红楼梦灯谜不祥之兆的感受
写谜语的章回主要集中在第二十二回和第五十回中。
第二十二回的回目是：《听曲文宝玉悟禅机，制灯谜贾政悲谶语》。
一看回目就知道这里的灯谜与人物命运遭际有关，主要服从于人物的塑造和情节的发展需要制作的，也可视为曹雪芹对小说人物的命运所做的某些暗示。
灯谜谶语是全书的重点之一，因为不仅宝钗念的表明了宝玉出家、乞讨的结果。
而且，众人写的灯谜诗也被认为是暗示了他们各自的悲剧命运和结局。
“谜贵别解”，别解方显谜味。
在“衔山抱水建来精”的大观园里，钟鸣鼎食的世家少爷小姐们得闲结社唱和，才情毕露。
时值元宵佳节，又逢薛宝钗过生日，贾母一时高兴，便凑份子为她举行生日宴会。
有极会享乐的贾老太君的带动，生辰佳节都有热闹，元宵节自不会放过猜谜取乐。
其间，贾元春（娘娘）派人送来了一个灯谜，命大家去猜，猜着了每人也作一个送进去。
贾元春的灯谜是：“能使妖魔胆尽摧，身如束帛气如雷。
一声震得人方恐，回首相看已化灰。
”——打一玩物。
此谜谜底是“爆竹”。
迷信传说爆竹能驱鬼除魅散秽气，故说能使妖魔鬼怪闻之丧胆。
“身如束帛”形容爆竹象一卷束起来的绢帛。
后二句说尽管爆竹气势宏大却极易毁灭，是“一响而散”之物。
当贾家家运兴旺、势力煊赫的时候，上自王公贵族，下迄市井小民，谁不惧怕他家，特别是元春当了娘娘，贾家成了“皇亲国戚”。
秦氏出丧、元妃省亲之类的盛大举动正是“一声震得人方恐”之时，这里前二句当比喻入宫为妃身价百倍，声势显赫，从此贾家成了皇亲国戚，贾家的政敌一时“胆尽摧”。
然而否极泰来，烈火烹油的盛举之后，接着就是烟消火灭之时，后二句暗示元春如昙花一现，荣华富贵顷刻瓦解，贾府的好景不长。
元春的谜语成了她的家族命运的极恰切的谶语。
这个灯谜当是贾元春入宫得宠和短寿的形象写照。
脂砚斋评说：“此元春之谜，才得侥幸，奈寿不长，可悲哉。
” 第一个为元春制作灯谜的是贾环，他写的是：“大哥有角只八个，二哥有角只两根。
大哥只在床上坐，二哥爱在房上蹲。
”——打一用物。
此谜谜底是枕头和兽头。
在灯谜中凡是谜面上有的字，在谜底中不能再出现，否则称为“露春”，灯谜一般是不允许露春的。
元春认为这个灯谜“不通”，过于直白，命太监带回。
作者写此谜，意在表现贾环不通文墨。
既是谜，首先不该直说；既直说，文理又不通，“有角八个”还说是“只”，难怪只引得众人大发一笑。
贾环是宝玉的同父异母弟弟，赵姨娘的亲生子。
因为是庶出，在家中地位不高；加上他形象猥琐，心术不正，行为顽劣，一向被人鄙视。
“有角只八个”是说当时的枕头是有六个面的长方体，所以共有八个角。
“二哥爱在房上蹲”是指兽头，古代建筑塑在屋角上的两个怪兽。
这首谜语正好表现了这位三少爷的草包本色。
它首先是语言粗鄙，什么大哥、二哥之类，完全是市井无赖的口吻，毫无读书人的文雅气；二是生拉硬扯，床上的枕头和房上的兽头硬把它们排成兄弟，毫无道理，三是语言不伦不类，有角八个，够多了，他却说只八个，果然不通得很。
贾环是个小丑式的人物，作者通过这首谜语又让他出了一次丑。
第二个应元春的要求制作灯谜的是贾母，她是随口念到：“猴子身轻站树梢。
”——打一果名。
当时贾政就猜着是“荔枝”。
“站树梢”的意思与“立枝”相同，“立”与“荔”谐音，所以谜底为荔枝。
“猴子身轻站树梢”，很容易令人联想起秦可卿托梦给凤姐说的“树倒猢狲散”那句俗话。
然而“荔枝”又与“离枝”谐音，纵观小说全貌，所以脂评说此谜的寓意在暗示“所谓‘树倒猢狲散’是也。
”此时此刻，贾家大大小小、老老少少的猴子们还都在树梢上无忧无虑地嘻闹，丝毫没有“树倒”的危机感。
这也就寓示了贾家势败的结局。
作者用这句谜语又作了一次讽刺性的暗示。
贾政出的灯谜是：“身自端方，体自坚硬。
虽不能言，有言必应。
”——打一用物。
此谜谜底是“砚台”。
这首灯谜正是对贾政性格的刻划，隐喻他酷爱读书，崇尚笔墨，品格端方，古板正统的特点。
从本回回目“制灯谜贾政悲谶语”看，此谜的用意当还与本回的情节有关。
“必”与“笔”谐音，谜面即“有言必（笔）应”，意为砚台虽不会说话，却可以借助于笔表达。
“砚”谐音“验”字，意喻贾母等众人所制灯谜中的谶语，必将得到应验，可视为是对制灯谜用意的提示。
而且既然是“贾政悲谶语”，“有言必应”四字在本回中亦应有着落，当是指贾政从灯谜中领会到某些不祥之兆，并说了某些在未来情节中会应验的话。
可惜由于此回原稿残缺，据脂砚斋评说：“此回未成而芹逝矣”，所以贾政究竟有什么“必应”之言已不可得知。
贾迎春出的谜语是：“天运人功理不穷，有功无运也难逢。
因何镇日纷纷乱，只为阴阳数不同。
”——打一用物。
此灯谜谜底是“算盘”。
“天运”是说算盘拨动前，没人知道最终能计算出什么数字结果，所以说天运。
“人功”是说算盘珠子要用人的手指去拨动。
“理不穷”是说算盘永远是被人拨来拨去，所以说是理不穷。
第二句意思是说算盘虽可被人拨动，但如果是命中注定生不逢时，那么不管你怎样拨也是拨不出好结果来的。
后二句说为什么算盘整日这样乱纷纷的呢，是因为阴阳的运数（命运）各不相同。
“镇日”即是整日的意思。
这首灯谜借整日乱纷纷的算盘隐喻贾迎春的性格及一生遭际。
迎春生性怯懦无能，缺乏主见，处处听从命运的拨弄，就象“打动乱如麻”的算盘，受人摆动。
自从嫁给孙绍祖，命运更为悲惨，终日不得安生。
本来贾府祖上对孙家“有功”，可偏遇上中山狼似的孙绍祖。
这只能归之于“无运也难逢”，只能得出“阴阳数不同”的结论。
贾赦想选个有财有势的贵婿，结果把女儿送进中山狼的口里。
对迎春的婚配，贾母心中不称意，又不想出头多事；贾政深恶孙家，劝谏过两次，无奈贾赦不听，宝玉为此痴痴呆呆的，也只能跌足自叹；王夫人十分怜惜迎春，也只能劝她服从命运，都曾乱纷纷地拨弄过算盘，结果都是有功无运，迎春这个善良的姑娘终于断送了青春的生命。
作者为迎春拟作的这首谜语，其实是一首带有浓厚宿命色彩的自伤自悼的抒情诗。
贾探春出的谜语是：“阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。
游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。
”——打一玩物。
此灯谜的谜底是“风筝”。
清明是放风筝的好时节，可放风筝的线一断，风筝便随风远远飘去，一去不返。
“妆点”即妆饰打扮。
“游丝”指放风筝的线。
脂砚斋评说：“此探春运适之谶也，使此人不远去，将来事败，诸子孙不至流散也，悲哉伤哉。
”此谜当是以断线的风筝暗示探春将远嫁不归。
这里“清明妆点最堪宜”与探春判词中“清明涕送江边望”之句对照来看，实点出清明正是八十回后原稿中探春出嫁的时节。
后四十回续书写探春出嫁在秋天，显然忽略了作者此处的暗示。
以风筝喻探春之遭际，似还含有探春虽有才志高，但因生于末世，终究“无力”挽救贾府衰败的颓势，只能象断线的风筝一样飘荡远去。
贾惜春出的谜语是：“前身色相总无成，不听菱歌听佛经。
莫道此生沉黑海，性中自有大光明。
”——打一用物。
此灯谜的谜底是“佛前海灯”。
首句说海灯本应置于佛殿，而前身却被置于尘世之中，因其性本不适于尘世，所以总是“无成”。
“色相”是佛教用语，一切有形质、颜色、相貌可见的东西都叫色相。
“无成”指不能悟道成佛，修成正果。
第二句说海灯前身虽身处尘世，却能看破红尘，只听佛经。
“不听菱歌”含有看破红尘之意，因为乐府诗中的菱歌莲曲，内容多属男女情歌。
第三句说海灯终于在佛殿寺内找到归宿。
“沉黑海”指投身佛门与人间繁华欢乐绝缘，从世人来看，这就象沉入漆黑的海底一样。
结句说，海灯一旦置于佛前，尽管灯光黯淡，内中却自有光明在。
“性”是指佛教认为人自身存在一种神秘的“佛性”，只要能觉悟到它，就能成佛。
“大光明”是指佛祖释迦牟尼曾称大光明王，后佛家以此代指佛。
据脂砚斋评说：“此惜春为尼之谶也，公府千斤至缁衣乞食，宁不悲夫。
”此谜是借“佛前海灯”隐喻惜春一生的遭际。
前二句说惜春未出家之前处于繁华的尘世，总未能修成正果，但她却能看破红尘，一心遁入空门。
后二句暗寓惜春出家为尼的归宿。
说不要用世俗的眼光看她沉入黑海，只要能悟到人自身的本性则心中自有光明。
对惜春将来出家为尼，作者充满悲悯、同情。
出家修行，可以成佛作祖，永生不死，这不是绝大的好事，可是从古至今有几个人真正相信，那不过是自欺欺人的一种精神安慰而已。
“性中自有大光明”是带有苦涩味道的解嘲的话；听佛经、沉墨海等句才见作者的真情。
试看前面惜春判词：“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁”，写得多么惨淡凄凉。
宝钗出的谜语是：“朝罢谁携两袖烟，琴边衾里总无缘。
晓筹不用鸡人报，五夜无烦侍女添。
焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年。
光阴荏苒须当惜，风雨阴晴任变迁。
”——打一用物。
此谜谜底是“更香”。
更香即古代为夜间打更造的一种线香，每燃完一支恰是一更，故此得名。
首句“朝罢谁携两袖烟”暗隐“香”字。
第二句写更香的特征，古代的香种类繁多，更香与弹琴时用的鼎炉之香和熏被褥衣裳之香均无关。
颔联写更香的作用在于报时。
“晓筹”是指清晨的时刻。
“鸡人”是古代宫中头戴“绛帻”（红布头巾，象征雄鸡冠）专职司晨报晓的卫士。
“五夜”即五更，古代计时将夜里时间分为五等分，称五更为五夜。
“添”指添香。
颈联描写更香燃烧的情景，说更香被从头上点燃，从外向内燃烧，永无休止之时。
尾联说时间一天天消逝，更香不断地消耗着自已，而同风雨阴晴的变化无关。
这个灯谜是借更香暗寓薛宝钗与贾宝玉成婚后孤凄寡居，独守空房的遭际。
首联上句中的“两袖烟”喻“两袖清风”之意，暗示薛宝钗在荣华之后，落得个两手空空、一无所得的结局。
下句“琴边衾里”喻亲切和谐、朝夕不离的夫妻关系，隐寓宝钗同琴瑟和谐的夫妻生活终究没有缘分。
颔联意思是说宝钗在宝玉出家后独守空房，因愁闷而夜夜难眠，故不用鸡人报晓，也不用侍女添香。
颈联以香火燃烧的情景喻宝钗终日为孀居生活的冷落孤寂而困扰，朝朝暮暮、年复一年地过着苦恼犹煎的生活。
尾联寄寓对宝钗命运的感慨，说纵然青春可贵，韶华应当珍惜，但因世事风云变幻，宝钗也只能任其自然了。
这个灯谜透露了八十回后原稿中薛宝钗孤苦寂寞的生活情景，后四十回续书写宝钗日后得贵子，并“兰桂齐芳”，当与曹雪芹原意不符。
对于第二十二回中所出的谜语，贾政大为伤感，以为“谶语”。
他心内沉思到：“娘娘（元春）所作爆竹，此乃一响而散之物。
迎春所作算盘，是打动乱如麻。
探春所作风筝，乃飘飘浮荡之物。
惜春所作海灯，一发清静孤独。
今乃上元佳节，如何皆作此不祥之物为戏耶
”对于薛宝钗所作灯谜，贾政心内自忖道：“此物还倒有限。
只是小小之人作此词句，更觉不祥，皆非永远福寿之辈。
”想到此处，愈觉烦闷，大有悲戚之状。
正所谓“制灯谜贾政悲谶语”。
可见曹雪芹倾心拟就这些灯谜完全是为了塑造人物的需要，并不是文字游戏，而是为小说情节服务的。
《红楼梦》第五十回的回目是：《芦雪庵争联即景诗，暖香坞雅制春灯谜》”。
大家在一起春游联诗后，李纨因“老太太叫作灯谜”，于是她和李绮、李纹各先作了一个，说出来叫大家猜。
李纨的谜语是：“观音未有世家传。
一池青草草何名。
”——各打“四书”一句。
此谜前一句谜底是“虽善无征”。
语出：“上焉者虽善无征。
”意思是说先王的礼制虽好，但无从征实。
“征”是验证、证实的意思，这里“征”字双关，意思是“纳征”（纳彩）以成婚礼之“征”解。
“虽善无征”在谜中寓意是说观音虽善，但无人向她纳彩定亲，故不能传宗接代，与谜面“未有世家传”暗相关合。
此谜第二句谜底是“蒲芦儿”。
语出：“夫政也者，蒲芦也。
”李纨之所以出的是“四书”谜，与她的性格和身世有着密切地关系，这也寓示了她终日以陪伴儿子读书为结局，对爱情“心如死灰”的悲惨命运。
李纹、李绮的谜语是：水向石边出水冷。
——打一古人名。
萤。
——打一字。
此谜前一句谜底是“山涛”。
山涛是晋代诗人，字巨源，竹林七贤之一。
语出宋代苏洵“冷香联句”：“水向石边出水冷，风从花里过来香。
”因为大水向石边流出并发出响声才为山涛。
大水即巨源。
后一句谜底是“花”字。
林黛玉说：“萤可不是草化的
”因萤在夏季多就水草产卵，化蛹成长，古人误以为萤是由腐草本身变化而成。
所以说是“花”，因“花”是“草”和“化”组成的，正对应了“草化的”。
因这几个谜语较雅，宝钗怕“不合老太太的意思”，说：“不如作些浅近的物儿，大家雅俗共赏才好。
”从以上几条所谓的“雅”谜语到下面“通俗”谜语的过渡，主要是为了表现薛宝钗的善于逢迎的性格。
其实，以下几首诗谜并不通俗，反而涵蕴深奥，晦涩难懂，众所纷纭，以致这几首谜语作者都没有提供现成的谜底。
在宝钗的提议下，史湘云先作了一首：“溪壑分离，红尘游戏，真何趣
名利犹虚，后事终难继。
”——打一物。
书中说众人有的猜和尚，有的猜道士，也有的猜是偶戏人的，只有宝玉猜着是“耍的猴儿”。
猴本生活于涧溪谷壑之中，一旦被人所擒，则离开山林，来到闹世，供人游戏玩耍，故说是“溪壑分离，红尘游戏”。
耍把戏的猴常身着官服官帽，扮成文臣武将的模样，然而终归与名利无缘，因此说“名利犹虚”。
“后事终难继”，湘云已作了解释，指耍的猴子总是被剁了尾巴的。
湘云此谜，当时众人皆猜不出，独宝玉一下猜中，其中当有深意。
有人说此谜简括了贾宝玉一生的道路。
寓指贾宝玉原为大荒山青埂下一块顽石，历尽悲欢离合。
然而由于蔑视仕途经济、功名利禄，最终还是断了红尘，出家为僧。
此谜也可视为是对贾家由盛而衰，终于“树倒猢狲散”、一败涂地的暗示。
接着薛宝钗也作了一首是：“镂檀锲梓一层层，岂系良工堆砌成
虽是半天风雨过，何曾闻得梵铃声
”——打一物。
此谜小说中没有交代谜底，遂引起后人的众多猜测。
有人说谜底为纸鸢；有人说为树上松球、松塔；又有人说为宝塔、盆景中的宝塔等。
作者的用意似在诗句本身，是有意不点明谜底的。
笔者以为谜底应是蓑衣。
蓑衣是我国农村传统的防雨用具，用茅草或棕毛一缕挨一缕，一层压一层，密密匝匝编制而成。
“镂檀锲梓一层层”：此句写蓑衣的制作过程。
“镂檀锲梓”，指从棕榈树上用镰刀等工具割取“棕衣”（又叫“棕榈布”）。
“檀”、“梓”，代指棕榈树。
“锲”，本义镰刀，：“锲，镰也。
”“镂”，雕刻。
“一层层”，指用晒干并经过处理的“棕衣片”，一层一层地编织蓑衣。
“岂系良工堆砌成”：编制蓑衣并不需要什么能工巧匠。
“良工”，古代泛称技艺高超的人。
“堆砌”，垒积砖石并用泥灰黏合。
此处之“堆”则指层层叠叠地拼接棕衣片；“砌”指缝制。
“虽是半天风雨过”：点明蓑衣的使用场合。
“何曾闻得梵铃声”：蓑衣又称草衣，唐代景云：“潇洒尘埃外，扁舟一草衣。
”草衣又指草服，草编的衣服。
：“岛夷卉服。
”唐代孔颖达疏：“凡百草一名卉，知卉服是草服。
”草服又指黄冠。
：“野夫黄冠。
黄冠，草服也。
”孔颖达疏：“黄冠是季秋之后草色之服，故息田夫而服之也。
”而黄冠又指道士之冠，代指道士。
唐代唐求诗：“数里缘山不厌难，为寻真诀问黄冠。
”所以此处之蓑衣已转而代指道士，故有所谓“梵铃”之说。
“梵铃”指佛寺和宝塔檐角上悬挂的铜铃，被风吹动时会发出响声。
一般认为，宝钗的灯谜是对其性格、遭际的概括和感叹。
前二句比喻她为人处世总能精细周全、八面玲珑以及美丽端庄的外表，并说这些都是出于天性，并非是她有意做出的。
宝钗的谜，前两句的寓意也许是说她为人处处精细，层层设谋，但能八面玲珑，不留痕迹；后两句当是借用唐明皇与杨贵妃死别后，于风雨之中闻铃悲感事，来说她与宝玉生离的。
但小说中宝玉是主动弃宝钗出家，并无留恋之意，故反原意而用。
后两句当暗示宝钗与宝玉只是空作了一场名义上的夫妻。
又前宝钗“更香谜”中以“ 风雨”象征人事变迁，则贾府经变故后，宝钗仍未闻“梵铃声”，或兼讽其终未醒悟“名利犹虚”（梵语所谓“色即是空”）的道理。
这与后半部佚稿中“薛宝钗借词含讽谏”而宝玉“已不可箴”的情节也是符合的。
贾宝玉作的谜语是：“天上人间两渺茫，琅玕节过谨堤防。
鸾音鹤信须凝睇，好把唏嘘答上苍。
” 此谜小说中没有交代谜底，后人或猜风筝，或猜吹火筒，似皆不够妥切。
笔者以为谜底应为彩虹。
“天上人间两渺茫”：“天上人间”之间模糊一片，指雨天。
“渺茫”，时地远隔，模糊不清。
“琅玕节过谨堤防”：谓雨后就要注意。
“琅玕”，形容竹之青翠，亦指竹。
“琅玕节”即“竹节”，也可以别解为“竹的节日”，即“竹日”、“竹生日”，又称“竹醉日”。
清吴雷发《香天谈薮》：“《文心雕龙》：‘竹有生日，即五月十三日。
’《四民月令》：‘是日谓之竹醉，栽竹多盛。
’”宋范致明《岳阳风土记》：“五月十三日谓之龙生日，可种竹，《齐民要术》所谓竹醉日也。
”五月十三日既是竹醉日，又是龙生日（或雨节、下雨节），民间以为是日必雨，民谚云:“大旱不过五月十三。
”倘若不雨，求之关帝则必验，故是日又为“关帝诞”（关帝生日）。
所以琅玕节即雨节（五月十三日）。
“堤防”，小心防备。
“鸾音鹤信须凝睇”：要注视天上的彩虹（虹霓）。
“鸾音鹤信”，比喻从仙界来的音信，此处指夏天雨后之彩虹。
“凝睇”，凝视，注视。
“好把唏嘘答上苍”：以便用惊叹来报答“上苍”的神奇。
“唏嘘”，叹息。
结合小说人物性格与命运，这首诗谜的寓意似在诗句本身，其中似暗寓黛玉死后，宝玉对她的悼念，诗中“天上人间两渺茫”之句就是写黛玉死后，与宝玉犹如有人间天上之隔。
首句用的是南唐李煜《浪淘沙》词“别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间”和白居易《长恨歌》“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫”中的词语和意思，都是说男女死别。
“琅玕节过谨堤防”暗指黛玉住潇湘馆，号“潇湘妃子”，小说第二十六回中写潇湘馆“凤尾（竹叶）森森，龙吟（风吹竹声）细细”，但到后半部却景物全非，只见“落叶萧萧，寒烟漠漠”，一片荒凉，这也许就是“琅玕节过谨堤防”的含义。
这一句当是关合宝玉悼黛玉的情节。
“鸾音鹤信须凝睇”中的“鸾音鹤信”指仙界传来的消息。
“凝睇”是注视之意。
这里当点出黛玉泪尽而逝，重归仙境，作绛珠仙草的情节。
“好把唏嘘答上苍”意思是说对于黛玉的薄命夭亡，宝玉只能向青天长叹，以表明自已的心迹。
宝玉的谜寓痛悼黛玉夭亡之意比较明显。
最后林黛玉作了如下一首诗谜：“何劳缚紫绳
驰城逐堑势狰狞。
主人指示风雷动，鳌背三山独立名。
” 此灯谜小说中也没有交代谜底，有人猜为“走马灯”。
笔者以为谜底为“云”。
“騄駬何劳缚紫绳”：云如良马，何劳系上“闪电”之缰绳。
“騄駬”（lù ěr），良马名，周穆王八骏之一。
“紫”，与天帝、仙人有关的颜色；“紫绳”指闪电。
“驰城逐堑势狰狞”：云之势。
“主人指示风雷动”：“风雷”之“主人”即天，表示在天上。
“鳌背三山独立名”：“鳌背三山”，云之形。
诗谜谜面上说，此物是一匹无须缚绳的骏马，绕着城墙、壕沟奔驰起来十分勇猛。
一旦骑手下令，它就会风驰云动地飞奔，而且三山仙境中它也享有名声。
这首诗谜的寓意是在诗句本身，似隐寓黛玉八十回后的某些遭遇。
但因诗意较为晦涩，难得确指。
黛玉的谜中说千里马奔腾驰突，有不可羁勒之势，又忠于其主，啸风踏云悉听指挥，当喻黛玉才情横溢，口角锋芒锐利无比，思想不受儒家礼教束缚，但对宝玉一往情深、生死相托。
“风雷动”暗喻重大事变发生；“三山独立”指她魂归仙界，复为三生石畔的绛珠仙草，在人间无立足之地。
声名独占鳌头，是对她的赞语也是谶语，因为海上“鳌背三山”终究是无法寻求的，即《长恨歌》中所谓“山在虚无缥缈间”是也。
既然她是名列蓬莱的“世外仙姝”，在人间也就没有她的立足之地了。
仔细品味曹雪芹笔下的灯谜，总觉意味深长，几乎每个都寓意深刻、耐人寻味。
要么对表现人物的性格有着密切的关系；要么暗示着人物的命运或结局；要么对情节的发展有强烈的促进作用；要么对小说环境氛围的烘托有补充作用，不一而足。
《红楼梦》中的谜语能表现出如此众多的作用，这在我国小说史上，恐怕也是绝无仅有的。
人生如逆途，我亦是行人
《临江仙·送钱穆夫》苏轼一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
尊前不用翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。
意义：人生的过程就像一条并不平坦的大路，我们只不过都是这条路上的行人，只是路过，不会留下什么，徒增烦恼而已。
中国古代人对爱情的认识（看法）
月风花：中国古代的爱情（讲座） 谈恋爱我是外行，但谈论恋爱我还可以。
其实象我这样的年龄站在这里与你们探讨这个问题我总觉得有点不好意思，似乎谈恋爱应该是年轻人的专利。
不过话又说回来，对于有些人来讲，他们一生都在谈恋爱，比如，少年人有早恋，青年人有热恋，中年人有婚外恋，老年人有黄昏恋。
世界上一些大人物在这方面几乎达到了登峰造极的境界，象雨果、歌德、罗素、萨特、郭沫若、郁达夫、李敖，毕加索也可以，希腊船王奥科西斯等等。
雨果5岁就开始谈恋爱，歌德80多岁的时候还爱上了一个18岁的姑娘，生命力真是旺盛。
而且有些人生来就似乎是为谈恋爱来的，比如徐志摩、叶塞宁。
这些人好象都是男生。
不过女的也并不逊色比如伊莉莎白泰勒、索菲亚罗兰、奥黛丽赫本、玛丽莲梦露、乔治桑、莎乐美、刘晓庆。
好了，咱们书归正传。
我要谈的是我们中国古代历史和文学中的爱情问题。
我没有见过这方面的资料，不知道是不是有专著。
我只是通过我的阅读范围来谈这个问题。
从总体来看，中国历史上的美好的爱情少之又少、乏善可陈。
我们可以数得上来的也就几个，象范蠡与西施、司马相如与卓文君、梁鸿与孟光、李隆基与杨玉环、李清照与赵明诚、陆游与唐婉、沈复与芸娘。
即使是这些人，也并不真正美满。
象范蠡与西施这一对，传说的成分大一点，再说即便不是传说，那他们俩人为了国家的利益自己牺牲得太多太多。
司马相如与卓文君传说的成分也不小，而且据说后来司马相如还变了心。
梁鸿与孟光两口子在我看来都很难说有爱情，因为梁鸿当初娶孟光是冲着孟光的丑去的。
孟光是中国古代出了名的丑女。
后汉书上说她黑肥丑绝。
梁鸿这种动机很可疑，他是以丑为美呀，还是这个人本来就有点变态。
不论哪一种，他们夫妻之间是否有爱情都让人不敢肯定。
再说李隆基与杨玉环，这一对也很可疑。
因为杨玉环进宫的时候是28岁，而李隆基已经62岁。
一个少妇与一个老翁能产生爱情吗
也许杨贵妃有特别的嗜好那就另当别论了。
陆游与唐婉最后离了婚，使唐婉郁郁而死。
李清照与赵明诚、沈复与芸娘，这两对有一个共同点，都是中年丧偶。
赵明诚和芸娘早早死了。
所以综上所述，我认为他们这些人的爱情美则美矣，満却未必，就是说美而不満。
当然美满的爱情在中国古代文学中还是随处可见的。
下面我把中国古代的文学和历史的爱情问题归结了几个方面，我们分着谈。
1、 早熟与早衰。
在爱情上我们中华民族其实是一个早熟的民族。
得出这个印象是我读《诗经》的结果。
这种早熟可以分三个方面，一是情感模式上。
我们的老祖宗早在二千多年前就已经基本上完全具备了我们现代人所具有的所有的爱情情感模式。
比如追求象《关睢》、《蒹蕸》、《汉广》。
比如思念象《卷耳》、《君子于役》、《采葛》。
比如热恋象《木瓜》、《野有死麕》。
比如一见钟情象《绸缪》。
比如约会象《静女其姝》。
比如男女相互欣赏的象《伯兮》。
比如弃妇诗象《谷风》、《氓》。
比如悼亡诗象《绿衣》。
比如讲男女忠贞的象《柏舟》。
比如失恋诗象《狡童》。
一是我们古人对待爱情的态度上十分成熟深刻。
这与同时期的西方相比，非常明显。
这种成熟深刻表现在以下几个方面：忠贞《柏舟》、对对方的尊重《关睢》、认识到美好的爱情可遇不可求《汉广》《蒹蕸》、爱情要以物质为基础《木瓜》、《静女其姝》。
（西方古希腊神话中的阿波罗的故事。
） 一是对于爱情的表现，也非常之成熟。
诗经的高度的艺术成就就可以说明这一点。
为什么说中国古代的爱情除了早熟之外还有早衰呢。
因为中国历史发展到宋朝的时候，中国的封建礼教也发展到了最成熟最完备最严格也最残酷的地步。
尤其是对妇女的控制限制和压迫到了登峰造极的程度。
三从四德、饿死事小失节是大、男女授受不亲等等都出来了。
中国妇女的裹脚就是从紧挨着宋的五代开始的。
从此，中国历史上再也没有出现过勇敢、大胆、健康、奔放、饱满、酣畅、淋漓的爱情故事了。
文学中不少。
但其中的主人公多是下层社会的人物。
象范蠡与西施、司马相如与卓文君这样属于社会最上层的人物的恋爱故事再也不见了。
回肠荡气一唱三叹的故事也有，象《西厢记》、《红楼梦》等，但与诗经里边的爱情比，其大胆热烈的程度是差得很远了。
从北宋开始，这个界限非常明显。
唐传奇中的爱情还让人感到十分痛快、决绝、过瘾。
一到了宋，立马就显得疲软了。
中国四大民间爱情传说牛郞织女、梁祝、白蛇传、孟姜女哭长城全部出在宋之前，就很说明问题。
2、 悲剧与喜剧。
从中国古代历史的角度看，爱情悲剧多于喜剧。
从文学角度来看，爱情喜剧多于悲剧。
二者合起来，单纯从数量上看，是喜剧多于悲剧。
如果从对于人们的震撼力来看，悲剧要远远大于喜剧。
先说悲剧。
上面提到的的四大民间爱情传说无一例外地都是悲剧。
另外象《孔雀东南飞》、《搜神记》中的《韩凭妻》、唐传奇中的《霍小玉传》、《长恨歌传》、《莺莺传》、《任氏传》、《步飞烟》等，明三言二拍里的一些故事，最著名的当然是杜十娘，再加上清朝的红楼梦。
数量并不多。
这些作品里所展现的爱情悲剧基本上或则是美丽的爱情不能成就美满的婚姻，或则是男子始乱终弃，或则是恶势力硬生生拆散爱侣。
再说喜剧，简直可以说数不胜数。
唐传奇里的有一些；元杂剧里有一大批，明戏剧小说里有一大批；聊斋志异里有一大批。
最著名的有西厢记、牡丹亭等。
幸福的家庭都是一样的，喜剧的剧情结构给人的感觉都是一个模子。
奇怪的的是在中国古典长篇小说中有许多根本就没有爱情。
象西游、三国、水浒、金瓶梅、封神演义、隋唐演义、岳飞传、醒世姻缘传、三侠五义、境花缘、儒林外史、官场现形记，还有一些公案小说等等。
清朝的一些才子佳人小说里面好象有一些爱情，但在我看来都是一些伪爱情，不是真正的爱情。
象平山冷燕、玉娇梨、好裘传、绿野仙踪、野叟嚗言、儿女英雄传等等。
为什么喜剧对人的震撼力不如悲剧大，我认为有一个根本性的原因，就是中国古代的现实社会中根本没有高质量的、和谐美满幸福的爱情和婚姻的案例。
反映到文艺上，文人们只能通过虚构来弥补现实的贫乏。
那些喜剧中的大团圆，或是通过科举高中、或是通过灵魂不灭、或是假托狐鬼神仙、或是借助皇家或大官的权威来成就，没有一个是完全通过主人公自身的努力而造成。
也因之，人们从虚幻中得到的满足总不如在现实中受到的挫折对自己的印象深。
这是爱情悲剧之所以比爱情喜剧更能震撼人的一个原因。
3、 开放与封闭。
（见与不见） 在中国的古代爱情作品中，呈现出这样一个现象，他们所描写的爱情是开放与封闭并存的。
或者说开放与封闭是中国古代爱情的两面。
一种爱情是如红楼梦里所描写的那样，当事双方遮遮掩掩，羞羞搭搭，吞吞吐吐，腻腻歪歪，就是不明说，在行为上表现得极为小心谨慎拘谨封闭。
一种爱情是如三言二拍里描写的那样，男女双方见面之后不管三七二十一先同居再说。
聊斋志异里也有一大批这样的。
而这两种爱情描写结合的最典型的是西厢记。
在西厢记里，张君瑞和崔莺莺交往的过程中，先是崔莺莺谨守礼法，对张丝毫不加辞色，甚至加以斥责。
后来又忽然主动地投怀送抱，表现出极为强烈的反差。
这一点我想也是与中国古代的封建礼法有关的。
中国古代对于妇女是要求大门不出二门不迈的。
有十四藏六亲之说。
男女根本没有见面的机会，这造成两种后果，一是男女双方对对方因不了解而产生的恐惧感，尤其女方对男方（大老虎）。
另一后果是因长期的阻隔而产生的极度的对对方的渴望。
对于受封建礼法禁锢较深的官家上层女子来说，恐惧感会占上峰。
对于受教育较少的下层妇女来讲，渴望的成份要更大一点，因其受束缚少故也。
我们看古代的爱情小说，心理描写极少，几乎没有。
这与古代男女交往少有很大关系。
中国古代是先结婚后恋爱，哪里会有那么多的爱情心理呢。
直到红楼梦才开始有了一些，但与西方同类小说比，就太小儿科了。
所以，中国古代爱情小说中出现的开放与封闭的矛盾是由当时社会的见与不见的现实造成的。
这在现在看来，当然是不好的。
但反过来讲，男女长期不见也未必全是坏事。
两个人谈恋爱，整天低头不见抬头见，尤其一个单位的，再好也会觉得乏味了――怎么又是你。
西施也看成东施了。
相反，如果不经常见面，会给双方以充分的想象的空间，那么东施也会被你想象成西施。
这也是网恋的吸引人之处。
所以，我认为古代不发生爱情便罢，一旦发生，其质量必高于现代人。
因其干柴烈火故也。
象卓文君新寡，以前与司马相如见都没见过，就跟着人家跑了。
现有，汉乐府民歌里的上邪、有所思说的多绝，也是这原因。
初唐四杰之一的卢照邻的名句：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙。
”李白诗有名言：“相见不相亲，不如不相见。
”唐传奇《步飞烟》里的话：“生得相亲，死亦无恨”――不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。
这样的话到了宋以后就已经没有了。
只有衣带渐宽终不悔、天崖何处无芳草、此情若在久长时又岂在朝朝暮墓、问世间情为何物直教人生死相许了。
到现在更只剩下：曾经有一段真正的爱情摆在我面前……这叫什么。
爱情正在经受调侃。
梅花魂课文
故乡的梅花开了。
那朵朵冷艳、缕缕幽芳的梅花想起漂泊他乡、葬国的外祖父。
梅花魂(9张) 我出生在东南亚的星岛，从小和外祖父生活在一起。
外祖父年轻时读了不少经、史、诗、词，又能书善画，在星岛文坛颇负盛名。
我很小的时候，外祖父常常抱着我，坐在梨花木大交椅上，一遍又一遍地教我读唐诗宋词。
每当读到“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“春草明年绿，王孙归不归”“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”之类的句子，常会有一颗两颗冰凉的泪珠落在我的腮边、手背。
这时候，我会拍着手笑起来：“外公哭了
外公哭了
”老人总是摇摇头，长叹一口气，说：“莺儿，你还小呢，不懂
” 外祖父家中有不少古玩，我偶尔摆弄，老人也不甚在意。
唯独书房那一幅墨梅图，他分外爱惜，家人碰也碰不得。
我五岁那年，有一回到书房玩耍，不小心在上面留了个脏手印，外祖父顿时拉下脸来。
有生以来，我第一次听到他训斥我妈：“孩子要管教好，这清白的梅花，是玷污得的吗
”训罢，便用保险刀轻轻刮去污迹，又用细绸子慢慢抹净。
看见慈祥的外祖父大发脾气，我心里又害怕又奇怪：一枝画梅，有什么稀罕的呢
有一天，妈妈忽然跟我说：莺儿，我们要回中国去
” “干吗要回去呢
” “那儿才是我们的祖国呀
” 哦
祖国，就是那地图上像一只金鸡的地方吗
就是那有长江、黄河、万里长城的国土吗
我欢呼起来，小小的心充满了欢乐。
可是，我马上想起了外祖父，我亲爱的外祖父。
我问妈妈：“外公走吗
” “外公年纪太大了……” 我跑进外祖父的书房，老人正躺在藤沙发上。
我说：“外公，你也回祖国去吧
” 想不到外祖父竟像小孩子一样，“呜呜呜”地哭了起来…… 离别的前一天早上，外祖父早早地起了床，把我叫到书房里，郑重地递给我一卷白杭绸包着的东西。
我打开一看，原来是那幅墨梅，就说：“外公，这不是您最宝贵的画吗
” “是啊，莺儿，你要好好保存
这梅花，是我们中国最有名的花。
旁的花，大抵是春暖才开花，她却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，得愈精神，愈秀气。
她是最有品格、最有灵魂、最有骨气的
几千年来，我们中华民族出了许多有气节的人，他们不管历经多少磨难，不管受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节。
一个中国人，无论在怎样的境遇里，总要有梅花的秉性才好
” 回国的那一天正是元旦，虽然热带是无所谓隆冬的，但腊月天气，也毕竟凉飕飕的。
外祖父把我们送到码头。
赤道吹来的风撩乱了老人平日梳理得整整齐齐的银发，我觉得外祖父一下子衰老了许多。
船快开了，妈妈只好狠下心来，拉着我登上大客轮。
想不到泪眼蒙眬的外祖父也随着上了船，递给我一块手绢—一色雪白的细亚麻布上绣着血色的梅花,。
多少年过去了，我每次看到外祖父珍藏的这幅梅花图和给我的手绢，就想到，这不只是花，而且是身在异国的华侨老人一颗眷恋祖国的心。
