描写湖边景色的诗句
湖上 徐元杰 花开红树啼，草长平湖飞。
风日晴和人意好阳箫船归。
湖 秋 月 宋 孙锐 月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛归舟。
白苹红蓼西风里，一色湖光万顷秋。
君山 程贺 曾游方外见麻姑，说道君山自古无。
原是昆仑顶上石，海风飘落洞庭湖。
游镜泊湖 董必武 泛舟南北两湖头，到处青幽不用求。
水碧山青宜入画，游人欣赏愿勾留。
临洞庭上张丞相 孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
梅花 王冕 三月东风吹雪消，湖南山色翠如滴。
一声羌管无人见，无数梅花落野桥。
欹湖 王维 吹箫凌极浦，日暮送夫君。
湖上一回首，山青卷白云。
旅次岳阳寄京中亲故 曹邺 君山南面浪连天，一客愁心两处悬。
身逐片帆归楚泽，魂随流水向秦川。
月回浦北千寻雪，树出湖东几点烟。
更欲登楼向西望，北风催上洞庭船。
题舒乡 曹邺 功名若及鸱夷子，必拟将舟泛洞庭。
柳色湖光好相待，我心非醉亦非醒。
回乡偶书 贺知章 离别家乡岁月多，近来人事半消磨。
惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。
采莲子 皇甫松 船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。
无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。
渔父 张志和 青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。
钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。
雨中登岳阳楼望君山 黄庭坚 满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
送贺宾客归越 李白 镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。
山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。
望洞庭 刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
湖 心 亭 清 许承祖 百遍清游未拟还，孤亭好在水云间。
停阑四面空明里，一面城头三面山。
与 颜 钱 塘 登 樟 亭 望 潮 作 唐 孟浩然 百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。
府中连骑出，江上待潮观。
照日秋空通，浮天渤解党。
惊涛来似雪，一座凛生寒。
夜 泛 西 湖 明 董斯张 放棹西湖月满衣，千山晕碧秋烟微。
二更水鸟不知宿，还向望湖亭上飞。
花 港 观 鱼 清 许承祖 水上新红漾碧虚，卢园景物尽邱墟。
就中只觉游鱼乐，我亦忘机乐似鱼。
春题湖上 白居易 湖上春来似画图,乱峰围绕水平铺。
松排山面千重翠,月点波心一颗珠。
碧毯线头抽早稻,青罗裙带展新蒲。
未能抛得杭州去,一半勾留是此湖。
西湖晚归回望孤山寺赠诸客 白居易 柳湖松岛莲花寺，晚动归桡出道场。
卢橘子低山雨重，栟榈叶戏水风凉。
烟波淡荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳。
到岸请君回首望，蓬莱宫在海中央。
什么是“通感”
举例说明文学作品中的“通感”现象，并解释“通感”发生的原因
通感艺术的运用作为诗歌创作的有效手段之一，是一种以满足审美需要和追求审美价值为目的的审美创造活动。
它的审美创造力，就在于诗人在情感的追光作用下，沟通各种感觉渠道，将以艺术直觉捕捉到的生活表象熔炼成新颖生动的多感性的审美意象，从而扩大诗的表现范围，开掘诗的思索广度，创造诗歌艺术所独具的美学价值，并且在引起读者审美再创造上能够充分利用读者的艺术感受潜力，将其引向诗情画意的更高境界。
所谓通感，是由一种感觉引发，并超越了这种感觉的局限，从而领会到另一种感觉的心理现象。
这种感觉的相互挪移，感官的交相为用，是人们共有的一种高级的感受事物的能力。
人们常常利用这种超感性的能力，创造生动的语言去形象地反映事物。
对此，钱钟书先生曾举例说：“花红得发‘热’，山绿得发‘冷’；光度和音量忽然有了体积——‘瘦’，颜色和香气忽然有了声息——‘闹’；鸟声竟熏了‘香’，风声竟染了‘绿’；白云‘学’流水声，绿荫‘生’寂静感；日色与风共‘香’，月光有簌可‘听’；燕语和‘剪’一样‘明利’，鸟语如‘丸’可以抛落。
五官的感觉简直是有无相通，彼此相生。
”①诸如此类运用通感所创造的多感性语言，显示出不同于一般感知逻辑关系的新奇性，但从艺术的角度来看，又都合乎于审美规律，闪烁着审美创造的光彩。
在诗歌的审美创造中，通感更被广泛地运用于审美意象的构成。
诗人凭借着通感的审美经验，运用丰富的想象力，有意地将接纳感官错综地挪移转换，从而创造出具有多感性的新奇意象，产生只可意会不可言传的特殊的美的魅力。
这也就是我们所说的诗的通感艺术。
诗歌通感艺术的运用，最早可追溯到古希腊的荷马。
在荷马史诗中写有这样的诗句：“树上的知了泼泻下来百合花似的声音。
”在这一诗句中，把属于听觉的知了的“声音”转化成“百合花”这一视觉形象，在听觉与视觉这两个感觉领域同时刺激欣赏者的感应力，扩大了欣赏者对审美客体的感受范围。
法国后期浪漫主义诗人波特莱尔也曾以自己的创作实践提倡过通感艺术的运用。
他在1840年创作的十四行诗《交感》中，以“象儿童肉体一样喷香，象笛音一样甜蜜”的具体描写，实践了他所主张的大自然中“味色、音感应相通”的通感理论。
在我国优秀的古典诗歌中，亦有相当多的通感诗句出现。
李贺《蝴蝶飞》中的“杨花扑帐春云热”，由“春云”这一视觉形象引起了“热”的触觉感受；贾岛《客思》中的“促织声尖尖似针”，将属于听觉的“促织声”转换成了视觉形象的“针”；苏轼《夜行观星》中的“小星闹若沸”，以听觉上的“闹若沸”描绘了属于视觉形象的“小星”；严遂成《满城道中》里的“风随柳转声皆绿”，用视觉上的“绿”来形容听觉上的春风吹拂的无色之“声”。
这些运用通感构成的绝妙诗句，体现着诗人对现实的美所形成的独特感受，亦渗透着诗人特有的审美情趣。
随着诗歌艺术的不断演化和近代心理学研究的发展，通感艺术越来越多地被诗人们用于新诗的审美创造之中。
艾青在《吹号者》中是这样创造初升太阳的形象的：“而当太阳以hōng＠①响的光彩／辉煌了整个天穹的时候……”诗人以视听挪移的通感手法，竟赋予太阳的“光彩”以“hōng＠①响”的声音，看似无理，但在无理之中却创造了符合情感逻辑的美的意境，不仅描绘出太阳跳出地平线时的辉煌，且突现了诗人从心底流露出的震惊感。
臧克家在《春鸟》中对歌声的描绘也成功地运用了通感手段：“歌声／象煞黑天上的星星／越听越灿烂”。
属于听觉艺术的“歌声”，本是缺乏具体形象感的音响，而诗人却将其转化为属于视觉范畴的星星，且能“听”出“灿烂”来。
在此，感觉的相互挪移，不仅刺激着人的听觉神经，而且使人的视觉神经也同时活跃起来，赋予“歌声”以最大的可感系数，形象地表现了“歌声”的音色美。
再如刘湛秋在《我穿过淡蓝色的夜晚》中写的“每条胡同都伸开温暖的臂膀”（着重号为本文作者所加。
下同），王小妮在《印象二首》中写的“我的黑发随着风在飘，随着风在唱”，舒婷在《四月的黄昏》中写的“四月的黄昏里，流曳着一组绿色的旋律”，杨炼在《长江，诉说吧》中写的“爱情，浸湿在萤火般的呜咽里”，等等，都是在诗人通感的审美经验中实现了多种感觉的交融贯通，使欣赏者从多感性的意象中获得了立体化的审美感。
从诗歌的审美创造来看，通感艺术有助于表现诗人对现实的美所形成的丰富而独特的感受，从而创造出新颖别致的审美意象，酿出具有特殊魅力的诗的韵味。
宋祁《玉楼春》中的“红杏枝头春意闹”，用一“闹”字就把杏花盛开的无声的姿态和色彩转化成波动的声音；王维《过青溪水》中的“色静深松里”，以听觉上的“静”来描写视觉上的清深的水色；刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》中的“寒磬满空林”，以触觉上的“寒”来描写听觉上的清远的磬声；陆机《拟西北有高楼》中的“哀响馥若兰”，将听觉上的哀婉朱声转换为嗅觉上的“馥”。
诸如此类的通感句，无不表现出诗人对事物的新颖而细腻的感受，把描写客观景物和抒发主观情感在通感心理的基础上巧妙地融为一体，从而赋予所创造的审美意象以耐人深品的无穷韵味。
对于通感艺术在诗的审美创造中的特殊功能，钱钟书先生在《通感》②一文中，曾将白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》作比，进行过精辟的阐述。
他说，在《琵琶行》的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的诗句中，白居易把琵琶声比作急雨声、私语声、珠落玉盘声，虽写得娓娓动人，但仍是由声到声，从听觉联系到听觉，并未产生感觉的移借；而韩愈在《听颖师弹琴》中，则把琴声描写为“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”，将本来诉诸听觉的无形的琴声，转化为可睹可辨的随风飞扬的“浮云”和“柳絮”，使人听声类形，从听觉里获得视觉形象的感受，增强了艺术的审美韵味。
这种韵味，是诗人抓住了通感这一心理形式，运用比喻手法在读者心中形成的艺术感应。
类似《听颖师弹琴》这种借助通感而获得成功的古代诗篇，还有李颀的《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》和李贺的《李凭箜篌引》，它们都是通过奇特的想象，巧妙的比喻，使听觉在惟妙惟肖的形象之中通于视觉，从而将读者引入“声音感动于人，令人心想形状如此”③的绝妙境界。
在当代新诗的审美创造中，通感艺术的特殊功能更得到了充分的显示。
随着心理学的发展，当代诗人们从自己的创造实践中越来越感到，诗中的审美意象只能单纯地刺激人的一种感官，其艺术感染力是低功能的，而通感则具有升华性的艺术力量，能在刺激人的多种感官时体现出更大的艺术功能。
同时，意象的通感现象也有助于揭示当代客观世界各种各样具有复杂微妙联系的内在关系，更宜于表现当代社会人们难以直接诉诸理性语言的丰富的内心世界。
所以，在当代诗歌的审美创造中，诗人们常以其对性质、色彩、声音、气味等不同范畴事物之间的相似点的特殊发现为基础，形成通感的描写，使多种感觉在相互沟通中所形成的审美意象产生出特殊的韵味，且给人以异常的新奇之感。
请看青年诗人李钢在《蓝水兵》中写下的第一节诗：“蓝水兵／你的嗓音纯得发蓝，你的呐喊／带有好多小锯齿／你要把什么锯下来带走／你深深地呼吸／吸进那么多透明的空气／莫非要去冲淡蓝蓝的咸咸的海风。
”（着重号为本文作者所加）诗人于诗的节首，通过听觉向视觉的挪动，创造了发蓝的嗓音这一奇特的形象；于节末，又将视觉、味觉、触觉加以沟通，使无形的海风化作了蓝色而带有咸味的多感性形象。
这样，诗人借助于蓝色的浪漫渲染，便在读者眼前展现出一幅以蓝色为底色的水兵海上生活全景图，唤起读者无限的审美联想，且增强了水兵形象的鲜明性。
在这节诗中，正是由于节首与节末的两个通感诗句的出现，才使诗中以蓝色的审美特征所酿成的诗之象趣及象之神韵，得到了有力的强化，从而构成了整节诗以色彩描写为主的整体美。
再从诗歌的审美欣赏来看，诗的通感艺术的运用，不仅扩大了欣赏者对艺术形象的感受范围，而且有助于欣赏者从不同感觉的联系中加深对艺术形象的美学价值的理解。
首先，诗歌借助于通感作用，可以积极推动欣赏者的审美再创造，把欣赏者从一种美的境界带入另一种美的境界，而这两种境界的融合，便使欣赏者获得更强烈的美感愉快。
欣赏者对于诗的鉴赏，首先是感觉的活动，感官接受艺术形象的刺激，并引起美感，然后便会在想象的作用下进入审美再创造的境界。
所以，诗中的艺术形象必须具有强烈的审美魅力，才能使欣赏者在产生审美意识的同时，进入审美再创造的高层次。
而诗中运用通感所创造的多感性艺术形象，就具有这种唤起欣赏者审美意识从而推动欣赏者审美再创造的艺术魅力。
通感艺术提供给欣赏者的审美观照对象，是能够同时刺激欣赏者多种感官的奇妙意象，可使欣赏者从现实的感觉与想象中的另一种感觉的沟通中，去再造形象的美，并从中获得艺术的无穷韵味。
例如高适在《塞上听吹笛》中写道：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落
风吹一夜满山关
”在明月当空的草原之夜，有人吹起《梅花落》的曲子，那阵阵悠扬的笛声，竟化成了落满关山的朵朵梅花。
在这里，诗人把听觉美的特征表现为与之相通的视觉美的特征，创造了梅花飘洒似的笛声这一通感形象。
它同时刺激欣赏者的视、听感官，使欣赏者在由笛声的听觉之美引出梅花的视觉之美的想象中，唤起审美再创造，眼前即会展现出笛声吹开朵朵梅花的边塞月夜的奇丽景色，使人更加深刻地感受到作品所提供的意象世界的美。
由此还可看出，听觉形象的笛声转化为视觉形象的梅花，不但没有掩盖或歪曲原来的听觉感受，相反却使它的审美特征得到了更加鲜明而富有韵味的展现，从而加深了欣赏者对于原听觉形象的艺术美的领悟。
另外，诗歌借助于通感作用，还有助于使艺术形象被感受的有限性与无限性统一起来，扩大了欣赏者对艺术形象感受的范围。
仅有单一感觉的诗中之象，在反映现实和给予欣赏者的感受方面总是具有一定的局限的。
视觉形象不能表现在时间上流动的音响，不能直接诉诸于听觉；而听觉形象也不能反映在空间上存在的物体，不能直接诉诸视觉。
但是，在反映现实和感受方式上受到一定局限的各种单一的感觉形象，在诗中却可以借助于通感艺术来克服这种局限。
因为在通感的作用下，人的各种感觉可以彼此沟通，以这种心理现象为基础而产生的通感形象，所表现的不是有限时空中有限感觉的美，而是突破了有限时空而呈现于无限时空的美。
它使每一种感觉都能够将该种感觉所不能直接表现的其他感觉间接地表现出来，将诗中直接的感觉形象与间接的感觉形象相互交融，于是艺术形象被感受的有限性与无限性便由此得到了统一。
例如臧克家于《春鸟》中写下的“歌声／象煞黑天上的星星”、晓雪在《歌声》中写下的“歌声象一片音乐的湖”等通感诗句，不仅可使歌声这一直接的感觉形象给予欣赏者以听觉的感受，而且也可间接地给予欣赏者以歌声所不能直接表现的视觉感受，使欣赏者不仅听到了动人的歌声，而且也看到了融于歌声中的星星在闪动，湖水在荡漾。
在这里，由于通感艺术的运用，才使歌声这一直接感觉形象在反映现实和作用于欣赏者的感受方面的局限得以突破，在欣赏者听觉与视觉的共同作用下，丰富了形象感受的内容。
由此也可看出，诗中通感艺术的巧妙运用，确能收到高尔基所说的那种艺术效果：“你一面读，一面想象色彩、气味、声音、感觉，——非常鲜明地想象这一切，在一首诗里体味许多活的形象。
”④ 在诗歌的审美创造中，运用通感来形成具有多感性的新奇的审美意象，是艺术的心理思维规律的表现。
心理学认为，人类有机体分析器系统是相互联系的，大脑皮层中诸多的感觉神经兴奋点是相互作用的。
当某一客观刺激物作用于某一分析器从而触动某一兴奋点时，由于兴奋强度和兴奋区域的关系，也可能引起其他相关联的兴奋点的兴奋，形成一种感觉引起其他感觉的联觉现象，即所谓的通感。
《列子·汤问》中曾记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山
’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河
’伯牙所念，钟子期必得。
”钟子期由听到的伯牙的琴声，竟引起了与此相关联的视觉感受，产生了高山、江水的视觉形象，这就是大脑皮层不同神经兴奋点取得暂时联系的心理现象。
这种感觉之间彼此沟通的心理现象，可以出现在一切正常人的身上，因为产生通感的生理机制和主客观条件，对一切正常人来说都是存在的。
但这种普遍地出现在人的生活经验中的通感，大都是自发的，还不能成为艺术的审美创造的手段。
被应用于诗歌审美创造中的通感，应是一种超越自发而成为高度自觉的心理活动，体现着艺术的心理思维规律。
也就是说，诗人在运用通感时，必须在“有意注意”的作用下，充分发挥主观能动性，通过创造性思维，来达到多种感觉的相互沟通。
创作主体的主观能动性，是诗歌通感艺术形成的重要的心理元素，而这种主观能动性的突出表现就是创作主体的想象的驰骋和感情的注入。
想象是各种感觉挪移转变的桥liáng＠②，诗中具有通感效果的审美意象的生成，皆是诗人能动地发挥想象力的结果。
康德在《判断力批评》中说：“审美意象，就是想象力所形成的那种表象。
”这种想象力，是创作主体自觉地按照美的规律对客体进行加工与组合的思维能力，它运用于通感艺术中便可突破一般的逻辑心理规律，使现实的感觉与想象的感觉沟通起来，创造出多感性的审美意象。
例如在严遂成的“风随柳转声皆绿”⑤这一通感诗句中，诗人必须自觉地运用创造性思维，把属于听觉的无形的风声先想象成为有形体，才能获得被柳染“绿”的视觉感受，从而组合成绿色的“声”这一新奇的审美意象。
由此可见，如果不是以诗人自觉发挥的创造性想象为中介，就不能产生不同感官之间的相互转换与融合，当然也就难以形成具有通感特征的审美意象。
在通感艺术的运用中，创作主体感情的移注，更是一种高度自觉的心理活动，突出地体现着艺术的思维规律。
从审美创造的心理活动来看，诗中通感效果的形成需要诗人在对客观事物感知的基础上进行想象，但美感意识中的感知与想象总是受诗人主观情感的制约的，客观事物往往会因诗人主观情感的移注而改变固有的特质，产生感觉印象上的转换，形成多感性的意象。
也就是说，诗人心理上的移情作用，是产生通感的重要因素之一。
例如李瑛在《谒托马斯·曼墓》中写下的诗句：“细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声……”“钟声”被“打湿”，从听觉对象上竟产生了触觉感受，对此如以理智去审视显然是不通的，但却符合诗人情感逻辑的发展。
诗句中听觉与触觉的联通，是因诗人哀情的渗透而产生的一种想象性的串连。
站在托马斯·曼墓前的诗人，胸中弥漫着的是沉痛的悲哀之情，所以感到那连绵的雨水就如心中的泪水，那低鸣的钟声也象浸湿在泪水之中诉说着哀情。
“打湿”了的“钟声”这一触觉与听觉相互交融的意象的创造，实是诗人将自己的主观感情外射到外物上的结果。
诗歌创作的实践说明，通感效应在审美创造中的形成，是诗人主观世界活动的结果。
如果不是以诗人的审美意识为主导，不通过诗人主观能动性的创造这一思维心理过程，就不会创造出形象而新奇的多感性审美意象。
需要提及的是，我们虽然强调诗歌通感效果的形成必须充分发挥诗人的主观能动性，但这种主观能动性的发挥必须排除主观随意性。
因为在通感艺术的运用上，感觉的挪移必须建立在具有某种共通性的基础上，并非任凭想象将几种感觉随意转换就能创造多感性的意象。
在诗的通感反应中，当一种感觉转化为另一种感觉时，二者总是在美感或情绪色彩上具有相通之处。
所以诗人在运用通感艺术时，总要考虑几种感觉不似中的某种相似，使一种感觉转化为美学上与之相通的具有某种共同特征的另一种感觉。
覃子豪在《追求》中曾写下这样的通感诗句：“大海中的落日／悲壮得象英雄的感叹。
”在这里，视中之物的“落日”发出了“感叹”这种听中之音。
视觉与听觉在此所以能够进行挪移的基础，是“落日”与“感叹”都具有“感伤”这一共同性的因素，使视听的转换具备了有情可循的合理性。
如果忽略了几种感觉不似中间的相似这一共通性，一味地滥用通感，便会使通感走向随意主观的形式主义的道路上去，这显然是不足取的 六）在妙用通感中开拓新天地 如“那一刻，风睡浪眠，四周是那样安静，鸟的声音传过来，是那样的清晰可闻，那样的清丽动听，就像是被环抱着它们的水洗濯过一样。
此刻，我的注视，全部是嫩绿的”。
声与形的通感共振，将美好的境界推向了极致。
通感思维可使写作的表达比平常多几个通道，又如： “月光下，那低头思故乡的离愁，已被古老的潮水年复一年的打磨得光滑如许了，在湖边浅水里静泊成一叶沉思的小舟。
” 通感思维可使语言表达比平常多了异彩灵光，如： “我的忧郁也明亮起来、辉煌起来，萌生出希望的青枝绿叶，和不再枯黄凋谢的真善美的花朵。
”
欧阳修与苏轼的关系
欧阳修与苏轼是北宋文坛耀眼的双星。
在诗文革新运动中，欧阳修是英勇无畏的旗手，苏轼是名副其实的闯将。
他们分别团结了一群才华横溢的作家，携手铸造了北宋文学的辉煌。
而中国文学发展史上，欧、苏两代宗师忘年交契，亦传为文坛佳话；二人于熙宁四年的颍州欢聚，更成为士林美谈。
一、颍州欢聚富诗意 自嘉佑二年礼部试后，欧阳修与苏轼的交往从未间断过，而且持续地有新收获。
甚至在欧公辞世后，苏轼仍同欧公后人保持着友好往来。
然则当历史的长镜头摇向北宋的颍州作聚焦探寻时，人们惊奇地发现，文坛泰斗欧阳修与其后辈巨星苏轼，历尽艰辛备尝甘苦后，以他们不朽的诗文业绩，在这里实现了最后一次会师。
熙宁四年（1071）春末夏初，欧阳修连呈三表力请辞官退休，六月十一日获准以观文殿学士、太子少师致仕，他选择颍州为养老的福地。
苏轼当即献上《贺欧阳少师致仕启》，恭祝这位事业三朝之望，文章百代之师的老前辈得以明哲保身；并直言轼受知最深，闻道有自，再次感戴恩师。
与此同时，苏轼主动放弃了权开封府推官、磨勘迁太常博士的显要官职，坚乞外补而终得除杭州倅。
这年七月苏轼离京赴杭，途径陈州（治所在今河南淮阳），先去探访在那里任府学教授的苏辙，兄弟相聚七十余日。
然后苏辙陪同苏轼，专程拜谒了致仕归颍的欧阳修，陪同这位乍卸公职稍嫌孤寂的恩师，度过了一段值得回味的美好时光。
众所周知，早在北宋皇佑元年（1049）三月至次年七月，欧阳修就曾自请出知颍州，此后又有短期居颍与长久思颍及退休后归颍的阅历，为此留下了大量知颍、思颍的诗词，后来他还特地撰写过《思颍诗后序》及《续思颍诗序》[1]。
无独有偶，苏轼在元佑六年（1091）八月至次年三月，也曾自请出知颍州，同样留下不少知颍及日后思颍篇什。
半个世纪内，欧苏两代宗师虽不同时，却被同一个颍州所吸引，并都用上百篇诗词歌唱颍州，神往颍州，此非巧合，实因颍州魅力独在。
颍州治所即今安徽阜阳，当时处在宋都汴京（今河南开封）通往江南的要冲，厚重的历史文化积淀使它成为文人骚客向往之地。
欧苏的知颍、思颍之什，客观记述了他们在这里的生活与交流，真实描绘了这里的风土人情，也永远铭刻着他们在此地曾有的德政（如兴修水利等）。
这是他们留给颍州百姓的珍贵历史文化遗产，也是中国发展史上不容抹煞的光辉一页。
颍州西湖是欧公的最爱。
早在皇佑初知颍时，他就写过《初至颍州西湖种瑞莲黄杨》、《西湖泛舟》、《西湖戏作》等诗寄友人或示同游者[2]。
又有《西湖念语》及《采桑子》连章组词十余首赞美西湖风采[3]。
致仕归颍又写了《初夏西湖》等诗词[4]。
此番苏轼兄弟来访，欧公当即在西湖边开宴，大苏、小苏陪侍，遂亦有诗。
苏轼在《陪欧阳公燕西湖》诗中吟道： 谓公方壮须似雪，谓公已老光浮颊。
朅来湖上饮美酒，醉后剧谈犹激烈。
湖边草木新着霜，芙蓉晚菊争煌煌。
插花起舞为公寿，公言百岁如风狂。
赤松共游也不恶，谁能忍饥啖仙药。
已将寿夭付天公，彼徒辛苦吾差乐。
城上乌栖暮霭生，银釭画烛照湖明。
不辞歌诗劝公饮，坐无桓伊能抚筝[5]。
容光焕发的欧公，面对着草木染霜、荷菊争艳的美景，难以掩饰满怀的豪情。
当双方谈及新法初施的时局时，未免言辞激烈；而当换到寿夭神俗的话题时，又平添了乐往哀来的感慨。
苏轼晚年回忆这次所见到的欧公形象是我怀汝阴六一老，眉宇秀发如春峦。
羽衣鹤氅古仙伯，岌岌两柱扶霜纨。
至今画像作此服，凛如退之加渥丹[6]。
此可印证上述苏诗谓公方壮须似雪，谓公已老光浮颊，公言百岁如风狂，已将寿夭付天公，正所谓烈士暮年，壮心不已。
苏辙亦有《陪欧阳少师永叔燕颍州西湖》诗，赞美西湖草木公所种，仁人实使甘棠重。
归来筑室傍湖东，胜游还与邦人共[7]。
写得真切朴实。
欧公蓄有石制屏风，他让苏轼、苏辙以此为题各作一首咏物诗。
苏辙的《欧阳公所蓄石屏》诗，亦载于《栾城集》卷三，写得清淡无奇，诗如其人。
而苏轼却极其用心地将《欧阳少师令赋所蓄石屏》，写得气势恢弘，想像奇特： 何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。
不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟蒙。
含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。
我恐毕宏、韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。
神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。
古来画师非俗土，摹写物像略与诗人同。
愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。
[8] 欧阳修的石屏乃庆历八年（1048）友人所赠：小版一石，中有月形，石色紫而月白，月中有树森森然，其文黑而枝叶老劲。
欧公以为这是古所未有之奇物，又请画工在石上加工刻画怪松图案，其树横生，一枝外出。
他写了《月石砚屏歌》寄苏子美，并作《序》记述此石屏之奇[9]。
当年苏子美、梅圣俞都有诗唱和[10]，欧公诗文雅趣盎然，充满哲理。
二十四年后苏轼用同样题材为诗，则另具一格，有意创新。
紫石上的天然纹理犹如一幅水墨画，欧公视之如枝叶老劲而横生的月下怪松，苏轼则将之比作孤烟落日，崖崩涧绝的山景，并把它和家乡峨嵋山西雪岭确实存在的孤松串连起来,遂使石屏越发超凡脱俗了。
石屏来自虢州（见欧阳修《月石砚屏歌序》），苏轼突发奇想，说唐代擅长画松的高手有毕宏和韦偃，恐怕这两位画家死后葬于虢山下，其骨可朽烂而画未已，故其心难穷，灵感触发了神机妙思，遂在石屏上展现出烟云霏微、雪岭怪松的奇妙景像。
将石屏图景设计为毕、韦二人精魂所化，纯属诗人的驰骋想像，借事生波；然又不觉突兀，入情合理。
画家与诗人在艺术上是相通的。
于是苏轼在诗的结尾又奉劝石屏的主人恩师欧阳修，再写诗好慰藉二位画师孤愤不遇的神灵。
这篇杂言体的古风，充满浪漫主义情调，是形象思维的成功范例。
诗人为自由抒发思想感情而改变惯用写法，突破格律拘束，诚如清人汪师韩所说：长句磊砢，笔力具有虬松屈盘之势，诗自一言至九言，皆源于'三百篇'，此诗'独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松'一句十六言，从古诗人所无也[11]。
苏轼以七言为主，间用九言，十一言甚至十六言的超长句式和参差不齐的杂言体制，为宋代以文为诗做示范，也为诗文革新作了新的尝试。
不妨说这是欧公对苏轼诗才的最后一次测试，而苏轼也交出了足以令欧公欣慰的答卷，从而也为欧、苏的颍州团聚，诗人相惜画上了圆满的句号。
诗情画意让两代人心旷神怡，息息相通。
二、忘年之交乐融融 欧阳修与苏轼既存师生之谊，又具文友之情。
他们年龄相差三十岁，却能结为忘年交。
通过真诚坦率的交游，实现了优势互补彼此受益，自然苏轼受惠更多。
这里仍从熙宁四年欧、苏颍州聚会二十来天的其它活动安排中，摘举数事稍加考述。
首先，鉴于苏轼即将通守杭州，欧阳修遂向他举荐了自己的诗友西湖僧惠勤，使苏轼与惠勤相识进而相知。
苏试在《六一泉铭并叙》中有过记述： 欧阳文忠公将老，自谓六一居士。
予昔通守钱塘，见公于汝阴而南。
公曰：西湖僧惠勤甚文而长于诗，吾昔为《山中乐》三章以赠之。
子闲于民事，求人于湖山间而不可得，则盍往从勤乎
予到官三日，访勤于孤山之下，抵掌而论人物。
曰：（欧）公天人也。
人见其暂寓人间，而不知其乘云驭风、历五岳而跨沧海也。
此邦之人以公不一来为恨；公麾斥八极，何所不至
虽江山之胜，莫适为主，而奇丽秀绝之气常为能文者用。
故吾以谓西湖盖公几案间一物耳。
勤语虽幻怪，而理有实然者。
明年公薨，予哭于勤舍[12]。
应该指出的是，欧公与惠勤的交流纯属以诗会友，双方都无功利目的。
经过一段直接接触，苏轼也感觉到惠勤确实是聪明才智有学问者。
十八年后当苏轼再度南来知杭州时，惠勤也已仙逝。
但在当年苏轼与惠勤相聚的旧舍讲堂之后，突然冒出一眼甚白而甘的泉水，苏轼便命名为六一泉，并撰铭文与叙，希望再现欧公的遗风余烈以警示后人。
其次，欧阳修严于律已、宽以待人的言谈举止感染苏轼，期盼他也以奖掖贤士为乐。
苏轼在为惠勤所作《钱塘勤上人诗集叙》中说： 故太子少师欧阳公好士，为天下第一。
士有一言中于道，不远千里而求之，甚于士之求公。
以故尽致天下豪俊，自庸众人以显于世者固多矣。
然士之负公者亦尝有，盖尝慨然太息，以人之难知为好士者之戒。
意公之于士，自是少倦。
而其退老于颍水之上，余往见之，则犹论士之贤者，唯恐其不闻于世也。
至于负已者，则曰：是罪在我，非其过。
翟公之客负之于死生贵贱之间，而公之士叛公于瞬息俄顷之际。
翟公罪客，而公罪已，与士益厚，贤于古人远矣。
[13] 欧阳修举贤好士，苏轼是受益者和见证人。
他耳闻目睹了欧公不远千里求道于贤士的壮举，为其尽致天下豪俊而庆幸，也为某些士人知恩不报反而背叛欧公的行为而气愤，遂臆测欧公暮年举贤才的热情将因偶遇挫折而锐减。
岂料归颍退休的欧公仍想利用个人的声誉和影响力，为天下贤士铺路架桥，助其显达扬名，唯恐其不闻于世。
至于个别人辜负他，背叛他，欧公仍虚怀若谷地说：罪在我，非其过。
首先检讨自己，这是何等的器量
于是苏轼想起了汉文帝时的廷尉翟公，在位时宾客盈门，罢职后门外可设雀罗；光复原职后宾客又来投奔，翟公大书其门曰：一死一生，乃知交情；一贫一富，乃知交态；一贵一贱，交情乃见。
[14]。
苏轼认为欧公贤于翟公，气度就是衡量的标准。
这一点对于今后还要经历仕途坎坷的苏轼，极有借鉴价值。
再次，欧、苏共论文同诗，探讨美学，各有高论。
《续墨客挥犀》卷四《与可诗精绝》云： 东坡尝对欧阳公诵文与可诗云：美人却扇坐，羞落庭下花。
欧公笑曰：与可无此句，此句与可拾得耳。
世徒知与可扫墨竹，不知其高才兼诸家之妙，诗尤精绝。
《冷斋夜话》卷一《东坡论文与可诗》也有相似的记载。
今人孔凡礼考订，或为此时事，见《苏轼年谱》卷十。
按文与可（1018-1079）名同，北宋画家，文学家，擅画墨竹，诗文亦嘉。
苏轼称道的那两句诗，见于文同《秦王卷衣》怀古篇。
唐人王建《调笑令》云：团扇，团扇，美人病来遮面。
那是形容美人娇柔憔悴的病态美。
文同笔下的美人则是容光焕发，无须以扇遮面，反而大胆地抛头露面地坐在庭院中，因为她自信其美貌足以令百花羞愧而纷纷坠落。
在文同诗中，美人却扇是写实，花羞自落是虚构，虚实结合显示出诗人独到的视角与合理的想像，以花衬人，对比鲜明，确属佳句。
欧公谓与可拾得耳，也正是感叹这清新自然的诗句，在胸有成竹的画家文同，竟然得来全不费功夫。
朴实的语言，幽美的意境，是欧、苏两代诗人共同的美学追求，可谓不谋而合，心有灵犀一点通。
最后让我们回味欧、苏闲情逸致，谈医论药的异闻趣事。
欧阳修在熙宁元年（1068）知青州时，道人徐向真从潍州来，游久乃去。
熙宁四年欧公致仕归颍，徐向真又来投奔。
据说徐向真以指为针，以土为药，治病良有神验。
欧公足病难愈，徐向真教公汲引，气血自踵至顶。
公用其言，病辄已。
苏轼明言是在汝阴（即颍州）见公，具言如此。
后来苏轼贬官黄州，县令周孝孙暴得重膇病（脚浮肿），苏轼便用欧公转告的徐向真口诀为其疗治，七日而愈。
于是也叹徐氏乃异人。
徐向真当年是匆忙而神异地辞别欧公的，后亦不知所终。
而当元佑六年苏轼自请知颍，得与欧公之子欧阳棐（叔弼）及辩（季默）重逢后，追怀熙宁旧事遂详记之[15]。
又有一次，欧阳修与苏轼笑谈医者以意用药事。
欧公说起有位乘船遇风，受惊吓而患晕船症的人，医生遂取多年柂牙为柂工手汗所渍处刮末，杂丹砂，茯神之流，饮之而愈。
又《本草注》引《药性论》曰：止汗用麻黄根及故竹扇末服之。
对医药学并无深入研究的欧阳修随口说道：医以意用药，多如此。
初似儿戏，然或有验，殆未易致诘也。
苏轼关注医学，今有《苏沈良方》可为证。
他不太相信医者以意用药的偏方，便借题发挥，故作荒诞推理，对欧公说： 以笔墨烧来饮学者，当治昏惰耶
推此而广之，则饮伯夷之盥水，可以疗贪；食比千之馂馀，可以已佞；舐樊哙之盾，可以治怯；齅西子之珥，可以疗恶疾矣[16]。
话音未落，便把欧阳修逗得开怀大笑。
苏轼元佑六年赴颍州途中，舟行将入颍州界，想起熙宁四年与欧公团聚的趣事，特意追记下来。
欧阳修与苏轼在熙宁四年秋的颍州欢聚，不仅仅是游宴赋诗传佳作，在待人接物举贤任能的教诲中，在诗歌创作美学理论的探讨中，在求医问药治病救人的闲话中，在忘年之交无拘无束的欢声笑语中，欧阳修自然而然地把诗文革新的接力棒传给了苏轼，同时也传给他许多宝贵的人生体验，这些都成为苏轼日后昂首阔步于文坛，奋力挣扎于仕途的精神财富，既给苏轼留下美好记忆，也给今人以启迪。
[注释] [1]《欧阳修全集》卷四二，李逸安校点，中华书局2001年版，第600页，第604页，下引该书，只注篇名和卷页数。
[2]《欧阳修全集》卷十一，第188页，卷五六，第801页，卷十二，第193页 [3] 《欧阳修全集》卷一三三，第2056页；卷一三一，第1991页。
[4]《欧阳修全集》卷五七，第831页 [5]孔凡礼点校《苏轼诗集》卷六，中华书局，1982年版，第275页，下文引该书，只注诗题与卷页数。
[6]《苏轼诗集》卷四三，第2372页。
[7]陈宏天、高秀芳点校《苏辙集》，中华书局，1990年版，卷三第57页。
[8]《苏轼诗集》卷六，第277页 [9]欧阳修《紫石屏歌》，全集卷四，第63页；《月石砚屏歌序》，全集卷六五，第951页。
[10]参见《苏舜钦集》卷五《永叔石月屏图》；《宛陵先生集》卷三三《咏欧阳永叔石砚屏》二首。
[11]汪师韩《苏诗选评》卷一，转引自《苏轼资料汇编》，中华书局1994年版，下编第1817页。
[12]《苏轼文集》卷十九，孔凡礼点校，中华书局1986年版，第565页，下引该书，只注篇名和卷页数。
[13]《苏轼文集》卷十，第321页 [14]参见《史记》卷一二O《汲郑列传》太史公赞。
[15]苏轼《徐向真从欧阳公游》，文集卷七二，第2318页 [16]苏轼《医者以意用药》文集卷七三，第2343页。
又《东坡志林》题作《记与欧公语》。
这是转自“老山忧水”的百度知道
形容一个人独自在湖边的文言文
您好，我不知道您要找的是不是这篇《采莲赋》，作者南北朝萧绎。
采莲赋，南北朝，萧绎紫茎兮文波，红莲兮芰荷。
绿房兮翠盖，素实兮黄螺。
于时妖童媛女，荡舟心许，鹢首徐回，兼传羽杯。
棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步。
夏始春余，叶嫩花初。
恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾，故以水溅兰桡，芦侵罗袸。
菊泽未反，梧台迥见，荇湿沾衫，菱长绕钏。
泛柏舟而容与，歌采莲于江渚。
歌曰：“碧玉小家女，来嫁汝南王。
莲花乱脸色，荷叶杂衣香。
因持荐君子，愿袭芙蓉裳。
”
春游湖，双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开，春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。
这首诗的“小舟”是什么意思
小舟意思 断桥意思是：雨水把桥给淹了，这样桥面就被雨断了，也就是人了了
所以 意思是：把桥淹没春游湖 双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。
编辑本段作者简介 徐俯，生于宋神宗熙宁八年（1075）（1075-1141）。
字师川，自号东湖居士，由洪都分宁（沿今江西修水县）迁居德兴天门村。
黄庭坚之甥。
因父死于国事，授通直郎，累官右谏议大夫。
绍兴二年（1132），赐进士出身。
三年，迁翰林学士，擢端明殿学士，签书枢密院事，官至参知政事。
后以事提举洞霄宫。
工诗词，语言秀丽，意境开阔。
代表作有《念奴娇》、《卜算子》（[二]、[三]）、《踏莎行》（[一]、[三]）、《鹧鸪天》（一）等，其中以《念奴娇》为最著名。
该词联想丰富，意象纷呈，浩气弥漫，颇有李白《月下独酌》和苏轼《水调歌头*中秋》的那般放荡不羁和豪迈气象。
有《东湖集》，不传。
编辑本段内容简介 双飞的燕子什么时候飞回
岸边绽放的桃花紧贴着湖面。
春江雨后水势高涨，把石桥都给淹没了，行人只好乘小舟摆渡到对岸的柳阴下。
编辑本段解释 夹岸：两岸。
蘸水：碰到了湖水。
断桥：把桥面淹没了。
度：与“渡”同意通用。
双飞燕子几时回①
夹岸桃花蘸水开②。
春雨断桥人不渡③，小舟撑出柳阴来。
[解释]：①这句意思是：转眼之间春意已经很浓了。
②夹岸--两岸。
蘸水--碰到了湖水。
这句形容湖水高涨，使岸上低垂的桃花轻轻贴着水面开放。
③断桥--把桥面淹没了。
[赏析]：燕子来了，象征着春天的来临。
诗人遇上了燕子，马上产生了春天到来的喜悦，不禁突然一问：“双飞的燕子啊，你们是几时回来的
”这一问问得很好，从疑问的语气中表达了当时惊讶和喜悦的心情。
再放开眼界一看，果然春天来了，湖边的桃花盛开，鲜红似锦。
蘸是沾着水面。
但桃花不同于柳树，它的枝叶不是丝丝下垂的，怎能蘸水呢
因为春天多雨，湖水上升，距花枝更近了。
桃花倒影映在水中，波光荡漾，岸上水中的花枝连成一片，远处望见，仿佛蘸水而开，这景色美极了
诗人在漫长的湖堤上游春，许许多多动人的景色迎面而来，那么选用哪一处最好呢
最后选出来了：就在“春雨断桥”的地方。
一条小溪上面，平常架着小木桥。
雨后水涨，小桥被淹没，走到这里， 就过不去了。
“人不度”，就是游人不能度过。
对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。
可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出一只小船来，这就可以租船摆渡，继续游赏了。
经过断桥的阻碍，这次春游更富有情趣了。
赏析： 1春游湖的夹岸桃花蘸水开的蘸用的十分传神,请作简要赏析。
答：拟人手法，生动形象地写出桃花开得繁密（多）；写出桃花娇艳欲滴的美丽。
2小舟撑出柳阴来一句表现了作者什么心情
答：断桥的阻碍，这次春游更富有情趣了。
断桥这块地方，集中了矛盾，是春游途中的关键。
从前进中遇到阻碍，又在阻碍中得到前进。
表达了作者热爱大自然，喜欢美丽的春天,抒发了作者喜悦的心情。
描写杭州的句子
1. 杭州的西湖美景也随之变的活跃起来了。
各种各样的，姿态万千的花朵，争先恐后地开放着，展现出自己那美丽的一面，又似正在开展＂百花会＂，评比出谁是百花之王呢。
2. 在杭州的每条街上，哪里不是绿树成荫，哪里不是绿树蔽日
走在这样的街道，你是感觉不到城市的喧嚣，你能感受到的只有静。
3. 一直觉得杭州山清水秀，农家味十足，一来竟如此繁华。
一路交通的堵塞不免有点扫兴。
4. 站在杭州的雷峰塔观看美景，那可是尽收眼底。
碧绿的湖上有许多小船在游动，湖的中央还种着许多美丽的荷花。
美丽的景色真让人心旷神怡，流连忘返。
5. 回到家，我怀念起在杭州的美好生活，美丽风景，甚至怀念杭州人那纯洁的心
6. 杭州是一个记载着美好传说、乘载着美好风景的古老城市。
7. 在西湖的中心有几座小岛，给我印象最深的是“三潭印月”。
三潭印月岛有一片大树林，岛上也有许多景点，在三潭映月岛有许多的亭子，亭子里贴着画，每一幅都很别致。
8. 杭州的西湖风景优美，是个旅游胜地，在湖中有许多的小鱼窜过来，窜过去，自由自在。
在湖上行驶的大船，小船上坐着很多的旅客。
9. 杭州西湖的水真绿啊
是那岸边的柳树染绿的
一阵微风吹过，那翠绿的柳树抚摸着它那柔和的头发。
风把我们的疲劳给吹走了
10. 我们已经漫步在美丽的杭州西子湖畔，那里阳光明媚，万里无云……11. 一走进杭州的八卦田，迎面吹来的是清新的大自然气息，让人心里一下子平静了许多。
远望过去，满眼是一大片一大片的绿色，让人心旷神怡。
田边一口水波荡漾的池塘，池中亭亭玉立的荷花，和散发着香气的花蕊，令人流连忘返。
12. 我们来到杭州西湖，坐上游船，在西湖荡游。
西湖三面都是清秀的山，它们象众心拱月一样，捧出西湖这颗明珠。
13. 安静地听着叶倩文翻唱的歌，超速度行驶于暴雨下车辆稀少的杭州城。
14. 我游荡在杭州某条街上，它呈现给我的并未超过我预想的美丽，阳光下露天咖啡旁流浪的歌者用吉它倾诉她的孤独，歌声中告诉我她想有个家。
15. 人间天堂,杭州这个“人间天堂”里镶嵌着一颗闪亮的明珠，那就是西湖。
16. 瞧那杭州的西湖，宛如一面翡翠镶嵌着的宝镜，映着天映着云映着鸟映着桥映着山……湖水是恬静的，恬静得没有一丝涟漪，就像是一个准备出嫁的姑娘，蒙着一层薄薄的面纱，那么羞涩，那么温柔。
17. 说到杭州，自然少不了那美丽的西湖。
走在湖边的大堤上，你的身心会不由的放松下来。
那种幽静的感觉，用笔墨是无法形容出来的。
