剧本和小说的区别
小说:表现手法以叙述为主 剧本:表现手法以对白为主 表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。
近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。
这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。
对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。
如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入和生活细节。
本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。
小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。
如林斤澜的,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。
这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。
写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。
如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。
结合小说和剧本试举一例,一看便知。
小说叙述: 几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。
王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。
只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。
” 剧本人物对白: 王一斗大叫一声,醒了:啊——— 满囤妈:又做你那发财梦了吧? 王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧! 王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。
对此,作为和等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。
复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。
有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。
电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石! 如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。
听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。
但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。
这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。
刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。
写有《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。
何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。
苦啊! 小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。
以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。
写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。
相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。
小说:塑造人物可以调动一切手段 剧本:塑造人物只有靠台词和动作 无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。
如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。
电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
用的手段区别很大。
于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。
对此,老舍先生早有教导。
写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。
比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。
鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。
小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。
邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。
剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。
这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。
而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。
一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。
对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。
不要以为这样会耽误工夫。
磨刀不误砍柴工。
当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。
玻璃是什么意思,指女孩
这个嘛..玻璃是BL的意思啦（就是男同性恋）那指女的嘛，你因该知道拉可见说这话的人知识不太丰富嘛
百症赋的解释白话文
《再别康桥》赏析徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。
原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢
因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个猪尾巴，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。
所以1928年，他出国时改名徐志摩——志慧和尚摸过的。
一：彩虹似的梦的追寻与幻灭徐志摩家中富裕。
其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。
家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。
再者，他的婚姻对他也有影响。
1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。
有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。
不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。
大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。
而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。
以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。
二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。
张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。
于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。
他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。
1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。
1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的梁启超），但两人失之交臂了。
因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭解聘，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。
当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。
进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。
经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。
一>确立志向： 彩虹似的梦。
因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。
他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。
所以比较像样的是英国。
他曾说过英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固。
所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。
所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。
因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过：我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。
可见康桥对他的影响之大。
客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。
同时他最好的朋友胡适也说过徐志摩一生追求爱、美、自由，英国正好符合主客观要求。
二>步入诗坛。
徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。
同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。
一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。
曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过这20分钟是不逝的20分钟，可见给他的印象很深。
他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。
所以曼殊斐尔说：徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。
这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。
第二个原因是离婚与失恋的影响。
他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为中国第一才女，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。
追求时当然遇到阻力，林徽因说：我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。
徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。
因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。
他说：我要当中国第一个离婚男人。
通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。
离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。
可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。
此刻，老婆没了，恋人没了。
两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。
所以开始步入诗坛。
三>迷恋自然。
剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。
若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。
这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书:自然书,人生书,社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后,他写了第一首与康桥有关的诗《康桥再会吧
》，康桥是其生命的源泉，精神的依赖之乡。
自然风光陶冶之下，造成了他清高,超脱的英国绅士风度.徐志摩一生出了4本诗集。
生前3本，可以概述一生。
1925年一本诗集《志摩的诗》，写于徐志摩回国后，日子不好过。
林徽因与他的老师梁启超的儿子梁思成订婚，造成他心情很不好。
创作上也不顺心。
徐志摩有些自傲，讲座的开头经常是：我是英国留学生，我们英国留学生......因为过于自傲，得罪了不少人，其中一位就是郭沫若。
郭沫若喜欢热情，奔放，夸张的风格，他曾写过一首诗感叹他在日本九州医科大学学习时的艰难生活，其中一句泪浪滔滔，而徐志摩不知道郭沫若的风格。
所以他批判郭沫若的诗不通。
他认为：只有长江，黄河水才会滔滔，而泪怎么会滔滔。
郭沫若很伟大，但他也是个凡人，对之当然不高兴了。
同时徐志摩也得罪了鲁迅，因为他经常到处发表文章，论述诗歌应讲求音乐性。
鲁迅回应写文章批评徐志摩道：你总是到处啾啾的叫，总是到处跳。
。
之后，鲁迅幽默的写到：我写了篇小文章刺激了徐志摩，就再也没见他来投稿了。
当然，我讲这些情况，只是说明徐志摩在创作上，个人生活上遇到了麻烦。
徐志摩一生出了4本诗集。
生前3本，可以概述一生。
1925年一本诗集《志摩的诗》，写于徐志摩回国后，日子不好过。
林徽因与他的老师梁启超的儿子梁思成订婚，造成他心情很不好。
创作上也不顺心。
徐志摩有些自傲，讲座的开头经常是：我是英国留学生，我们英国留学生......因为过于自傲，得罪了不少人，其中一位就是郭沫若。
郭沫若喜欢热情，奔放，夸张的风格，他曾写过一首诗感叹他在日本九州医科大学学习时的艰难生活，其中一句泪浪滔滔，而徐志摩不知道郭沫若的风格。
所以他批判郭沫若的诗不通。
他认为：只有长江，黄河水才会滔滔，而泪怎么会滔滔。
郭沫若很伟大，但他也是个凡人，对之当然不高兴了。
同时徐志摩也得罪了鲁迅，因为他经常到处发表文章，论述诗歌应讲求音乐性。
鲁迅回应写文章批评徐志摩道：你总是到处啾啾的叫，总是到处跳。
。
之后，鲁迅幽默的写到：我写了篇小文章刺激了徐志摩，就再也没见他来投稿了。
当然，我讲这些情况，只是说明徐志摩在创作上，个人生活上遇到了麻烦。
到了1924年泰戈尔访华时，他情绪开始高涨。
他和林徽因做翻译，写了第一本诗集，反映了他早期执着的追求，代表作《我要树一棵明星》表带来他对劳动人民的同情。
当然这是资产阶级诗人居高临下的同情，但是有进步。
第二本诗集《斐冷翠的夜》（斐冷翠是意大利的佛罗伦撒），进入了创作第二阶段。
1924年，他认识了陆小曼，又叫陆媚，精通英语，法语，北京有名的交际花，18岁时就被外交部看中。
她有自己的特点，与林徽因不同，她精通文学，会创作剧本，国画画得很棒，京剧，评剧都会，跳舞也很棒。
她的丈夫王赓，清华大学毕业，梁启超的学生，美国留学生，先在普林斯顿读大学，后又考入西点军校少校级别。
陆小曼的父亲看到了王赓的前途，把陆小曼嫁给了王赓。
王赓是个很有才能的人，为何说起他呢
他习惯于美国的生活习惯，星期一到星期六工作，只有周日休息。
徐志摩常常到他们家玩：逛公园，到舞场，到剧院。
徐志摩可不讲哪一天，一有时间就跑他们家里去。
王赓没注意，则说：小曼，志摩来了，你陪他去玩一下。
（大家知道，一个丈夫如果对自己美丽的妻子爱抚不够，第三者容易插足）那么徐志摩成功地充当了第三者。
王赓是个很疏忽的人，他被调去哈尔滨当公安厅厅长，怕陆小曼吃不了苦，就把她留在了北京，这就给徐志摩提供了机会：一个是交际场上的名花，一个是诗坛热情浪漫的诗人，两人一见，场面可想而知。
所以当时闹得满城风雨。
这一段婚姻，这一段恋爱，很多人反对，徐志摩的父亲反对，梁启超反对。
在英国徐志摩和张幼仪离婚时梁启超就反对，而这个时候他对这个得意弟子也批评，说：你不要把自己的幸福建立在别人的痛苦之上。
警告他，徐志摩就是不听，他只知执着的追求。
到1925年，北京城闹得沸沸扬扬，桃色新闻不胫而走，他浪漫的生活经历超过了他的诗名，压倒了他的诗名，所以他不得不避嫌，远走欧洲。
所以1925年徐志摩第一次回到母校。
他是个聪明人，他走了不能把陆小曼留在那个地方。
他不放心，他临走前告诉陆小曼：你给我天天记日记，像对我说话一样，我在欧洲天天给你写信。
（当然是情书）以此来鼓励她。
他不仅用信，而且用诗来鼓励她。
例如《砌造一座桥》。
他要砌造一座爱墙，比刚还要强的墙，来鼓励陆小曼要记住那一个字——在上帝面前的誓言——爱字。
用诗用信来鼓励她要顶住压力，顶住社会舆论。
陆小曼的父母也反对，但王赓有风度，不会拿起手枪，只是劝陆小曼，但是这也没有作用。
坠入爱河，九牛也难以拉回来。
在这种情况下，陆小曼虽然有诗有信，但最终还是顶不住了，她病了。
打了三封电报到欧洲：徐志摩，快回来，再不回来，我顶不住了。
徐志摩接到电报马上赶回北京，陆小曼又活起来了。
这时就要商量结婚的事，不能再拖了。
可是这场婚姻徐志摩的父亲不同意。
既然要结婚，他提出了几个条件：第一，结婚后，到浙江来。
安分守己过日子。
他对这个儿媳并不满意。
他喜欢张幼仪，不喜欢陆小曼，说张幼仪是赚钱的，陆小曼是花钱的。
第二个条件使徐志摩和陆小曼非常紧张，徐父说，必须由梁启超做证婚人。
可梁启超是反对的，怎么能作证婚人呢
所以不好做工作，徐志摩只好去找他的好朋友胡适（五四运动的先驱，北大的教授，留美学生），请胡适作工作，梁启超才答应去证婚。
。
梁启超是证婚人，胡适是介绍人，证婚人在婚礼上是要讲话的，可徐志摩不知道他的老师要讲什么话。
新婚那天，看见梁启超上来讲话，夫妻两人汗流浃背，两腿发抖。
可梁启超是怎样说他的弟子和陆小曼的呢
祝词如下（先是针对徐志摩的）：徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就；你这个人用情不专，意志离婚再娶，以后要痛改前非，重新做人。
然后对这一对新婚夫妻说：你们都是离过婚的人，总是要结婚的，都是用情不专，以后要意志悔悟，祝你们是最后一次的结婚（这个话很有威慑力，梁启超太有名，所以徐志摩死后，陆小曼不敢再结婚了）。
1929年徐志摩和陆小曼结婚了，婚后回到了浙江，徐父专门为他们做了一幢房子，给他们住，但因北伐战争被抄家，他们都去了上海。
徐志摩回国后，1923年和陈浠滢，胡适等组织了新月社，出现了新月诗派。
后来闻一多从美国留学回来也加入了新月社，1926年在上海徐志摩创造了晨刊副刊——《诗说》，成为新月诗派的主要阵地，，发表诗作及其他作品。
其中闻一多发表了一篇文章《诗的格律》，提倡三美，徐志摩是表示同意的，而且两个人通过自己的诗歌进行创作。
进行实践，进行三美理论的实践。
结婚后，徐志摩和陆小曼的关系并没有徐志摩想象的那样好，因为陆小曼的身体不好，后来通过抽鸦片来止痛，最后上了瘾，再加上她喜欢出入舞场，歌厅，剧场，所以一掷千金，徐志摩写诗，稿费不够，就只好到大学里兼课，经胡适介绍到北京教书，到处飞来飞去，按照自己的理想，爱，美，自由去改造，但他失望了。
在上海这种情势下，不仅陆小曼陷得很深，如果他自己再呆下去，恐怕也会堕落，他一再劝陆小曼到北京去，他在北京大学和北京女子师范大学教书，把赚的全部钱都给了陆小曼（因为她花费太多了），还是供养不起。
所以陆小曼老是打电报催徐志摩：快回来，债台高筑呀，快回来还帐......到了1931年，徐志摩正在北京教书，陆小曼又发电报说家里没钱了，他只好赶回去。
其实他们都是爱着对方的。
陆小曼最反对徐志摩坐飞机，但徐志摩却喜欢坐飞机，他觉得在天上飞来飞去，恨浪漫。
陆小曼担心他的安全，可徐志摩这次仍不听话，他从北京回来不坐火车，而是搭乘张学良的专机（张学良要到南京办事）从北京出发到南京，然后坐火车赶回来。
一回家两人吵架。
一个说：你为何不到北京去，害我两处走，上海环境又不好。
陆小曼始终不听，她觉得上海最对她交际花的胃口，认为上海比北京好，还说：徐志摩你又坐飞机，不让你坐你又坐了回来。
因此徐志摩恨不痛快，拜访了杨杏佛，拜访了赛珍珠（为《中国人》写）想再搭张学良的飞机回北京，但因张学良没办完事，所以没搭成。
因为朋友多，他拿到了飞机的月票，坐了一邮政飞机，从上海飞到徐州。
这是他头痛，想回，但因林徽因将在北京大学作报告，讲中国古代古典建筑，他想去听，而且约好了梁思成，林徽因在机场迎接他，所以要在徐州加油，坚持要走，结果到了济南当家山，碰上了云雾，飞机撞在山上，机毁人亡。
他死后，很多有名人士都去了，例如梁启超、胡适、郁达夫、沈从文，至于林徽因夫妇更不用说，在这里有几个女人很失望，张幼仪离婚后没结婚，等他回心转意；林徽因在失事现场捡了一片碎片，挂在自己的房间，一直到她1954年去世，说明她心里还是爱着徐志摩；第三个是陆小曼，她知道徐志摩的死，她是有责任的，后来戒掉鸦片烟，整理徐志摩的著作，诗作等等；再就是赛珍珠暗暗喜欢徐志摩，但徐志摩无心顾及，告一段落，这个阶段是与理想实现有关系。
第三部诗集《猛虎集》于1931年8月出版，他的诗表现出对理想的追求已开始绝望。
为什么
1927年的大革命失败，有很多东西，徐志摩对很多都不满。
资产阶级思想是这样，不能实现自己的理想，他写了一首诗——《生活》，表现了绝望，还有一首与《雪花的快乐》相对，名字叫《别拧我，疼
》。
矛盾曾批评他，认为它要算一首浅黄诗把肉麻当有趣，这说明他的空虚和颓废，走向萎靡，以上是思想创造的介绍。
下面讲《再别康桥》是怎样抒情的，表达了怎样的感情
二、柔美悠远的意境，清新飘逸的风格《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里柳——留，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用在我心头荡漾，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点，那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。
这句诗运用了虚实结合的手法，实是景物的描写，虚是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，不是清泉，是天上的虹，一片红光，是实写。
但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。
那么这个梦引起我们什么感觉呢
这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。
他用了一个比喻像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。
1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。
这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。
他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用一船星辉来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
悄悄是离别的笙萧是暗喻的手法。
例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以萧来比喻悄悄来说明诗人的心境，因此，悄悄的动作带有诗人的感情，接着夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
诗歌讲究精练，为什么一再重复沉默悄悄轻轻
这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实沉默是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃》中的语句执手相看泪眼，竟无语凝噎，再如苏轼的词《江城子》十年生死两茫茫，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候相顾无言，唯有泪千行。
此处无声胜有声，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如感时花溅泪，恨别鸟惊心，下两句孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
意在言外，旨在象内。
不着一字，尽得风流往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。
如王维说的一切景语皆情语，写景即抒情。
所以唯见长江天际流能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。
写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。
例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉
为什么沉默时感情最深呢
像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。
结合句中沉默是今晚的康桥，康桥尚且如此，诗人何以堪
实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，悄悄就带着诗人的主观感情了。
第七句悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，我认为云彩有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
以上才是深入理解了这首诗。
再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的三美，即绘画美，建筑美，音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如悄悄、轻轻、沉默，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，轻轻的我走了，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如金柳柔波星辉软泥青荇这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求整体当中求变化，参差当中求异，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
回答者：唐子畏 - 榜眼 十三级 3-26 18:13《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
什么叫风热瘾诊
风热：风热之邪犯表、肺气失和所致。
症状表现为发热重、微恶风、头胀痛、有汗、咽喉红肿疼痛、咳嗽、痰粘或黄、黄涕、口渴喜饮、舌尖边红、苔薄白微黄。
风热 病证名。
风和热相结合的病邪。
临床表现为发热重、恶寒较轻、咳嗽、口渴、舌边尖红、苔微黄、脉浮数，甚则口燥、目赤、咽痛、衄血等。
治以疏风清热为主。
瘾诊： 不良诊断
跖疣和鸡眼的区别图片
叔公将跖鸡眼的区别，主要分为以下几点1染性眼为物理摩擦所致，不会传染；跖由病毒感染引起的，会接连传染2，位置：鸡眼长于常受力摩擦部位；跖疣的位置不固定，可长于任意部位3，黑色点状物：鸡眼无黑点状物；随着跖疣根部不断加深，逐渐形成肉眼可见的黑色点状物4，数量，鸡眼通常单颗生长，数量一般较少，修理不增多；跖疣数量相较多一些，修理会增多5，疼痛：鸡眼疼痛感强烈；跖疣痛感因人而异，一般无痛感，随着疣体加深，疼痛感加深
吕叔湘有一篇文章曾经入选中学语文教材是什么?
语言的演变吕叔湘 一 世界上万事万物都永远在那儿运动、变化、发展，语言也是这样。
语言的变化，短时间内不容易觉察，日子长了就显出来了。
比如宋朝的朱熹，他曾经给《论语》做过注解，可是假如当孔子正在跟颜回、子路他们谈话的时候，朱熹闯了进去，管保他们在讲什么，他是一句也听不懂的。
不光是古代的话后世的人听不懂，同一种语言在不同的地方经历着不同的变化，久而久之也会这个地方的人听不懂那个地方的话，形成许许多多方言。
古代人说的话是无法听见的了，幸而留传下来一些古代的文字。
文字虽然不是语言的如实记录，但是它必得拿语言做基础，其中有些是离语言不太远的，通过这些我们可以对古代语言的演变获得一定的认识。
为了具体说明古代和现代汉语的差别，最好拿一段古代作品来看看。
下面是大家都很熟悉的《战国策》里的《邹忌讽齐王纳谏》这一篇的头上一段： 邹忌修八尺有余，而形貌昳丽。
朝服衣冠，窥镜，谓其妻曰：“我孰与城北徐公美
”其妻曰：“君美甚，徐公何能及君也
”城北徐公，齐国之美丽者也。
忌不自信……旦日，客从外来，与坐谈，问之客曰：“吾与徐公孰美
”客曰：“徐公不若君之美也。
” 把这一段用现代话来说一遍，就会发现有很大的差别。
不能光看字形。
光看字形，现代不用的字只有四个：昳、曰、孰、吾。
可是联系字的意义和用法来看，真正古今一致的，除人名、地名外，也只有12个字：八、我、能、城、国、不、客、从、来、坐、谈、问。
大多数的字，不是意义有所不同，就是用法有些两样。
大致说来，有三种情形。
第一种情形是意义没有改变，但是现在不能单用，只能作为复音词或者成语的一个成分。
有的构词的能力还比较强，如：形、貌、衣、镜、北、何、自、信、日、外；有的只在极少数词语里出现，如：丽 (美丽、壮丽)、朝(朝霞、朝气、朝发夕至)、窥(窥探、窥测)、妻(夫妻、妻子)、甚(欺人太甚)。
第二种情形是意义没有改变，可是使用受很大限制。
例如：作为连词的“而”“与”，只见于一定的文体；表示从属关系的“之”只用于“百分之几”“原因之一”等等；起指代作用的“者”只用于“作者”“读者”等等；“美”现在不大用于人，尤其不用于男人 (“美男子”口语不说，也不能拆开)；“有余”现在能懂，但不大用，“八尺有余”现在说“八尺多”。
第三种情形是这里所用的意义现代已经不用，尽管别的意义还用。
例如：修(长)、服(穿、戴)、谓(对……说)、其(他的；“其余”“其中”“其一”里的“其”是“那”的意思)、公(尊称)、及(比得上)、君(尊称)、也(助词；现代的“啊”只部分地与“也”相当)、旦(“旦日”，“明日”，这里作“次日”讲)、之(他)、若(比得上)。
还有一个“尺”字，似乎应该属于古今通用的一类，可是这里说邹忌身长八尺有余，显然比现在的尺小，严格说，“尺”的意义也已经改变了(汉朝的一尺大约合现在七寸半，这里的尺大概跟汉朝的差不多)。
在语法方面，也有不少差别。
例如“我孰与城北徐公美
”就是古代特有的句法，底下“吾与徐公孰美
”才跟现代句法相同。
“君美甚”现在说“您漂亮得很”，当中必须用个“得”字。
“忌不自信”也是古代的句法，现代的说法是“邹忌不相信自己 (比徐公美)”，不能把“自己”搁在动词前边，搁在前边就是“亲自”的意思(如“自己动手”)，不是动作对象的意思(“自救”“自治”“自杀”等，是古代句法结构遗留在现代语里的合成词)。
“客从外来”现在说“有一位客人从外边来”，“客人”前边得加个“一位”，头里还要来个“有”字，否则就得改变词序，说成“从外边来了一位客人”。
“与坐谈”也是古代语法，现在不能光说“和”，不说出和谁，也不能愣说“坐谈”，得说成“坐下来说话”。
“不若君之美”的“之”字，按照现代语法也是多余的。
这短短的一段古代的文字，大多数的字都是现在还用的，可是仔细一分析，跟现代汉语的差别就有这么大。
二 语言的变化涉及语音、语法、语汇三方面。
语汇联系人们的生活最为紧密，因而变化也最快，最显著。
有些字眼儿随着旧事物、旧概念的消失而消失。
例如《诗经·鲁颂》的《駉》这一首诗里提到马的名称就有16种：“驈”(身子黑而胯下白的)，“皇”(黄白相间的)，“骊”(纯黑色的)，“黄”(黄而杂红的)，“骓”(青白杂的)，“駓”(黄白杂的)，“騂”(红黄色的)，“骐”(青黑成纹像棋道的)，“驒”(青黑色而有斑像鱼鳞的)，“骆”(白马黑鬃)，“駵”(红马黑鬃)，“雒”(黑马白鬃)，“駰”(灰色有杂毛的)，“騢”(红白杂毛的)，“驔”(小腿长白毛的)，“鱼”(两眼旁边毛色白的)。
全部《诗经》里的马的名称还有好些，再加上别的书里的，名堂就更多了。
这是因为马在古代人的生活里占重要位置，特别是那些贵族很讲究养马。
这些字绝大多数后来都不用了。
别说诗经时代，清朝末年离现在才几十年，翻开那时候的小说像《官场现形记》之类来看看，已经有很多词语非加注不可了。
有些字眼随着新事物、新概念的出现而出现。
古代席地而坐，没有专门供人坐的家具，后来生活方式改变了，坐具产生了，“椅子”“凳子”等字眼也就产生了。
椅子有靠背，最初就用“倚”字，后来才写做“椅”。
凳子最初借用“橙”字，后来才写做“凳”。
桌子也是后来才有的，古代只有“几”“案”，都是很矮的，适应席地而坐的习惯，后来坐高了，几案也不得不加高，于是有了新的名称，最初就叫“卓子” (“卓”是高而直立的意思)，后来才把“卓”写做“桌”。
外来的事物带来了外来语。
虽然汉语对于外来语以意译为主，音译词 (包括部分译音的)比重较小，但是数目也还是可观的。
比较早的有葡萄、苜蓿、茉莉、苹果、菠菜等等，近代的像咖啡、可可、柠檬、雪茄、巧克力、冰淇淋、白兰地、啤酒、卡片、沙发、扑克、哔叽、尼龙、法兰绒、道林纸、芭蕾舞等等，都是极常见的。
由现代科学和技术带来的外来语就更多了，像化学元素的名称就有一大半是译音的新造字，此外像摩托车、马达、引擎、水泵、卡车、吉普车、拖拉机、雷达、爱克斯光、淋巴、阿米巴、休克、奎宁、吗啡、尼古丁、凡士林、来苏水、滴滴涕、逻辑、米(米突)、克(克兰姆)、吨、瓦(瓦特)、卡(卡路里)等等，都已经进入一般语汇了。
随着社会的发展，生活的改变，许多字眼的意义也起了变化。
比如有了桌子之后，“几”就只用于“茶几”，连炕上摆的跟古代的“几”十分相似的东西也叫做“炕桌儿”，不叫做“几”了。
又如“床”，古代本是坐卧两用的，所以最早的坐具，类似现在的马扎的东西，叫做“胡床”，后来演变成了椅子，床就只指专供睡觉用的家具了。
连“坐”字的意义，古代和现代也不完全一样：古代席地而坐，两膝着席，跟跪差不多，所以《战国策》里说伍子胥“坐行蒲服，乞食于吴市”，坐行就是膝行 (蒲服即匍匐)；要是按现代的坐的姿势来理解，又是坐着又是走，那是绝对不可能的。
再举两个名称不变而实质已变的例子。
“钟”本是古代的乐器，后来一早一晚用钟和鼓报时，到了西洋的时钟传入中国，因为它是按时敲打的，尽管形状不同，也管它叫钟，慢慢地时钟不再敲打了，可是钟的名称不变，这就跟古代的乐器全不相干了。
“肥皂”的名称出于皂角树，从前把它的荚果捣烂搓成丸子，用来洗脸洗澡洗衣服，现在用的肥皂是用油脂和碱制成的，跟皂角树无关。
肥皂在北方又叫“胰子”，胰子原来也是一种化妆用品，是用猪的胰脏制成的，现在也是名同实异了。
也有一些字眼的意义变化或者事物的名称改变，跟人们的生活不一定有多大关系。
比如“江”原来专指长江，“河”原来专指黄河，后来都由专名变成通名了。
又如“菜”，原来只指蔬菜，后来连肉类也包括进去，到菜市场去买菜或者在饭店里叫菜，都是荤素全在内。
这都是词义扩大的例子。
跟“菜”相反，“肉”原来指禽兽的肉，现在在大多数地区如果不加限制词就专指猪肉，这是词义缩小的例子 (“肉”最初不用于人体，后来也用了，在这方面是词义扩大了)。
“谷”原来是谷类的总名，现在北方的“谷子”专指小米，南方的“谷子”专指稻子，这也是词义缩小的例子。
词义也可以转移。
比如“涕”，原来指眼泪，《庄子》里说：“哭泣无涕，中心不戚”。
可是到汉朝已经指鼻涕了，王褒《僮约》里说：“目泪下，鼻涕长一尺”。
又如“信”，古代只指送信的人，现在的信古代叫“书”，《世说新语》：“俄而谢玄淮上信至，［谢安］看书竟，默默无言”，“信”和“书”的分别是很清楚的。
后来“信”由音信的意思转指书信，而信使的意思必得和“使”字连用，单用就没有这个意思了。
词义也会弱化。
比如“很”，原来就是凶狠的“狠”，表示程度很高，可是现在已经一点也不狠了，例如“今天很冷”不一定比“今天冷”更冷些，除非“很”字说得特别重。
又如“普遍”，本来是无例外的意思，可是现在常听见说“很普遍”，也就是说例外不多，并不是毫无例外。
如果我们换一个角度来看事物怎样改变了名称，那么首先引起我们注意的是，像前边分析《战国策》那一段文字的时候已经讲过的，很多古代的单音词现代都多音化了。
这里再举几个人体方面的例子：“耳”成了“耳朵”，“眉”成了“眉毛”，“鼻”成了“鼻子”，“发”成了“头发”。
有的是一个单音词换了另外一个单音词，例如“首”变成“头” (原来同义)，“口”变成“嘴”(原来指鸟类的嘴)，“面”变成“脸”(原来指颊)，“足”变成“脚”(原来指小腿)。
有些方言里管头叫“脑袋”“脑壳”，管嘴叫“嘴巴”，管脸叫“面孔”，管脚叫“脚板”“脚丫子”，这又是多音化了。
动词的例子：古代说“食”，现代说“吃”；古代说“服”或“衣”，现代说“穿”；古代说“居”，现代说“住”；古代说“行”，现代说“走”。
形容词的例子：古代的“善”，现代叫“好”；古代的“恶”，现代叫“坏”；古代的“甘”，现代叫“甜”；古代的“辛”，现代叫“辣”。
字眼的变换有时候是由于忌讳：或者因为恐惧、厌恶，或者因为觉得说出来难听。
管老虎叫“大虫”，管蛇叫“长虫”，管老鼠叫“老虫”或“耗子”，是前者的例子。
后者的例子如“大便”“小便”“解手”“出恭” (明朝考场里防止考生随便进出，凡是上厕所的都要领块小牌子，牌子上写着“出恭入敬”)。
三 语法方面，有些古代特有的语序，像“吾谁欺
”“不我知”“夜以继日”，现代不用了。
有些现代常用的格式，像“把书看完”这种“把”字式，“看得仔细”这种“得”字式，是古代没有的。
可是总起来看，如果把虚词除外，古今语法的变化不如词汇的变化那么大。
语音，因为汉字不是标音为主，光看文字看不出古今的变化。
现代的人可以用现代字音来读古代的书，这就掩盖了语音变化的真相。
其实古今的差别是很大的，从几件事情上可以看出来。
第一，旧诗都是押韵的，可是有许多诗现在念起来不押韵了。
例如白居易的诗：“离离原上草，一岁一枯荣 (róng)。
野火烧不尽，春风吹又生(shēng)。
远芳侵古道，晴翠接荒城(chéng)。
又送王孙去，萋萋满别情(qíng)。
”这还是唐朝的诗，比这更早一千多年的《诗经》里的用韵跟现代的差别就更大了。
其次，旧诗里边的“近体诗”非常讲究诗句内部的平仄，可是许多诗句按现代音来读是“平仄不调”的。
例如李白的诗：“青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征……”“郭”“白”“一”“别”四个字原来都是入声，归入仄声，可是现在“郭”“一”是阴平，“白”“别”是阳平，于是这四句诗就成为“平平平仄平，平仄仄平平，仄仄平平平，平平仄仄平”了。
又其次，汉字的造字法里用得最多的是形声法，常常是甲字从乙字得声，可是有许多这样的字按现代的读音来看是不可理解的。
例如“江”从“工”得声，“潘”从“番”得声，“泣”从“立”得声，“提”从“是”得声，“通”从“甬”得声，“路”从“各”得声，“庞”从“龙”得声，“移”从“多”得声，“谅”从“京”得声，“悔”从“每”得声，等等。
从上面这些事例看来，汉字的读音，无论是声母、韵母、声调，都已经有了很大的变化了。
求歌词：日落西山家家户户把门关
山黑了天，家家户户把门关。
喜鹊森林奔，麻雀家巧奔房檐。
五爪的金龙归，千年王八回沙滩。
大路断了行车辆，小路断了行路难。
10家商了九家锁，还有一家门没关。
叫老乡，听我言，点起了8柱香请神仙哪，唉唉艾艾呀~~左手拿起文王鼓，右手拿起赶仙鞭。
鼓也不叫鼓，鞭也不叫鞭，奔的儿鼓，刨的圆，横三竖四8根弦，还有那乾坎艮震迅离坤兑8个大铜钱哪，唉唉唉唉呀~叫老乡，听我言，或是灰，或是黄，或是短来或是长，或是哪咤三太子，或是托塔李天王，
