形容回味的诗句有哪些
人生如酒，有真有假较不了；人生如酒，有淡有烈，品味；人生如酒，有醒有醉，淡然就好。
人生这杯酒，越品越有味，越存越甘醇。
有人沉醉，有人清醒。
人生如酒，别贪生如杯，别满人生路不同，酒味不相同。
有人的一生，如白酒般刚烈；有人的一生，如啤酒般豪爽；有人的一生，如红酒般回甘；有人的一生，如米酒般舒畅。
人生如酒，不知不觉就喝醉，二话不说就干杯。
酒再美，莫贪杯；酒再好，莫沉醉。
人生如酒，别贪；人生如杯，别满人生如酒，浓郁中透露着清香，疲惫中参差着快乐。
人生如酒，有优点，也有缺憾。
再好的酒喝多也上头，再好的人伤心也愤怒。
唯有适量地饮用，才能保持清醒；唯有适当地取舍，才能一直轻松。
人生如酒，别贪；人生如杯，别满不贪，是修养；不满，是智慧。
酒会随着时间变成佳酿，人会随着时间变得坚强。
人生不过一杯酒，有苦，有涩；有淡，有烈；可温，可冷；可醉，可醒。
小醉怡情、大醉伤身、烂醉如泥；喝酒唯小醉，人生欢乐多
人生如酒，愈品愈浓，不同的生活场景总会品出不同的味道来。
人生如酒有的人是浓香型，生活之于他是肆意奔放的豪情不悔有的人是酱香型，人生之于他是生命沉淀的低淡悠长有的人是清香型，生命之于他是淡淡青日的娓娓道来人生百味杂陈，有酒才是清欢
结尾有回味古典诗词的代表
，爱上层楼。
爱上层楼，。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道新凉好个秋。
【注释】 ①又名《采桑子》，四十四字，平韵。
②博山在今江西广丰县西南。
因状如 庐山香炉峰，故名。
淳熙八年（1181）辛弃疾罢职退居上饶，常过博山。
③强说愁：无愁而勉强说愁。
④：“多少事，欲 说还休。
” 【品评】 这首词以“少年”与“而今”对比，表达了一种深刻的人生感受。
上片说 少年时登高望远，气壮如山，不识愁为何物。
无愁说愁，是诗词中常见的文人 习气。
下片转入“而今”，转折有力，不仅显示时间跨度，而且反映了不同的 人生经历。
在涉世既深又饱经忧患之余，进入“识尽愁滋味”的阶段。
所谓 “识尽”，一是愁多，二是愁深。
这些多而且深的愁，有的不能说，有的不便 说，而且“识尽”而说不尽， 说之亦复何益
只能“却道新凉好个秋”了。
比之少时的幼稚，这或许是老练成熟多了。
其实“却道”也是一种“强说”。
故意说得轻松洒脱，实际上也是难以摆脱心头的沉重抑塞。
周济说辛词“变温 婉，成悲凉”。
读此词者，当能辨之。
哪里有感悟人生的句子，还有经典语录，等等值得回味的句子，要大全，百度上找大部分都是重复的，
雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地默默彳亍（chì chù）着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息（“太”通“叹”，太息就是叹息的意思）一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pǐ)的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
一）《》的多重情绪内涵1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的，应该是的结晶。
它会和空间的限制而唤起人们审美的感情。
的《》就是这样一首优美的。
然而多年来，《》和的其他一些诗作，却被视为和的而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《》第十九卷第八号上。
戴的在写道：说起《雨巷》，我们很不容易把 先生底忘记的。
《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《》的时候，才忽然想把它投寄出去。
圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替的音节开了一个新的。
……圣 陶 先生底有力的推荐，使得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
(《·序》)人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个一样结着愁怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“一样的颜色，一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。
和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的般的眼光，丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的。
他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是即逝，从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐美外，“在内容上并无可取之处”。
(：《戴望舒诗作试论》，《》1980，4)，这些和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学、、一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四．一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
(《·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的。
这是低沉的倾述，失望的。
然而从这倾诉和里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。
除了春雨打在上的声音，雨巷是寂寥的。
抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。
但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。
中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“不展，同向春风各自愁”等等。
丁香开花，在时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。
白色或紫色，色香都不轻佻。
丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。
丁香，但易凋谢。
丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。
然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。
从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。
他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。
姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。
一切都是寂静的，雨打动，更增加了雨巷的寂寥。
诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。
他所期待的姑娘，既有深沉的内，又有妩媚的魅力；既是的，又是在磨难面前不弯腰的。
然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。
因此，在的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人的作品，就的气质而言，他也接近。
《无言的歌集》表达了失败后不知所措的苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。
戴望舒的诗则表现了从中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的至1927年现实相对立的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。
人和理想，的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了的方法抒情。
是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个。
他们以世纪末的颓废反抗的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用方法写诗的是。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
先生说：“戴望舒氏也取法。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那的精妙的去处。
”(《·诗集·》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用，即丁香的，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如的《代赠》诗中就有过“不展，同向春风各自愁”的诗句。
南唐更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。
他有一首：上玉钩，依前春恨锁。
风里落花谁是主?思悠悠!不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘即逝的形象，与古典诗词中套用旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。
《雨巷》中那个飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。
它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的的形象。
戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。
” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。
法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。
从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。
《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。
诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都了。
这也是象征派与的一个极大区别。
诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。
同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
盛赞这首诗“替的音节开了一个新的”，虽然未免有些，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有的。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样起结复见，，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行，每行字数长短不一，，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。
每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思的。
一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒彩。
在浪漫的和“”的盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替的音节开了一个新的”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料
回味单身时的我的人生用文言文怎么说
回味单身时的我的人生文言文：味单时之余者生
人生就像什么开头的句子
1、人像一场旅不乎目的地，在乎有沿途的风景，以及看风景的心情。
2、人生就像一本书，出生是封面，归去是封底，内容要靠自己填。
3、人生就像钟表，可以回到起点，却已不是昨天
4、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有久久不会退去的余香
5、人生就像一个动物园，当你以为你在看别人耍猴的时候，却不知自己也是猴子中的一员
相见欢,让人回味无穷,产生无限遐想的诗句是
相见欢 后唐●李煜 林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
【注释】 胭脂泪：美人的眼泪，指别泪。
又“胭脂泪”盖承首句“林花谢了春红”而来。
杜甫诗：“林花着雨胭脂湿。
”用之于此，语意双关。
谢：衰退。
重：重逢。
自是：本是、本来。
【译文】 姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢， 春光未免太匆匆， 无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风
春花雨，美人泪，给人留下多少醉， 如今何时再重逢 人生本长恨，恰如春水日日流向东
相见欢（其一） 丽的颜色。
这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。
不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。
此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。
”（周济）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。
在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗
这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。
短短的六个字中，包容着极深广的内容。
这便是所谓取一于万而涵盖万有。
杜甫“风飘万点正愁人”，晏殊“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。
“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。
林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但如果没有凄风苦雨的摧残，也不至于象这样“太匆匆”。
所以作者接着写了“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字的长句，来说明林花之所以匆匆凋谢的原因。
由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。
林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受
里林黛玉的中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
”和后主的这句词描写的情景十分相似。
李后主以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。
林花易谢是自然规律，而朝雨晚风也是自然规律。
人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。
无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。
面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。
所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。
“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。
胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。
泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。
花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。
雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。
“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。
醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。
相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。
林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。
人与花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。
花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢
那是永远不会重合了。
永远不会重合，那不是此恨绵绵无绝期吗
于是词人发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊
这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。
词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。
前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
赏析二 此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是寄景抒情的典范之作。
起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考
“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵袭，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨
所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。
“胭脂泪”者，此之谓也。
但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂
“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
【读析】 恨春归去慨无穷，叹息深长怨雨风。
凄甚醉迷悲聚散，沉哀入骨盼重逢。
[1] 经典欣赏 其一： 相见欢 （唐）李煜 无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
注释 1．选自。
2．李煜，（937~978），字重光，五代南唐国主，史称李后主，975年亡国降宋，后被毒死。
3．相见欢又名“乌夜啼”，词牌名。
4．锁清秋：深远被秋色所笼罩。
5．离愁：指去国之愁。
译文 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。
那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
赏析 赏析一： 首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态， “独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写揭示了词人内心深处隐喻的多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊
“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象的描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不“寂寞”情生。
然而“寂寞”的又何止是梧桐
即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而 “锁”住的又何止是这满院秋色
落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。
诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。
温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明”（）；李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得”（）。
以上具是写景佳作。
写雨中梧桐，能表现诗人内心的愁苦。
写缺月梧桐，则又是一番境界。
苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（《卜算子》）。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。
那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种无可解脱的愁苦心境。
下片中，词人用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。
”用丝喻愁，新颖而别致。
前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。
李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。
然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。
那么，这位昔日的南唐后主心中涌动的怎样的离愁别绪呢
是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，还是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山
然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。
阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。
而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。
末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。
以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。
“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢
若是常人，道可以嚎啕倾诉，而李煜不能。
他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。
这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。
此外运用声韵变化，作到声情合一。
下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
赏析二： 词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
则是李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的应当是他离乡去他国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深笴“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者造诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
其二： 相见欢 纳兰容若 落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知
闲教玉笼鹦鹉念郎诗。
注释： 麝烟：焚烧麝香所散发的香烟。
解析： 这是一首闺怨词，上半阙描述了时间场景，傍晚落花如雨，麝香的烟雾微微飘飞，夕阳渐渐隐却到西边的房屋后面，这些都是为了烘托一种孤寂落寞的气氛。
下半阙，表现了女子对心上人的无限思念，只是空有无限的离恨却不知往何处去诉说，为此消瘦，却没人能了解其中的苦楚。
百无聊赖、只能痴痴的教鹦鹉念心上人的诗词，来寄托自己对他绵绵不绝的相思。
赏析： 赏析一： 本篇如同微型小说。
作者于词中塑造了闺中女子伤春念远的形象。
则冢有环境氛围的渲染，后有动作的描绘的衬托，心理的刻画，鲜明生动、活灵活现、细腻深刻，令人叹为观止。
其结尾处显系柳永“却傍金笼教鹦鹉，念粉郎言语”之句而来，极传神，极细致。
这种作法在词中时有所现，虽不能说这是讷兰的创造，然而可说则她的手里得到了精妙的运用。
这首词虽不像他的悼亡之作那样悲凄幽咽，哀怨绵长，但其孤独凄清，别恨悠悠的苦情则依然是灼人心脾，呈现出一种“灰色”的格调，读之令人悒悒不欢的。
写真意，抒真情，摹真景，说真活，绝无矫作，绝不搔首弄姿。
“讷兰”此词尽显其“真纯”词风。
况周颐说：“真字是词骨，情真景真。
所作必佳。
” （《蕙风词话》），“只有真才美，只有真才实。
”《诗的艺术》。
纳兰词之无限徘菂，无边怅甿，其无终幽怨和无尽的伤感，也是他所生活时代的一种曲折反映。
准其如此，第一部人称所写---------《红楼梦》是时代的写真，那么一部《讷兰词》是其时代的吉光片羽，应该说也是未尝不可的。
赏析二 容若以女子的身份入笔，描写闺中人教鹦鹉念诗的细节，取景巧妙，用词精准。
语言的锤炼也是容若所注重和擅长的。
将她的心情细细画：她镇日思念心上人，奈何不能离开深宫，无可排遣之下，只有调弄鹦鹉，教它念意中人的诗。
这阕小令描写人物外部的细微动作，反衬人物内心的波动，感情细腻婉曲，含蕴无限情韵。
风格绮丽，凄婉缠绵。
容若此词当得起 “如诗如画”四个字。
然而看似风光如画，却至凄凉，明写闺怨，暗指宫怨。
伊人入宫，虽不能相见，容若却对她的处境感同身受。
于是，仿佛为她画像一般，他用华丽的工笔，画出伊人的花团锦簇的落寞。
窗外落花凄迷，如梦如幻。
屋内麝烟消散，如幻如梦夕阳又下小楼。
我日日如此消磨时光，心境如水烟迷离。
时光可减尽，愁思却如光阴从无断绝。
为伊消得人憔悴，古人诚不欺我。
闲教玉笼鹦鹉念郎诗，这看似风雅的消遣，落寞如空山落花，是我对你无可奈何的怀念。
是谁说过的，当你不能够再拥有，你唯一能做的就是不再忘记。
相见欢——单从字面上来解，真是令人欢悦的事，人生繁华似锦的假象，若走过，看见它断壁残垣的另一面——乌夜啼，心里的白月光就会慢慢被黑色遮蔽。
赏析三： 这是一首闺怨词，上半阙描述了时间场景，傍晚落花如雨，麝香的烟雾微微飘飞，夕阳渐渐隐却到西边的房屋后面，这些都是为了烘托一种孤寂落寞的气氛。
下半阙，表现了女子对心上人的无限思念，只是空有无限的离恨却不知往何处去诉说，为此消瘦，却没人能了解其中的苦楚。
百无聊赖、终日只有无尽的寂寞与孤单，只能痴痴的教鹦鹉念心上人的诗词，来寄托自己对他绵绵不绝的相思。
其三： 相见欢 朱敦儒 金陵城上西楼，倚清秋。
万里夕阳垂地、大江流。
朱敦儒《相见欢》意境画中原乱，簪缨散，几时收。
试倩悲风吹泪、过扬州。
作者简介 朱敦儒（1081－1159），字希真，洛阳人。
靖康、建炎间，屡召不起。
绍兴三年（1133）以荐补右迪功郎，五年（1135）赐进士出身守秘书省正字（校正文字的官吏）。
历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。
晚落致仕，除鸿胪少卿，秦桧死，依旧致仕。
绍兴二十九年（1159）卒。
有词三卷，名《樵歌》。
朱敦儒早年以清高自许，不愿做官。
北宋末年大变乱发生，他经江西逃往两广，在岭南流落了一个时期。
朱敦儒一生的七十多年中，做官的时间很短，长期隐居在江湖之中，被称为“天资旷逸，有神仙风致”的词人。
所以，他的作品有很大一部分反映闲适的生活。
写作背景 靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。
朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。
这首词就是他客居金陵，登上金陵城西门城楼所写的。
注释 1．金陵：即南京。
西楼：一般泛指高楼，李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩，此处应指南京城楼。
2．中原乱：指公元1127年，金兵南侵，汴京陷落，徽、钦二帝被掳北上事。
3．簪缨散：簪缨指仕宦冠服，骆宾王《帝京篇》：簪缨北阙来。
此借指仕族逃散流亡。
4．倩：通请。
扬州：时处于宋金对峙前方，屡受金兵进犯，建炎三年（公元1130年）几被焚烧破坏殆尽。
简析 在一个箫瑟的清秋，词人登上金陵城西的高楼，但见殷红的夕阳染遍天空、洒满大地，浩浩长江在一派暮色中默默东流。
此时词人，绝非在吟赏烟霞、咏怀古迹，而在为中原板荡、朝迁溃散痛心疾首，他急切盼望收复失地，但一介书生不谙兵马，唯有一掬伤时之泪，洒向江天，让呜呜的悲风吹过扬州，寄托他对故土的眷恋。
赏析 赏析一： 这首词一开始即写登楼所见。
在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。
秋天是冷落萧条的季节。
宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。
”杜甫在《登高》中所写“万里悲秋常作客。
”则古人所说“秋士多悲”。
当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。
又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。
“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。
这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。
王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。
”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。
他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。
作者的心情是沉重的。
下片忽由写景转到直言国事，似太突然。
其实不然。
上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。
“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。
簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。
此处代指贵族和士大夫。
中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。
这是又一次的“衣冠南渡”。
“几时收
”这是作者提出的一个无法回答的问题。
这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢
表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。
结句“试倩悲风吹泪过扬州”。
悲风，当然也是作者的主观感受。
风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。
风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。
这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。
作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。
全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。
赏析二： 此词是作者南渡后登金陵城上西楼眺远时，抒发爱国情怀的词作，全词气魄宏大，寄慨深远，凝聚着当时广大爱国者的心声。
上片写金陵登临之所见。
开头两句，写词人登城楼眺远，触景生情，引起感慨。
金陵城上的西门楼，居高临下，面向波涛滚滚的长江，是观览江面变化，远眺城外景色的胜地。
李白曾在这里写下了《金陵城西楼月下吟》诗，抒发的是对南齐诗人谢朓的怀念。
朱敦儒这首登楼抒怀之作，既不是发“思古之幽情”，也不是为区区个人之事，而是感叹国家生死存亡的命运。
接下来，作者写自己在秋色中倚西楼远眺。
“清秋”二字，容易引起人们产生凄凉的心情。
词中所写悲秋，含意较深，是暗示山河残破，充满萧条气象。
第三句描写“清秋”傍晚的景象。
词人之所以捕捉“万里夕阳垂地大江流”的意象，是用落日和逝水来反映悲凉抑郁的心情。
下片回首中原，用直抒胸臆的方式，来表达词人的亡国之痛，及其渴望收复中原的心志。
“簪缨”是贵族官僚的服饰，用来代人。
“簪缨散”，说他们在北宋灭亡之后纷纷南逃。
“几时收”，既是词人渴望早日恢复中原心事的表露，也是对南宋朝廷不图恢复的愤懑和斥责。
结尾一句，用拟人化的手法，寄托词人的亡国之痛和对中原人民的深切怀念。
作者摒弃直陈其事的写法，将内心的情感表达得含蓄、深沉而动人。
人在伤心地流泪，已经能说明他痛苦难于忍爱了，但词人又幻想请托“悲风吹泪过扬州 ”，这就更加表现出他悲愤交集、痛苦欲绝。
扬州是当时抗金的前线重镇，过了淮河就到了金人的占领区。
风本来没有感情，风前冠一“悲”字，就给“风”注入了浓厚的感情色彩。
此词将作者深沉的亡国之痛和慷慨激昂的爱国之情表达得淋漓尽致、感人肺腑，读后令人感到荡气回肠，余味深长。
其三： 相见欢 庄棫 深林几处啼鹃，梦如烟。
直到梦难寻处倍缠绵。
蝶自舞，莺自语，总凄然。
明月空庭如水似华年。
其四： 相见欢 纳兰性德 微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。
红蜡泪， 青绫被，水沉浓，，却与黄茅野店听西风。
其五： 相见欢 纳兰性德 落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。
愁无限，消瘦尽，有谁知
闲教玉笼鹦鹉念郎诗。
其六： 相见欢 冯延巳 晓窗梦到昭华，阿琼家。
欹枕残妆一朵，卧枝花。
情极处， 却无语，玉钗斜。
翠阁银屏回首，已天涯。
编辑本段音乐专辑基本信息 若不是那一年 看过的春光 怎么会知道 寒冷的模样 若不是那一场 醉过的短暂 怎么会知道 清醒的漫长 若不是一回头 灯火正阑珊 怎么会责怪 黑夜的凄凉 若不是一转眼 你经过身旁 怎么会明白 半生的惆怅 相见欢 泪满衫 不思量 自难忘 快乐让我们学会悲伤 风景背后的荒凉 如果每个梦都要 散场 何必为了谁动荡 若不是一瞬间 爱过的疯狂 怎么会厌倦 平淡的过往 若不是一刹那 承诺的勇敢 怎么会了解 未来的苍茫 相见欢 泪满衫 不思量 自难忘 快乐让我们学会悲伤 风景背后的荒凉 如果每个梦都要 散场 何必为了谁动荡 相见欢 泪满衫 不思量 自难忘 原来等不到你三万场 为什么 留下 那么多痴狂 如果每个人都是 这样 谁可以 不诉离殇 相见欢 泪满衫 不思量 自难忘 原来等不到你三万场 为什么 留下 那么多痴狂 如果每个人都是 这样 谁可以 不诉离殇 若不是一回头 灯火正阑珊 怎么会责怪 黑夜的凄凉 若不是一转眼 你经过身旁 怎么会明白 半生的惆怅
