乐为主要内容的文艺活动尤为活跃，校内校外常可看到他们的表演。
内容之丰富，演艺之精彩，为粤北办学精神生活留下不可忘却的一页。
1944年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。
1945年春，由于日军进占粤北坪石，中山大学被迫进行再次迁校，马思聪教授则去了贵阳，又到贵阳任贵州省艺术馆馆长。
1946年飞到上海，建立了上海音乐家协会，又转台北，任台湾交响乐团指挥。
然后又回广州，到中山大学执教，兼广东省立艺专音乐系主任。
1949年，马思聪教授去了北京，作为文艺界的新政协代表，他参加了那历史性的建立中华人民共和国的人民政治协商会议的第一次会议。
任筹备成立中华人民共和国国歌组顾问。
任教于燕京大学音乐系。
1951年任中央音乐学院院长。
在第一届全国文代会上，当选为全国文联副主席。
历任全国人大代表，全国文联常委，中国音乐家协会副主席等。
为我国音乐事业的发展作出贡献。
1967年定居美国。
1987年5月20日在美国费城病逝。
曾出任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。
他的作品具有鲜明的创作个性。
当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。
50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。
马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外，又开始从事音乐创作。
其作品多为器乐曲，也有大型声乐作品和歌曲。
在半个世纪的音乐生涯中，马思聪创作了大量的优秀作品，他的音乐作品具有民族风格，个性鲜明，构思新颖。
马思聪20岁起便开展了一系列创业性的音乐活动。
歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴独奏曲《内蒙组曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫奇缘》等，他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。
器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》（《思乡曲》就是组曲之一）、《绥远回旋曲》、《山歌》等。
在国内外有较大影响。
在开国前的第一创作阶段，他一共写了22个作品。
在五、六十年代的第二阶段里，他共创作了22号作品。
在70年代后期和80年代的第三个创作阶段里，他写了17号作品。
他一生一共写了61号作品。
马思聪的全部作品是真诚的，是他的感情的结晶，心血的凝聚，爱国的证件，历史的纪录，珍贵的遗物，价值连城的国宝，壮丽的精神财富，汉民族文明的一座高峰。
这些作品中必有一些将传至千秋万代，这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了。
4．喻 宜 萱 （1909年9月6日－） 中国女高音歌唱家、声乐教育家。
江西萍乡人。
生于1909年9月6日。
1928年入上海私立美术专科学校学习声乐。
1929年入上海国立音乐专科学校主修声乐。
1933年毕业后在南京国立中央大学音乐系任教。
1935年赴美国入康奈尔大学文学院音乐系学习声乐，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会。
1939年回国，在成都、恩施等地从事声乐教学和演唱活动。
1949年后任中央音乐学院声乐系主任，1961年任副院长。
1957年任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委，1960年任德意志民主共和国舒曼国际音乐比赛评委。
当选为中国音乐家协会第一、二届常务理事，第三届理事。
她有很高的艺术修养，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲，尤其重视中国声乐作品。
长期从事声乐教学，培养了许多声乐人才，如黎信昌、李双江等。
还编选、配译了十几种声乐教材，如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等，主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《我与音乐》。
5．李 焕 之 （1919－2000） 李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。
原籍福建晋江，1919年出生于香港。
1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅，学习和声学。
1938年8月到延安，进鲁迅艺术学院音乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥。
毕业后留校任教员。
抗日战争胜利后，从延安到张家口，担任华北联合大学文艺学院音乐系主任。
新中国成立后，一直活跃在音乐战线上，历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。
自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。
1985年当选中国音乐家协会主席。
李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。
1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。
抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。
几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。
50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深得国内外人民的喜爱。
其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《苏武》，首创“古曲新唱”。
1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》，古琴伴奏的琴歌女声合唱《子夜四时歌》，大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等。
在民族器乐曲领域他也积极实践。
1980年根据琴曲《离骚》创作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》；1985年又创作了大型民乐合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品，将古代歌曲合唱与以古曲为基础的民族器乐创作进行了综合性的尝试。
尤其是作于1956年的《春节组曲》于当年全国音乐周首演时即获得听众一致赞赏。
其中的《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》为名单独演出）广受欢迎，成为中国喜庆佳节中屡演不辍的保留节目。
现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。
李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。
在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。
1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。
他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。
基督音乐
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