五言律诗和七言律诗的朗读节奏分别是怎样的
五言律诗的节奏： 朗诵五言诗如果将其划为三个语即“二二一”格式，也是可以的。
但就词义和诗句意思，内容来说，将其划分为“二三”格式更为合理些。
如假若将“返影入深林”处理为“返影\\\/入深\\\/林”。
“粒粒皆辛苦”处理为“粒粒\\\/皆辛\\\/苦”。
这样一来，容易给人以隔断感，特别是“入深林”“皆辛苦”这类句子，把“深林”、“辛苦”隔断，诗意不清，诗味也嫌不足。
如果将五言诗划分为两个语节，二三”格式，如“返影\\\/入深林\\\/”；“粒粒\\\/皆辛苦\\\/”那么，在朗诵时有利于对各个诗句的具体而灵活的处理，能够增强诗味，可以更好地体味诗情，展现诗的意境。
七言律师的朗诵节奏： 七言古诗按意义可划分为“四三”如：两岸猿声\\\/啼不住。
若按节奏可划分为“二二二一”， 如：春风\\\/不度\\\/玉门\\\/关； 或“二二一二”如：人生\\\/自古\\\/谁\\\/无死;留取\\\/丹心\\\/照\\\/汗青等。
有的是四三式的。
三四式的很少见。
七言除了上节通论所讲的那种四三式以外,也可以在整个五言诗句的前面加两个音成为独立的节奏,从而形成二五的句式。
节奏可以按音节兼顾意义来划分,一般五言诗的节奏是二三拍(2\\\/3,2\\\/2\\\/1,2\\\/1\\\/2),七言诗是四三拍(4\\\/3,2\\\/2\\\/1\\\/2,2\\\/2\\\/2\\\/1)。
七字句是四拍(二,二,二,一式).如硕鼠\\\/硕鼠,无食我黍,国破\\\/山河\\\/在城春\\\/草木\\\/深,无边\\\/落木\\\/庸萧\\\/下,不尽\\\/长江\\\/滚滚\\\/来等.但划分节奏,不可以单看句式,要联系意义的表达,如好雨知时节,当春乃发生(杜甫《春夜喜雨》)两句诵读的节奏就应该是二一二,二一二;念去去千里烟波(柳永《雨霖铃》)的节奏则是一二二二.
芳草萋萋鹦鹉洲，是谁的什么诗
出自唐代诗人崔颢的《登黄鹤楼》。
登黄鹤楼 [作者]崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
这首诗是吊古怀乡之佳作。
诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。
既自然宏丽，又饶有风骨。
诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。
真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。
传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。
说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。
足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。
历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。
且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。
这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。
下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。
《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。
可见对此诗的器重。
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。
但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽。
唯见长江天际流。
”另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”虽都与黄鹤楼有关，然皆另有所托，并非完全写景。
同时他的《鹦鹉洲》前四句“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。
鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青”与崔诗句法何其相似。
其《登金陵凤凰台》诗亦如此，都有明显仿崔诗格调的痕迹。
因此，既如“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”两句非李白之言，承认崔诗绝好，对于李白来说还是可以认定的。
《沧浪诗话》（严羽）说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
”虽然有争议，如胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，但也确是代表大家意见的中肯之语。
这样一来，崔颢的《黄鹤楼》名气就更大了。
以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。
这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。
传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。
当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗： 2.这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。
为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头
” 黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。
传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。
诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。
仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。
诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。
“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。
试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。
这是因为七律在当时尚未定型吗
不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。
是诗人有意在写拗律吗
也未必。
他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。
看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。
在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。
沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。
倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。
此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。
这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。
元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。
”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。
杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。
”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。
此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。
叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。
使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢一诗，连称“绝妙、绝妙
”相传李白写下了四句“打油诗”来抒发自己的感怀：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”便搁笔不写了。
有个少年丁十八讥笑李白：“黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。
”李白又作诗辩解：“我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。
”真是煞有介事，神乎其神。
后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。
重檐复道，成为燕游之所。
实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。
山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫。
作者简介 崔颢(hào)，唐朝汴州（今河南开封市）人士,（约公元704
—754年）唐玄宗开元11年（公元723年）进士。
他的作品『黄鹤楼』被严羽称为“七律第一”。
他才思敏捷，擅于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。
历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么
很值得人们思考。
作品激昂豪放、气势宏伟。
作品有《崔颢集》。
2开元十一年源少良下及进士第。
天宝中为尚书司勋员外郎。
少年为诗，意浮艳，多陷轻薄；晚节忽变常体，风骨凛然。
一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。
后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。
及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”无作而去，为哲匠敛手云。
然行履稍劣，好(艹捕)博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。
初李邕闻其名，虚舍邀之。
颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。
”邕叱曰：“小儿无礼
不与接而入。
颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳
”遂为口实。
天宝十三年卒。
有诗一卷，今行。
（元辛文房《唐才子传》卷一）他诗名很大，但事迹流传甚少，现存诗仅四十几首。
篆刻一般分为阴文印和阳文印。
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本句出自唐代诗人元稹的，全诗是： ， 除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾， 半缘修道半缘君。
1， 全诗的意思是：经历过大海的广阔无边，不会再被别的水所吸引，经历过巫山的云雨缠绵，别处的景致就不称之为云雨了……花丛信步，我全无心思看那百化争艳，一半是因为笃佛修道，一半是因为忘不了你…… 2，“，除却巫山不是云”，是从篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据宋玉说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。
因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。
“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
3， 元稹这首诗是描写自己对过去情人的痴情迷恋，难以忘怀。
即使再美丽的女子，在他眼中看起来，也比不上他心目中的那位意中人，就象经历过沧海水、巫山云的人不在以其他地方的水云为水云一样。
如此痴情刻骨的诗句出自曾对贵族小姐始乱终弃的元稹手中，这向我们表明了为人与为文并不是合一的。
元稹爱妻的名字叫韦丛，比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。
元稹写给她的诗篇除了这最著名的，还有、、等等，可以说篇篇都感人至深。
我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。
诗句由“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”蜕变而成。
句意为：曾经到过大海见过海水，觉得其它的水就难说是水了；除去巫山上的神女之云，再也没有如此奇美的云了。
海水深广而汹涌，自然使江湖河泊里的水相形见绌。
宋玉云，巫山之云为神女所化，“上属于天，下见于渊，珍怪奇纬，不可称论”；陆游《入蜀记》云，“神女峰上有白云数片，如鸾鹤翔舞徘徊，久之不散，亦可异也。
”如此之云，别处的云与之相比，自然黯然失色。
“难为”“不是”，显然是夸张说法，但“沧海”、“巫山”的形象为水中之最，云中之尤，各为世间之唯一，至大至美，凡经历过、观赏过的人，对其他的水与云，确实很难看上眼了。
诗人“索物以托情”，语近思远，风情宛然，强调了抒情对象的无与伦比，表达了对亡妻韦惠丛的无限仰慕及忠贞不二的爱情，从而既表明心迹，又告慰亡妻。
孟子两句，一为“难为水”，一为“难为言”，元一为“难为水”，一为“不是云”，不仅出新，用词也善变化 “难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢
元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
4，元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。
前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。
张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
5，今人用此两句，常喻人的阅历广，眼界就开阔，追求的目标就更高。
