如何欣赏安迪·沃霍尔的艺术作品
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。
他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。
那么，应该如何去看他的作品
我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。
===================================讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。
我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。
而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。
他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。
他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。
在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。
很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。
波普艺术于五十年代末在美国出现。
在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。
包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。
简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。
所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。
从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。
他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。
总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。
他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。
他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。
他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。
那么，应该如何去看他的作品
我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。
===================================讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。
我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。
而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。
他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。
他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。
在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。
很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。
波普艺术于五十年代末在美国出现。
在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。
包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。
简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。
所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。
从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。
他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。
总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。
他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。
他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
安迪·沃霍尔的艺术评论
波普艺术（Pop Art）,是一种以反传统、反历史、反精英、反经典、反智慧的艺术流派,其常运用一些庸俗的大众社会图形,照搬、复制生活原貌作为其艺术创作的基本元素. 波普艺术最早出现在上个世纪50年代英国,英国画家理查德·汉密尔顿第一次用街上的招贴画与图片资料拼贴成第一件波普艺术作品：“是什么让生活如此美好”. 从艺术的超越现代意义说,汉密尔顿的波普艺术是以一种玩世、庸俗化艺术语言对艺术现代性进行了一次多方位地彻底瓦解.于是,艺术的发展由于解构主义理论和波普艺术的实证进入到了精神、价值多元的后现代时期,而这个所谓后现代的阶段表征也当然就不是过去意义的超越、发展等精进传统精神了.如果没有领悟到这一关键点,那么对当代艺术的困惑是永远也无法解开的. 所以,对于波普艺术的理解不能用传统的观念去解释.如果摆脱不了对传统的依恋,那么你对当代艺术的万象也肯定是云里雾里的结论.因为标准的其反向解构性是波普艺术的主要特征. 美国波普艺术大师安迪沃霍尔作品 美国波普艺术家杰夫昆思作品 波普艺术虽说是诞生在英国,但是由于美国对波普艺术的大力推举使得美国在上个世纪60、70年代至今出现了大批著名的波普艺术家,如大名鼎鼎的安迪沃霍尔、劳申伯格、奥登伯格、里奇腾斯坦、韦赛尔曼、贾斯伯琼斯、杰夫昆思等等.其波普艺术规模与势头早已让人们忘记了波普艺术的原诞生地英国或理查德·汉密尔顿其人. 如今,说到美国文化是绕不过美国波普艺术的.回想美国文化发展,也真能抓住时代机遇,在避开自身文化历史的短暂与不足时一举通过树立起美国波普文化而举世闻名,可谓既打击了具有历史延续意义的现代性又掩盖了自身文化历史缺陷,不能不说是伟大的一举多得. 作为反精英的波普艺术却也奇怪地诞生了那么多的精英大师,其反精英理念不免让人产生似乎只是一种策略而已（与原先的倡导理念在结果看来就未免不能让人太当回事了）. 在中国当代艺术领域波普艺术的追随者可说趋之若鹜,去一下艺术园区或画廊就可以看到大量的波普艺术风格的作品陈列着,那些庸俗化的艳俗艺术和文化革命时期的政治图形也被泛滥使用在艺术作品里,这些作品无不体现出波普艺术的精神特质.据说西方特别认可中国的这些波普艺术,也因此中国波普艺术泛滥成灾而被西方青睐所购买的事实也只有中国波普艺术家自己知道. 世间误解且有著名中国艺术评论家把中国符号与中国图形相混淆,这实在是一种悲哀.符号与图形在语义和实际的视觉概念有着天壤之别.把符号与图形混同的同时也暴露了从事那么多年的艺术批评工作居然连符号与图形都搞不清,可见中国的艺术批评领域是何等的视盲.至于批评家所说的中国文革时期大批判图形,那是与符号意义的图形有着显著地区别,关于这方面的视觉知识或许批评家还是需要补补课把概念搞明白了再来讨论问题,否则将导致以其昏昏,还希望使人昭昭弱智群众的不良后果.顺便说一下中国文革时期的图形并非是中国所特有的时期图形,而是全世界社会主义国家时期共有的国家意志下的图形样式与符号没有根本关系更与中国符号链接不上. 由于现代艺术不断对过去传统文化的超越于反叛,也出现一些艺术名言如：“人人都是艺术家”（据说是德国艺术家博伊斯所言）.但是艺术的发展推进精神一直没有改变.然而,解构主义理论的出现以及波普艺术的大量普及化使得这一乌托邦的人文情怀被拆解.因此,“人人都是艺术家”,就显示出是多么蛊惑人心的当代语句也当然被波普艺术理论家奉为一句经典名言而告知与天下. 波普艺术也可以说成大众艺术,它的理念是把艺术与生活的界限打破,或者按波普艺术家所言是缝合了生活与艺术间的历史鸿沟.“生活就是艺术”,又是一句多么动听的普世口号.那么,还有什么阻碍我们不能艺术呢? 人人都可以是艺术家,当代艺术进入到了一个反传统地后时代,反传统也意味着反传统艺术方面的技术与表达问题,因此大家不要畏惧没有学过艺术,只要你有灵感或观念,通过什么手段去表现都无所谓,表现得如何也无所谓,关键就是一定要以艺术的名义.所以,不管你以前学的是什么行业,只要你愿意去艺术,你就是艺术家,也许你还真是一位天才的艺术家.
想请大家帮我以“扬青春风采，铸忠诚警魂”为主题 想一个题目。
是为了纪念五四青年节的
青春梦中的那一抹绿
怎样将自己包装成一个文艺青年
【文青十大特征】要想了解“文青”，就要先从他们的习惯开始，我们现在就来看一看“文青”专属十大特征
1.“小众”是信仰，再好的东西，一旦街知巷闻，随处可见，就开始拒绝。
2.一个人独处的时间比和朋友在一起的时间长。
3.喜欢咖啡胜于其他饮料。
4.喜欢法国胜于喜欢美国。
5.喜欢看电影胜于电视剧。
6.喜欢纸质书胜于电子书。
7.喜欢长发胜于短发。
8.喜欢写东西，善引名人名言。
9.可以不看四书五经，但一定要看西方文学。
10.无论乘什么交通工具都喜欢坐在右侧靠窗的位置。
【外形速成篇】像不像，三分样，要成为一名合格的“文青”，首先要从雕琢自己的形象开始，任何时候都不能输了“气势”。
[服装]>>学院范儿。
以清新自然为主要风格，既朝气蓬勃，又显得很有学识，浑身散发着书卷气。
必备单品：白衬衫或白T恤、牛仔裤、海魂衫、碎花长裙、帆布鞋>>民族范儿。
带有民族符号的衣服除了能吸引眼球，还可以让你身上多一丝回归原生态大自然的气息。
必备单品：提花毛衣、波西米亚长裙、长靴>>艺术范儿。
以穿着带有文化符号的衣服为主，再搭配上一些有复古气息的服饰，这样既可以彰显自己的喜好，又能够恰到好处地流露出“文青”必备的颓废气质。
必备单品：印有摇滚歌星的T恤或印有电影海报的文化衫、机车夹克、工装裤、圆头皮靴[饰物]>>眼镜和围巾：文艺的代名词，“文青”必选，不但可以让你显得有风度，还可以让你显得有深度。
记住这里所说的眼镜主要是指黑框眼镜，不是近视眼也可以戴，但绝对不要选择金丝眼镜。
>>耳机：戴着耳机穿行在人潮汹涌的都市街道，会让你有一个属于自己的小世界，显得神秘而又安静。
>>包：职场化、贵族化的包包是为“文青”所排斥的，他们更喜欢简洁实用的手拎包或斜挎包，材质首选是帆布，其次才是皮革，漆皮是要断然拒绝的。
【内涵修养篇】艺术是“文青”们的精神家园和主要阵地，同时也是向外人展示自己品位的资本和途径。
“文青”不“愤世”，但一定“嫉俗”。
越是大众化的东西，“文青”越是排斥，这一点在艺术喜好方面体现得尤为突出。
[文学]“文青”的文学好恶多以是否生僻为标准，他们常挂在嘴边的作家是伍尔芙或博尔赫斯。
下面我们就来简单了解一下“文青”心中的那些大师们。
特别提示，哪怕你没时间阅读这些名家的作品，也一定要知道。
>>玛格丽特-杜拉斯，(1914-1996)，女，法国当代最著名的小说家、剧作家和电影艺术家。
与米兰-昆德拉、村上春树、张爱玲并称为“文青”最钟爱的四大标志作家。
主要作品：《情人》《广岛之恋》《劳儿之劫》等。
>>米兰-昆德拉，(1929年出生)，男，曾多次获得诺贝尔文学奖提名。
读过了昆德拉，你才会知道什么是真正的“小资”。
主要作品：《玩笑》《不能承受的生命之轻》《生活在别处》等。
>>弗吉尼亚-伍尔芙，(1882-1941)，女，英国女作家，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋，同时也是“文青”最热捧的文学流派--“意识流”的代表人物。
主要作品：《戴洛维夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》《墙上的斑点》等。
>>博尔赫斯，(1899-1986)，男，阿根廷文学家，拉丁文学的大师级人物，他不但引领了拉美世界的文学“爆发”时代，同时也对中国文学有着重要的影响。
主要作品：《环形废墟》《巴别塔图书馆》《交叉小径的花园》 等。
[哲学]哲学本就是说也说不清的一门学问，即便是“文青”，对各种流派也不可能都有足够的了解。
当然，像苏格拉底、柏拉图、黑格尔、叔本华、萨特、弗洛伊德这样的哲学家，你还是要知道的。
另外，给大家介绍一条“捷径”，有一本关于哲学史的书，叫做《苏菲的世界》，读过这一本书，你就能对历史上的主要哲学流派有一个大概了解，是不是很方便呢
[音乐]在“文青”的音乐世界里，除了有涅槃、平克-弗洛伊德和齐柏林飞艇这样的摇滚范儿，也有像陈绮贞、凯伦-安这样的清新风。
接下来就一同认识几位“文青”的音乐宠儿吧。
>>陈绮贞，台湾创作型民谣女歌手，她的歌曲大都由自己作词作曲，也是入门级“文青”必听的。
代表作品：《旅行的意义》《太阳》《鱼》>>小野丽莎，日本爵士乐女歌手，出生于巴西圣保罗，自出道以来，一直致力于拓展巴萨诺瓦曲风，略显慵懒的磁性嗓音很对“文青”们的口味。
代表作品：《玫瑰人生》《Derniere Valse》《Don't Know Why》>>凯伦-安，(Keren Ann)，以色列女歌手，目前旅居于巴黎、纽约两地，已成香颂巨星的凯伦-安演唱风格极具小资情调，所以也受到众多“文青”喜爱。
代表作品：《End Of May》《Not Going Anywhere》《Sit in The Sun》>>麦斯米兰(下图)，(Maximilian Hecker)，德国流行音乐家，以表演轻灵虚幻风格的音乐而著名。
麦斯米兰喜欢以“忧郁的流行赞美诗” 来形容自己的音乐，光听这名字就那么具有文艺气息。
代表作品：《Lady Sleep》《I Am Falling Now》《Rose》 [美术]如果你除了梵高、毕加索、莫奈之外再也说不出其他现当代国外画家的名字，那么你就应该好好补补课了。
以下这几位美术大师你是必须要了解的。
>>安迪-沃霍尔，(1928-1987)，波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
此外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、社会活动家。
代表作：《玛丽莲-梦露》《金宝罐头汤》《可乐樽》>>莫迪里阿尼，(1884-1920)，意大利杰出的绘画大师，一直被认为可与毕加索比肩，作品中有塔什肯尼画派的强烈色光。
在他的短短一生中，绘画题材主要以人物为主。
代表作：《持扇女人》《横躺着的裸妇》《珍妮-耶布特奴肖像》>>克里姆特，(1862-1918)，奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来。
他的画作《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》是世界上最昂贵的画作之一。
代表作：《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》《接吻》《贝多芬横饰带》>>爱德华-蒙克，(1863-1944)，挪威表现主义画家和版画复制匠，毕加索、马蒂斯都曾吸收过他的艺术养料。
他的那幅《呐喊》不久前被拍出了1.19亿美元的天价，创下世界艺术品拍卖纪录。
代表作：《呐喊》《生命之舞》《卡尔-约翰街的夜晚》 [电影]如果和“文青”提王家卫或者贾樟柯，他们会认为你的级别太低；如果你在他们面前说起库布里克或者姜文，也许他们会提起点兴致；只有当你提到阿莫多瓦和安哲罗普洛斯，他们才会对你表示认同。
下面我们就来介绍一些“文青”必看的电影。
>>入门级：岩井俊二《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》；昆汀-塔伦蒂诺《低俗小说》；丹尼-博伊尔《猜火车》；汤姆-提克威《罗拉快跑》；伍迪-艾伦《午夜巴黎》>>初级：侯孝贤《悲情城市》《恋恋风尘》；杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》；科波拉《现代启示录》；托纳托雷《天堂电影院》《海上钢琴师》；马基德-马基迪 《小鞋子》>>中级：格斯-范-桑特《我自己的爱达荷》《大象》；拉斯-冯-提尔《黑暗中的舞者》《狗镇》；阿莫多瓦《对她说》；戈达尔《筋疲力尽》；特吕弗《四百击》>>高级：安哲罗普洛斯《尤里西斯的生命之旅》《永恒的一天》《哭泣的草原》；基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》>>资深：费里尼《八部半》《大路》；安东尼奥尼《蚀》《放大》；英格玛-伯格曼《第七封印》《野草莓》；塔可夫斯基《牺牲》《伊万的童年》；布努埃尔《一条安达鲁狗》下图为基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》三部曲电影海报。
【身心合一篇】 [旅行]对“文青”来说，生活不是眼前的苟且，生活还有诗和远方。
“文青”绝对不会选择“跟团”旅游，他们喜欢自助游，要的就是流浪的感觉。
乌镇、阳朔、凤凰、丽江是初级“文青”必须要去的，而高段位“文青”的行者地图上还有很多旅游胜地，下面我们就一起来看看：>>西藏：“文青”心中的第一圣地，这里宁静、圣洁，是离天空最近的地方，西藏可以让你学会思考、教会你虔诚并重新理解生命。
>>芝华塔内欧：电影《肖申克的救赎》中，男主人公最后定居的那个小岛，他曾描述说：“(芝华塔内欧)在墨西哥，地处太平洋的一个小地方。
你知道墨西哥人是怎样谈论太平洋的吗
他们说那里没有回忆。
”>>安赫尔瀑布：也叫安吉尔瀑布、丘伦梅鲁瀑布。
是委内瑞拉玻利瓦尔州圭亚那高原卡罗尼河支流丘伦河上的瀑布，落差979公尺，这条瀑布所在的山为罗赖马山。
这里可是《飞屋环游记》的现实原版参照哦
>>布拉格：捷克首都，地处欧洲大陆的中心，市内拥有各个历史时期、各种风格的建筑，并且这些建筑的色彩极为绚丽夺目，布拉格也因此号称欧洲最美丽的城市之一。
下图为美丽的布拉格。
[摄影]“文青”大都喜欢摄影，尤其喜欢自拍。
微博盛行之后，晒照片更是成为了“文青”们最热衷的自我展现方式。
文艺范儿摄影主要有以下几大特点：>>爱拍侧脸，因为侧脸不容易看出脸型和发型，效果比正面照要好。
如果要拍正面照，“文青”也会用头发或手挡住半边脸。
注意：一般来说，左脸比右脸漂亮，拍侧面照时要注意哦
>>不看镜头，方法有二。
一是，将脸斜成45°角，望向远方；二是，面对镜头，微收下巴或是稍稍抬起头朝向天空，然后微闭双眼。
这样拍出来的照片比直视镜头要更自然，更有韵味。
>>只拍身体的一部分，比如照片中只出现一双手、一双脚、或一只眼睛，不完整的构图能够给人以无限遐想的空间。
>>逆光拍摄，逆着太阳或灯光拍摄出来的光影不但可以掩盖很多着装或面部的瑕疵，还很有意境，尤其能展现文艺情怀。
>>光影涂鸦，一种在夜晚或黑暗的房间移动手持式光源或相机，产生特殊光影效果的摄影技术，也就是用光来写字或画出图案。
注意：拍摄时要将相机的感光度调整到足够低，曝光时间调到足够长，然后被拍摄者身上所穿的衣服颜色要足够暗。
>>特别提示：Photoshop操作是必须掌握的，拍摄技术或装备差一点不要紧，但一定要会用PS，它能帮你弥补所有的不足。
有关标新立异的事例
法国艺术家【马塞尔·杜尚】的作品----《泉》， 其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，署上“R·Mutt”的标记，并冠以《泉》的名字而已。
杜尚自己对这件作品的具体阐述为：“这件东西是谁动手做的并不重要，关键在于选择了这个生活中普通的东西，放在一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看角度，它原来的作用消失了，却获得出了一个新内容。
” 1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，这一举动时引起了强烈的反响，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
2004年，在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》击败现代艺术大师毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品，在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。
《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。
