关于惠安女的诗歌
惠安女子》： 野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢 幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 啊，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难 并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤 你把头巾一角轻轻咬在嘴里 这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇 福建惠安，历史上是一个“十年九旱，十雨九涝”的地方，闭塞，贫穷，封建陈规陋习，给惠安女子带来了许多苦难。
早婚，长住娘家，集体自杀，历史留下过触目惊心的记载。
惠安女子社会地位底下，生存环境恶劣，但外部世界看来，惠安女子裹方巾，戴斗笠，着短褂，束银带，古老而美丽的服饰，加上自然绰约的身姿，堪称一道亮丽的风景，惠安女由此博得世人普遍的惊异和赞赏，于是她们出现“在封面和插图中间，成为风景，成为传奇”。
有着博爱情怀和敏锐洞察力的诗人，从人们普遍的猎奇心态下对惠安女子的浅表性的欣赏的背后，看到了世人浅薄。
南国家乡的姐妹的生存处境，普天之下女性的“并未苦难已经绝迹”的命运，激发诗人“为妇女请命”，抗议世人对惠安女乃至普天下女性生存处境的麻木“忽略”。
“野火在远方，远方，在你虎魄色的眼睛里。
”诗人从现实中惠安女子琥珀色的眼睛联想到古远蛮荒的野火，让惠安女子和古老民族的女性意像产生叠加，在这种现实和历史的联系下，惠安女便具有了“古老”的色彩。
而这种因历史文化幽闭和与外界文明隔绝而形成的“古老”，在世人看来是“美”，是“风景”，但在惠安女自身则是一种沉重。
“以古老的银饰，约束着柔软的腰肢”，诗中的“约束”二字，强调了古老传统对现代女性的束缚，隐约透露出惠安女子的“忧伤和痛苦”。
“幸福不可预期”，幸福对惠安女来说只是曾有过的美丽的梦，但在冷酷的现实的面前，她们的梦只能像“蒲公英一般徐徐飘落在海面”，随着“浪花”，消失得“无边无际”。
面对“并非已经永远绝迹的苦难”， 惠安女默默忍受，夕阳晚照，洞箫、琵琶凄婉的乐声，多少次唤醒过惠安女内心的忧伤，但她们只是默默忍耐，“把头巾轻轻地咬在嘴里”。
惠安女内在这般“贤惠”，外表是这般的美丽，自然成了人们欣赏的“风景”。
这种把女性视为“风景”，却无视女性独立的人格和生存环境的改善，忽略女性“美丽”下的忧伤，令诗人痛心疾首。
惠安女子这一意像，是诗人向那些愚昧麻木的世人发出严正的抗议，也是对我们社会尊重女性的人格独立，关注女性的生存环境的真诚的呼唤
舒婷《惠安女子》译文
舒婷的这首诗就是现代汉语，不是外文，也不是古文，涉及不到翻译的问题，但是可以赏析一下，详情如下： 一、诗歌原文： 《惠 安 女 子》 舒婷 野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢 幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 啊，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难 并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤 你把头巾一角轻轻咬在嘴里 这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇 转载～那一角的坚忍——评舒婷《惠安女子》 二、赏析如下： 舒婷作为朦胧诗的代表诗人之一，以其独特的女性意识和意象被诗歌评论界称作“中国女性文学第一只报春的燕子”，其《致橡树》、《神女峰》和《惠安女子》被公认为代表了其诗歌女性写作立场的三个不同阶段，尤其是一句爱情诗“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”，更是引发了中国无数女性读者的共鸣，而本文所谈到的《惠安女子》，则是凸显中国女性的坚忍和伟大。
在追求女性独立基调方面，《惠安女子》远不如《致橡树》中“我必须是你近旁的一株木棉”一般具有轻快明畅的意识。
相反，诗人涉及更多的是一种女性美丽的忧伤和人生的苦难，诗人在诗歌写道，“并非苦难已经永远绝迹 ”，可见诗人在广泛呼唤女性独立之后，已经明确意识到了中国女性在追求自由的道路上，依旧还面临着种种问题和困难，尤其是诗人提到的当惠安女子面临生命中不可承受之轻时，她们的第一选择“你把头巾一角轻轻咬在嘴里”，这其中的一个“咬”字，更是将惠安女子的坚忍和伟大刻画得活灵活现。
一个“咬”字，包含了多少的艰辛；一个“咬”字，涵盖了多少的泪水，一切的坚忍尽在这个“咬”中的不语之中。
诗人为什么要用“咬”这个词呢
能不能用其他的词代替呢
比如“含”字呢
答案是否定的，正如“僧敲月下门”比“僧推月下门”更让人深刻回味一样，“咬”比“含”惠安女子的坚忍的伟大之处。
试想“咬”，是将多少的生活苦难咬碎，吞进肚子，等到无人之时，再慢慢咀嚼消化，而“含”则是一种随意下意识的动作，写不出惠安女子那种面对生命之重时坚忍的伟大。
总之一句话，““咬”字是本首朦胧诗的文眼和关键所在，是凸显惠安女子品行的窗户。
一个“咬”字，让我们再一次看到了惠安女子的那种散发着女性光芒的坚忍和伟大。
而惠安女子正是代表着中国千千万万的女性，她们是平凡的，更是伟大的，正如鲁迅在几十年所感慨的，“我目睹中国女子的办事，是始于去年的，虽然是少数，但看那干练坚决，百折不回的气概，曾经屡次为之感叹。
” 惠安女子的勤劳是众所周知的，人们一提起惠安女，第一印象就是她们的勤快，她们的不知疲劳。
在某种意义上说，惠安女等同于“勤劳”。
但是诗人的视角则不一样，她不仅看到了惠安女表面的勤劳，更注意到了她们作为女性的一种坚忍和伟大，诗人在诗歌阐述道，“这样优美地站在海天之间，令人忽略了：你的裸足，所踩过的碱滩和礁石”，这其中的“优美”和“忽略”前后对比，更是令人感慨万千。
世人只知道惠安女子的美丽和风情，可谁想得到在这美丽的后面，暗藏着多少的“碱滩和礁石”，如同冰心曾经说过:“人们只看到花的娇艳,却不知道每一朵花的根都泡在苦水里。
”是的，在我们眼中，惠安女子是一种生命的传奇，是一道亮丽的风景线，可我们是否就忘记了“那一角的坚忍”呢
最后，诗人则以一种引人沉思的诗句结束全篇，“于是，在封面和插图中，你成为风景，成为传奇” ，是一种抗议，更是一种对女性生存环境的真诚的呼唤。
舒婷有哪些诗
求原文
舒婷的诗 1、《北戴河》 那一夜 我仿有八岁 我不知道我性 要求着什么 你拨开湿漉漉的树丛 引我走向沙滩 在那里 温柔的风 抚摸着毛边的月晕 潮有节奏地 沉没在黑暗里 发红的烟头 在你眼中投下两瓣光焰 你嘲弄地用手指 捺灭那躲闪的火星 突然你背转身 掩饰地 以不稳定的声音问我 海怎么啦 什么也看不见 你瞧 我们走到了边缘 那么恢复起 你所有的骄傲与尊严吧 回到冰冷的底座上 献给时代和历史 以你全部 石头般沉重的信念 把属于你自己的 忧伤 交给我 带回远远的南方 让海鸥和归帆 你的没有写出的诗 优美了 每一颗心的港湾 2、《向北方》 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀 去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响 让我也漂去吧 让阳光熨贴的风 把我轻轻吹送 顺着温暖的海流 漂向北方 3、京深秋的晚上》 （一） 夜，漫过路灯的警戒线 去扑灭群星 风跟踪而来，震动了每一片杨树 发出潮水般的喧响 我们也去吧 去争夺天空 或者做一片小叶子 回应森林的歌唱 （二） 我不怕在你面前显得弱小 让高速的车阵 把城市的庄严挤垮吧 世界在你的肩后 有一个安全的空隙 车灯戳穿的夜 桔红色的地平线上 我们很孤寂 然而正是我单薄的影子 和你站在一起 （三） 当你仅仅是你 我仅仅是我的时候 我们争吵 我们和好 一对古怪的朋友 当你不再是你 我不再是我的时候 我们的手臂之间 没有熔点 没有缺口 （四） 假如没有你 假如不是异乡 微雨、落叶、足响 假如不必解释 假如不用设防 路柱、横线、交通棒 假如不见面 假如见面能遗忘 寂静、阴影、悠长 （五） 我感觉到：这一刻 正在慢慢消逝 成为往事 成为记忆 你闪耀不定的微笑 浮动在 一层层的泪水里 我感觉到：今夜和明夜 隔着长长的一生 心和心，要跋涉多少岁月 才能在世界那头相聚 我想请求你 站一站。
路灯下 我只默默背过脸去 （六） 夜色在你身后合拢 你走向夜空 成为一个无解的迷 一颗冰凉的泪点 挂在“永恒”的脸上 躲在我残存的梦中 4、《初春》 朋友，是春天了 驱散忧愁，揩去泪水 向着太阳微笑 虽然还没有花的洪流 冲毁冬的镣铐 奔泻着酩酊的芬芳 泛滥在平原、山坳 虽然还没有鸟的歌瀑 飞溅起万千银珠 四散在雾蒙蒙的拂晓 滚动在黄昏的林荫道 但等着吧 一旦惊雷起 乌云便仓皇而逃 那是最美最好的梦呵 也许在一夜间辉煌地来到 是还有寒意 还有霜似的烦恼 如果你侧耳倾听 五老峰上，狂风还在呼啸 战栗的山谷呵 仿佛一起嚎啕 但已有几朵小小的杜鹃 如吹不灭的火苗 使天地温暖 连云儿也不再他飘 友人，让我们说 春天之所以美好、富饶 是因为它经过了最后的料峭 5、《致大海》 大海的日出 引起多少英雄由衷的赞叹 大海的夕阳 招惹多少诗人温柔的怀想 多少支在峭壁上唱出的歌曲 还由海风日夜 日夜地呢喃 多少行在沙滩上留下的足迹 多少次向天边扬起的风帆 都被海涛秘密 秘密地埋葬 有过咒骂，有过悲伤 有过赞美，有过荣光 大海——变幻的生活 生活——汹涌的海洋 哪儿是儿时挖掘的穴 哪里有初恋并肩的踪影 呵，大海 就算你的波涛 能把记忆涤平 还有些贝壳 撒在山坡上 如夏夜的星 也许漩涡眨着危险的眼 也许暴风张开贪婪的口 呵，生活 固然你已断送 无数纯洁的梦 也还有些勇敢的人 如暴风雨中 疾飞的海燕 傍晚的海岸夜一样冷静 冷夜的山岩死一般严峻 从海岸的山岩 多么寂寞我的影 从黄昏到夜阑 多么骄傲我的心 “自由的元素”呵 任你是佯装的咆哮 任你是虚伪的平静 任你掠走过去的一切 一切的过去—— 这个世界 有沉沦的痛苦 也有苏醒的欢欣 6、《悼》 ——纪念一位被迫害致死的老诗人 请你把没走完的路，指给我 让我从你的终点出发 请你把刚写完的歌，交给我 我要一路播种火花 你已渐次埋葬了破碎的梦 受伤的心 和被损害的年华 但你为自由所充实的声音，决不会 因生命的消亡而喑哑 在你长逝的地方，泥土掩埋的 不是一副锁着镣铐的骨架 就像可怜的大地母亲，她含泪收容的 那无数屈辱和谋杀 从这里要长出一棵大树 一座高耸的路标 朝你渴望的方向 朝你追求的远方伸展枝桠 你为什么牺牲
你在哪里倒下 时代垂下手无力回答 历史掩起脸暂不回答 但未来，人民在清扫战场时 会从祖国的胸脯上 拣起你那断翼一样的旗帜 和带血的喇叭…… 诗因你崇高的生命而不朽 生命因你不朽的诗而伟大 7、《归梦》 以我熟悉的一枝百合 （花瓣落在窗台上） ——引起我的迷惘 以似乎吹在耳旁的呼吸 （脸深深埋在手里） ——使我屏息 甚至以一段简单的练习曲 （妈妈的手，风在窗外） ——唉，我终于又能哭出来 以被忽略的细节 以再理解了的启示 它归来了，我的热情 ——以片断的诗 8、《鼓岭随想》 宁立于群峰之中 不愿高于莽草之上 ——题记 我渴 我的鞋硌脚 我习惯地说别 否则我生气了 我故作恼怒地回过头 咦，你在哪里呢 圆月 像一个明白无误的装饰音 证明我的随想曲 已经走调 泪水涌出眼眶 我孤零零地 站住 你的视线所无法关切的地方 峰群似以不可言喻的表情 提醒我 远远地，风在山鼓吹号 呼唤我回到他们中间 形成一片 被切割的高原 我还渴 我的鞋硌脚 我仍然不住地 在心中对你絮絮叨叨 终于我忍住眼泪说 亲爱的，别为我牵挂 我坚持在 我们共同的跑道上 9、《海滨晨曲》 一早我就奔向你呵，大海 把我的心紧紧贴上你胸膛的风波…… 昨夜梦里听见你召唤我 像慈母呼唤久别的孩儿 我醒来聆听你深沉的歌声 一次比一次悲壮 一声比一声狂热 摇撼着小岛摇撼我的心 仿佛将在浪谷里一道沉没 你的潮水漫过我的心头 而又退下，退下是为了 凝聚力量 迸出更凶猛的怒吼 我起身一把撕断了纱窗 ——夜星还在寒天闪烁 你等我，等着我呀 莫非等不到黎明的那一刻 晨风刚把槟榔叶尖的露珠吻落 我来了，你却意外地娴静温柔 你微笑，你低语 你平息了一切 只留下淡淡的忧愁 只有我知道 枯朽的橡树为什么折断 但我不能说 望着你远去的帆影我沛然泪下 风儿已把你的诗章缓缓送走 叫我怎能不哭泣呢 为着我的来迟 夜里的耽搁 更为着我这样年轻 不能把时间、距离都冲破 风暴会再来临 请别忘了我 当你以雷鸣 震惊了沉闷的宇宙 我将在你的涛峰讴歌 呵，不，我是这样渺小 愿我化为雪白的小鸟 做你呼唤自由的使者 一旦窥见了你的秘密 便像那坚硬的礁石 受了千年的魔法不再开口 让你的飓风把我炼成你的歌喉 让你的狂涛把我塑成你的性格 我绝不犹豫 绝不后退 绝不发抖 大海呵，请记住—— 我是你忠实的女儿 一早我就奔向你呵，大海 把我的心紧紧贴上你胸膛的风波…… 10、《惠安女子》 野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢 幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 啊，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难 并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤 你把头巾一角轻轻咬在嘴里 这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇 11、《一代人的呼声》 我绝不申诉 我个人的不幸 错过的青春 变形的灵魂 无数失眠之夜 留下来痛苦的记忆 我推翻了一道道定义 我打碎了一层层枷锁 心中只剩下 一片触目的废墟…… 但是，我站起来了 站在广阔的地平线上 再没有人，没有任何手段 能把我重新推下去 假如是我，躺在“烈士”墓里 青苔侵蚀了石板上的字迹 假如是我，尝遍铁窗风味 和镣铐争辩真理的法律 假如是我，形容枯槁憔悴 赎罪般的劳作永无尽期 假如是我，仅仅是 我的悲剧—— 我也许已经宽恕 我的泪水和愤怒 也许可以平息 但是，为了孩子们的父亲 为了父亲们的孩子 为了各地纪念碑下 那无声的责问不再使人颤栗 为了一度露宿街头的画面 不再使我们的眼睛无处躲避 为了百年后天真的孩子 不用对我们留下的历史猜谜 为了祖国的这份空白 为了民族的这段崎岖 为了天空的纯洁 和道路的正直 我要求真理
12、《馈赠》 我的梦想是池塘的梦想 生存不仅映照天空 让周围的垂柳和紫云英 把我汲取干净吧 缘着树根我走向叶脉 凋谢于我并非伤悲 我表达了自己 我获得了生命 我的快乐是阳光的快乐 短暂，却留下不朽的创作 在孩子双眸里 燃起金色的小火 在种子胚芽中 唱着翠绿的歌 我简单而又丰富 所以我深刻 我的悲哀是候鸟的悲哀 只有春天理解这份热爱 忍受一切艰难失败 永远飞向温暖、光明的未来 啊，流血的翅膀 写一行饱满的诗 深入所有心灵 进入所有年代 我的全部感情 都是土地的馈赠 13、《流水线》 在时间的流水线里 夜晚和夜晚紧紧相挨 我们从工厂的流水线撤下 又以流水线的队伍回家来 在我们头顶 星星的流水线拉过天穹 在我们身旁 小树在流水线上发呆 星星一定疲倦了 几千年过去 它们的旅行从不更改 小树都病了 烟尘和单调使它们 失去了线条和色彩 一切我都感觉到了 凭着一种共同的节拍 但是奇怪 我惟独不能感觉到 我自己的存在 仿佛丛树与星群 或者由于习惯 对自己已成的定局 再没有力量关怀 14、《呵，母亲》 你苍白的指尖理着我的双鬓 我禁不住象儿时一样 紧紧拉住你的衣襟 呵，母亲 为了留住你渐渐隐去的身影 虽然晨曦已把梦剪成烟缕 我还是久久不敢睁开眼睛 我依旧珍藏着那鲜红的围巾 生怕浣洗会使它 失去你特有的温馨 呵，母亲 岁月的流水不也同样无情 生怕记忆也一样退色呵 我怎敢轻易打开它的画屏 为了一根刺我曾向你哭喊 如今带着荆冠，我不敢 一声也不敢呻吟 呵，母亲 我常悲哀地仰望你的照片 纵然呼唤能够穿透黄土 我怎敢惊动你的安眠 我还不敢这样陈列爱的祭品 虽然我写了许多支歌 给花、给海、给黎明 呵，母亲 我的甜柔深谧的怀念 不是激流，不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌声的枯井 15、《墙》 我无法反抗墙 只有反抗的愿望 我是什么
它是什么
很可能 它是我渐渐老化的皮肤 既感觉不到雨冷风寒 也接受不了米兰的芬芳 或者我只是株车前草 装饰性地 寄生在它的泥缝里 我的偶然决定了它的必然 夜晚，墙活动起来 伸出柔软的伪足 挤压我 勒索我 要我适应各式各样的形状 我惊恐地逃到大街 发现同样的噩梦 挂在每一个人的脚后跟 一道道畏缩的目光 一堵堵冰冷的墙 我终于明白了 我首先必须反抗的是 我对墙的妥协，和 对这个世界的不安全感 16、《秋夜送友》 第一次被你的才华所触动 是在迷迷蒙蒙的春雨中 今夜相别，难再相逢 桑枝间呜咽的 已是深秋迟滞的风 你总把自己比作 雷击之后的老松 一生都治不好燎伤的苦痛 不像那扬花飘絮的岸柳 年年春天换一次姿容 我常愿自己像 南来北去的飞鸿 将道路铺在苍茫的天空 不学那顾影自恋的鹦鹉 朝朝暮暮离不开金丝笼 这是我们各自的不幸 也是我们共同的苦衷 因为我们对生活想得太多 我们的心呵 我们的心才时时这么沉重 什么时候老桩发新芽 摇落枯枝换来一树葱茏 什么时候大地春常在 安抚困倦的灵魂 无须再来去匆匆 17、《群雕》 没有天鹅绒沉甸甸的旗帜 垂拂在他们的双肩 紫丁香和速写薄 代替了镰刀、冲锋枪和钢钎 汨罗江的梦 在姑娘的睫毛下留有尾声 但所有风霜磨砺过的脸颊上 看不到昨夜的泪痕 是极光吗
是雷电吗 是心灵的信息爆炸 吸引了全部紧张急迫的视线 是时远时近的足音 响过。
在一瞬间 顿时，生命如沸泉 慷慨挺拔的意志 使躯体开放如晨间的花 歌谣架着乌云之轭冉冉上升 追求，不再成为一种祈愿 在历史的聚光灯下 有最粗糙的线条打凿出来的 这一群战士 本身便是 预言中年轻的神 18、《人心的法则》 为一朵花而死去 是值得的 冷漠的车轮 粗暴的靴底 使春天的彩虹 在所有眸子里黯然失色 既不能阻挡 又无处诉说 那么，为抗议而死去 是值得的 为一句话而沉默 是值得的 远胜于大潮 雪崩似地跌落 这句话 被嘴唇紧紧封锁 汲取一生全部诚实与勇气 这句话，不能说 那么，为不背叛而沉默 是值得的 为一个诺言而信守终身
为一次奉献而忍受寂寞
是的，生命不应当随意挥霍 但人心，有各自的法则 假如能够 让我们死去千次百次吧 我们的沉默化为石头 像矿苗 在时间的急逝中指示存在 但是，记住 最强烈的抗议 最勇敢的诚实 莫过于—— 活着，并且开口 19、《日光岩下的三角梅》 是喧闹的飞瀑 披挂寂寞的石壁 最有限的营养 却献出了最丰富的自己 是华贵的亭伞 为野荒遮蔽风雨 越是生冷的地方 越显得放浪、美丽 不拘墙头、路旁 无论草坡、石隙 只要阳光常年有 春夏秋冬 都是你的花期 呵，抬头是你 低头是你 闭上眼睛还是你 即使身在异乡他水 只要想起 日光岩下的三角梅 眼光便柔和如梦 心，不知是悲是喜 20、《四月的黄昏》 四月的黄昏里 流曳着一组组绿色的旋律 在峡谷低回 在天空游移 要是灵魂里溢满了回响 又何必苦苦寻觅 要歌唱你就歌唱吧 但请 轻轻 轻轻 温柔地 四月的黄昏 仿佛一段失而复得的记忆 也许有一个约会 至今尚未如期 也许有一次热恋 而不能相许 要哭泣你就哭泣吧 让泪水 流啊 流啊 默默地舒婷，女，1952年出生于福建石码镇，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。
舒婷，原名龚佩瑜，从小随父母定居于厦门，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
描写泉州名胜的诗句有哪些
记得曾经有一家说过喜欢舒婷的这几句诗；“天生不爱倾诉苦难，并非苦难已经绝迹这样优美地站在海天之间，令人忽略了：你的裸足，所踩过的碱滩和礁石……”读到的时候自己也觉得很喜欢；寒假在家看电视剧《我们的八十年代》，剧中反复出现《舒婷的诗》这本书，这应该是一份属于那个年代的记忆吧。
高中时，我比较喜欢席慕容的散文和诗。
那时课业紧张忙碌，在压抑干涸的日子里，席慕容的文字给我最好的安抚和舒缓。
个人最喜欢的诗就是席慕容的《一棵开花的树》。
而读舒婷的诗，有着和席慕容不完全一样却又相通的感觉。
舒婷的诗有些非常光鲜明亮，饱含的深意值得去慢慢咀嚼和回味。
她有滋润心灵的诗句，让人读到时如醍醐灌顶；也有充满力量的诗句，让人读了为之莫名振奋。
阅读她的诗歌，仿佛是失去嗅觉很久的人忽然闻到一阵百合的幽香；仿佛是干涸到将近龟裂的土地重获甘霖。
心情一点点往下沉，沉到幽深的谷底，安静到不行。
如今再次重温舒婷的诗，在感性的基础上更有了专业的感悟。
在此仅以诗集中的《双桅船》、《惠安女子》和《致橡树》作分析： 一． 浪漫主义及理想色彩 《双桅船》 雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸呵，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯 使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里 《双桅船》是诗人运用朦胧手法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。
全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。
一方面，是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“岸”。
在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。
同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。
“雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。
”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的东西，同时又是那个特定时代青年们所普遍感受到而难以言表的东西。
诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，将其完美地表达出来。
诗题“双桅船”是一种象征。
诗人觉得自己就像一只双桅船。
双桅船中的“双桅”暗示着某种深层含义。
双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。
诗歌表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。
而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。
而在画面之下，隐含并跳动着诗人的心和诗人的真情实感。
全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如表达。
本诗的语言自然流畅，情景交融。
诗中所蕴含的情感凝重而又细腻。
既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。
从每一句来看，都给人以水晶感，清澈明亮。
但从整体来读，又使人捉摸不定，充满浪漫朦胧的氛围，给读者留下无限的回味余地。
二． 常规现象中发掘哲理 《惠安女子》 野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢 幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 啊，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难 并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤 你把头巾一角轻轻咬在嘴里 这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇 有着博爱情怀和敏锐洞察力的诗人，从人们普遍的猎奇心态对惠安女子浅表性的欣赏背后，看到了世人的浅薄。
南国家乡姐妹的生存处境，普天下女性“并未苦难已经绝迹”的命运，都激发了舒婷“为妇女请命”，抗议世人对惠安女乃至普天下女性生存处境的麻木“忽略”。
“野火在远方，远方，在你虎魄色的眼睛里。
”诗人从现实中惠安女子琥珀色的眼睛联想到远古蛮荒的野火，让惠安女子和古老民族的女性意象产生叠加。
在这种现实和历史的联系下，惠安女便具有了“古老”的色彩。
而这种因历史文化幽闭和与外界文明隔绝而形成的“古老”，在世人看来是“美”，是“风景”，但在惠安女自身则是一种沉重。
“以古老的银饰，约束着柔软的腰肢”，诗中的“约束”二字，强调了古老传统对现代女性的束缚，隐约透露出惠安女子的“忧伤和痛苦”。
“幸福不可预期”，幸福对惠安女来说只是曾有过的美丽的梦，但在冷酷的现实的面前，她们的梦只能像“蒲公英一般徐徐飘落在海面”，随着“浪花”，消失得“无边无际”。
面对“并非已经永远绝迹的苦难”，惠安女默默忍受。
夕阳晚照，洞箫、琵琶凄婉的乐声，多少次唤醒过惠安女内心的忧伤，但她们只是默默忍耐，“把头巾轻轻地咬在嘴里”。
惠安女内在这般“贤惠”，外表是这般的美丽，自然成了人们欣赏的“风景”。
这种把女性视为“风景”，却无视女性独立人格和生存环境的改善，忽略女性“美丽”下的忧伤，令诗人痛心疾首。
惠安女子这一意象，是诗人向那些愚昧麻木的世人发出的严正抗议，也是对我们社会尊重女性的人格独立，关注女性的生存环境的真诚呼唤。
三． 女性主义的先锋意识 《致橡树》 我如果爱你， 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你， 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光， 甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下， 叶，相触在云里。
每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟， 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。
《致橡树》这首诗热情而坦诚地歌唱了诗人的人格理想。
比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格。
她脱弃了旧式女性纤柔、妩媚的秉性而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
舒婷的诗，和北岛、顾城的在内容上差别大。
她没有那么多的批判性，没有那么多的不满和愤怒，她的诗如果不是因为同样的“朦胧”表现手法则完全不会和北岛、顾城归在一起。
朦胧派的她，诗歌中似乎天生就弥漫着一种淡淡的忧伤气质，不过这不意味着消极。
相反，她在很多诗歌中蕴含着一股力量和表现出先锋的姿态。
比较起来，舒婷的诗句很少有像北岛“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”、顾城“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”这样高度凝练强烈震撼的情绪表达。
她擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。
情感的复杂性、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。
且又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辩力量又楚楚动人。
事实上，她的诗，大多充满了舒缓隽丽的女性之美。
甚至可以说北岛、顾城是在批判现实生活，而舒婷是在向往赞美美好生活。
这是个理想陨落的年代，人们已经羞于把理想放在嘴边。
“理想”这个词已经被“计划”代替，抽象性的理想和切实的计划比较起来显得空洞单薄。
然而，当我回过头去看舒婷在七十年代末八十年代初写下的歌颂理想，歌颂美好，充满憧憬的诗歌时，却能感到一种生命的力量。
虽然稚嫩，虽然有着乌托邦的色彩，可它们是高高飘扬在上的，告诉你在现实世界之外永远有个理想的王国可以烛照心灵从而不让它被凡俗吞没；它们可以把你在现实的平地上埋得太深的目光引向那闪着温暖的光的世界。
或许这个理想的世界就像安徒生笔下卖火柴的小女孩所幻想出来的那棵浮在半空中熠熠生光的圣诞树，但这又有什么关系呢
理想应该是一种信仰，是日出前的地平线，可以不断地追寻，其意义本来就在于过程而不在结果。
描写绿荫的诗句，有木有
门外绿荫千顷，两两黄鹂相应。
睡起不胜情，行到碧梧金井。
人静，人静，风弄一枝花影。
墙里种桃杏，新春亦已花。
墙外绕扶疏，绿荫皆桑麻。
今年风雨时，日见田稻嘉。
长瓶泻黄汤，且饷田畯茶。
松隐静无事，松竹惟参差。
避热卧其间，绿荫回凉吹。
水云不相远，起坐常自怡。
此心益浩然，西风生桂枝。
......带湖吾甚爱，千丈翠奁开。
先生杖履无事，一日走千回。
凡我同盟鸥鸟，今日既盟之后，来往莫相猜。
白鹤在何处
尝试与偕来。
破青萍，排翠藻，立苍苔。
窥鱼笑汝痴计，不解举吾杯。
废沼荒丘畴昔，明月清风此夜，人世几欢哀
东岸绿荫少，杨柳更须栽。
...细柳连营绿荫重。
暖风旗影扬蛇龙。
昼闲吟思入千峰。
紫绶金牌人绿发，绣鞯丝辔马青骢。
会将三箭取侯封。
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