法国历史上著名作家
现代法国人的非常复主要由凯尔特人、日耳曼人曼人构成，其中罗曼人所占比重最大。
本身在某种程度上也可以看作是拉丁语的一种现代形式。
那些古罗马的拉丁语天才尽管早已作古，却似乎始终左右着法语文明发展的轨迹和方向。
古罗马人对秩序和理性的热爱、对极端状况的竭力避免等特征被后来的法国人所继承。
然而这些特征在法语文学中的体现却并不明显。
尽管法国通常是新的文艺运动的发源地，但这无法改变法国人思维保守的事实。
法国人历来非常严肃的看待美学问题；一部法国文学史，便是学习文学发展脉络的最好教材。
由于法语文学拥有悠久和丰富的历史，并在发展过程中对其他语言的文学产生了深远影响，因此通常认为其占据了西方文学发展的核心位置。
有时法国人自视为高卢人的后裔，继承了所谓的“高卢精神”，追求轻松愉悦的欢乐，喜欢嘲讽别人，从不严肃的思考生命和生活的相关问题。
实际上，在所有法语文学中都可以看到这种“高卢精神”的影子。
然而，法语文学有一个非常基本的特征却经常容易被人忽视，那就是绝大多数最伟大的法语作家的作品中“高卢精神”体现得并不显著。
如此简单的概括显然不可能将复杂的法语文学的特征解释清楚。
对于大多数外国人，尤其是讲英语的人而言，以表述明白、表意准确和风格高雅为特征的法语散文似乎在形式上要优于法语诗歌。
然而法国人却会竭力反驳这一点。
在他们眼中，法语诗歌独特的韵律感是旁观者永远也无法充分领略的，其魅力绝不亚于声名远播的法语散文。
对法国人而言，法语诗歌的独特性根植于法国文明的传统，并且也切合法国人的品味。
中世纪：文学形式的多样化最早的法语文学可以追溯到11世纪。
作者不明的《罗兰之歌》便是法国最早的史诗。
形式相似的史诗还包括英格兰的《贝奥武夫》、日尔曼人的《尼伯龙根之歌》等。
这些史诗多半歌颂伟大的君主。
比如《罗兰之歌》便是歌颂著名的法兰西国王查理曼大帝（742年－814年）的。
此外，中世纪法国还盛行骑士传奇，这些传奇无不歌颂骑士精神，弘扬典雅的爱情。
这一时期的法国最重要的作家是十二世纪的克里蒂安·德·特鲁瓦（Chretien de Troyes），他是法国中世纪最著名的叙事诗人。
此外，在南部普罗旺斯地区大行其道的行吟诗也多半以骑士与贵妇之间的典雅爱情为主题，这些行吟诗多半具有丰富的想象力，风格却矫饰造作，文学价值不高。
直到中世纪快要结束的时候，法国才出现了第一位真正的伟大抒情诗人，弗朗索瓦·维永（1431年－1465年）。
中世纪的法语散文文体在历史和编年史中最为常见，然而这类作品中最具魅力的却是从十二世纪起出现的“奥卡西恩和妮克蕾蒂”系列故事。
和欧洲其他地区一样，法国戏剧也起源于中世纪的宗教剧，但很久以后这两种文艺样式成了势如水火的敌人。
最早的戏剧只是对宗教仪式的简单剧情化，最常见的是关于圣诞节和复活节的传说。
然而当这些戏剧的表演地点从教堂内转移到公众场合，并由法语代替了原始的拉丁语，法国戏剧的发展便开始沿着一条和罗马基督教风格完全迥异的道路前行了。
那些语言幽默、形式粗糙，具备现实主义风格的滑稽剧大行其道。
在这种滑稽剧，以及同时盛行的讽刺寓言以及短篇叙事诗等讽刺文学中，第一次出现了前面所提到的“高卢精神”的影子。
16世纪：文艺复兴的影响法国文艺复兴起始于弗朗索瓦一世（1515年－1547年）统治时期。
封建主义的崩溃、印刷技术的传入以及对古希腊、古罗马文化遗产的重新发掘是催生法国文艺复兴的最重要的因素。
尽管其时如火如荼的欧洲宗教改革也在这个世纪影响了法国，但直到16世纪末，法国人仍是虔诚的天主教信徒。
在文学领域，文艺复兴的影响主要体现在古典主义的创作倾向。
一个名为“七星诗社”的作家团体在1550年出版了一部宣言，界定了学院派文学的创作规条，抒情诗人比埃尔·德·龙沙（1524年－1585年）是七星诗社的领袖。
诗体悲剧正式出现，这种题材重视情节、时间和地点的结合，在法国兴旺了三百年。
然而十六世纪法国最伟大的作家却是使用散文文体写作。
弗朗索瓦·拉伯雷（1490年－1553年）及其最著名的作品《巨人传》便用当时看来形式仍很暧昧的类小说的风格写就。
《巨人传》风格奇异，极尽夸张，语言也非常粗糙，有时甚至粗俗，但却在插科打诨之中对社会进行无情讽刺。
16世纪法国另一位作家蒙田（1533年－1592年）则和拉伯雷风格截然不同。
他文风成熟沉静，是近代第一位伟大的散文家。
他的作品旨在反应自己真实的人生经历，并不追求语言的华丽。
17世纪：法国古典主义对欧洲的统治进入十七世纪，法国彻底成为君主集权制国家。
1635年成立的著名的法兰西学院导致了法国文化的中央集权。
文艺理论家尼古拉·布瓦洛-德斯普洛（1636年－1711年）出版《诗的艺术》，确立了古典主义文学的创作规则，成为当时绝对的权威，不容任何挑战。
法国古典主义认为文学创作应该以古希腊、罗马时期的经典著作为典范，诗歌则应该遵循自然和理性的原则。
一切韵文体的创作都要遵循严格的规则，悲剧创作尤其如此。
然而就是在这些条条框框的限制下，法语文学出现了历史上的第一个高峰，这便是古典主义时期，也称为“路易十四时期”，因为它基本和“太阳王”路易十四（1643年－1715年）漫长的统治时期相契合。
这一时期，无论是在政治上还是在文化上，法国是欧洲勿庸置疑的霸主。
在古典主义时代，政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条。
然而古典主义的相关理念，诸如秩序、均衡、典雅等，至今仍体现着法国人对文学品味的追求。
比埃尔·高乃依（1606年－1684年）和让·拉辛（1639年－1699年）依照古典主义原则创作了许多诗体悲剧。
高乃依的作品多半描述和个人荣誉相关主题，而拉辛则经常描写悲壮的爱情。
神学家和演说家雅克-博尼涅·鲍修哀试图将古典主义原则具体化，而其成就却不如另外一位宗教作家。
布莱士·帕斯卡（1623年－1662年）不仅是个伟大的思想家，也是当时法国最伟大的散文作家。
在风格严肃的古典主义时代里风格最特异的则是莫里哀（1622年－1673年）和拉·封丹（1621年－1695年）。
前者创作诙谐明快的现代喜剧，而后者创作的语言故事则成为如今法国儿童的必读书。
弗朗索瓦·德·拉罗什富科则是撰写散文格言的大师。
“散文格言”这种文体在法语文学中硕果丰富。
古典主义文学本质上是贵族阶层的文学，体现皇室的审美趣味，成就也局限在为数不多的几个领域中。
随着市民所受教育水准的不断提高以及社会关注度的不断拓展，古典主义的僵死教条逐渐成为文学发展的桎梏。
然而，能否理解古典主义精神和鉴赏其名著至今仍被法国人认为是判断一个人是否有文化的标志。
18世纪：理性的年代十八世纪法国文学的风格和十七世纪迥然不同，其变革尤以1715年路易十四之死和1789年法国大革命的爆发之间这一时期最为迅猛。
这是一个宣扬理性的年代，也是一个多种观念滋生的年代，其中有些观念甚至对现存制度和国家具有毁灭性，其基本倾向是批判的、怀疑的和革新的。
自由、宽容、博爱、平等和革命等思想被越来越多的人接受和支持。
这林林总总的观念中，有些来自英国的知识阶层。
这个世纪最具特色的文学作品无一不是对理念的宣传，以及对传统、教条和权威的挑战。
此时的法国出现了大批被人称为“哲学党”的作家，主要包括孟德斯鸠、伏尔泰和狄德罗。
孟德斯鸠（1689年－1755年）讽刺社会风俗的方方面面，颂扬英国的宪法。
伏尔泰（1694年－1778年）攻击固执的迷信，同情支持宗教迫害和政治压迫的受害者。
在他身上，理性主义的原则得到最深刻的体现。
但伏尔泰的大多数作品都过于依附于所处时代，不具备永恒的文学魅力，只有他的书信和一些故事创作至今仍被阅读。
德尼·狄德罗（1713年－1784年）是著名的“百科全书”的主编。
“百科全书”在为人们提供大量信息的同时，还旨在攻击无知偏狭、破除愚昧迷信。
从纯文学的角度看，这一时期的创作仍然属于古典主义的范畴。
举例来说，伏尔泰的诗体悲剧，便在很大程度上以高乃依和拉辛的创作为榜样。
狄德罗是一个更大程度上的革新者，他的戏剧创作，以及对戏剧理论的建树，包括提出“正剧”的概念等，都适应了日益增长的中产阶级的需求。
18世纪上半期的比埃尔·德·马里沃（1688年－1763年）和18世纪下半期的比埃尔·博马舍（1732年－1799年）继承了古典主义喜剧创作的传统。
此外仍有一些作家从事着和理念宣传无关的纯文学创作，出现了一些小说，包括阿兰·勒内·勒萨日（1668年－1747年）的《吉尔·布拉斯》和拉比·普莱伏（1697年－1743年）的《曼侬·雷斯考》。
18世纪法国最重要的作家是生于瑞士的让-雅克·卢梭（1712年－1778年）。
他的作品宣扬人类天然的美德和本能的合理性，攻击社会文明的腐朽。
他渴望生存在一个崇尚知识的世界，他本人是个教育的革新者、革命思想的启蒙者。
在文学上，他则被认为是浪漫主义的先驱。
在整个十八世纪，卢梭的影响力超过其他任何一位文学家。
浪漫主义文学：对古典主义的反拨从1789年法国大革命的爆发，直到1815年拿破仑政权的最终颠覆，法国人都专注于对外界事物的观察。
这是法国政治历史上最为风云变幻的年代。
若不是因为政治变局过多的吸引了法国人的注意力，浪漫主义运动在法国还会出现得再早一些。
浪漫主义运动是对法国古典主义的直接反拨。
在某种程度上，浪漫主义强调人的感情，而非理性；强调个人，而非社会；这并不完全符合法国人的国民特性。
法国浪漫主义的滥觞出现于弗朗索瓦-勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）的故事创作以及史达尔夫人对德国浪漫主义元素的介绍，在阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）风格伤感的诗歌中也有所体现。
浪漫主义对诗体悲剧的捍卫揭开了这场运动的真正帷幕。
维克多·雨果的《欧那尼》于1830年上映象征着浪漫主义戏剧的最终胜利。
布瓦洛所制定的“三一律”被正式废除，诗体悲剧的韵律限制也得到了解放。
雨果（1802年－1885年）是浪漫主义运动中最杰出的天才和当之无愧的精神领袖。
他一生著述丰富，在诗歌、戏剧、小说等领域均有很高建树，其抒情诗创作的地位被认为至高无上。
这一运动的其他作家包括风格悲观的阿尔弗莱·德·维尼（1799年－1863年）、风格唯美的诗人特奥菲尔·戈蒂埃（1811年－1872年），以及善于刻画忧郁的浪漫情调的阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）。
这三个诗人同时也从事小说的创作，而晚期的缪塞则在戏剧创作领域取得了巨大成功。
小说家大仲马（1802年－1870年）依靠代表作《三个火枪手》赢得了全世界范围内的声誉。
普罗斯佩·梅里美（1803年－1870年）是短篇小说大师。
法国最著名的女作家乔治·桑（1804年－1876年）则最擅长描写乡村生活。
夏尔·奥古斯丁·圣勃夫（1804年－1869年）是这个时代法国最伟大的文学评论家，他以毕生致力于浪漫主义理念的传播，并力图客观的诠释作品而非去评述。
到19世纪中期，浪漫主义运动发展到极致。
浪漫主义主张将人的个性从规范和教条中解放出来，为作家提供了源源不断的灵感。
它使文学的一切分支得到又一次复苏，诗歌创作无疑从中获益最多。
在这一运动中，外国作家对法国文学的发展产生了不小的影响，尤其是莎士比亚、斯各特以及拜伦的创作。
现实主义文学：科学发展和工业化现实主义承接浪漫主义而出现，秉承真实描绘现实生活的原则。
现实主义的诞生在某种程度上是对浪漫主义矫枉过正的一种调和，但究其实质，却是科学技术不断发展和工业化进程不断加剧的产物。
现实主义出现以后，真实的描绘现实生活成了文学创作的主流。
司汤达（1783年－1842年）是法国现实主义的真正先驱，小说《红与黑》至今仍有广泛的读者。
巴尔扎克（1799年－1850年）的小说创作是法国现实主义文学最杰出的代表。
他的《人间喜剧》是一部丰伟的文学大厦，不亚于一部关于19世纪法国社会风俗的编年史。
除小说以外，小仲马和奥杰尔的戏剧创作也遵循着现实主义原则。
这种追求真实、科学的现实主义原则甚至也被运用到诗歌创作中，著名的“高蹈派”诗人团体就是其中杰出的代表，其中又尤以勒贡特·德·列尔（1818年－1894年）成就最高。
现实主义者们主张排除一切幻觉，观察最真实的生活，并多半注重描绘社会的阴暗面。
这一趋势在夏尔·波德莱尔（1821年－1867年）病态的诗歌中发挥到了极致。
这使得波德莱尔和他同时代的人显得格格不入，却也注定了他将成为一个新的流派的先驱。
自然主义文学现实主义深入发展下去，其科学、客观的原则得到不断强化，现实主义逐渐演变成自然主义。
这一流派忽视人的社会属性，将人类看作自然界的一个简单的组成部分，依博立特·泰纳（1828年－1893年）为自然主义的发展提供了哲学上的依据，他深信人类性格和命运的形成取决于遗传因素、周遭环境以及所处之年代。
自然主义文学的代表是居斯塔夫·福楼拜的长篇小说《包法利夫人》（1857年）、他的弟子居依·德·莫泊桑（1850年－1897年）的短篇小说创作，以及埃米尔·左拉（1840年－1902年）的小说。
另一方面，阿尔封斯·都德（1840年－1897年）发展了一种风格比较温和的现实主义风格。
这一时期北欧和俄国文学的繁荣对法国自然主义的发展起到了促进作用。
象征主义文学：对情绪和感情的强调自然主义虽然风靡一时，但由于其过于悲观的情调和极端冷峻的风格，始终未能如现实主义或浪漫主义一样形成一种世界范围内的大观。
19世纪下半期，一场对自然主义的大规模反拨在法国文学界出现了。
这场被后人称作象征主义运动的文学浪潮主要出现在诗歌领域。
在某种程度上，象征主义文学可以看作是浪漫主义精神的一次特殊的复兴。
象征主义主张用暧昧、隐讳的暗示来替代精确的陈述，以言语和格律的巧妙搭配来唤醒人们灵魂深处的情感。
斯蒂芬·马拉美（1842年－1898年）和保罗·魏尔伦（1844年－1896年）是象征主义诗人中最有天赋也是名气最响的两位。
这一运动在散文体的文学样式中也有发展，代表人物是用法语写作的比利时人莫里斯·梅特林克（1862年－1949年）。
象征主义诗歌在诗歌的格律上做了一些非常可贵的试验，并最终使得法语诗歌彻底摆脱了传统形式的束缚。
第一次世界大战前的法语文学随着埃德蒙·罗斯坦（1868年－1918年）的诗体戏剧取得巨大成功，尤其是1897年《大鼻子情圣》所产生的轰动效应，人们甚至误以为另外一场浪漫主义运动到来了。
然而事实让人们大失所望。
世纪之交的法语文学出现了折衷主义的倾向。
各种思潮并行，却没有任何一种流派能够独领风骚。
阿纳托尔·法郎士（1844年－1924年）在很长时间内占据文坛首席的位置，他将文学看作思考人类自身问题的工具。
这一时期最杰出的思想家是勒南（1823年－1892年），他对法国知识阶层的影响非常之大。
勒南和法郎士都深信绝对真理是人们永远无法真正触摸到的，而人们只能多方面的思考问题，以求尽力接近绝对真理。
于是，怀疑主义思潮在年轻人中盛行起来。
第一次世界大战前夕，法国出现了一场抵制“浅涉文艺”现象的运动。
所谓“浅涉文艺”即指对各门知识浅显涉猎，却不求甚解的行为。
此时的文学已经和宗教、伦理以及政治等种种学科的思想分不开了。
法国的其他语言文学法语并不是法国境内唯一的文学语言。
中世纪时期法国境内形成一些方言在其后的几个世纪里都发展了自身独特的文学传统，比如盎格鲁-诺曼语文学和普罗旺斯语文学。
这些方言写成的文学一直独立发展到了18世纪，却终于在日益强大的法语文学中逐渐黯淡下来，几近消失。
19世纪曾经出现过一场声势浩大的方言文学复兴运动，涌现出诸如菲利布里奇等用普罗旺斯语写作的杰出作家。
这场运动对法语文学产生了深刻的影响，也间接促成了诺曼语文学的一场短期的繁荣。
用普罗旺斯方言写作的诗人弗雷德里克·弥斯特拉尔（1830年－1914年）于1904年获得了诺贝尔文学奖。
1920年代以后，布列塔尼语文学出现了欣欣向荣的景象，尽管讲这种语言的人口越来越少。
1925年，罗帕尔兹·厄蒙创立了一本名为“Gwalam”的期刊，领导了为期19年的布列塔尼语复兴运动，旨在提升布列塔尼语在法国和国际上的地位。
布列塔尼语作家们积极创作各种类型的文学作品，并将很多著名的外国文学作品翻译成布列塔尼方言。
这场运动第一次使得布列塔尼语这种濒危的小语种得到世界范围内的声誉。
此外，一战前后的法国境内，瓦龙语、加泰罗尼亚语等方言的文学也得到了一定程度的发展。
一战后的法语文学1920年代，法国出现超现实主义运动，保罗·艾吕雅在这一领域做出了很多可贵的尝试。
1940年代存在主义文学的代表人物保罗·萨特和阿尔贝·加缪也许是20世纪最负盛名的法语作家。
西蒙娜·德·波伏娃则是女权主义文学的先驱之一。
1950年代，法国成为新小说运动的策源地。
当代法语文学产生了一大批成就斐然的大师，却鲜有哪个人能够独领风骚。
法语文学在小说、戏剧、诗歌以及文学评论等各个领域都有所发展。
姑且不论现代法语文学的成就及其发展趋向，至少到目前为止，法语文学的发展仍然是充满活力、永不疲倦的。
读了《雨果的一生》后,你的感受是什么
雨果出生于法国东部紧挨瑞士的省城贝桑松，他的父亲是拿破仑手下的一位将军，儿时的雨果随父在西班牙驻军，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作。
他15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁时在“百花诗赛”得第一名，20岁时出版了诗集，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，之后写了大量异国情调的诗歌。
之后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本，几部具有鲜明特色并贯彻其主张的小说。
1841年雨果被选为法兰西学院院士，1845年上任院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。
1870年法国不流血革命推翻拿破仑三世后，雨果返回巴黎。
雨果一生著作等身，涉及文学所有领域，评论家认为，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国至哀，被安葬在聚集法国名人纪念牌的“先贤祠”。
维克多·雨果雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃，并坠入爱河，以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世，将近50年来从未间断，写了将近两万封信。
贯穿雨果一生活动和创作的主导思想是人道主义——反对暴力、以爱制“恶”。
雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。
一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。
雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
其代表作是：长篇小说，诗集。
和《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》，短篇小说：等。
[编辑本段]人物生平 雨果1802年生于法国东部的贝尚松城。
祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。
雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。
以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。
写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说 。
1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。
剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。
它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。
维克多·雨果1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。
《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。
1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。
雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。
1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富浪漫主义的小说。
小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。
故事发生在中世纪。
“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫爱斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。
这时，巴黎圣母院的副主教克罗德·弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。
于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的卡西莫多把爱斯梅拉达抢来。
结果法国国王的弓箭队长弗比斯救下了爱斯梅拉达，抓住了卡西莫多。
他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前嫌，反而送水给卡西莫多喝。
这一举动使奇丑人十分感动。
他干枯的眼睛里第一次流出了泪水。
敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激爱斯梅拉达，也在后面的故事发展中报答了她。
天真的爱斯梅拉达对弗比斯一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了弗比斯，然后逃跑了。
爱斯梅拉达却因此被仇恨已久的教会冠以“女巫”“杀人犯”的罪名，爱斯梅拉达屈打成招，被判处死刑。
卡西莫多把爱斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内。
诗人甘果瓦引诱救埃斯梅拉达的乞丐群众与卡西莫多大战，弗罗洛找到爱斯梅拉达后，实则重新向她表达自己的爱意，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，爱斯梅拉尔达被送上绞架。
失去爱斯梅拉尔达而绝望的加西莫多，在无限愤怒之下，将副主教从高楼顶上推下，活活摔死。
自己拥抱着爱斯梅拉达的尸体，直到风化。
维克多·雨果小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。
其实，从全文来看，与玩弄爱斯梅拉达感情的卫队长、忘恩负义的诗人相比，一直作为最大反派出现的副主教克罗德·弗罗洛对于爱斯梅拉达的爱情反倒是真实的，只是由于他的位置不能对此有所表达，最后在痛苦中走上了极端，这也是作者对于中世纪封建礼教“禁欲”的强烈批判。
“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易·菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。
”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易·菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。
雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。
雨果为此沉默了将近10年没有写作。
1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。
开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。
1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。
路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。
他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。
雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。
流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。
这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。
《悲惨世界》是雨果的代表作。
小说的情节大致是这样的：农民出身的贫穷工人冉阿让有一次看见姐姐的几个孩子饿得直哭，于是去偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。
他几次越狱，被抓回来又加判了共14年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。
出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。
这时，一个叫卞福汝的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人。
他化名马德兰，在一个城市办了个工厂，成为富翁。
他为贫穷的人提供就业机会，给他们饭吃，给他们房子，他处处乐于助人，被市民们选为市长。
这时，市里来了一个叫芳汀的姑娘，她原是农村姑娘，到城里做工，被人诱骗生下一个女儿。
她把女儿珂赛特寄养在一个旅店老板家中，老板是个恶棍，趁机敲诈她，芳汀被迫卖掉美丽的头发、漂亮的牙齿，又卖身当了妓女，最后贫困交加，病得奄奄一息，冉阿让听说后立即去照顾她，答应在她死后抚养她女儿珂赛特。
这时，警察沙威正追捕失踪多年的苦役犯冉阿让，在马德兰市，他抓住了一个贫穷的工人，认为他就是冉阿让，准备把他送进监狱，为了救这个无辜的工人，冉阿让挺身而出，主动承认了自己的身份。
他又落入警察手中，去监狱的路上，他设法逃脱了。
冉阿让马上找到珂赛特，带着她躲在一个僻偏的修道院里。
多年过去了，珂赛特已长成了一个漂亮的大姑娘，她和一个共和党人马吕斯相爱了。
1832年，巴黎爆发了共和党领导的起义，遭到七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤，冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。
这时，沙威混进起义者队伍进行侦察，被抓住后判处死刑，由冉阿让去执行命令，枪毙沙威，但冉阿让却把沙威放了。
沙威在冉阿让的高尚人格前羞愧难容，投河自杀。
珂赛特和马吕斯结婚了，年轻人非常幸福。
冉阿让一个人过着孤独的日子，最后他死在了珂赛特的怀里。
《悲惨世界》揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。
全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。
所以，小说受到全世界人民的欢迎。
到了20世纪，它又多次被改编成电影，同样吸引了无数的观众。
1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。
在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。
他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。
他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。
巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。
但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。
为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。
首届诺贝尔文学奖颁发于1901年，但雨果死于1885年，所以尽管他的文学成就很高，可还是无缘诺贝尔。
[编辑本段]名言 世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。
在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。
人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。
知识、思想、幻想就在其中。
世人缺乏的是毅力，而非气力。
大胆是取得进步所付出的代价。
应该相信，自己是生活的强者。
艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。
谁虚度年华,青春就要褪色,生命就会抛弃他们。
笑声如阳光,驱走人们脸上的冬天。
勉强应允不如坦诚拒绝。
释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。
书籍是造就灵魂的工具。
人,有了物质才能生存;人,有了理想才谈得上生活。
脚步不能达到的地方,眼光可以到达;眼光不能到达的地方,精神可以飞到。
多办一所学校,可少建一座监狱。
生活就是面对微笑。
人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音。
我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。
人类第一种饥饿就是无知。
最高贵的复仇是宽容。
[编辑本段]大事记 1802年 2月26日生于法国东部的贝桑松城（Besancon）。
1819年 同浪漫诗人维尼等人共同创办《保守文艺双周刊》。
于期刊发表第一首诗。
1822年 编成第一本诗集《颂歌与杂诗》。
与艾德娜在圣苏比士大教堂结婚。
1825年 被授与荣誉勋章，参查理十世的加冕典礼。
1827年 发表韵文剧本《克伦威尔》和著名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动领袖。
1831年 完成浪漫主义文学杰作、长篇小说《巴黎圣母院》（即钟楼怪人）。
1841年 被选入法兰西学院，公开表示拥护君主立宪制度。
1843年 剧本《老顽固》(Les Burgraves)失败及女儿列欧波汀意外死亡，停止新作，转向政治舞台。
1845年 晋身贵族，封为雨果伯爵。
1848年 创办《大事纪报》。
1850年 被捕入狱，雨果化名兰文逃离巴黎。
1851年 路易˙波拿巴发动政变宣布帝制，雨果被迫流亡国外。
1853年 充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。
1862年 出版不朽的名著长篇社会小说《悲惨世界》。
1868年 雨果夫人艾德娜去世。
1870年 第三共和政府成立，结束十九年的流亡生活，回到巴黎。
1871年 当选国民大会代表。
1876年 雨果当选参议员。
1883年 完成《世纪的传奇》第三卷。
1885年 5月22日，病逝巴黎。
6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰，旋葬于巴黎伟人墓园。
[编辑本段]主要作品 1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本) 1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗) 1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本) 1831:《钟楼怪人》（即《巴黎圣母院》）(Notre-Dame Cathedal) (小说) 1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本) 1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗) 1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗) 1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说) 1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说) 1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗) 1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说) 电影的剧照 电影的剧照 [编辑本段]人物评价 雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家，也是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。
贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。
他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。
1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。
1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
特别值得一提的是，1861年，当雨果得知英法侵略者纵火焚烧了圆明园后发出了满腔义愤。
他义正辞严地写道：“法兰西帝国从这次胜利中获得了一半赃物，现在它又天真得仿佛自己就是真正的物主似的，将圆明园辉煌的掠夺物拿出来展览。
我渴望有朝一日法国能摆脱重负，清洗罪责，把这些财富还给被劫掠的中国。
” 1885年5月22日，法国伟大的民族诗人、著名小说家维克多·雨果在巴黎与世长辞。
100多年来，法国人民和世界各国人民一直缅怀这位伟大的法国文化先驱者。
雨果的不朽名著《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等小说杰作至今为广大人民所喜爱。
是哪个作家一张纸就写一行其余的都是修改
福楼拜福楼拜，1821年12月12日，出生于法国卢昂的一个世代为医的家庭。
青年时在巴黎攻读过法律，因病辍学。
1845年父亲死后，他迁到卢昂近郊的克罗瓦塞别墅居住，靠丰裕的遗产过活，专心埋头于文学创作，直至1880年死去。
1856年出版的第一部长篇小说《包法利夫人》是他的代表作，也是批判现实主义文学的一部著名的作品。
福楼拜的最大建树，是从作品中删去了自我，创造了所谓“纯客观”的艺术。
和巴尔扎克、斯丹达尔一样，福楼拜也将文学作品喻为“反映现实生活的一面镜子”，①也力图同步地反映自己的时代。
但前期两位作家是在浪漫主义文学运动中脱颖而出的，他们的“镜子”难免会染上浪漫主义的色彩。
巴尔扎克和斯丹达尔充满激情，而且惟恐在作品中得不到充分表现。
他们介入主人公的生活，与自己塑造的人物同呼吸、共命运，时时刻刻在剖析他（她）们的心理，评判他（她）们的言行，巴尔扎克甚至以作者身分直接和读者谈心。
福楼拜却要求“镜子”排除一切主观抒情成分，对事物作出完全客观的、科学的反映。
他认为“作者的想象，即使让读者模模糊糊地猜测到，都是不允许的。
”文学作品的“一行一页，一字一句都不应当有一丁点作者的观点和意图的痕迹。
”②尽管福楼拜天性热情，十分看重人格、正义、友谊，常因见到卑鄙、欺诈的行为而义愤填膺，可是他严禁自己在作品中流露情感，更不要说在作品中插入议论。
“他深深地藏匿自己，象木偶戏演员那样小心翼翼地遮掩着自己手中的提线，尽可能不让观众觉察出他的声音。
”①从来文学作品中，还不曾见过作者的意图隐藏得如福楼拜这样深的。
不能说福楼拜这种艺术方法比他的前辈低劣或高明，但毕竟是对现实主义艺术的一种突破。
所以《包法利夫人》一出版，立刻在文坛引起强烈的反响。
圣勃夫从中看出了“新的文学的标志”，②左拉宣称“新的艺术法典写出来了”③，马克思的女儿爱琳娜认为这部“完美无缺的小说”出书以后，“在文坛上产生了类似革命的效果”④。
不管这些说法有无夸张的成分，总之证明了福楼拜这一新尝试的成功。
普列汉诺夫曾肯定“客观性是福楼拜的创作方法的最有力的一面”，因为这种客观的态度，使他的作品中所描写的人物“具有了‘文献’的价值”⑤。
福楼拜所创立的这种“客观性艺术”，后来被左拉、龚古尔兄弟等自然主义作家向“纯科学”的方向发展了，因而法国文学史上一般把福楼拜看作浪漫主义与自然主义之间承上启下的人物。
法国当代某些评论家甚至因他那种冷漠、客观的艺术风格而称他为现代小说艺术的前驱。
虽然福楼拜和许多伟大作家一样，不承认自己属于任何流派，而且对人们封给他的“现实主义”①或“自然主义”称号感到恼火，但根据我们对现实主义的理解，根据福楼拜作品的时代感、真实感及其对社会现实隐而不露的批判精神，我们仍有足够的理由把他列为继巴尔扎克、斯丹达尔之后出现的十九世纪法国批判现实主义文学的第三位杰出代表。
正如斯丹达尔将他的《红与黑》题为“一八三○年纪事”，巴尔扎克将《人间喜剧》的大部分作品题为“风俗研究”，福楼拜的《包法利夫人》也有一个醒目的副标题：“外省风俗”。
《包法利夫人》从一八五一年开始写作，一八五七年问世，故事背景放在七月王朝，但更主要是展示了第二帝国时期的画面。
如果说斯丹达尔的《红与黑》真实地描绘了法国七月革命前夕山雨欲来风满楼的政治气氛，巴尔扎克的《人间喜剧》深刻地反映了法国从封建社会过渡到资本主义社会这一重大的历史转折在社会生活中引起的巨大变化，那么福楼拜所刻画的，便是一八四八年资产阶级取得全面胜利后的法国社会风貌。
也许不能说福楼拜从宏观上把握住了整个时代，但他无疑抓住了当代社会的主要特征：法国资产阶级引以自豪的英雄年代过去了，一八四八年的革命风暴也已平息，随之而来的是一个相对稳定的平庸的时代。
目光深邃的思想家、叱咤风云的领袖人物、在生活中奋力拼搏的斗士，仿佛都一齐销声匿迹，而今活动在生活舞台上的，只剩下一群群资产阶级的庸夫俗子，浪漫主义激情已成过去，现存的只是鄙陋、可厌的实际生活。
“路易－菲力浦一去，有些东西跟着一去不复返，如今该唱唱别的歌了。
”①一个平庸的作家很可能认为，从资产者的日常生活中撷取题材是一件十分困难的事，他们的作品不能不求助于杜撰的故事和离奇的情节，福楼拜却认为文学的力量不在故事本身，而在于作者怎样叙述、描写和处理。
他以资产阶级的庸夫俗子作为艺术描写的对象，以对资产者思维方式、生活方式的否定作为他创作的基本主题。
《包法利夫人》所揭示的矛盾，正是浪漫主义的追求和庸俗鄙陋的现实生活的矛盾。
福楼拜自己思想上，同样存在理想与现实的深刻矛盾。
他毕生都在批判浪漫主义的影响，恰恰反映了他对现实的厌恶和绝望，他不屑于与庸俗的资产者为伍，一直与社会格格不入。
他认为一切向上的挣扎均属徒劳，所以对一切欲望或追求均持否定态度。
他曾告诉他的女友：“我所欣赏的观念，就是绝对的虚无。
”④这一观念，定下了他全部作品的基调。
的确，他除了对美的追求外，几乎放弃了人世的一切追求（包括对爱情的追求）。
福楼拜将自己对生活的感受、分析，都熔铸在包法利夫人的形象之中，他要让读者从包法利夫人身上，看到他所领悟到的生活的真象。
无怪乎他会意味深长地对朋友说：“包法利夫人，就是我
”① 《包法利夫人》引起的风波足以证明：功力深厚的艺术家，完全可以通过自己所选择的富有特征意义的细节及事件的组合，来达到批判揭露的目的，而不一定要直抒情怀。
福楼拜认为，“批评、指责和教训，都不属于文学范畴作家所能做的，只是“忠实地去观察生活的实质，并尽最大努力去描绘它。
”②“如果从作品里流露出什么有教育意义的结论，则应是不经过作者的意图，而是由那些最恰当的事实描写自然表现出来的。
”③从表面上看，小说的作者对他所描绘的一切都不置一词，而事实上每一个细节都渗透着他对客观事物的分析和判断，只是他不愿明言而已。
他让事实本身说话，让读者自己从中得出结论。
以本书第二部第八章为例，这段关于“农业评比会”的描写，作者始终未发一句议论，却绘成了一幅绝妙的讽刺画：人们熙来攘往，张灯结彩，又敲鼓，又鸣枪，一派庄严隆重的节日景象；店家忙着招揽生意；教堂的杂役趁机捞外快；药剂师先生窜上跳下，到处指手划脚；鲁道尔夫全副精神用来诱惑医生太太；州行政委员象煞有介事地在演讲，冠冕堂皇的高调，恰和鲁道尔夫矫揉造作的绵绵情话组成喜剧性的二重唱；人群里发出种种声响，牛鸣、羊咩乱成一片，难得有几句演说辞传进听众的耳朵。
虽说那位官员在演说中把农民捧上了天，评比会上受表彰的劳动者却并不见得有多幸福，也并不见得比得奖的牲畜更受感动。
一位老农妇，在田庄服务五十四年，得到一枚银质奖章以及二十五法郎。
她又老又瘦，脸上的皱纹比风干苹果还多。
一身破烂衣服，袖筒里伸出两只长手。
谷仓的尘土、洗衣服的碱水和羊毛上的油脂，使她的手粗糙、发硬，结上了一层厚皮尽管刚刚用清水洗过，仍然显很脏。
这双疙里疙瘩、合也合不拢的手，就是她半个世纪辛劳的见证，那枚奖章和二十五法郎，便是对她的全部酬劳。
她还是第一次看见自己在这样大的一群人当中，眼前又是旗，又是鼓，又是穿黑燕尾服的老爷和参事先生的十字勋章，她心里害怕，一动不动地站着，不知道该往前走，还是该逃掉，……最后，她木然地接过奖章，仔细打量，忽然泛起幸福的微笑，咕哝着要把这送给教堂堂长。
……会议结束群众散去；每人都重新回到自己原来的地位，继续按旧习惯行事：主子继续虐待雇工，雇工继续用鞭子抽打牲口，……只剩下大人先生们坐下来大吃大喝。
两天以后，鄂梅在报纸上发表了一篇洋洋洒洒的大文章，报道展览会的盛况，捎带提到自己的大名。
……这段描写，多么朴素，多么真实，却又包含着多少无言的辛酸，多少无言的讽刺与批判
看上去似乎是不动声色的平铺直叙，却又那么绘声绘色，充满动感。
众多的人物，喧嚣混乱的场面，象交响乐般有层次有对比地交织在一起，使人不能不叹服作家的艺术功力。
应当承认，福楼拜的观察力和巴尔扎克、斯丹达尔同样敏锐，对人物内心世界的剖析和他们同样精细，他和他们一样不满足于描摹事物“粗糙的表象”，而是力图深入到对象的“精神和心灵深处”，理解其“深藏的欲望”，探究其“行为的复杂动机”，揭示其“未暴露出的本质”③。
但在福楼拜看来，上述这一切固然对文学创作有不容忽视的重要意义，比起“文体”与“结构”却只占次要的地位。
“离开文体无作品”④，这句话充分体现了福楼拜对美的追求。
有人因此认为福楼拜有片面追求形式美的倾向。
其实他所说的文体美并不是与内容割裂的形式美。
福楼拜不能想象作品的内容可以脱离形式，或形式可以不顾内容单独存在。
他认为艺术家的天职就是为他所要表达的内容寻求最好的艺术外壳。
他曾这样教导莫泊桑：“某一现象，只能用一种方式来表达，只能用一个名词来概括，只能用一个形容词表明其特性，只能用一个动词使它生动起来，作家的责任就是以超人的努力寻求这惟一的名词、形容词和动词。
”① 福楼拜厌恶夸张和形容词的堆砌，尤其不能容忍装腔作势、矫揉造作。
他所追求的美以准确、简练、朴实无华为最大特色。
他的作品表面看去简单、平实，细细领会才知韵味无穷。
莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”②，可说是评得恰到好处。
福楼拜不仅要求文章结构严密，用词准确，还要求散文能朗朗上口，和诗一样具有节奏和韵律的美：“如果文句读起来能适合呼吸的要求，才能说文句是活的，如果文句可以高声朗诵，这文句才是好的。
” 福楼拜是法国文学史上最著名的文体家，他的文笔清澈流畅，简洁而不干瘪，质朴而又鲜明、生动，被公认为法语的典范。
福楼拜并不是那种才思敏捷的天才，他的艺术造诣全仗勤奋不缀的艰苦努力。
他曾一再告诫莫泊桑：“才能就是坚持不懈。
”他信奉布瓦洛的名言：“流畅的诗，艰苦地写。
”有时他终日伏案，所得不过数百字，有时为了寻求一个理想的字词，竟至汗流浃背。
所以福楼拜曾不无感慨地说：“写作是一种苦恼的事业，其中充满了焦虑和令人疲惫的努力。
”② 福楼拜毕生从事写作，而成品数量并不多，只有两部以当代生活为题材的长篇小说――《包法利夫人》和《情感教育》，两部以历史传说为题材的小说――《萨朗波》和《圣安东的诱惑》，三个短篇合成的《三故事》，还有一部未完成的小说《布法尔和佩居榭》。
总的说来，福楼拜的小说所反映的生活面，比巴尔扎克和斯丹达尔要狭窄得多，这首先是因为他的经历远不如那两位作家丰富和坎坷。
福楼拜是个有产者，一生中绝大部分时间在父亲留给他的庄园里过着安适的生活。
他不必为衣食奔忙，也就感受不到为衣食奔忙者那些含辛茹苦的斗争。
他在物质上无求于人，不必强迫自己与世人周旋，于是他遁世隐居，只与少数知己来往。
这样一来，他的视野就受到很大局限。
他不可能具备巴尔扎克那样深邃的历史眼光，把握整个时代的动向；也不可能有斯丹达尔那样的政治敏感，预测到一八三○年革命的到来。
福楼拜自己也承认，他“对生活缺乏一个明确的、总体的概念”①。
他把资产者平庸的日常生活当成全部生活，而看不清正在萌发的新的社会矛盾和时代的发展趋向。
他对一八四八年的工人起义及后来的巴黎公社革命都缺乏正确的理解，这不能不妨碍他在作品中正确地反映历史和时代精神。
他的《情感教育》固然比《包法利夫人》的画面广阔，甚至接触到一八四八年革命这样重大的历史事件，但也只是一个旁观者在局外获得的印象，虽则真实，却没有立体感。
这部小说真正的成就毋宁说是塑造了莫罗这样一个毫无血性的“中间性格”典型。
不过，福楼拜的遁世隐居虽说限制了他作品的气魄与深度，却保证了他有足够的精力追求艺术上的完美。
福楼拜衣食不愁，不必指望写作提供生活来源，也不会受到出版商的挟制或催逼，他可以从从容容地精雕细刻，直到自己满意为止。
所以，和巴尔扎克、斯丹达尔相比，福楼拜更是个艺术家，而不是历史家或思想家。
从宏观的角度，他的小说在反映现实的深度和广度上，显然没能达到巴尔扎克和斯丹达尔的水平；但从微观的角度，却自有超过前人的地方。
我国法国文学界前辈李健吾先生说得好：“斯丹达尔深刻，巴尔扎克伟大，但是福楼拜，完美。
”
福楼拜把文字看成什么的典范
福楼拜的文字被看作法语的典范。
福楼拜最后的法语作品是未完成的小说《布瓦尔和配居谢》，为了写这本小说，福楼拜浏览了1500多本科学著作。
小说里充满了各类科学术语，以渊博的知识和辛辣的讽刺构成了它的独特风格。
惋惜他在写第1卷时就因脑溢血去世，未能完成这部著作。
福楼拜在写作时字斟句酌、反复斟酌，3言两语就可以准确地捉住特点，把环境与人物有机地结合起来。
从这个意义上讲，福楼拜的作品是法语的典范，对后世产生了深远的影响。
居斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert，1821年12月17日-1880年5月8日），是十九世纪法国继司汤达、巴尔扎克之后又一位伟大的的现实主义小说家，在现实主义向现代主义转型中，福楼拜起了承前启后的作用，居伊·德·莫泊桑就曾拜他为师。
著名作品有《包法利夫人》、《情感教育》、《三故事》和《布瓦尔和佩库歇》等。
他十分注重艺术和语言的完美。
并且，他对19世纪末至20世纪文学，尤其是现代主义文学的发展有着极其深远的影响，被誉为“自然主义文学的鼻祖”和“西方现代小说的奠基者”等。
