泰戈尔的背景
泰戈《吉檀迦利》和赏析： 首先，诗歌既充满哲理又高性。
诗中在描绘与神结合的理想境界时，诗人总是饱蘸浓情，语出肺腑，表达了对完美世界的极度向往，对人生道路的深刻探索。
抒情与哲理在这里得到了完美的统一。
其次，对理想世界的描绘，带着泰戈尔式的浪漫情怀。
那个完美的理想世界毕竟是泰戈尔的美好愿望，对照印度现实，尚带有些许“世外桃源”式的幻想性质。
因此诗中所描绘的理想世界虽然十分明朗、真切可感，但从本质上说还是模糊朦胧的，犹如隔雾观花。
并且，诗歌最后向“神”求助，渴望与“神”合而为一，也使诗歌具有神秘虚无的倾向。
但这与真切可感又不矛盾，因为诗人自己也不知道这理性世界究竟如何，他只是描摹了自己心中那明确又模糊的境界而已，因而使诗歌带有一种泰戈尔式的独特的浪漫色调。
再次，诗歌语言清新朴素又充满浪漫想象，显现了一种奇异的艺术效果。
综观泰戈尔的诗歌，清新朴素是其最大的特色，《吉檀迦利》35首中，没有华丽的词语，没有夸饰的情感，句句犹如白话，却有独特的艺术效果，能使读者有如进入一个自由美好的乐园。
同时，泰戈尔又十分善于使自己的思想感情插上想象的翅膀，让它们在美好的乐园里自由地飞翔、驰骋。
最后，诗歌还运用了暗中对照、重叠复唱等多种艺术手法，增强了作品表现力。
诗人描写的理想世界是那么的美好，其实它是针对着现实的黑暗、污秽来写的，于是在艺术上形成了一种暗中对照的效果，增大了诗作的艺术容量。
连续七个“在那里”的重叠复唱的排比句式，既使诗人的强烈感情犹如排山倒海，不可遏止，也使散文诗在韵律上谐和优美，具有一种内在的节律感。
注：《吉檀迦利》是“亚洲第一诗人”泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。
这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”。
（不少人以为“吉檀迦利”是奉献之意，其实是献诗之意）泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。
《泰戈尔诗选》精彩内容赏析
花》《告别》《榕树》是泰的作品。
德拉纳特·泰戈尔（1861――940），印度近代诗人、作家和社会活动家，在诗歌、戏剧、小说、哲学、政治和音乐绘画等方面都有很深的造诣，一生创作甚丰，共写下12部中长篇小说，百余篇短篇小说，50部诗集，20余种戏剧，还有游记、书简多卷。
其中最突出的是散文诗创作。
1913年，他以散文诗集《古檀迦利》一举夺得诺贝尔文学奖的桂冠，开创了亚洲人获此殊荣的先河。
《金色花》一诗选自泰戈尔著名的儿童散文诗集《新月集》。
诗歌开篇扣题，以一个“假如”搧动想象的翅膀，总领全篇。
然后，诗人精心描绘了两幅图画。
第一幅，母子逗乐图。
诗人假想自己变成了一朵美丽的金色花，长在“高枝上，”“笑哈哈地在风中摇摆”，“在新生的树叶上跳舞”，当妈妈呼喊时，“我”不回答，却有意与妈妈逗乐，“暗暗地在那里匿笑”，“一声不响”，这是一幅怎样的母子情深图啊
接着，诗人细致描绘了一幅慈母生活图，展示母亲迷人的风采。
诗人想像自己“要悄悄地开放花瓣儿”，看母亲工作。
这时诗人精选几个特写镜头：母亲沐浴后，长发披肩走到做祷告的小庭院的楚楚动人的芳容；吃过中饭，坐在窗前读诗，酷爱学习的英姿；黄昏时拿灯到牛棚去辛苦写作的倩影――极力渲染和歌颂了母亲美丽动人、外秀内美、朴实勤劳的形象和美德。
最后，诗人用母子对话来结束全诗，更是别具匠心。
整首诗作者以丰富的联想和想象，讴歌了孩子金子般的童心，表现了孩子天真烂漫的天性和顽皮无邪的童稚、童真、童趣。
《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。
“是我走的时候了，妈妈，我走了。
”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。
调皮的孩子到哪里去了呢
他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。
”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。
不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。
你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。
”深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢
作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。
”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。
《榕树》一诗中，榕树也是朋友，也懂得孩子奇妙的心理。
在这三首诗中，诗人以儿童的眼睛和心灵观察自然、感受生活，朴素地展现了孩子们童稚的想象和纯真的情感，引领我们飞翔到新月般天真美好的儿童世界里，重温童年的梦。
泰戈尔诗集
《对岸》 我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。
泰戈尔诗三首
家秋季孩子的秋天也是家乡的秋天，总是蓝色的，迷人的，偶尔飘过的云，不断变化的图形，和任何遐想无限。
然而，秋天的中年外国地上的人，总是看到时的想法。
前几天，临沂，高速公路，看着窗外的蓝天和白云，仿佛回到他的童年和家乡。
秋天象征着成熟，给人们带来丰收的喜悦。
我记得暮光之城的霜地面，不远处炊烟袅袅，拿着圆和红薯，现在这种情绪说“酷”啊
再大些，大豆小麦枯叶燃烧，寻找无尽秋香，我应该说，这是在世界上最美味的豆香
但至少在现在的城市从来没闻过
秋是的“坤黄屋豁坏季节，原本绿色的叶子渐渐失去了生命的真谛，黄入侵的风，霜，雪，雨，一天一天，然后悄悄地随风飘荡下来。
欣赏美丽的那一刻，美丽的黄色的树叶穿成一个字符串，挂挂在屋檐下，等待享受燃烧的清香，它漂浮以上的大饼子。
快速流口水，有能力的年轻男子在一片吃进10至去。
徘徊远离家乡后无异味，所以的亲切味道
然后离开家，什么是可悲的，而现在离开异乡，但无数的渴望，偶尔出现的心脏小的想法和舒适性，面对这种无声的破坏，这将是火热的涅槃或生活的嬗变。
秋景有人说：“秋天真是太美了
”我听了特别想去寻找秋天。
秋领域。
稻田是成熟的，黄色的，仿佛一个大型金矿，东，开着收割机向他们开放，积极的一面，使每一粒米到仓库秋天的树林里，各种树木的叶子是黄色的，和一个秋天的池塘，地，松挺拔，一动不动地站在风中，谁离开左右葱茏才开始的秋园。
园菊花盛开，红，黄，绿，白，橙......这些菊花的花瓣一样薄萝卜。
一些菊花瓣完全展开，露出明亮的黄色的花芯，有的菊花23，菊花带芽，仿佛即将展开的花瓣。
秋天的果园，果园的苹果，桔子，香蕉等水果的成熟。
叔叔阿姨们拿着一篮水果一个一个摘下。
这些谁没有采摘的水果，仿佛在说：“下车，他的来吧
买水果的人谁等着我们呢
“秋季在人的身上，人们穿着毛衣，背心，毛衣等。
秋天在哪里儿呢
秋季在孩子们的眼里，只要我们不断探索，发现，我们会得到很多书是没有的知识。
秋季郁达夫秋古都，啊，秋天是总是好的，但是，北方的秋天，但特别是明确的，是比较静态的，更凄凉。
我远远落后，要赶上从青岛到杭州，青岛，赶上北京大学的原因，但也希望充分领略这“秋”，故都的秋味。
江南秋天的过程，但草木雕缓慢空气的云看上去面色苍白，色彩的一天，和雨水较多，风力不大;一个文件夹在上海，杭州，苏州，厦门，香港，广州市民中间，浑乱乱的过去，只能感到一点点清凉味道的秋天，秋天的颜色，秋天的心情和态度，总不饱和看，味道防渗传说低于全说，秋季是没有名字的花，不是酒，半开放式，半醉酒状态，在领略秋的过程中，这是不恰当的。
每北部秋天，在过去的几年年在南，总是觉得陶然亭芦荟钓鱼台刘英，西山的虫唱玉泉使潭柘寺的钟声。
在北平不出门去，是在皇城的人群到椽破屋租金的人住，早上起来，一碗茶，院子里坐下来，你可以看到高绿松石色天空，听着绿色的世界驯鸽飞的声音。
从槐树叶底，东击穿丝毫痕迹的日光下漏或折断腰静态面临的喇叭状牵牛花（朝荣）的蓝花，自然可以感受到秋天的牵牛花，所以我想还是蓝色或白色，紫色黑色，其次是粉红底。
最好的，而且在的牵牛花结束，一些稀疏的锥形长的秋草在伊玛目，所以作为陪衬。
金合欢树的北国，但也让人联想到秋天的点缀。
象花朵一样，但不花，种关闭的核心，他们在早上起来，将缠绕。
足，声音，气味，只能感受到一点点的非常好，而且触感柔软。
打扫街道，一阵呼啸而下的阴影，留下一条条扫帚，灰纹丝，看起来既觉得细腻，感觉不那么忙，潜意识里，我是一个有点孤独，古人所说的梧桐叶路，对世界知秋在这些地方也深。
秋蝉衰弱的余音，是一家专业的北北平处处总长度的树，房子是低的，所以不管在哪里，听到他们的呼喊声。
坚持在农村或在南部山区听到的。
这秋蝉的嘶叫，北平，蟋蟀老鼠，好像每家每户昆虫提出了在家里。
有秋季大道，北方的秋天，似乎南太奇，下有味，更加体面。
灰色的阳光下，突然一阵凉风，他们的兴趣列海缆登陆就开始下雨了。
雨层，和云逐步推展到西方去，和天，脸上露出绿色的太阳;显着厚厚的绿色布的单衣或夹袄歌的城市闲散人员，刺骨的烟管，在雨中斜桥一个独立的桥头堡上的树木的阴影下，遇见熟人会使用一个缓慢而悠闲的色调，卫谭互动A.说：“唉，天可真冷 - ”（读字非常高，拖很长。
）“是不是
一层秋雨一层的爽
“北方人读阵列字，老喜欢层的话，平仄仄平，这个概念错误的歧管韵，这个想法是一个很好的机会。
果树在北方，秋天来了，也是一种无奇不有。
枣树角落，边缘的墙壁，厕所，厨房的门，这将是一株株一起成长。
鸽子蛋一样，如橄榄状这些孩子的小椭圆形的细叶中间，颜色偏黄绿色的枣牙齿是秋的全盛时期，如大枣的叶落，枣红色说完，西北风起床，世界的北国，是石灰土上的灰尘，仅红枣，柿子，葡萄，成熟到八九分7，在八月之交北部清秋的佳日最好的一年没有GoldenDays。
一些批评人士说，中国的文人，特别是诗人，具有非常强的颓废色中国的诗歌，赞美秋天的文字，尤其如此。
但外国的诗人，否则是它虽然不是外国诗歌阅读，不想开立帐户，做一个秋天的诗歌散文钞票，但如果你去一翻英德，法国，意大利，诗人的集合，或国家诗歌的，小鼠移植到永远是能到看到了很多好评和哭泣进入秋季。
著名诗人漫长的田园诗般的四个季节诗歌，总是在秋天的一部分。
写得最好的最有味。
显示感觉的动物，有趣的人，秋天，它始终是相同的，尤其是造成深刻的，圆的，苛刻的，荒凉的感觉来。
不仅是一个诗人是被关闭在监狱里的囚犯，到了秋天，我认为肯定会觉得有一个人可以没有自己的深情，秋天的人，是这个国家的，更何况是有人种阶级的区别呢
但在中国，“秋士”的成语，阅读的文本也有很普遍的欧阳“秋声“苏东坡的”赤壁赋“的感觉的中国文人秋天关系，特别是深刻的，但今年秋深的味道，特别是在北方的秋的深味，感觉太到底。
南部和死亡的，当然，也有其特定的地方，如轮桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山，荔枝湾莲等，冷雾，但颜色不强，回味永久性的。
比起北国的秋，黄酒馍馍，鲈鱼之与白干粥蟹，黄犬之与骆驼。
秋季北方的秋季，保留，那么，我希望的生命，三分之二的折扣去，在第三部分的交换灿烂的季节秋天的美丽季节，季节的循环，是大自然的恩赐是世界上最春天的花，香，夏天的太阳儿童明亮的秋冬季光秃秃的光雪儿霜;春天繁荣的夏天葱笼华丽的秋冬纯强大的春天，在喧嚣的夏天和秋天的高远，宁静的冬季，春天美丽的风景。
花秋季，夏季和凉爽的冬季雪。
描绘四季随笔著名的，像四季的变化，每个都有其自己的感觉的美，无穷的魅力。
前辈描述。
我的心，那灿烂的季节，最美丽的秋天的风景。
一切观察心满意足。
所谓的诗意，没有什么比季节和自然之美。
只有欣赏的人，才明白这是一个奇妙的地方。
秋天是最有诗意的。
树木葱茏，鲜花飞行狼狈，茂密的灌木丛郁郁葱葱的植物和丰富多彩的自然之美给了我们一个更美好的世界。
这是令人陶醉，让人流连忘返。
林鸟，蝴蝶蜜蜂，蜻蜓在草地上的花朵，代表歌曲的生命。
森林听蝉，池畔的商河县颜色，湖泛独木舟，这是最好的享受。
一阵凉爽的秋风，吹在脸上，舒适的感觉，多么的惊人。
中秋之夜繁星明月闪耀着灿烂的星空，微风，佛，带给人们的幻想忍不住多少心思，但为人们触景生情让人感慨万千。
吸引了众多丹青妙手绘出多少美丽的画面，多少文人骚客写诗形容为美丽如画，令人着迷秋天是美丽多彩的秋天是收获的季节，给人们带来丰收的喜悦。
一切都成熟，丰富的水果，很开心，在他们心中的音乐。
橙色圆润的柿子挂在树上;进Huangshuo的梨果结满枝头。
白棉填充的庭院，就像大海的
云，黄玉米，红辣椒悬窗，脆的红枣缀满树，杨徐阳光，清风送爽，大山层林尽染料，土派秋天的风景线。
美丽的秋天是美丽的
“秋之美，不仅用眼睛欣赏，听着耳，口嚼硬的感觉，否则，人们说，”春华秋实“是什么意思
秋天的美是一种凄凉的美。
秋天是秋风萧瑟，千树落叶，万花凋谢的季节。
“我听到吴烨尽快秋，一个小香蕉不担心。
”“秋”加“心” “忧郁”。
因此，秋天总是怀旧，总是充满了惆怅。
唐代文学家刘禹锡诗曰：“秋送大雁，萧萧，朝鲜入庭树，孤客第一次听说。
”经典之作，“ “红楼梦”红楼梦“，”已经觉得“秋窗愁无尽的那堪秋来帮助黯淡。
水果经历了风和雨，突出的真实性质，任务的完成，给人们带来欢乐，他们全身心地投入。
黄色的树叶，红色的枫叶，煞是好看，但秋微吹成堆的落叶，变成肥料，滋润树根，花朵也绽放着灿烂的最后时刻，释放美丽的。
等待，因为这是与枯萎，凋谢一起。
可以绽放的花朵，即使是短暂的瞬间，他们将过着这样的生活。
其实，人的一生是不是这样呢
世界是不完美的。
春天的花，夏天的水果，真正的秋，冬草。
他们的增长是不容易的，总有这样或那样的缺点。
但他们都努力工作，奋斗过，太坚持辉煌。
尽管在荒凉而美丽。
我一直很喜欢那句诗泰戈尔“5月生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
”我特别欣赏这样说，“即使是黄昏的夕阳最后一缕奇，而且还发出很轻的，它是不甘愿堕落的一种追求，那颗最后的努力，但也最高的是积极的爱，不关心，拥有青山最终被屏蔽，也许这是大自然告诉人们的生活真正的意义。
“辉煌的季节，秋天的风景最美丽的。
它不仅给人们带来享受美丽，给人们带来的美妙感觉。
朋友，你说是吧
秋天，永远菊花文\\\/红月亮微风秋风的，吹秋天的美丽，年轻的心态，失去了野菊花飘香的季节...... - 题记秋厚的吹落柔情地面的; 秋季缠绵带来了充满相思。
秋天，风缀满小星汉。
打开窗口会感到寒冷的秋风秋雨凄凄迷迷感觉。
“山僧令人不解数甲子，一叶落布莱恩秋”下落时，第一叶秋悄悄地来到他了解到。
所以，把那温暖的乳白色羊绒衫小心，因为这个多愁善感的季节。
乳白色是他最喜欢的颜色，他说，我把我的乳白色的衣服更像个洋娃娃。
淡淡的菊花茶开始蔓延时，它总是提醒内存满了野菊花，小城镇的深处，我知道我有自己的主见，如蔓蔓草的春天呼叫不可遏制的增长。
我的心在前面的建筑在草地上的野菊花。
我的心是野菊花的故乡小镇坡。
在本赛季的记忆应该是一个小镇的野菊花缀满诗意的地板吗
小斜坡品菊花与我，你还是人比黄花深深叹了口气悲痛欲绝相思激情薄
坡艳色丰润菊自我愿意做一个苏清的情况下，意外的恐惧。
爱理不理的样子，比如水，日历风霜摧折，似剑。
没有人来讲述这个故事的秋天，这些小诺...... 叶秋之韵追踪稍微凉爽的微风吹拂在银白色的玉盘月软闪耀，一个声音低声对我说：秋天... 微感凉意，覆盖柔软的白色纱布一样的月光下，在深蓝色的天空飞行玛瑙落叶安然在我的手中滑落，我看着这个小叶子，虽然有点黄，但还是生的一样可爱让我们回到自己的根
我轻轻地吹，也飞走了。
我再次抬起头时，月亮是更漂亮，半银盘形悬在天空，闪烁的点不稳定的微茫的巨大穹顶之际，我不知道天上的星星，地球灯。
及近，隔壁的声音低语，偶尔夹杂着风吹落叶，和波的残余唱歌的鸟的声音。
还没有散尽，当夏天的脚步声的混响，在本赛季中，天使的秋天已经悄悄地来到人间。
时刻相互传递，在两个赛季的女神，自然，把他的勇气，他的骄傲，是由于风。
在此之后，随着天气转凉，展现在人们面前的，是一个完全属于秋天的风景。
我走的小广场，来到一个安静的，沉默的草，树，沉默的，但我似乎听到他们在窃窃私语。
想说什么
大概是不满秋神......头顶掠过的飞机，打破了这个美丽的沉默。
月亮疯了，植被也狂躁。
风也不是那么柔软，像一条巨龙长啸，龙唱歌。
黑暗的动摇的星月是一个向导，而调皮的云遮住了，很快，极不情愿云渐行渐远。
月儿笑了，光线更亮，飘然而去在云的那一刻，地球由银都湿透了，仿佛在黑暗中撤退，他们看到了希望。
光又回来了，大量涌入的任何温暖我的心...... 写的秋天（散文） - 江南春雨我爱秋天，因为它的颜色，水，风和收获的秋天给人无限的享受，浓缩和遐想。
我爱秋天，因为它的颜色，冬天颜色太郁闷了，太亮，太无聊了夏天春天，秋天，秋天，阳光明媚一派丰收的景象，有赏心悦目之感。
我喜欢秋天，因为秋天，秋天的水，象爱情一样，越深越无色，它是一年中最清晰的是没有一丝杂质的。
时间长了，留在凡间，金秋湖站站停，可以接收新宁神，洗衣机心脏有问题，和心灵得到净化和升华。
唐初汪柏“秋天的天空的颜色，我觉得这是放松和开放的态度，风格和境界的一致好评。
我爱秋天，因为它的秋天，我觉得秋天是公义的风全部下降在今年秋季之前闻风丧胆的腐朽的东西，秋天的风辟邪，地球也随之消失了更清洁，可爱，而且品种也得到了进一步的优化。
秋季与无限的希望。
BR \\\/>我爱秋天，因为在秋天收获的季节，秋天的大地到处洋溢着丰收的喜悦，处处散发着温暖的努力和回报，并始终欣赏这背后的辛勤汗水的欢乐和温馨，因此收获更多的味道。
我爱秋天，爱它，爱她的成熟秋纪念馆自古以来，秋天是一个悲伤的象征，性能，寿命忧郁风雨无阻表的下降。
屈原说，“洞庭波来木叶卷曲来秋。
”宋玉说：“悲哉，秋气也
荒凉来的植被变成坏摆脱。
“曹丕燕歌行同一首诗”秋萧瑟天气凉爽，植被，摆脱了白露为霜。
“抑郁性质的树木落叶纷飞，首先映入人们心目中的，自然的图像产生常理的头脑，四季的宇宙自然会想到生命的四季“的山僧不解数甲子，一叶落知世界的秋天。
秋叶飘零，及物性和悲痛“文赋说的”伤心落叶新鲜的秋天，喜软条于罚嗯春“的枯荣引发心脏悲喜的问题。
不快乐的心秋也。
李白，“密集冷橙橘，秋色老梧桐。
”贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安。
”柳永“是在Red下降翠，，冉燃物华。
”阴“霜秋阴不散飞晚，留枯荷听雨。
“孟浩然”秋没有距离，做含山萨刺5个独特的云“秋风秋白波鸣人打败了荷兰。
平湖三十里，通过意义上的秋天。
”唐代诗人马戴这个忧郁的推到了极致，“落叶远方的树，寒灯独夜人。
”生活远离家乡，找到落叶粉皮，秋天的香味。
独自一人坐在孤独的心灵，看到一个突发性和毁灭性的，即使少年蒂姆也老了。
空的公园和塔，孤壁野和尚，非常清寒的沧桑非常欲说还休的境界孤独。
杜子美“爬”，“悲秋万里位旅客的数百年生病独自在舞台上。
”诗人常年在外，突然每个秋天Yepiao灵，联想苦涩的生活经验，体弱多病的季节，在生活中失去，他的充满忧郁郫香港万里通“里数世纪以来，海的吗
空间与流年，困难的仇恨，下降和新停止，千万要中毒浊酒滔滔江水。
“诗八首”写在大日历年（公元766年）居住夔州时期动摇经济受挫的没有桨国家的灾难担心秋天的荒凉冷落浑然一体，凄凉悲惨的，广大的忧郁，铺天盖地的，不断变化和不可预知的生活经验，游民Laojing不稳定，因为河阴凉处之间的波长天涌，塞上风云接地。
“在齐物品的名称”一书中，正式应是“诗人的报酬智无处年老多病，只能游江渚，当他经历了痛苦的根本精神的回归，”飘飘何像海鸥乔纳森利文斯顿“。
秋天，但再次的心情，寒冷，萧瑟，寂寞，凄凉，质朴的生命绽放的写照见真淳的境界，艺术家追求的苦寒的境界。
“无数的声音外松去秋的鹅边的几行。
” “秋晓日色胜春小，万里冷若冰霜的安静独处。
”王勃的心情更加开放，“落霞与孤鹜齐飞，秋长天一色。
”李白的豪放称为“长风万里送秋雁，此塔可以让人陶醉。
”，苏轼的机智，心情越来越老世界的状态，他的笔下，无论是五颜六色的秋季年的繁荣期，六月须记录在大多数橙橘绿。
“有夫人不苦，”喜欢秋红信的追忆，如没有一丝的幻想。
“生活是一个梦想无法忍受辉死于败血症回头看”的东西大梦，人生几度凉爽的秋天。
“宋林，不把秋天的现场图像，”秋天有时飞独鸟，夕阳无的东西韩焉。
“多情刘泳，此刻抛开浅淡的嗡嗡声，唱的”歌潇潇暮雨洒江天，一些洗清秋“和不羁。
对于中国柳宗元的雪河（Snowy River）独钓千山鸟飞绝，万径人踪灭一舟蓑笠翁独钓寒江雪。
“独钓一河之清王士禛秋，”黎一嗦一船，10英尺丝纶英寸勾人高歌一瓶酒，一个人赶秋“孤独的，孤傲的诗人的旷世之高古魔夺魄其领土的河流中。
这个世界永远像春天开花，独家的秋天无情的，孤独的，然而，秋天是本赛季不可避免的，必然经历，无论是季节性秋季静物秋季的痛苦与沧桑，只有成熟的秋收的经验，只老的艺术境界。
许多文学史，唱的响亮和明确的秋的赞歌：刘禹锡的秋天“二：古老的每一个秋天的悲伤孤独，我的话秋日胜春朝。
晴朗的天空颐和行云引诗碧霄。
山明水净晚上来霜，数树深红浅黄色。
试验塔清楚的是生命，变成了春天煽动疯了。
从另一个角度来看，诗人杨万里一种别样的美，他的冷静秋天的夜晚步骤云：秋季空气中的值得悲伤的并不一定是一件愉快的天清汉。
绿色的秋天的味道红色的莲花池棚，但荷叶犹他打开最小的钱。
宜兴市湍飞李白从秋山年轻的，感到秋天，秋天宜人的秋季，直到T底：我觉得秋天兴逸谁说秋兴悲伤
山夕阳水和晴朗的天空应该去。
秋，走向衰老的迹象，这句话是“老式的”，但其他的一面，但它是一个象征的成熟度和复杂性是无限明确的清寒;秋月背诵，鹊桥飞渡;，枫树叶沙沙作响，秋蝉沉默。
此刻，让自己完成了一个周期的地球粗壮的根，催生了新一轮的成熟与收获的衰减。
因此，秋季落叶根的情绪大雁在天空的向往;秋天的奉献是无私的，秋天给人的境界是深远的。
BR \\\/> 田园诗人王伟，隐士山绘画，写诗禅，往往“行至水穷处，坐看云，秋天的气氛令人难忘的，但简单来说，物态自然，空灵的意象，感情和财政，意大利和整个谐波的景观，景观的景观意象的心，他的眼睛。
希氏束的山水诗描绘的风景，读，心驰神往;看到，上帝和物理世界的商品，通过的境界，人的旧书。
“秋夜山中”云：空山新雨后，天气晚来秋。
月亮洗衣机，垫圈上博竹吵归低的女性荷花移动渔船。
春芳打破，诸侯自可留。
诗人的感觉幽远空山寂静，禅意十足，拥有由意大利可掬的秋天开放，宽松的弹簧之间的月亮，石，竹噪音和低的女性，莲动的渔船。
诗燕
是抽奖严
是禅宗燕
似乎还不是全部。
这是一个天堂归隐图沉迷于兹，轻松和快乐，这诗与禅精湛的秋天的地方，甚至高贵的王子，足以陶然可乐，而流连忘返。
四季四季特点春水满四泽，工人多奇峰，月亮扬明辉，冬岭秀孤松。
“但我独爱秋天，秋天是怀旧的，比春天的浓艳热闹，秋天是庄严肃穆，与夏季相比，赶上了密集的，秋天是比较简单和透明的秋冬季空灵虚幻厚的耐受性。
秋季是富有个性的季节，秋天是枯藤老树昏鸦心情秋芸的平静和可再生伤心阴，秋天是家乡的秋天的薄雾充满激情的天才，背景颜色，当春天坚持武器懒惰致命的，悄悄地走了，当夏天充满了自豪冬天的夜晚万籁俱寂一个陌生的梦乡时，只有面对的悲欢离合的心灵的秋天看到雨苦乐参半的心脏休克，没有悔恨和惊恐不固执，弱，细细品味淡淡的忧伤，浸泡一个满脸皱纹的宁静，广泛的蓬勃消化的鲁莽轻浮和夏季与春季，深秋的沉默是老人保持沉默，“此时无声胜”，眼泪感动写十四行诗的生活。
秋天的落叶，一边??吹极品您的每
秋天，我已经老了，并给予了高度赞扬为您无处不在
秋天，我的眉毛，你的每一个细节
秋季为你干杯
Bolstering你
泰戈尔的纸船
24 诗两首 课文研讨 金色花 一、整体把握 这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。
为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。
爱是交流的。
小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。
从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。
二、问题研究 1.作者为什么把孩子想像成一朵金色花
我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。
泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。
那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。
人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。
泰戈尔的想像实在新奇而美妙。
2.孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道
看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。
孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。
孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。
所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。
3.为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”
上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀
”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。
纸船寄母亲 一、整体感知 这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。
海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。
此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。
尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。
古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。
诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。
诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，\\\/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，\\\/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。
第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，\\\/不要惊讶它的无端入梦。
”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，\\\/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。
这是全诗最为精彩的一笔。
在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
二、问题研究 1.为什么含泪，为什么悲哀? 一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。
一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。
一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。
有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。
2.借纸船来抒情有什么好处? 诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。
练习说明 一 熟读这两首诗，直到能背诵下来。
然后进行朗诵比赛，评出优胜者。
朗读要反复细致地加以指导，例如“你到哪里去了，你这坏孩子”，“我不告诉你，妈妈”，这样的对话要朗读得好并不容易，需要一遍一遍地教，像教唱歌曲一样的教。
二 体会下列诗句蕴含的思想感情。
1.“你到哪里去了，你这坏孩子?” “我不告诉你，妈妈。
”这就是你同我那时所要说的话了。
2.母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山 求他载着她的爱和悲哀归去。
本题就两首诗中比较含蓄的诗句要求学生体会思想感情。
指导解题，应该调动学生的生活经验和情感体验，引导学生深入理解形象与意境、情感与意义。
1.妈妈找孩子找了很久，非常着急担忧，一见孩子，又惊又喜，嗔怪孩子不说一声就走了，叫妈妈急死了。
“我”呢，撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙才好呢。
2.这几句诗表达女儿对母亲深情的爱，表达女儿思念母亲的痛苦和悲哀，在太平洋舟中呼唤母亲，但愿母亲想到女儿离家后的心情。
三△这两首诗都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱。
请你也用这种手法写一段话或一首诗，表现对父母的爱。
要让学生明确此次练笔的要求，必须借助形象来抒情。
借助什么形象才好呢?这要注意揣摩两首诗中的想像。
泰戈尔想像“我变成了一朵金色花”，冰心想像纸船飘洋过海送深情，都想像通过一种办法来表达对母亲的爱。
我们也可以想像另一种办法来表达对父母的爱。
四课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。
可以先看“文学名著导读”，再找书来看。
教学建议 一、引导学生自读《金色花》，抓住孩子小小的心愿 启发思考的问题可以设计为： ——为什么“我”想变成一朵金色花?为了好玩吗?为了跟妈妈捉迷藏吗?为了实现自己小小的心愿，给妈妈带来一些幸福吗? ——“看着你工作”“你会嗅到这花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”，都是为了什么? 二、引导学生自读《金色花》，着重研讨篇末含蓄的诗句 可以讨论：妈妈为什么反而责怪孩子?还骂“你这坏孩子”?是什么口吻?孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事? 三、引导学生自读《纸船》，着重探究“泪”与“悲哀” 母亲至爱女儿，女儿至爱母亲，容易理解，“泪”与“悲哀”则是难点，探究明白了，可以理解思念之情，思念之苦。
由此可以悟到，诗人为什么异想天开，要放纸船在太平洋，“求他载着她的爱和悲哀归去”。
四、教学设计 (一)识字与写字 匿(nì)隐藏：不让人知道。
祷(dǎo)祷告，向神祈求保佑。
衍(yǎn) (二)《金色花》 1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)作者为什么把孩子想像成一朵金色花? (2)孩子为什么想变成一朵金色花?为什么向妈妈保密? (3)妈妈见到孩子，为什么说“你这坏孩子”?这是什么口吻? 4.再朗读。
(三)《纸船》 1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)叠纸船为什么含着泪?为什么除了爱还有悲哀? (2)为什么借纸船来抒情? (四)朗诵比赛 (五)作业 “研讨与练习”(二)、(三)选做。
有关资料 一、作者介绍 泰戈尔(1861—1941)，印度作家、诗人、社会活动家。
生于地主家庭。
曾留学英国。
1921年在桑蒂尼盖登创办国际大学。
用孟加拉文写作，一生创作丰富。
早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》和剧本《修道士》《国王和王后》等。
1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀伽利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》和许多中、短篇小说。
对英国殖民统治下的下层人民的悲惨生活和妇女的痛苦处境表示同情，谴责封建主义和种姓制度，描写帝国主义者和官僚的专横，同时也反映资产阶级民主思想与正统的印度教的抵触。
诗歌格调清新，具有民族风格，但带有神秘色彩和感伤情调。
还擅长作曲和绘画。
所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。
他的创作对印度文学的发展影响很大。
获1913年诺贝尔文学奖。
(选自《辞海》，1999年修订版) 二、1923年前的冰心(李存光) 冰心(1900—1999)，现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。
原名谢婉莹。
原籍福建长乐，1900年10月5日生于福州。
冰心的父亲是一个思想开明的海军军官。
童年，她在山东烟台度过了七八年山陬海隅的生活。
大海给冰心留下了深刻印象。
她早期作品，常常亲切地写到大海。
幼年的冰心广泛阅读了中国古典小说和汉译外国作品，七八岁时还动手试写过白话和文言小说。
1911年，全家南归福州；次年，考入福州女子师范预科。
1913年，随家到北京，翌年秋进入教会学校贝满女子中学。
在这里学到了一些新知识，“同时因着基督教义的影响，潜隐地形成了我自己的‘爱’的哲学”(《〈冰心全集〉自序》)。
1918年，冰心抱着学医的目的考入协和女子大学(次年该校并入燕京大学)预科；后来改变初衷，转学文学，1923年以优异的成绩毕业于燕京大学文科。
冰心属于五四新文学运动中涌现出的第一批现代作家，是其中最知名的女作家之一，为文学研究会的重要成员。
五四运动的浪潮，把冰心卷出了狭小的家庭和教会学校的门槛，她参加罢课、游行、开会和街头宣传等活动，热心阅读《新青年》《新潮》等杂志，并发表了一些宣传性的文章。
在新思潮的激荡下，1919年9月以“冰心”的笔名发表了第一篇小说《两个家庭》。
小说用对比手法描绘两个家庭的不同生活方式，提示了为着事业改良家庭生活的必要。
此后，她又发表了《斯人独憔悴》《去国》《庄鸿的姊姊》等揭示社会、家庭、妇女等人生问题的“问题小说”。
这些小说，表现了冰心对封建势力和社会现状的不满，但作品的主人公大多显得软弱、憔悴。
眼前的问题写完了，冰心又抓住活跃在回忆中的事物，写出了《鱼儿》《一个不重要的兵丁》等描写下级官兵生活的小说。
五四高潮以后，冰心“退缩逃避到狭仄的家庭圈子里，去描写歌颂那些在阶级社会里不可能实行的‘人类之爱’”(《〈冰心小说散文选集〉自序》)。
《超人》《悟》等，便是以“爱”的哲学认识生活的作品。
与此同时，她写作散文。
1921年发表的《笑》，委婉地抒写了洋溢在心中的对于生活的爱，被认为是新文学运动初期一篇具有典范意义的“美文”。
1922年，发表《往事》。
这组散文叙写了童年时代留下的一些深刻而清晰的印象。
从1919年冬天起，她受泰戈尔《飞鸟集》的影响，将自己“零碎的思想”不时用三言两语记录下来。
后来在《晨报》的“新文艺”栏发表，并结集为《繁星》和《春水》于1923年先后出版。
这300余首无标题的格言式自由体小诗，以自然和谐的音调，抒写作者对自然景物的感受和人生哲理的思索，歌颂母爱、人类之爱和大自然，篇幅短小，文笔清丽，意蕴隽永，显示了女作家特有的思想感情和审美意识，在五四新诗坛上别具一格，很有影响。
1923年秋，冰心赴美国威尔斯利女子大学研究院学习英国文学。
(李存光文，《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版) 三、《金色花》的两重解读(刘真福) 《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。
写的是一个假想——“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像—— 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。
这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。
乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。
画面的中心人物是“我”—— 一个机灵可爱的孩子。
“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。
第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。
“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。
“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。
细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。
总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。
作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。
人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。
善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。
品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。
然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。
“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。
如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。
在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。
画面的中心仍是“我”—— 一个活泼可爱的小精灵。
这个小精灵有着无所不能的神性。
它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。
(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。
小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。
最后一动意念，又变成人了。
它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。
当然它不光有神的能耐，也有神的品性——那就是如上文所述的善与爱。
这种善与爱既然出自小神灵——是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。
从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。
原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。
宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。
这后一幅画面的意味更值得重视。
一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。
他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。
在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。
西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。
因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。
遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。
诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。
因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。
我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。
(选自《中小学教材教学》2001年第9期) 四、冰心《纸船——寄母亲》创作背景(范伯群、曾华鹏) 冰心在1923年初夏，以优异的成绩毕业于燕京大学，获得了金钥匙——“斐托斐”名誉学位的奖赏。
并接受了燕京女大的姊妹学校——美国威尔斯利女子大学的奖学金，准备赴美留学。
这位茹苦勤勉的学子、探索人生的作家，现在又站在一段生命新航程的起点上了。
她说：“为着人生，我曾自愿不住的挥着别泪，作此‘弱游’!……我要从此走上远大的生命的道途!……所以不须伤感，我至爱的母亲!凭着血与泪，我已推开了生命神秘的宫门。
因着巨大的代价，我从此要领受人生，享乐人生。
”冰心这次长途跋涉，背井离乡，去国“弱游”的目的是想以手执的金钥匙去更深地探掘文学的宝库，开启人生奥秘的宫门。
但是，对这位女作家说来，她为这次游学所支付的代价也是巨大的：那就是在她的女性的纤柔敏锐的神经上要负荷不堪沉沉的重担——忍受着使她的灵魂为之颤栗的离别之苦。
因此，在当时的冰心的散文和诗歌作品中抒写的离情别绪，为我们留下了描绘别离之苦的最细致真切、凄美情深的篇章。
这个融乐和美的家庭，在这段时间里，父母姊弟之间，当面都作出“最自然”的强颜欢笑，个个都这般“自欺自慰，相欺相慰，无数的忍泪吞声……”只在偶然间听到弟弟和小朋友的悄悄对话：“我姊姊走了，我们家里，如同丢了一颗明珠一般!”父亲背后的叹息，母亲强忍的泪光，自己又借话别为名，与友人在外挨延时间，因为入门就感凄切，姊弟之间不敢默坐厮守，有时竟环着大莲花缸奔跑，彼此泼水为戏，以这种与年龄并不相称的狂欢，掩蔽内心的痛苦。
总之，离别使这个家庭一切反常。
“几个月来，我们原是彼此心下雪亮，只是手软心酸，不敢揭破这一层纸。
”但临到离别时，竟反常地装作无事人似的：“我竟微笑了!我说：‘走了!’向空中发言似的，这语声又似是从空中来，入耳使我惊慑，我不看着任一个人，便掀开帘子出去。
”“只这般昏昏的匆匆的一别，既不缠绵，又不悲壮，白担了这许多日子的心了!”冰心就是在久久过着这种“言不由衷”的日子境况下离别了家庭。
那是1923年8月3日，她乘京浦车南下。
直到火车慢慢开行，在车上翻阅《国语文学史》时，看见书页的空白处写着几个大字：“别忘了小小”，是她最小的弟弟冰季的笔迹，这才揭破了那一层薄纸，使她沉沉如死的心感到十分酸楚。
冰心于8月5日抵达上海，略事小憩，于8月17日乘约克逊号邮船赴美。
她在《寄小读者·通讯七》中这样告诉亲爱的小朋友： 8月17日的下午，约克逊号邮船无数的窗眼里，飞出五色飘扬的纸带，远远的抛到岸上，任凭送别的人牵住的时候，我的心是如何的飞扬而凄恻! 痴绝的无数的送别者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿，放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然而去! 8月19日抵日本神户，8月21日游览了横滨。
这短暂而又漫长的舟上生活使冰心日夜泛游在海的女神的怀抱中，她常常伫立栏旁，纵目眺览：“蓝极绿极，凝成一片。
斜阳的金光，长蛇般的自天边直接到栏旁人立处。
上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。
——小朋友，恨我不能画，文字竟是世界上最无用的东西，写不出这空灵的妙景!”这粼粼的海波唤起了冰心童年的回忆，海潮声中，珍爱的童心和昔日的游伴都活跃在她的脑中心中。
所以在船上冰心“竟完全回到小孩子的境地中去了，套圈子，抛沙袋，乐此不疲……”这“爱的哲学”中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”与“自然”巍然屹立于眼前，离乡背井的生活中独独将这三根支柱中的“母爱”给抽去了。
缺少了这根重要的支柱，冰心感到整个灵魂发生了不能自制的倾侧，为了解脱这种苦恼的境界，哪怕是减轻万分之一的负荷也好，她在舟中写下了《惆怅》《纸船》等诗篇。
冒雨游览横滨，再加上灵魂的无法平衡的倾斜，竟使她小病于舟中。
她在《惆怅》中写道： 梦里的母亲 来安慰病中的我， 絮絮地温人的爱语—— 几次醒来， 药杯儿自不在手里。
海风压衾， 明灯依然， 我的心 是如何的惆怅——无着! 《惆怅》是根据一个梦境铺叙写成：“那夜梦见母亲来，摸我的前额，说，‘热得很，——吃几口药罢。
’她手里端着药杯叫我喝。
我看那药是黄色的水，一口气喝完了，梦中觉得是橘汁的味儿。
醒来只听得圆窗外海风如吼，翻身又睡着了。
第二天热便退尽。
”这种思念母亲成病，又因梦见母亲得愈的境况凝成了诗篇，这些情切意绵的诗篇垒砌成一个临时的支架，替代这被抽去的梁柱，以保持这灵魂的平衡。
《纸船——寄母亲》也是在太平洋舟中写成。
诗的构思是将怀念母亲的至情寄托于童心复归的天真行为之中：她叠成许多小小的纸船，抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛： 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
冰心在去国的三年中由于远离母亲，常常沉浸在母爱的怀念中，所以她这三年中为母爱放歌，占了她这一时期作品的很大篇幅，使冰心成为世界文学中抒写母爱最成功最感人的作家之一。
当然，冰心不仅以凄恻纤美的文字歌颂母爱，她也以一个航海家的爱女的身份，写她与海中的风浪搏战，并以胜利者的骄傲自豪地说：“海已证明了我确是父亲的女儿。
”在这些文字中也闪露出一名技击者“磨剑赴敌”的豪迈气概。
在去国前，她父亲曾对她说：“这番横渡太平洋，你若晕船，不配作我的女儿!”因此，当她听到风浪即将降临时，使她产生出一种“无名的喜悦”，像一位初出茅庐的自信的武士，跳上擂台，跃跃欲试其身手一般。
当她看到同伴们在摇晃的海舟中反侧欹斜；掩口蹙然，面色无主，纷纷散去时，她的心神飞越，像一仗剑下龙宫赴宴一样，登上了船的最高层甲板，冰心说：“如同准备着去赴海的女神召请去对酌的一个夜宴；又如同磨剑赴敌，对手是一个闻名的健者，而自己却有几分胜利的把握。
”这样的文字在她去国所写的篇章中虽不多见，却也别具一格，在女性的妩媚中透出一派英气，与抒写母爱的文采略有差异而风格协和。
(选自《冰心评传》，人民文学出版社1983年版) 五、《纸船——寄母亲》赏析(潘颂德) 1923年初夏，冰心毕业于燕京大学。
同年8月17日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。
8月19日抵日本神户，21日游览了横滨。
从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。
粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心；碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。
从吴淞口出发后十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。
因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。
这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。
诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。
看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。
第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，粘在船头上。
”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。
她“总希望有一只能流到我要它到的地方去”。
为此，她“仍是不灰心的每天的叠着”。
可见她这种愿望的强烈、诚挚。
至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。
诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节翻出新意。
诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。
如果说这一想像还属一般的话，“不要惊讶它无端入梦”，就显示了诗人设想的奇特。
那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的入梦呢?诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想像中进入母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。
这一结尾，是全诗的高潮所在。
怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。
这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。
此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。
(选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版)
泰戈尔关于爱情和人生的散文诗集
园丁集》 1,泰戈尔是印度(国)文学巨匠,他一生创作了五十多部诗集十几部中长篇小说,九十多部短篇小说,二十余种戏剧以及两千多首歌曲和大量的绘画作品.印度国歌《人民的意志》就出自他的手笔. 2,泰戈尔多才多艺,但从本质上说他首先是诗人.《吉檀迦利》是泰戈尔的代表作.这是一部以形象化手法表现诗人宗教哲学思想的抒情诗集.《园丁集》则是一部关于爱情和人生的英文抒情散文诗集,美国诗人庞德曾把里面的诗誉为天上的星辰.《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集,被认为是世界文学中无与伦比的艺术珍品.《飞鸟集》是一部富于哲理的格言诗集.《采果集》则记述诗人追求和探索人生真谛的心路历程.
