描写古典音乐的词语句子
“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦” 面 对分别，总有几分不舍，回首往昔岁月，仿如流水一瞬而过。
仔细想来，却有值得留恋的地方。
难免会有几分伤感。
一时 间，爱上了音乐。
便把自己的情感一股脑儿的投入音乐中，尽情的享受着。
是经典老歌，还是流行金曲，它们都有值得称赞的地方。
怀旧，一曲《同桌的你》，唱遍了校园，也唱遍了大街小巷。
无论是年轻还是已不再年轻的人们都在唱。
当然，我在乎得并不是当年手拉手一起唱着儿歌长大的那个同桌，吸引我的是旋律之美，感动我的是对青春的热爱。
《朋友》，恐怕是在这个时候最适合我们唱的歌吧。
纯真的友谊，淡淡的思念，浸润在其间。
缓缓的旋律，触动了内心深处最敏感的神经。
在这个物质的世界里，在义与利的面前，纯真在我们的心中能占据多少的空间呢
寥寥无几。
于是，我们开始寻找精神的慰藉，而音乐打动我的恰恰是它具有这种力量。
音乐的魅力在于抒发人的情感并在精神上产生共鸣，能让我找回一些值得珍藏的东西。
流行金曲，一曲《青花瓷》更是让我陶醉。
典型的中国风再添上几笔时尚的元素，淡淡勾勒，便成就一曲听觉大餐。
“素胚勾勒出青花，笔峰浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初装。
”了了几笔，便让佳人模样现眼前，如泼墨的中国画一般。
不仅是听觉的享受，更是视觉的享受。
“天青色等烟雨，而我在等你。
”唱腔圆润，嗓音优美，曲调悠扬，长出了对伊人的思念。
闭上眼睛，静静聆听，断桥边，柳堤旁，烟雨中，油纸伞下翩翩白衣公子等待伊人归来······ 音乐能纯洁人的心灵，升华人的灵魂。
在舒缓低沉的音乐中，我们逐渐成熟；在清新明快的音乐中，我们懂得了进取；在热情奔放的音乐中，我们拥有了激情。
音乐，让我陶醉。
“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉。
一个乐队只能奏出我在一分钟内希望写出的音乐。
” 大自然和他的旋律隐藏在生活中，善于发现它的人会将它发扬光大，而不善于发现它的人，则一辈子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他们心里，根本就没有音乐——他们没有用心去体验。
我从小就喜欢音乐。
不过，那还只是喜欢，只是觉得很好听，大脑中还是一片空白，什么音乐背景，什么思想感情，我全然不知。
不过，虽是如此，但听到音乐却常常想手舞足蹈一番。
等上了小学，正式开了音乐课，我才对音乐有了进一步的了解。
不仅是好听，不仅是喜欢，我在听音乐的同时，还会去想一下当时的情景，是很美好还是很悲伤。
大脑中不再是一片空白，相反，又新添了几分色彩。
我认为：音乐是最美妙的。
当然，随着时间的推移，我也认识了不少著名的音乐家，像：贝多芬，莫扎特等。
而且还幸运的欣赏到了他们的音乐作品。
之后，我才恍然明白自己的音乐天地是多么狭窄，而那些大音乐家们的艺术生涯是又多么广阔。
为什么会存在这样的差异呢
是儿时的音乐基础不好吗
是自己的音乐细胞不发达吗
我苦思冥想，试图寻找答案…… 知道了，我眼前一亮，没错，就是它：音乐——已经扎根在他们的心里了，不然，双耳失聪的贝多芬先生怎么会创造出如此优美的旋律
莫扎特又怎能在儿时就编织这么悦耳的音符
我明白了，我终于明白了，音乐不是靠乐器来单纯地演奏，而是凭借着心中的灵感以及对音乐的无限热爱。
可见，音乐是心灵的艺术
我不禁想起了贝多芬的一句话：“音乐在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都要美……” 这样的音乐世界多么得美妙啊
描写音乐的文言文古代描写音乐的文章和诗词有哪些，有
1、听颍师弹琴 韩愈 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭臵我肠
2、李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
3、听颖师弹琴歌李贺别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。
芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。
暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牵白鹿。
谁看挟剑赴长桥
谁看浸发题春竹
竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。
古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。
凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。
请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益
4、蜀僧濬弹琴 李白 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
5、《列子 汤问》伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山
’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河
’‛6、《琵琶行并序》白居易诗歌太长，略。
描写歌声的古典优美诗句
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发. 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
我国古代诗词中关于音乐的一组诗句, 并分析其中蕴涵的思想感情
赠花卿 杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。
有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。
”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。
”杨、沈之说是较为可取的。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。
据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。
但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。
杜甫赠诗予以委婉的讽刺。
耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。
字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。
你看：“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。
“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。
这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。
两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。
因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。
这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。
“天上”者，天子所居皇宫也：“人间”者，皇宫之外也。
这是封建社会极常用的双关语。
说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。
不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。
”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，棉里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。
正如杨伦所评：“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。
此等绝句，何减龙标（王昌龄）、供奉（李白）。
”（《杜诗镜铨》）
