求经典诗句,精妙的诗句
我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 《 --- The most distant way in the world 不是生与死的距离 is not the way from birth to the end. 而是我就站在你面前It is when I sit near you 你却不知道我爱你 that you don't understand I love you. The most distant way in the world 不是我就站在你面前 is not that you're not sure I love you. 你却不知道我爱你 It is when my love is bewildering the soul 而是爱到痴迷 but I can't speak it out 却不能说我爱你 The most distant way in the world 不是我不能说我爱你 is not that I can't say I love you. 而是想你痛彻心脾 It is after looking into my heart 却只能深埋心底 I can't change my love. 世界上最遥远的距离The most distant way in the world 不是我不能说我想你 is not that I'm loving you. 而是彼此相爱 It is in our love 却不能够在一起 we are keeping between the distance. 世界上最遥远的距离 The most distant way inthe world 不是彼此相爱 is not the distance across us. 却不能够在一起 It is when we're breaking through the way 而是明知道 we deny the existance of love. 却装作毫不在意 世界上最遥远的距离 So the most distant way in the world 不是树与树的距离 is not in two distant trees. 而是同根生长的树枝 It is the same rooted branches 却无法在风中相依 can't enjoy the co-existance. 世界上最遥远的距离 So the most distant way in the world 不是树枝无法相依 is not in the being sepearated branches. 而是相互了望的星星 It is in the blinking stars 却没有交汇的轨迹 they can't burn the light. 世界上最遥远的距离 So the most distant way in the world 不是星星没有交汇的轨迹 is not the burning stars. 而是纵然轨迹交汇 It is after the light 却在转瞬间无处寻觅 they can't be seen from afar. 世界上最遥远的距离 So the most distant way in the world 不是瞬间便无处寻觅 is not the light that is fading away. 而是尚未相遇 It is the coincidence of us 便注定无法相聚 is not supposed for the love. 世界上最遥远的距离 So the most distant way in the world 是鱼与飞鸟的距离 is the love between the fish and bird. 一个翱翔天际 One is flying at the sky, 一个却深潜海底 the other is looking upon into the sea 海纳百川 有容乃大 壁立千仞 无欲则刚 —— 东风吹落花千树 更吹落 星如雨 宝马雕车香满路 凤箫声动 玉壶光转 一夜鱼龙舞 蛾儿雪柳黄金缕 笑语盈盈暗香去 蓦然回首 那人却在灯火阑珊处 清平乐 李清照 年年雪里， 常插梅花醉， 挪尽梅花无好意， 赢得满衣清泪
今年海角天涯， 萧萧两鬓生华。
看取晚来风势， 故应难看梅花。
一剪梅 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳， 独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时， 月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思， 两处闲愁。
此情无计可消除， 才下眉头， 却上心头 年代】：宋 【作者】：苏轼 【作品】：水调歌头 【内容】： 明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟 。
还有好多，说不完
生活中的精妙语言
兔子在狐狸的身边夺路而逃。
狐狸问兔子为什么逃跑，兔子说上帝下令要杀死公羊。
“你又不是公羊，紧张什么
”“要是弄错了，以后再平反就来不及了。
” 有一年举行鹦鹉演讲比赛，获得第一名的鹦鹉叫珠珠。
他大摇大摆地从笼子里走出来，四面张望了一下，惊讶地喊道：“这儿为什么有这么多的鹦鹉
” 一只蚂蚁问另外一只蚂蚁：大象与跳蚤有什么区别
那蚂蚁回答：大象身上可能有跳蚤，而跳蚤身上决不会有大象。
摩托小姐遇到骡公子，你什么时候拉过我
骡：那回你摔得不省人事的时候。
摩托：为什么用摩托罗拉为手机命名
骡：那是人类为了弘扬我英雄救美的精神。
小鱼问妈妈道：“妈妈，爸爸近几天上哪去了啊
”鱼妈妈亲切地抚着孩子的头说：“你爸爸去上课了
据说课程的内容是观察人的消化系统
” 动物开心短信 大象发现一群蚂蚁向他家走去，就问蚂蚁：“你们上哪里去
”蚂蚁们讨好地回答说：“大象婶婶生病了，我们献血去。
” 洞房花烛夜，狗熊问白兔：娘子，你是不是处女。
白兔说：当然是啦，不信你去问黑狼，昨天我们做那事时，还出了血呢。
狗熊：我的好娘子。
说完就吹灯了。
一只蜘蛛八条腿，一阵大风吹过，从天上掉下来只剩七条，问为什么，答：那条腿捂住胸口说，可吓死我了
老鼠：“我兄弟结婚了。
”狗：“你兄弟是谁
”老鼠道：“狮子啊
”狗：“你怎么对狮子称兄道弟
”老鼠：“其实我没结婚以前也是一只勇猛的狮子
”
谁能告诉我人生必须经历的三个阶段是什么。
就是三句诗那个。
王国维在《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，必经过三重境界： 第一境界:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
第二境界:衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
第三境界:众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
没有登高望远，无以确定有价值的探索目标。
没有对目标的迫切愿望和自信，难以面对征程的漫长和艰辛。
没有千百度的上下求索，不会有瞬间的顿悟。
国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，继而的执着和最终的顿悟。
成功之道无出其右也。
关于王国维的这“三境界”妙论，相信大家都非常熟悉，很多人也将其引申到其他很多领域，如企业管理，营销，研发等，给人深刻的启发。
以上三句词分别摘自晏殊【蝶恋花】，柳永【凤栖梧】和辛弃疾【青玉案】。
晏殊【蝶恋花】 槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
柳永【凤栖梧】 伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
辛弃疾【青玉案】 东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。
众里寻它千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。
佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。
人之一生，从垂髫小儿至垂垂老者，匆匆的人生旅途中，我们也经历着人生的三重境界。
人生第一重界：看山是山，看水是水。
涉世之初，还怀着对这个世界的好奇与新鲜，对一切事物都用一种童真的眼光来看待，万事万物在我们的眼里都还原成本原，山就是山，水就是水，对许多事情懵懵懂懂，却固执地相信所见到就是最真实的，相信世界是按设定的规则不断运转，并对这些规则有种信徒般的崇拜，最终在现实里处处碰壁，从而对现实与世界产生了怀疑。
人生第二重界：看山不是山，看水不是是水。
红尘之中有太多的诱惑，在虚伪的面具后隐藏着太多的潜规则，看到的并不一定是真实的，一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，山不是山，水不是水，很容易地我们在现实里迷失了方向，随之而来的是迷惑、彷徨、痛苦与挣扎，有的人就此沉沦在迷失的世界里，我们开始用心地去体会这个世界，对一切都多了一份理性与现实的思考，山不再是单纯意文上的山，水也不是单纯意义的水了。
人生第三重界：看山是山，看水是水。
这是一种洞察世事后的反璞归真，但不是每个人都能达到这一境界。
人生的经历积累到一定程度，不断的反省，对世事、对自己的追求有了一个清晰的认识，认识到“世事一场大梦，人生几度秋凉”，知道自己追求的是什么，要放弃的是什么，这时，看山还是山，水还是水，只是这山这水，看在眼里，已有另一种内涵在内了。
“人本是人，不必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世”，这才是真正的做人与处世了。
三毛说的，爱如禅，不能说，不能说，一说就错。
是什么意思
●佛说：人生有七苦【生、老、病、死、怨憎爱别离、求不得。
】三毛说， 〈爱如禅能说，不能说，一说就错。
〉==>意思就是爱是充满禅意的 , 有时候不用点破、不用多说， 无声胜有声，不能说 ,一说就错 。
如若拈花微笑，问你这是什么意思呢? 你若回答了，便一点意境也没有了 ~●人生需要记忆的太多了，不如淡忘，不如放手，不如不问，不如入定。
出处是在＜五月花＞里我认为应该是这样的意思：爱情的感觉是语言所无法言喻的，就好象禅一样，只可意会．即使是再精妙的语言，形容爱情的时候，都会有偏差，当然是一说就错了．
杜甫的诗:豆蔻梢头二月初这首诗什么意思
首先说，这杜甫的诗，而是的诗《赠别》中的一句，原诗如下娉娉袅袅十三余，梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
这首诗的意思是：姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。
看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。
赏析：诗人正要离开扬州，赠别的对象是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的歌妓。
这首诗赞美了一个体态柔美轻盈、容貌美丽的歌女。
但全诗没有一个“女”、“美”、“花”字。
全诗清妙空灵独有个性。
此诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。
不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。
第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。
七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。
其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙；荣耀秋菊，华茂春松”（曹植《洛神赋》）那样具体的描写。
全诗正面描述女子美丽的只这一句。
就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。
第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。
“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。
南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。
而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。
而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。
所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。
这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。
一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。
而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致哩
当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的歌妓。
所以第三句写到“扬州路”。
唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（成都）二”之称。
“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展……。
这里歌台舞榭密集，美女如云。
“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。
而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”
不如谁
谁不如
诗中都未明说，含吐不露，但读者已完全能意会了。
这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出。
诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。
《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’。
”杜牧此处的修辞就是“尊题格”。
但由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。
杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。
二十八字挥洒自如，游刃有余，真俊爽轻利之至。
别情人不用一个“你（君、卿）”字；赞美人不用一个“女”字；甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。
语言空灵清妙，贵有个性。
徐志摩的人生介绍诗词《雨巷》
雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地默默彳亍（chì chù）着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息（“太”通“叹”，太息就是叹息的意思）一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pǐ)的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
一）《》的多重情绪内涵1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的，应该是的结晶。
它会和空间的限制而唤起人们审美的感情。
的《》就是这样一首优美的。
然而多年来，《》和的其他一些诗作，却被视为和的而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《》第十九卷第八号上。
戴的在写道：说起《雨巷》，我们很不容易把 先生底忘记的。
《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《》的时候，才忽然想把它投寄出去。
圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替的音节开了一个新的。
……圣 陶 先生底有力的推荐，使得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
(《·序》)人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个一样结着愁怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“一样的颜色，一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。
和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的般的眼光，丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的。
他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是即逝，从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐美外，“在内容上并无可取之处”。
(：《戴望舒诗作试论》，《》1980，4)，这些和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学、、一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四．一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
(《·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的。
这是低沉的倾述，失望的。
然而从这倾诉和里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。
除了春雨打在上的声音，雨巷是寂寥的。
抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。
但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。
中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“不展，同向春风各自愁”等等。
丁香开花，在时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。
白色或紫色，色香都不轻佻。
丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。
丁香，但易凋谢。
丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。
然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。
从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。
他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。
姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。
一切都是寂静的，雨打动，更增加了雨巷的寂寥。
诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。
他所期待的姑娘，既有深沉的内，又有妩媚的魅力；既是的，又是在磨难面前不弯腰的。
然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。
因此，在的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人的作品，就的气质而言，他也接近。
《无言的歌集》表达了失败后不知所措的苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。
戴望舒的诗则表现了从中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的至1927年现实相对立的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。
人和理想，的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了的方法抒情。
是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个。
他们以世纪末的颓废反抗的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用方法写诗的是。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
先生说：“戴望舒氏也取法。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那的精妙的去处。
”(《·诗集·》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用，即丁香的，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如的《代赠》诗中就有过“不展，同向春风各自愁”的诗句。
南唐更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。
他有一首：上玉钩，依前春恨锁。
风里落花谁是主?思悠悠!不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘即逝的形象，与古典诗词中套用旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。
《雨巷》中那个飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。
它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的的形象。
戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。
” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。
法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。
从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。
《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。
诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都了。
这也是象征派与的一个极大区别。
诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。
同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
盛赞这首诗“替的音节开了一个新的”，虽然未免有些，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有的。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样起结复见，，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行，每行字数长短不一，，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。
每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思的。
一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒彩。
在浪漫的和“”的盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替的音节开了一个新的”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料
《少年中国说》1.下面的句子用了怎样的修饰手法
这样写有什么精妙之处
1.（1）.反复 （2）.比喻 （3）.排比2.表达了作者热切期盼祖国繁荣富强的强烈愿望和积极进取的精神
