跪求设计师文丘里的详细资料
罗伯特·文丘里是世界著名的建筑师，1925年，他出生于美国宾夕法尼亚州费城，在普林斯顿大学获得文学学士学位，后获硕士学位，并赢得了美国建筑研究院的奖学金。
50年代后期，他创办了自己的建筑设计事务所。
自1964年以来，文丘里与John Rauch一直是伙伴关系，1967年他与Denise Scott Brown结婚，并开始其伙伴关系。
作为一名成功的建筑师，他写了相当多的著作，并将建筑学中的复杂性和矛盾性深刻的描绘了出来。
自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。
文丘里早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。
他说道：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。
它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。
他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。
尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。
设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。
他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。
他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，文丘里引用密斯·凡·德·罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。
“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。
文丘里的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。
在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。
文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。
他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。
罗伯特·文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。
1991年，他获得了建筑界的大奖------普立兹克建筑奖。
他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。
经典作品：1.1961 宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅（Venturi House Chestnut Hill,PA） 图片:2.1961 宾夕法尼亚州费城公会大楼（Guild House Philadelphia,PA） 图片:3.1966 印第安纳州哥伦布消防队四号大楼（Fire Station No.4 Columbus,IN） 图片:4.1967 新泽西纽黑文Dixwell站（Dixwell Station New Haven,NJ） 5.1973 美国俄亥俄州奥伯林美术馆（Art Museum Oberlin,OH） 6.1976 宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场（Franklin Court Philadelphia,PA） 7.1980 新泽西普林斯顿（Gordon Wu Hall Princeton,NJ） 8.1983 新泽西普林斯顿分子生物实验室（Molecular-Bio Lab Princeton,NJ） 9.1991 新泽西Sainsbury Wing国家美术馆（Sainsbury Wing National Gallery） 图片:10.1994 巴德学院（CPS Jr Library Bard College） 11.1994 美国佛罗里达州（Emergency Services Orlando,FL） 12.1995 哈佛大学纪念堂（Memorial Hall Harvard Universtiy） 图片:13.1996 美国加利佛尼亚州圣地亚哥拉霍亚（MCA La Jolla San Diego,CA）
“对中国建筑的看法”论述形式的，谢谢大家了
当代西方建筑思潮（图文笔记整理）-[图片来源于网络]2010-01-03 15:55:25一、多元论思潮上世纪50年代以后，西方现代建筑思潮向多元化发展，在建筑领域中指的是风格与形式的多样化，这种趋向获得了建筑与环境的明显的地区性特征。
路易斯。
康和柯布西耶是探索多元论建筑的先驱人物。
1、粗野主义：保持建筑的自然本色，混凝土不加粉刷，构件直截了当、生硬。
柯布西耶的马赛公寓，史密森夫妇的亨斯特顿学校马赛公寓2、典雅主义：（形式主义、新古典主义）吸取传统建筑的构图手法，比例工整、严谨、偶有装饰、不用柱式，以传神代替传统形式。
密斯的西柏林美术馆 斯东的美国驻印度大使馆 雅马萨齐（山崎实）的纽约世贸中心西柏林美术馆3、隐喻主义：（象征主义）强调艺术造型和象征含义，个性强烈。
具体象征，小沙里宁的肯尼迪侯机楼 乌特松的悉尼歌剧院 抽象象征，汉斯的柏林爱乐音乐厅 林璎 美国越站纪念馆 肯尼迪侯机楼4、新乡土主义：建筑构思结合地方特色，适合人们的生活习惯，使人、建筑、环境较好的融为一体，继承了阿尔托的主张，是欧洲最有影响力的建筑主流创作现象。
民族的样式和地方的材料，具有历史感和人情化特色。
伦佐。
皮亚诺的让-玛丽。
吉芭欧文化中心 安藤忠雄的塞维利亚博览会日本馆吉芭欧文化中心5、光亮式（银色派）：大片的玻璃幕墙，国际式的延伸。
SOM的纽约利华大厦 1952 第一座全玻璃幕墙建筑 贝聿铭 波士顿汉考克大厦汉考克大厦6、高技派：建筑造型注重高度工业技术倾向。
建筑电讯派是高技派的激进派，电报式建筑语言，设备暴露。
罗杰斯、皮亚诺的巴黎蓬皮杜艺术与文化中心 斯特林的斯图加特美术馆新馆斯图加特美术馆新馆7、探索共享空间与新颖空间：共享空间的七点手法①既有规律又有变化②动态③水④交往空间⑤共享的空间⑥自然⑦照明、色彩、观光电梯 波特曼的旧金山海亚特旅馆 亚特兰大桃树街广场旅馆 贝聿铭的美国国家美术东馆美国国家美术馆东馆8、新陈代谢派：插拉式建筑，立交方式，过时建筑随时可以撤换。
丹下健三的山梨县文化会馆 黑川纪章的中银仓体大楼山梨县文化会馆9、奇异建筑：奇形怪状。
吕卡多。
波菲尔 西班牙森纳杜别墅 上世纪70年代以后西方建筑思潮有后现代主义、晚期现代主义、解构主义。
二、后现代主义思潮 1、建筑特点：起源于60年代后期的美国，70-80年代成为美国盛行的建筑流派。
对正统现代主义派的批判、修正，后现代主义重情、人文主义；吸取历史传统，用新技术表达变形、装饰，历史题材符号化；隐喻主义象征、大众化，激进的折衷主义，双重译码； 2、哲学基础：人文主义。
3、理论基础：罗伯特。
文丘里 1966年，《建筑的矛盾性与复杂性》，后现代主义的宣言书，指出建筑要混杂，不要纯净，宁要丰盛不要简单化。
4、建筑美学观：追求复杂、矛盾性，不完整，不和谐，不统一，与传统美学相对立。
1972年文丘里《向拉斯维加斯学习》提出创作大众化欣赏需要和平民口味的建筑，丑或平庸也可。
5、代表人物、作品： 罗伯特。
文丘里：母亲别墅，普林斯顿大学胡应湘堂母亲别墅 詹克斯《后现代建筑语言》1977年 后现代主义的表现形式：历史主义，以非传统方式对待传统； 复古、传统与大众，忠实反映传统建筑； 新乡土派； 文脉主义； 隐喻+玄学；（高迪的米拉公寓） 后现代空间。
（非理性、混杂、暧昧） 查尔斯。
摩尔 美国新奥尔良 意大利广场意大利广场 格雷夫斯 波特兰市政厅 （符号化建筑） 斯特林 斯图加特美术馆新馆 汉斯布雷 维也纳旅行社 1978 西柏林住宅 后现代主义建筑汇展 6、后现代主义出现的历史根源： 新的消费方式（简洁、经济）、工业文明的负面影响（怀旧情绪）、人文主义和非理性主义的共感、艺术和审美风尚出现新的变化（波普艺术、行为绘画）。
7、评价： 后现代主义建筑思潮 ①批判了国际式的僵化教条主义，促使当代建筑探索新道路 ②它不能和现代主义等价对比，它更多解决的是表面问题、形式问题，历史价值逊于现代主义 ③后现代主义是现代主义建筑的修正和变体，是和后工业时代特征结合在一起的。
④它只是多元化思潮的延续，不能解决所有建筑问题，从指导思想和表现手法上强调注重形式和更新传统。
三、晚期现代主义： 1、哲学基础：科学主义哲学思想； 特点：对现代主义技术方面的补充、扩大，现代主义在当代的延伸，重技；主张更多表现时代精神，应用高科技手段和新的表现方式；夸张了现代主义的若干方面，极端的逻辑性，强调流线和机械设备，形象上趋于后工业时代信息社会的高科技形象，是对技术进行夸张的装饰性运用，是国际式的复杂体现，是各种变型的抽象建筑语言。
2、①表现高技效果，强调地现代工艺的表现效果，强调设备、结构、管道等； 蓬皮杜艺术与文化中心、劳埃德大厦（罗杰斯）蓬皮杜艺术与文化中心 表现光感质地，运用金属、塑料面板、玻璃幕墙表现高技术产品的光滑表面， 波特曼 旧金山海亚特旅馆 屈米的拉维莱特公园 ；球形电影院拉维莱特公园 ②表现新结构的力量： 悬索、拉杆、悬挂、壳体、网架结构给造型带来了新展示机会。
丹下健三的代代木体育场 小沙里宁的肯尼迪侯机楼、耶鲁大学冰球馆耶鲁大学冰球馆 ③表现虚空间：建筑表面或顶部作成许多装饰性的构架，造成多层穿透的虚空间，使人工环境和自然环境得到有机结合。
埃森曼 住宅X住宅X ④解构主义： 发源于俄罗斯，重视机会和偶然性对建筑的影响，对原有的建筑观念进行淡化，把建筑艺术提升为一种表达更深层次的纯艺术，把功能技术降为表达意图的手段。
屈米的拉维莱特公园 盖里的西班牙比尔巴鄂古根海姆博物馆西班牙比尔巴鄂古根海姆博物馆 3、评价： ①这是西方上世纪60年代末开始出现的一股修正现代主义理论的建筑倾向，把现代主义理论和风格推向了极端； ②晚期现代主义坚持的真理，产生于工艺技术的完美以及建筑手段在一定程度上也是它的目的； ③晚期现代主义在空间处理上趋向混合暧昧与明确划分两个极端。
艺术上什么是有机风格
有机风格是指：上展示曲线物形态．这个名词源自莱有机建筑，因为莱特有一次请教沙利,沙利文指出：〞许多问题本身就包含了解答（指形的产生）〞，用以论证所谓〞形〞的基础不一定要依靠传统的美学价值（来判断）。
沙利文是以此引证机能主义下，产品的形的出现不一定要有机的外表．但是莱特在这个观点上作了些转折，莱特另引了机能主义的〞名言〞：形随机能，认为形随机能与〞有机〞是同一件事，并据以宣称他（莱特）的建筑设计的外观上的每一部分都有自己（部分）的自证（特色），而又能表达（部分与）总体的关系．更进一步的来特还推演到他的设计物与直接接触的环境也有这样的关系．换句话说莱特认为建筑设计要表达与〞自然〞的和谐关系，这包括了材料的使用，色彩以及〞形〞．在一般的设计上，纽约现代美术馆在1942年举办了一次〞家具的有机设计竞图〞，这次指名竞图加强了〞有机设计〞的声势与名气，竞图得奖者艾美斯（Eames ）与沙里南（Saarinen）都从〞夹板 plywood〞的弯曲造形来表达所谓自然的形或有机的形．并以此指称有机设计，在这种指称上有机建筑反而与塑胶材料及在1980年代发展出来的CAM与电脑数值切割（木材）的应用有关了．1991年伦敦设计博物馆也为此举办了一次〞有机设计〞展。
扩展阅读：历史来源：有机风格是二战结束后到20世纪60年代流行于美国、意大利、和斯坎迪纳维亚等国家的一种现代设计风格，有机风格的概念，最早出现于1941年的纽约现代主义艺术博物馆，举办的一次题为“家庭陈设中的有机设计”展览关于有机的解释：一个设计，当它整体中的各部分能有根据结构，材料和使用目的很核心的组织在一起时，就可以称作是有机的，在美国有机设计的代表人物是沙里宁，在北欧以阿尔托为代表，在意大利以尼佐里著称。
后现代主义建筑设计的源头、起因、特点、大师、作品、存在的价值意义、影响
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。
继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。
本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。
第二、具象转向抽象。
第三、表现比再现更重要。
第四、创造高于审美。
西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。
现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。
在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。
工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。
后现代主义。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
惠普HP是什么样的企业文化、氛围?
【HP企业文化】 作为一家跨国公司，企业文化应该更加多元，具有更大的包容性，才能更好地吸贤纳士，让员工将自己的梦想和公司的目标紧密结合，实现最大程度的公司发展和个人提升。
因此，我们通过各种途径，促使员工真正融入到公司的文化中。
例如，公司的工会组建了多种俱乐部，定期组织内容丰富的业余活动。
在这些非正式的场合里，员工之间的交往、沟通往往可以更加轻松和亲密，从而使公司形成一种具有人情味的家庭氛围，增强了员工的归属感。
即便是现在已经离开中国惠普(HP)的员工，这样的文化仍然对他们有着持续的吸引力。
公司还在办公大厦内引入了经营纪念品的专卖店和经营、租赁图书的知识中心，并通过定期活动为员工创造良好的文化氛围。
基本核心是“客户第一，重视个人，争取利润 惠普公司企业文化的核心价值观包括五个方面：一，信任重个人，尊重员工；二，追求卓越的成就与贡献，追求完美的和最好的；三，在经营活动中坚持诚实与正直，不可以欺骗用户，也不可以欺骗员工，不能做不道德的事；四，依靠团队精神来达到我们的目标，公司的成功是靠大家的力量来完成的，并不是靠某个个人的力量完成的；五，鼓励灵活性和创造性，要不断创新，做事情要有灵活性。
惠普核心价值观归纳起来就是“以人为本”。
“以人为本”的惠普之道结满了丰硕的成果，造就了惠普在业界的良好信誉。
在硅谷，有大批的公司老板在惠普公司工作过，深受惠普之道的熏陶，甚至有人认为惠普在某种意义上影响造就了美国的硅谷。
惠普公司的目标总是一再重新修订，又重新印发给每位员工，但每次都重申公司的宗旨：“组织之成就是公司每个员工共同努力的结果……”，相信任何人都在工作中追求完美的创造性，相信任何人都愿意努力工作，只要赋予他们适宜的环境，他们一定能成功。
强调惠普对有创新精神的人所承担的责任，形成相对稳固的文化氛围，凝聚成一种合力与整体趋向，以此激发出员工的主观能动性，为实现共同目标而努力。
惠普公司新总裁卡莉·菲奥里纳说：“惠普的精髓，就是我们的创造力、我们的核心价值以及行为准则的精神。
”她认为企业发展的核心问题不是技术而公司的企业文化。
在“以人为本”的核心价值观的催生下，惠普创造了太多太多的“全球第一”和“世界最大” 所以呢，打造自己和睦处事.宽厚待人.能够很好融入公司大家庭的形象是必要的；自己的创新能力.服务意识是应该展现的
至少我当初是这样通过的~~
