简析李白绝句清新俊逸的个性特色。
公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。
杜甫在成都做节度使严武的幕客时，生活还算安定。
闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。
想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。
如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。
一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处
想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是： 白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
杜甫在诗中对李白是这样赞许的：庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。
古朗月行李白全部诗句
古朗月行：唐代作者：李白原文：小时不识月作盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
(青云 一作：白云)仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何
凄怆摧心肝。
这是一首乐府。
“朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。
李白有《古朗月行》 鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。
李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。
诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。
诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青。
”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。
“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。
这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。
然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团
白兔捣药成，问言与谁餐
”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。
当月亮初升的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。
诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。
然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。
传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。
“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。
古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。
诗人在这里引出这样的英雄来，既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是希望能有这样的英雄来扫除天下。
然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观。
”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。
这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何
凄怆摧心肝。
”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。
这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。
唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。
诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是讽刺这一昏暗局面。
沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。
（《唐诗别裁》）然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。
诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。
以李白的作品为例.论述其浪漫主义的诗歌风格
我国古代诗歌发展到唐代，进入辉煌灿烂的全盛时期。
名家众多，佳作如林。
而李白就是在盛唐文化下，孕育出来的天才诗人，他非凡的自负和自信狂傲的性格，浪漫的情怀，充分的体现了盛唐时期的人的性格和精神。
李白是唐代诗歌的伟大旗手，纵观李白诗歌，其艺术风格多样，但是浪漫主义风格是其主导风格，为了更好的诠释李白诗歌的浪漫主义风格，本文将从李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征、浪漫主义风格形成原因以及李白诗歌浪漫主义风格在文学发展中的地位影响等方面来谈谈李白诗歌的浪漫主义风格。
一．李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征 李白是继屈原之后中国文学史上一位杰出的积极浪漫主义诗人，他所遗留下来的上千篇作品，或雄奇瑰丽，变幻莫测、或豪迈粗犷，或想像新奇，或意境奇伟，或感情热烈，处处显示出李白诗歌浪漫主义的艺术气息，代表着这一时代的主导风格。
综观李白的诗歌，其积极浪漫主义风格的艺术特征主要表现在以下几方面： 一、感情热烈、慷慨激昂，主观情感浓郁，处处体现了李白浪漫主义风格的艺术特征。
诗缘情，诗歌是以表达感情为其创作动力和目的的一种文体，诗歌的感情真挚与否和其感人程度深浅，往往成为一首诗成功与否的关键。
因此，李白诗歌带有强烈的感情色彩。
李白诗歌带有强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。
洒脱不羁的气质、傲世独立的人格易于触动而又爆发强烈的感情，形成李白是抒情方式的鲜明特点，他往往是喷发式的，一旦感情兴起，就毫无节制的喷涌而出，让人震撼。
无论是济苍生、安社稷的鸿鹄之志，功成身退，不求名利的隐士情怀，还是身处困境、仕途不达的悲苦郁闷，权小当道、遭谗被谤的愤恨不平，以及嫉恶如仇，行侠仗义的豪侠之气，他都在诗中表达。
他深信自己的才智，多次将自己比作大鹏：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
”安史之乱爆发后，面对“三川北虏乱如麻，四海南奔似水嘉”的局面，李白以谢安自比，以表达了自己的胸襟和抱负。
李白胸怀大志，渴望建功立业，如：他在出现平坦仕途、功名有望时，就说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；他在出现仕途坎坷，这种请缨无路，报国无门时所产生的悲苦郁闷之情也夹杂在他的诗中：“行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海
” 他在不愿趋炎附势时就说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；还有在他思念长安时就说“狂风吹我心，西挂咸阳树”。
李白诗中的那种炙热的感情、那种强烈的个性表现的非常突出，并带有浓厚的自我表现的主观色彩，给人留下了深刻的印象。
诗中的抒情。
主人公的感情又如天马行空，变化莫测，情感之所至，诗之所至，一泻千里
再如《将进酒》： 置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。
诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。
这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。
表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。
理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全诗不仅感情充沛，而且主人公的情绪大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。
诗人就是以感情的变化来贯策始终，甚至韵律的缓急，句型的变化，都与李白的情感相联系。
全诗都随着这种感情的变化而奔腾向前，给人一泻千里的感觉。
此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。
从这些诗中不难看出，李白就是一个能把外物随时随处为我所有，抒发强烈主观感受的人。
他的诗感情真挚，有一种天马行空的轻灵飘逸，也有江河般的激情豪迈，这无疑是给李白的诗增加了一种浪漫主义色彩。
二、独特的艺术手法是李白诗歌浪漫主义风格的又一特征 大胆的夸张、丰富的想象、生动的比喻掺杂著离奇的幻想创造出神奇莫测的艺术境界，这也是李白浪漫主义的特点。
李白诗歌的想象是离奇的。
他往往发想无端出其意料，匪夷所思。
这种奇特的想象随情感的流动而变幻莫测，使人读了就仿佛走进了神仙境界，处处是人耳目一新浮想联翩，充分体现了浪漫主义情怀。
如《月下独酌》： 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
此诗中，李白充分展开想象，想象自己在孤独寂寞的“独酌”时，与“月”、“影”相亲的情景。
他不仅把明月、身影写得极其生动、形象，具有活生生的生命和炽热的情感，还把明月、身影“人”化了。
整首诗李白想像着与月影的交谈，把他们当作朋友，彼此的感情很合拍，这样的描写李白是第一人。
同时，通过想象自己独酌时的与月、影的同歌共舞，充分表达出李白在现实政治的压迫下，极欲摆脱孤寂之苦的情形，也展示出李白的那种豪放不羁的思想情感。
李白的诗大多数都用了这种想象，他给作者留下了丰富的想象空间。
李白正是以非凡的想象力创造了一篇又一篇的浪漫主义作品。
李白诗歌中除了丰富奇特的想象外，大胆的夸张和惊人的比喻也给人留下了十分深刻的印象。
如《秋浦歌》里“白发三千丈，缘愁似个长。
”借有形的“发”来抒发自己无形的愁，这是极度的夸张；用“千里江陵一日还”写归舟从上游顺流而下的神速，抒发了他遇赦获释途中轻松欢快的心情；又如：《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
以高度夸张的比喻，赞叹瀑布从高出奔流而下的壮丽景象，也展现出自己开阔的胸襟和气概。
又如《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
”“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难载”没有“黄河可塞”这样夸张的比喻，突出阵亡将士的妻子那种深刻绝望的悲哀。
我们再来看在这一方面最就代表的《蜀道难》： 噫吁嘻
，危乎高哉
蜀道之难，难于上青天
蚕从及鱼凫，开国何茫然
尔来四万八千岁。
不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死；然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还
畏途峻岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜
全诗通篇使用夸张的手法，以“蜀道之难，难于上青天”的极度夸张开篇，突出蜀道之难。
接着从蚕丛鱼凫说大到五丁开山，用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。
高标插天可使“六龙回日”，大门回转；冲波逆折，极尽夸张之能事。
接着又以黄鹤、猿揉、悲鸟、子规作夸张的点缀；然后插入“胁息”、“扶膺”、“凋朱颜”的叙述，作为全诗骨干。
“蜀道之难，难于上青天”这句极度的夸张，在诗中重复的出现三次；成为全诗的中心。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。
诗中那些动人的景象宛如历历在目。
由此可见；李白诗中的夸张是奇妙而大胆的；正是这些奇妙而大胆的夸张增添了李白诗的浪漫主义特色。
李白的夸张式比喻与他离奇的想象力相结合，不仅生动、形象的描绘了一些自然事物，同时，也为李白诗歌的浪漫主义风格增添了一特征。
（三）体裁、语言自由解放也是李白诗歌浪漫主义风格的特征 在格律、体裁、语言方面都非常自由解放。
这也是李白浪漫主义艺术风格的体现。
如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渌水曲》都清新、自然，当然也有语言豪放雄健、长短错落的，如《行路难》《古风》等。
李白的乐府诗也与以前的乐府诗有所不同。
李白打破了传统乐府诗的赋体叙事的写法，他把自己的个性气质融入了乐府诗中，形成了一种韵律跌宕舒展、句式参差错落的形式。
如《蜀道难》这首诗采用的是以七言为主的长短错落的乐府体裁，语言奔放富于变化，在乐府诗的形式上进行大胆的创新，诗中采用散文式，句式随感情的起伏而变化。
有三言、四言、还有九言，甚至式十一言，参差不齐，形式多变。
此外，全诗的用韵及平仄变化也很完美。
这种参差错乱的句式便于表达丰富、复杂度、多变的情感。
李白的歌行，语言和形式更加的自由奔放，它通过奇特的想象和联想来表达其感情。
诗中的抑扬顿挫、不讲平仄、不讲对仗、想怎么写就怎么写，打破了以往的固定格式。
如《梦游天姥吟留别》，它在体裁上突破了以往的留别试，全诗没有一点伤感惜别，而是借“别”来抒怀，寄托自己对美好生活的向往，对黑暗政治势力的蔑视。
在句式上，也是错乱杂乱、参差不齐，这充分体现出了李白对黑暗现实的不满，同时也体现出了盛唐诗歌的浪漫主义精神。
李白的古朗月行全诗
读李白的诗歌，我们不难发现，其中描写酒﹑月﹑剑等意象的可谓比比皆是；综观李白的人生，我们也可以看到，酒﹑月﹑剑及与之相关的诗几乎包含了他生命的全部。
因此，要读懂李白，就应该从这三个关键字入手。
月亮最富有诗意，最让他心旌摇动，才思不绝；饮酒能涤荡他胸中的块垒，消愁释怀；舞剑是他外部的摧发，个性得以张扬；所以，他写起诗来，往往落笔天外，纵横捭阖，清新俊逸，自然天成。
唐诗是诗歌的珠穆朗玛峰，而李白又代表了唐诗的最高成就。
因此，可以说,李白就是巅峰的巅峰，“前无古人,后无来者”。
李白的诗歌现存九百多首，相对许多多产诗人来说并不算多，但他的诗作却熠熠生辉, “光芒万古长”。
从他的诗歌可以看出他一生的心路历程。
李白一生怀有远大的抱负，且积极进取,他总毫不掩饰地表达对功名事业的向往。
从《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》等诗篇中，就可以窥见一斑。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》就是代表。
后来在朋友的引荐之下被玄宗召入长安，短暂的长安生活改变了他的一生。
他“济苍生”的伟大抱负与残酷的现实发生了对抗性的矛盾。
于是，难以言状的痛苦与愤懑郁积其胸。
“愤怒出好诗，情乱出文学。
”他愤怒了，感情错乱了。
于是，便有了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列著名诗篇。
它们或仰怀古人雄，或逸兴壮思飞，或自悲身世苦，内容丰富多彩，形式不拘一格。
此后，李白过着流浪漂泊的生活，他游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，表达出了他那种酷爱自由、放荡不羁的情怀。
回归大自然，热切拥抱大自然才是他的归宿。
那奇险的山川与他那不羁的性格完美地契合在一起，完成了他傲岸人格的升华。
《梦游天姥吟留别》是这类作品中最杰出的代表。
诗人以奇特的构思，大胆的夸张，丰富的想象，尽情地挥洒，摄人心魄。
美妙奇幻的仙境让人目不暇接，心驰神往。
深沉的苦闷与抑郁烟消云散，结句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”如晴天霹雳，振聋发聩。
李白是豪放的、浪漫的，但并非不食人间烟火。
他也有反映现实主义的力作，如《塞下曲》、《战城南》、《丁都护歌》等。
他还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情，如《长干行》、《子夜吴歌》等。
终其一生，他都在以天真的赤子之心去讴歌理想的人生。
无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受。
他对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。
对李白来说，诗就是他的事业。
他热爱这一事业，创作是他的第一需要。
他以诗畅情，用诗呐喊。
他乐也写诗，悲也写诗；愁也写诗，愤也写诗；醒也写诗，梦也写诗。
诗就是他的生命。
他的一生是不幸的，但他从来没有停止过创作。
以诗获宠，因诗获罪；以诗进，以诗退；进亦忧，退亦忧，是那样淡泊自然。
他用生命的激情铸就了他昂扬的风采，用优美的诗篇昭示了大唐气象。
也许，这就是诗人的伟大之处，其“诗仙”的美誉实属当之无愧。
在他的诗篇中，酒、月、剑等意象为何反复出现
其实，这与他的生命息息相关。
酒豪、月柔、剑烈分别体现了他的豪气、仙气、任侠气。
李白，杜甫，白居易谁的成就更高些
话说李白是喝酒写诗两不误,酒越多诗越好,其诗脍炙人口,被尊称为诗仙,是我国古代最伟大的浪漫主义诗人;杜甫的诗多反映现实，,他的诗真实的再现了前后的那个动乱的时代，被称为诗圣，他的诗被成为诗史，是唐代伟大的现实主义诗人；用诗反映人民的痛苦，通俗易懂，寓意深刻，达到了通俗的最高境界，他还写出了最长的诗，是唐代又一杰出的现实主义诗人。
这三大诗人同生在唐朝，都为我国的文化作出了巨大的贡献，而各自擅长的领域并不相同。
最近在看中国古代文学史，读到唐诗那章，真是心潮起伏难平。
说起唐诗，就不能不提起李白、杜甫、。
虽然唐朝诗人之多，诗作之美，不胜枚举，但最具代表性、最脍炙人口的应该是上面的三位诗人，其光芒直射至一千多年后的今天，仍令人不敢侧目。
一直很喜欢李白，少年时，最爱他的乐府诗及歌行体诗，气势磅礴、想象奇特、，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“天生我材必有用，”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
诗人的理想抱负、慷慨气概喷涌而出，读诗时，仿佛立在海边，任浪潮遍遍袭来，陶醉之中又有振奋，一扫心中阴霾。
年岁渐长，再读李白，更喜欢他的绝句。
“举杯邀明月，对影成三人”，“相看两不厌，只有敬亭山”，字少意长、清新俊逸，仿佛信手拈来，却都是神来之笔。
李白留下的诗歌以歌行体和绝句最多，很少能看见律诗，李白性格豪放不拘，对于他来说根本不需要用律，灵感似黄河之水奔流不息，每一句诗歌都是从心胸之中喷薄而出，李白是诗歌的天才，后人再怎么努力也难以企及他的高度，天才是无法学习的。
李白一生命运多舛，理想也被现实层层击碎，但仍不失赤子之心，他的诗歌气格高昂，即便是抒发悲愤之情，也绝无忧伤之气，而是酣畅淋漓，豪逸之。
李白是我最爱的诗人，也是最有才情的诗人，他完全凭才气写诗，通读李白的诗歌，真是才气纵横，似瀑布飞流直下三千尺，似轻舟已过万重山。
说到李白，自然要谈起杜甫。
但对于杜甫我以前是很不以为然的，主要是因为在十二、三岁的时候读了的，应该说，书中扬李抑杜的思想给了我极深的影响。
虽然杜诗佳句极多，我也经常在写作文的时候引用，但并没有好好读过杜诗，很长时间杜甫在我脑海中印象也就是一个所谓的关心民生疾苦的诗人。
真正对杜甫改观是这两年的事情。
读杜诗，是需要阅历的。
如果说李白是以才情胜出，那杜甫则是以功力见长，如他自己所说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。
他的诗歌中，最为人所称道的是律诗。
“露从今夜白，”，“星垂平野阔，月涌大江流”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，对仗工整、格律严谨，都是律诗的范文之作，但遣词造句圆润自然，情景意境融会其中，每一句都能让人细心咀嚼，每一个字都运用的贴切无比，毫无用力的痕迹，其功力之深厚古今无人能出其右。
杜诗醇厚绵长，令人回味无穷。
且风格多变，他并不是一位只遵循格律的诗人，自创的拗体常用在绝句当中，最爱他的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，情趣盎然，洋溢着生活的气息。
读诗也罢，看人也好，都不能一概而论，现在再看那本，只能说是一家之言。
只是不知道有多少我这样的人因为受其影响而在很长时间内不能客观地揣摩、品味杜甫的诗。
杜甫，绝对当的起“诗圣”之名。
的诗歌以通俗易懂而著称，他的诗歌成就是比不上李白和杜甫的。
之所以想谈一下白居易，原因有二。
其一、白居易的诗歌对于我个人影响很大。
我牙牙学语时，念的第一首唐诗就是“，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”初中时，能够完整地背下他的《琵琶行》和《长恨歌》。
我喜欢白诗的自然清雅、明丽婉转，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”；也爱读白居易的词作，“江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。
”其二、白居易的人生遭遇颇耐人寻味。
他早期时，关心民生，以天下为已任，如《卖炭翁》，《红线毯·忧蚕桑之费也》，走的是杜甫的路子。
但遭贬之后，人生态度转变，开始寄情山水，远离政治斗争的旋涡，但求明哲保身。
和李白杜甫的颠沛流离不同，白居易的一生虽小有波折，但以高寿而终，生前厚禄，死后全名。
怎么说呢
比起李白杜甫的理想化，白居易更能适应环境、也能更好地生存。
古往今来，其实是一个道理，求仁得仁，求利得利，关键是追求自己真正想得到的。
以上是一些粗浅的看法，对于我来说，读唐诗能体会诗歌之美、词语之美、音律之美，诗人思想之美，这就足够了。
