顾城的经典诗句有哪些
“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。
我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，“朦胧诗”是它的第一批文学作品。
从60、70年代的地下创作，到70年代末“朦胧诗”的公开发表，再到80年代初引发的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争，是这一运动的发展轨迹。
“朦胧诗派”迎着热风冷雨，直到被社会普遍认可与接受，其生长和发展的不寻常历程，可以说是相当辉煌的。
然而，到了文学多元化的80年代中后期，“朦胧诗”则开始淡出。
“朦胧诗”以人的主体性的觉醒对“文革”神本主义思想文化统治的胜利而告终，这个胜利也是人本主义文学对“四人帮”文化专制的胜利，它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢，而承接了五四以来的新诗传统。
“朦胧诗”不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。
文学思潮是指在一定历史时期内，为适应时代、社会的变化而在文学上形成的一种思想潮流。
一种新的文学思潮的兴起和发展，总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞。
因此，在“朦胧诗”登上历史舞台之际，就有了新诗潮诗歌运动。
“朦胧诗派”崛起于二十世纪70年代末80年代初。
“朦胧诗派”的代表诗人主要有舒婷、北岛、顾城、杨炼、江河、多多、食指、芒克等。
舒婷的《致橡树》、《中秋夜》、《四月的黄昏》，北岛的《回答》、《冷酷的希望》、《结局或开始》，芒克的《天空》、《十月的献诗》、《心事》，食指的《相信未来》、《命运》、《四点零八分的北京》，江河的《祖国啊，祖国》、《没有写完的诗》、《星星变奏曲》，顾城的《简历》，杨炼的《乌篷船》，方含的《谣曲》等。
其中，不少后来被看作是“朦胧诗”的“代表作”。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
”顾城的这首《一代人》作于1979年，这首诗是“朦胧诗”创作中最经典的名篇之一。
舒婷的《致橡树》被收入中学语文课本，这首诗热烈歌颂了诚挚、坚贞的爱情，当年曾脍炙人口。
虽然“朦胧诗派”并不是一个严格意义上的诗歌群体，但这些诗人从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等诗歌艺术技巧，所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀，忧伤而不悲观、真挚而又沉郁，既有苦难中对理想的追寻，又有对“人”的自我价值的思考，信念、理想、社会的正义性、强烈的个人理性精神都通过诗歌表达了出来。
二、“朦胧诗”的产生与衰减 （一）“朦胧诗”的产生 “朦胧诗”的崛起有着特定的时代背景。
它自1979年3月浮出水面，能在两三年内迅猛崛起，遍地开花，很大程度上取决于党的十一届三中全会前后兴起的思想解放运动，得益于举国上下痛恨“文革”渴望新生的政治热情。
伴随着当时整个社会理性和反省力的逐渐复苏，对人的自我价值的重新确认，对人的自由心灵的探求，对理想的执著追求，对未来的热切希望，构成了“朦胧诗”的思想核心。
例如，顾城的《一代人》以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的“文革”岁月的隐喻。
“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言而喻的。
《一代人》只有短短的两行诗句，以三个单纯的意象概括了生于逆境却始终不失信念的一代人异常复杂的心理经验和精神特征。
《一代人》其实也可以看作是一代人“心灵史”的缩影，“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在“文革”中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或是在不断地受伤害中经历成长，苦难给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。
他们用诗歌表达了了“一代人”历经黑暗后对光明的顽强的渴望与执著的追求。
朦胧诗潮的社会起源和个人起源都与这一代人在“文革”中的个人经验有关。
这些年轻诗人都有一个由信仰的狂热到理想破灭后坠入绝望的共同的“文革”经历，他们是这一代青年中最早觉醒并进行反思的一群。
这群“文革”后期自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式，对现实进行反思，并追求诗歌独立的审美价值。
“朦胧诗人”们从自我的心灵出发，谱写出一曲曲“心灵的呼告”，我们今天读来，仍能感受到一种深深的震撼。
（二）“朦胧诗”的衰减 “朦胧诗”在“文革”期间以对当时的黑暗社会现实的批判这一主题宣告其诞生，在经过近20年的坎坷历程之后，又以“提供历史的见证”这一主题宣告其消隐。
至此，新诗潮诗歌运动也拉下了它的帷幕。
在“朦胧诗”受到猛烈讨伐的1983年，“朦胧诗”的势头已衰减。
衰减的原因，部分在于“朦胧诗”影响扩大所带来的模仿和复制；而“朦胧诗”过早的经典化也造成对自身的损害；加上艺术创新者普遍存在的时间焦虑，加强了他们尽快翻过历史这一页的冲动。
对中国新诗有更高期望的“更年轻的一代”认为，“朦胧诗”虽然开启了探索的前景，但这不是终结，他们需要反抗和超越。
新诗潮的大多数后续者大多生于60年代，他们获得的体验和“朦胧诗”所表达的政治伦理判断不尽相同，也不大可能热衷于“朦胧诗”那种雄辩、诘问、宣告的浪漫模式。
此时，社会生活的“世俗化”的过程加速，公众高涨的政治情绪、意识已有所滑落，读者对诗的想象也发生变化。
国家要求诗承担政治动员、历史叙述的责任的压力明显降低。
在80年代中期前后，“纯文学”、“纯诗”的想象，成为文学界创新力量的主要目标之一。
这种想象，在当时的历史语境中，即带有“对抗”的政治性含义，也表达了文学因为“政治”长久过多缠绕而谋求“减压”的愿望。
回到诗歌自身，回到语言，回到个体的日常生活与生命意识，成为新的关注点。
历史上，哪些人杀妻了
中唐时，张巡、许远坚守睢阳，被围数月，与军前后进行了400余战，杀死敌将300人，士兵12万人。
无奈敌众我寡，不久城中粮草用尽，于是守军杀马为食，马吃光以后，又吃老鼠、麻雀，士兵弓箭上的皮都被吃尽了。
张巡带头杀了自己的爱妾，许远也杀了自己的家僮，供士兵充饥。
于是城中开始合法吃人，居民易子而食，士兵先吃女人和老、小孩，再吃病残无力的自己人，守城数月，共吃了三万口人。
全睢阳城一共有六万人，最后被攻破的时候，只剩下几百人了，城上的士兵连拿弓的力气都没有了。
张巡是历史书上的民族英雄。
在他的领导下，从小孩吃起、然后女人最后是男人，靠吃人来换取城池或节义，真是可怕的节义。
高瓒和诸葛昂相互请客吃人，更是被人们尊崇成为的典范。
有一天，高瓒请诸葛昂吃饭，隆重推出了“双子宴”：取一对十来岁的双胞胎为原料，烹熟洒料后，把他们的头、手、脚分别装在盘子里端上，俩人旁若无人的品尝起来；过了几天，诸葛昂回请，特别介绍“烤全人”：他把自己的一位爱妾塞进大蒸笼里蒸熟，然后把其放在一只大盘子里，当然还得让她摆成盘腿打坐的姿势摆好造型，为了美观，又在她脸上重新涂上胭脂，然后身上洒上食盐、味精、八角等调味品。
当仆人们端上后，诸葛昂就亲手撕下她大腿上的肉给高瓒吃，高瓒吃的是连声称赞，俩人吃的油光满面，，在留下一堆骨头后意犹未尽的尽欢而散。
三国时代的刘安杀妇的事件也被描绘成了忠义之举。
当时，刘备为吕布所败，全军覆没，匹马只身逃难，想去许都依附。
途中绝粮，只得四处向民家求食。
有一天，到一户人家投宿，这家的一位少年出来迎接。
刘备问其姓名，知道是猎户刘安的府第。
刘安被刘备早就慕名已久，这次听说刘备驾临本府，想寻些野味奉上，但是由于时间仓促，一时不能得，于是刘安就杀了自己的妻子给刘备吃。
玄德吃肉的时候感觉味道鲜美，就问是什么肉，刘安回答是狼肉。
刘备也没有怀疑，饱食了一顿后，天晚就留宿在了刘安家中。
到第二天早上刘备一行准备离去，往后院取马的时候，突然发现一个妇人，被杀于厨下，臂上的肉都被割去。
刘备才知道昨天吃的“狼肉”，其实是刘安妻子的肉。
刘备“不胜伤感，洒泪上马”。
等遇到后，谈及为食之事。
“令孙干以金百两往赐之”。
刘安的残忍固然可恨，但是刘备在知道了真相之后的镇定自若，也应该成为道德抨击的对象，在封建伦理“，妻子如衣服”的熏陶下，这种杀妻飨客的事件，竟然传为千古“美谈”。
明朝徐渭杀妻案徐渭（1521~1593年），是明代杰出书画家、文学家，山阴（今浙江省绍兴）人。
初字文清，改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
徐渭，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。
青年时还充满积极用世的，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度被兵部右侍郎兼胡宗宪看中，于嘉靖37年（1558年）招至任浙、闽总督幕僚军师，徐渭对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参与过东南沿海的抗倭斗争。
他在诗文中热情地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。
本以为能施展抱负，但后来 胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，竟然先后九次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。
还怀疑其继室张氏不贞，居然杀死张氏，因之下狱，度过七年牢狱生活。
佘祥林杀妻案张灵甫1935因杀妻案被判刑10年，1937年抗战爆发后获释。
顾城的《我是一个任性的孩子》这首诗
1、原诗：我是一个任性的孩子也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性我希望每一个时刻都像彩色蜡笔那样美丽我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情画下想象中我的爱人她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天的激动都成为一朵小花的生日我还想画下未来我没见过她，也不可能但知道她很美我画下她秋天的风衣画下那些燃烧的烛火和枫叶画下许多因为爱她而熄灭的心画下婚礼画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸和北方童话的插图我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音最后，在纸角上我还想画下自己画下一只他坐在深色的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛我在希望在想但我没有领到蜡笔没有得到一个彩色的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性2、简介：是于1981年3月所作。
这首诗集中体现了的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。
3、赏析：这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。
在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”、“永远不会流泪的眼睛”、“没有痛苦的爱情”。
然而，这幻想的美好蓝图在现实世界中能否实现吗
诗人离开幻想回到现实。
“没有领到蜡笔”，指“我”的理想蓝图并没有得到社会的认同，因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”。
“白纸”指“自我”、生命或没有写出的诗。
但诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢
不。
诗的最后一节再次点明，“我”是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”我任性，将仍然执着地追求幻想。
顾城在孩童时代曾有过种种与大自然身心交融的机会，他在大自然中发现了一具自由境界，在这自由境界，他可以暂且忘却现实中的种种忧伤和烦恼。
这自由境界就成了他执着地追求的幻想世界。
由于诗人同大自然有这种特殊关系，因而大自然也就被同化在诗人的心理结构中，他的诗因此而具有了浓郁的理想主义色彩。
4、诗人简介：顾城，中国的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵”诗人。
顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛\\\/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人。
顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。
1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。
