关于孙犁的基本介绍和作品
人物生平 孙犁 孙犁 （1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 、作家，被誉为“荷花淀派”创始人。
原名孙树勋。
河北省安平县人。
12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。
鲁迅和文学研究会对他有很大影响。
他一直相信艺术为人生的主张。
孙犁14岁考入保定育德中学。
学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。
高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在《大公报》上发表文章。
还先后在市政机关和小学当过职员。
1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。
后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、《晋察冀日报》当编辑。
孙犁的小说有诗体小说之称。
编辑本段成就及荣誉 1937年抗日战争爆发后，他主要在中国共产党领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄《海燕之歌》，在《红星》杂志和《冀中导报》副刊上发表过《现实主义文学论》《鲁迅论》等论文。
孙犁 1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。
此后，在晋察冀文联、《晋察冀日报》、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。
1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集《冀中一日》，并写成《区村和连队的文学写作课本》（后改名《写作入门》《文艺学习》，多次重印）。
1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说。
1945年回冀中农村，1949年起主编《天津日报》的《文艺周刊》。
曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。
1956年起因病辍笔。
1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。
从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》《荷花淀》《采蒲台》《嘱咐》，中篇小说《村歌》《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》《晚华集》《秀露集》《澹定集》《书林秋草》《耕堂散文》，作品集《尺泽集》《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》《孙犁诗选》《孙犁散文选》《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。
孙犁全集 2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。
孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。
在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。
1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。
这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》《嘱咐》等短篇小说和一些散文。
中华人民共和国成立后，孙犁在《天津日报》工作，同时继续文学创作。
风云初记 长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七·七事变后，冀中人民在中国共产党领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。
作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。
中篇小说《铁木前传》写成于1956年。
小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。
作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。
1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以《天津日报》副刊《文艺周刊》为阵地，发现和培养了不少青年作家。
这个时期，他还写有散文集《津门小集》、论文集《文学短论》等。
孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958）， 白洋淀纪事 是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。
它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。
作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。
其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。
他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。
他既写出了象《荷花淀》那样优美、抒情的小说，又写出了象“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。
阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃。
”这样消沉、悲观的诗句。
孙犁的作品反差如此之大，以至于读他前后不同时期的文章对他产生判若两人的感觉。
这究竟是为什么
一个真实的孙犁到底又是什么样子呢
孙犁是热爱生活的，否则无法想象他笔下所描绘出来的那么多美丽风景和人物形象，尽管他出生在国家和民族灾难深重的时段里。
伟大的抗日战争，曾召唤无数革命青年投身其中，孙犁也不例外。
异常残酷的烽火岁月，却使人民的精神品质和民族勤劳勇敢的优秀传统得到了充分的发扬。
孙犁为之而感动，创作了象《荷花淀》、《芦花荡》、《光荣》、《嘱咐》、《风云初记》等一大批以战争为背景的小说。
他的小说，“把纷涌的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影，以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常伦理生活中真正值得珍视的人性之善、人情之美” 。
他着力描写、赞扬故乡的风光美和人情美，并塑造了一大批善良纯朴的农村妇女形象。
水生妻、秀梅、吴召儿、春儿、妞儿……孙犁不仅描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻。
他在文学的世界里构筑他理想的王国。
孙犁曾经说过：“文艺虽小道，一旦出版发行，就也是接受天视民视，天听民听的对象，应该严肃地从事这一工作，绝不能掉以轻心”。
因此，孙犁的文章，都是他亲身经历，他说：“我回避我没有参加过的事情”，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择”。
可以说孙犁笔下 的那些美丽可爱的人物形象里寄寓了他全部的憧憬和理想。
然而现实和理想永远充满着矛盾。
作为一名解放区作家，孙犁曾一度受到广泛地阅读和推崇，被誉为“荷花淀派”的创立人，与赵树理的“山药蛋派”构成解放区文学的双璧。
但正当孙犁在小说中对生活寄予满腔热情时，现实处境却使他越来越感到困惑和紧张。
1942年整风运动带来的精神冲击，1946年因发表小说受到的公开批评，土改时因《一别十年同口镇》、《新安游记》等文章被定为“客里空”的典型，以及解放后对知识分子的一连串批判，尤其是1955年批判胡风运动对知识界造成的大规模振荡，这一系列的事件使得身体素质不好并且时刻耽心自己在写文章中犯错误的孙犁长期绷紧的神经终于在1956年春天崩溃。
于是便有了后来的“十年荒于疾病，十年废于遭逢”。
象所有现代中国传统知识分子的命运一样，作家的命运也和时代紧紧相联。
当革命一步步走向胜利并逐渐收缩知识分子言说的空间时，有的作家积极投身其间，有的作家在参与和退避之间犹豫徘徊，有的则保持沉默。
沈从文、孙犁当属后者。
如果说沈从文的沉默中饱含了太多的辛酸和无奈，那么孙犁的沉默则是以一种主动退缩的方式来守护自己的道德操守，尽管此中也有较多的无奈和被迫。
和沈从文的后半生一直沉默到死截然不同，孙犁“文革”以后，理想与现实的冲突不仅激发了他的创作热情，而且一反过去唯美的创作倾向，对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。
比如他在《后富的人》一文中，对社会不公和由此造成的贫富悬殊曾有辛辣的讽刺和批评。
他通过一高级住宅处川流不息的拣破烂的外地人日常生活的描绘，特别是在一天清晨散步时遇见一个刚从一幢楼房的垃圾间出来，满身满脸是黑灰的外地来的小姑娘所带给他的心灵震撼，提出了这样的质疑：“国家已经有不少人，先富了起来。
这些从农村来城市觅生活的，可以说是后富起来的人吧。
”在《芸斋书简——致韩映山》的信中，他列举了一次因简单的答话，使人家认为受了挖苦，以至怀恨在心，结果当这个人后来成为文革中造反派的小头头时，并极尽报复之能事，“其用心之毒，手段之辣，几乎使我丧生”。
揭示了现实生活中人性的险恶。
对于他一生视为神圣的文坛，对其“商贾化”的现象加以了尖锐的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。
对流行的以“研讨”、“庆祝”等形式“花钱买名声”的做法，孙犁不屑一顾：“‘花钱买名声’，尤其是‘花别人的钱，替自己造声势’，我极不愿为，而耻为之。
” 对于文坛的官场化现象，孙犁指出：“文艺团体变成官场，已非一朝一夕之事，而越嚷改革，官场气越大，却令人不解。
”“文艺界变为官场，实在是一大悲剧。
”进而他指出：“如果文途也象宦途（实际上现在文坛宦途已经难分），急功近利，邀誉躁进，总是没有好结果的。
”他对一些所谓新潮作家的浅薄和无知提出批评和忠告：“当代一些所谓新潮作家，他的处女成名作，也是适合了当时的政治需要，而得以走红。
这本来无可厚非，继续努力，自然可成名家。
然每当跻身官场（文艺团体也是官场），便得意忘形，无知妄作。
政治多变，稍遇挫折，便怨人尤天，甚至撒泼耍赖。
这不只有失政治风度，也有损作家风采。
”对于文坛上一些丑恶现象，他不无悲愤地感叹：“呜呼
文坛乃人民之文坛，国家之文坛，非一人一家、一伙人之文坛。
为什么不允许人注视它，这能禁得住吗
可怜的是，近年来，文坛上的一些人物。
不自爱重，胡作非为，人民已经不愿意再关心和爱护这个坛口了。
” 孙犁的文学生涯肇始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。
特别是在晚年不到二十年的时间里，他写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。
从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他完成了从孙犁的理想到理想的孙犁的人格塑造和人生旅程。
回顾平生，孙犁曾感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。
……”曾经怀笔从戎的孙犁，晚年独居陋室，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免热泪盈眶。
他曾在一篇题记中喟然长叹：“今晋察冀故人凋谢殆尽，山川草木，已非旧颜，回首当年，不禁老泪之纵横矣。
”行文至此，我脑际忽然幻化出清人严遂成《三垂冈》中的诗句：“风云帐下奇儿在，鼓角灯前老泪多”。
这诗句的意象倒是孙犁先生的一生形象的概括，于是，索性将它用作了本文的题目。
孙犁以90岁高龄终其一生，没有轰轰烈烈，没有大富大贵。
他留给世人的唯有那朴素的文字，以及隐藏在那文字下面真诚的人性和火热的心肠，令后来者为之唏嘘不已…… 文章《芦花荡》被编入初中课文。
编辑本段荷花淀派 荷花淀 荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。
以表现农村生活为主要内容并形成一定艺术特色的小说流派。
此派作品大多采用现实主义与浪漫主义相结合的手法，把人物的心灵美与自然美融合在一起，一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。
主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。
荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。
此派与以赵树理为代表的山西作家群“山药蛋派”和以周立波为代表的湖南作家群“茶子花派”并称编辑本段代表作品 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《芦花荡》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 补充：其作品《报纸的故事》收入北师大版六年级语文教材中，《芦花荡》被收入义务教育课程标准实验教科书七年级下册语文书中。
编辑本段评价 孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。
全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。
在 孙犁纪念馆 改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。
他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。
作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。
他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。
他是我国报刊史上一代编辑典范。
孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。
他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。
他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。
编辑本段著作 《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文(高中语文课本) 《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益（人教版课文）报纸的故事（北师大版第十一册） 《嘱咐》(短篇小说集)1949，天下出版社 《村歌》(中篇小说)1949，天下出版社 《农村速写》(散文、小说集)1950，读者出版社 《采蒲台》(短篇小说集)1950，三联出版社 《山海关红续歌》(诗集)1951，知识书店出版社 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青出版社 《铁木前传》(中篇小说)1959，天津人民出版社 耕堂读书记 《津门小集》(散文集)1962，百花出版社 《白洋淀之曲》(诗集)1964，百花出版社 《晚华集》(散文集)1979，百花出版社 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花出版社 《耕堂杂录》(杂文集)1981，河北人民出版社 《疆定集》(散文集)1981，百花出版社 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山出版社 《孙犁小说选》1982，四川人民出版社 《孙犁文集》(l一5册)1981一1982，百花出版社 《耕堂散文》1982，花城出版社 《尺泽集》(散文集)1982，百花出版社 《孙犁文论集》1983，人文出版社 孙犁散文 《书林秋草》(杂文集)1983，三联出版社 《孙犁散文选》1984，人文出版社 《远道集》(散文)1984，百花出版社 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺出版社 《陋巷集》(散文集)1987，百花出版社 《耕堂序跋》1988，湖南人民出版社 《无为集》(散文)1989，人文出版社 《芸斋小说》1990，人民日报出版社 《孙犁文集》正编5卷，续编3卷，共8卷，2002年，百花文艺出版社 《孙犁全集》共11卷，2004年，人民文学出版社编辑本段散文 《相片》《识字班》 《第一个洞》 《游击区生活一星期 》《三烈士事略并后记 》《塔记 》《王凤岗坑杀抗属》 《采蒲台的苇》 《安新看卖席记 》 书的梦 《张秋阁 》《光复唐官屯之战》 《学习》 《宿舍》《节约》 《小刘庄》 《挂甲寺渡口 》《厂景 》《访旧 》《婚俗》 《一天日记》 《回忆沙可夫同志》 《黄鹂 》《石子 》《善闇室纪年》序《伙伴的回忆》《服装的故事《悼画家马达》《删去的文字》《童年漫忆》《谈赵树理》《谈柳宗元》《吃粥有感》《红楼梦》杂说《方纪散文集》序《书的梦》《画的梦》《戏的梦》《夜思》《悼念李季同志》《乡里旧闻》《同口旧事》《新年悬旧照》《报纸的故事》《亡人逸《芸斋琐谈》《母亲的记忆》《青春余梦》《芸斋梦余》《猫鼠的故事》《夜晚的故事》编辑本段风格 读孙犁的作品，最早是从小说开始的。
给我强烈的印象是风格别致。
同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。
他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。
那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟
也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。
那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。
随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。
这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。
《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。
孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。
孙犁先生的散文是“写人生”的散文。
他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。
他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。
读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。
《黄鹂》中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。
虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。
”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。
人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。
要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。
” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。
于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。
他认为菜花小而平凡，但同样是美的。
作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。
面对一株菜花，忽然想起许多往事。
往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。
人的一生，无疑是个大题目。
有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。
我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。
菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。
”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。
“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。
我自幼喜食扁豆，或炒或煎。
煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。
”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。
“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。
灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。
”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。
在十七年间，孙犁的小说从书名来看视乎是未完成之作，细细品味，才能发现其中的甘苦体验。
孙犁先生的风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同：孙犁源于对故土的爱，而后者却因其生世。
孙犁对“小说散文化”孜孜以求，善于刻画形形色色的村姑形象：一方面继承了中国古典小说的传统，并赋予其革命色彩；另一方面又在关于革命的叙事中，突出乡村日常生活的清新与阴柔意味，从而在实际上展示一个为人低调、襟怀淡薄、情感阴柔的作家在革命年代对于人生的某些独到发现。
文如其人。
孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。
作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。
这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。
……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。
描写春、夏、秋、冬四季的诗词，并带赏析和出处。
春：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
（宋）叶绍翁 柴门虽然不开，满园春色却难以关住，你看一枝红杏探出墙头，不正在向人们炫耀着春天的美丽吗
“关不住”、“出墙来”，简单的几个字，写出的并不仅仅是园中美丽的春色，还写出了春天的勃勃生机，写出了一片春意盎然。
尽管主人没有访到，但作者的心灵已经被这动人的早春景色完全占满了
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
（唐）孟浩然 孟浩然这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。
诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。
诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。
但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。
正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢
联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。
但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
（宋）朱熹 这首诗着笔的是春游赏景。
诗中描绘了泗水之滨春天的美好景色，群芳争艳，万紫千红，一片春光灿烂。
本诗也是写理趣的。
诗写得意境开阔，生气蓬勃。
诗人沐浴在万紫千红的大好春光里，在他的眼中，大自然处处饱含着无穷的生命力，呈现出一派欣欣向荣的景象。
“万紫千红总是春”这一富有哲理的诗句，已成为一切初生的美好事物的象征。
夏：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
（宋）杨万里 诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。
诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。
所以王国维说：“境界有大小，不以是而分优劣”（）。
这两句好似一个盆景，一帧小画，写出了一种小巧玲珑、富有盎然生意的胜境：新荷初出水面，绿嫩的叶子似睡眼未开，一只小小蜻蜓已飞停在上头。
“才露”“早立”四字，注入诗人观感，融情入景，妙趣天成。
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
（宋）苏轼 诗人善于渲染气氛，从阴云压近湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。
尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。
作者自己非常欣赏这首诗，他50岁时再到杭州，特意又写诗说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。
”足见他对这首诗的喜爱。
接天莲叶无穷碧，映日红花别样红。
（宋）杨万里 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
秋：可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
（唐）白居易 更让人怜爱的，是九月初三凉露下降的月夜；滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。
这两句写九月初三新月初升的夜景。
诗人流连忘返，直到新月初上，凉露下降。
此时风光，犹如一幅精描细绘的工笔画。
用“真珠”比喻露珠，不仅形象地道出其圆润，而且写出了在新月的清辉下露珠闪烁的光泽。
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
（唐）黄巢 首句“待到秋来九月八”，意思是重阳佳节未到，而诗人即赋诗遥庆之。
“待到”二字迸发突兀，“骤响如爆竹”，具有凌厉、激越的韵致和可望在即的肯定意味。
“九月八”在重阳节的前一天，从诗情奔腾的湍流来考察，诗人不写“九月九”而写“九月八”，并不仅仅是为了押韵，而且还透露出一种迫不及待，呼唤革命暴风雨早日来到的情绪。
次句“我花开后百花杀”，一方面向读者展示了一种不可抗御的自然规律，用金菊傲霜盛开与百花遇霜而凋所造成的强烈对比，显示出菊花生机盎然的顽强生命力，一方面暗示了农民革命风暴一旦来临，腐败的唐王朝立刻就会像“百花”遇霜一样，变成枯枝败叶。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
（唐）杜牧 此诗写山中所见秋景，这最后两句尤为优美。
所以黄生《唐诗摘钞》说“诗中有画”，是一幅《秋山旅行图》。
诗中“坐”字作因为解，并非坐下之意。
“霜叶红于二月花”，前人赞为“真名句”，因为它申足前意，将一片枫林秋景展现在我们面前。
你看，在秋阳晚照下，枫叶流丹，层林尽染，灿若朝霞，艳如去锦，岂不比二月春花还要美丽
透过这片红色，使人看到了秋天具有春天一亲的魅力，能不心旷神怡，流连忘返
冬：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
（唐）高适 《别董大》 这两句以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。
曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
（宋）王安石 《梅花》 前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。
这两句写梅花，不绘其形，而传其神。
“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。
不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
（唐）柳宗元 《江雪》 开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”和“万径”都是夸张语。
山中本应有鸟，路上本应有人，但却“鸟飞绝”、“人踪灭”。
诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。
这正是当时严酷的政治环境的折射。
怎样赏析
赏析可以从多方面入手段：找一段写的很优美的段落，先找它的小中心，根据小中心，来概括本段的含义。
句：找一句有修辞手法的句子，如一个比喻句，然后找出本意和寓意，再用固定的格式“这句话用了比喻的修辞手法，把.....比作成......，生动形象的变现了.......，表达了作者的......（可以写感情，性格，喜爱...）词：一句话一定有很好的词，最好找一系列的动词，叠词，比如：这句话用了跑，走，跳，这一系列的动词，表现了步伐的轻块，体现了这个人怎样的性格。
字：找单个的字，字一般在散文赏析中很少用到，首先要解释这个字的本意，其次，解释他在文章中的意思，融合这句话的中心思想，加以概括。
大体就这么多了，好的话赞一下。
外国诗歌精选
保罗·策歌10首 1．《雾角》 隐匿之镜中的嘴 屈向自尊的柱石， 手抓囚笼的栅栏 把你自己献给黑暗， 说出我的名字，把我领向他。
2．《水晶》 不要在我的唇上找你 不要在门前等陌生人 不要早眼里觅泪水 七个夜晚更高了红色朝向红色 七颗心脏更深了手在敲击大门 七朵玫瑰更迟了夜晚泼溅着泉水 3．《你曾是》 你曾是我的死亡 你，我可以握住 当一切从我这里失去的时候 4．《在河流里》 在北方未来的河流里 我撒下这张网，那是你犹豫而沉重的 被石头写下的阴影 5．《我仍可以看你》 我仍可以看你：一个反响 在那些可以昆虫的触角暗中摸索朝向的 词语，在分开的山脊。
你的脸相当惊怯 当突然地 那里一个灯一般闪亮 容纳我，正好在某一点上 那里，一个最痛苦的在说，永不 6．《苍白声部》 苍白声部，从 深处剥取 无言，无物 而它们共用一个名字 你可以坠落，你可以飞翔 一个世界的 疼痛收获 7．《你可以》 你可以充满信心地 用雪来款待我： 每当我与桑树并肩 缓缓穿过夏季， 它最嫩的叶片 尖叫。
8．《时间的眼睛》 这是时间的眼睛： 它向外斜睨 从七彩的眉毛下。
它的帘睑被火焰清洗， 它的泪水是热蒸流。
朝向它，盲目的星子在飞 并熔化在更灼热的睫毛上： 世界日益变热， 而死者们萌芽，并且开花。
9．《站着》 站着，在伤痕的 阴影里，在空中。
站着，不为任何事物任何人。
不可辨认， 只是为你。
带着那拥有藏身之处的一切， 也勿需 语言。
10.《死亡》 死亡是花，只开放一次 它就这样绽放，开得不像自己 。
它开放，一想就开，它不在时间里开放 它来了，一只硕大的蝴蝶 装饰细长的苇茎 让我作一根苇茎，如此健壮，让它喜欢 叶芝诗歌精选1.湖心岛茵尼斯弗利岛我就要起身走了，到茵尼斯弗利岛，造座小茅屋在那里，枝条编墙糊上泥；我要养上一箱蜜蜂，种上九行豆角，独住在蜂声嗡嗡的林间草地。
那儿安宁会降临我，安宁慢慢儿滴下来，从晨的面纱滴落到蛐蛐歇唱的地方；那儿半夜闪着微光，中午染着紫红光彩，而黄昏织满了红雀的翅膀。
我就要起身走了，因为从早到晚从夜到朝我听得湖水在不断地轻轻拍岸；不论我站在马路上还是在灰色人行道，总听得它在我心灵深处呼唤。
2.当你老了当你老了，白发苍苍，睡意朦胧，在炉前打盹，请取下这本诗篇，慢慢吟诵，梦见你当年的双眼。
那柔美的光芒与青幽的晕影；多少人真情假意，爱过你的美丽，爱过你欢乐而迷人的青春，唯独一人爱你朝圣者的心，爱你日益凋谢的脸上的哀戚。
当你佝偻着，在灼热的炉栅边，你将轻轻诉说，带着一丝伤感：逝去的爱，如今已步上高山，在密密星群里埋藏它的赧颜。
3.柯尔庄园的天鹅树木披上了美丽的秋装，林中的小径一片干燥，在十月的暮色中，流水把静谧的天空映照，一块块石头中漾着水波，游着五十九只天鹅。
自从我第一次数了它们，十九度秋天已经消逝，我还来不及细数一遍，就看到它们一下子全部飞起．大声拍打着它们的翅膀，形成大而破辞的圆圈翱翔。
我凝视这些光彩夺目的天鹅，此刻心中涌起一阵悲痛。
一切都变了，自从第一次在河边，也正是暮色朦胧，我听到天鹅在我头上鼓翼，于是脚步就更为轻捷。
还没有疲倦，一对对情侣，在冷冷的友好的河水中前行或展翅飞入半空，它们的心依然年轻，不管它们上哪儿漂泊，它们总是有着激情，还要赢得爱情。
现在它们在静谧的水面上浮游，神秘莫测，美丽动人，可有一天我醒来，它们已飞去。
哦它们会筑居于哪片芦苇丛、哪一个池边、哪一块湖滨，使人们悦目赏心
4.基督重临在向外扩张的旋体上旋转呀旋转，猎鹰再也听不见主人的呼唤。
一切都四散了，再也保不住中心，世界上到处弥漫着一片混乱，血色迷糊的潮流奔腾汹涌，到处把纯真的礼仪淹没其中；优秀的人们信心尽失，坏蛋们则充满了炽烈的狂热。
无疑神的启示就要显灵，无疑基督就将重临。
基督重临
这几个字还未出口，刺眼的是从大记忆来的巨兽：荒漠中，人首狮身的形体，如太阳般漠然而无情地相觑，慢慢挪动腿，它的四周一圈圈，沙漠上愤怒的鸟群阴影飞旋。
黑暗又下降了，如今我明白二十个世纪的沉沉昏睡，在转动的摇篮里做起了恼人的恶梦，何种狂兽，终于等到了时辰，懒洋洋地倒向圣地来投生
5.丽达与天鹅突然袭击：在踉跄的少女身上，一双巨翅还在乱扑，一双黑蹼，抚弄她的大腿，鹅喙衔着她的颈项，他的胸脯紧压她无计脱身的胸脯。
手指啊，被惊呆了，哪还有能力从松开的腿间推开那白羽的荣耀
身体呀，翻倒在雪白的灯心草里，感到的唯有其中那奇异的心跳
腰股内一阵颤栗．竟从中生出断垣残壁、城楼上的浓烟烈焰和阿伽门农之死。
当她被占有之时当地如此被天空的野蛮热血制服直到那冷漠的喙把她放开之前，她是否获取了他的威力，他的知识
6.白鸟亲爱的，但愿我们是浪尖上一双白鸟
流星尚未陨逝，我们已厌倦了它的闪耀；天边低悬，晨光里那颗蓝星的幽光，唤醒了你我心中，一缕不死的忧伤。
露湿的百合、玫瑰梦里逸出一丝困倦；呵，亲爱的，可别梦那流星的闪耀，也别梦那蓝星的幽光在滴露中低徊： 但愿我们化作浪尖上的白鸟：我和你
我心头萦绕着无数岛屿和丹南湖滨，在那里岁月会以遗忘我们，悲哀不再来临；转瞬就会远离玫瑰、百合和星光的侵蚀，只要我们是双白鸟，亲爱的，出没在浪花里
7.印度人的恋歌海岛在晨光中酣睡，硕大的树枝滴沥着静谧；孔雀起舞在柔滑的草坪，一只鹦鹉在枝头摇颤， 向着如镜的海面上自己的身影怒叫。
在这里我们要系泊孤寂的船，手挽着手永远地漫游，唇对着唇喃喃地诉说，沿着草丛，沿着沙丘，诉说那不平静的土地多么遥远： 世俗中唯独我们两人是怎样远远藏匿在宁静的树下， 我们的爱情长成一颗印度的明星，一颗燃烧的心的流火，那心里有粼粼的海潮，疾闪的翅膀，沉重的枝干，和哀叹百日的那羽毛善良的野鸽：我们死后，灵魂将怎样漂泊，那时，黄昏的寂静笼罩住天空，海水困倦的磷光反照着模糊的脚印。
8.驶向拜占庭那不是老年人的国度。
青年人在互相拥抱；那垂死的世代，树上的鸟，正从事他们的歌唱；鱼的瀑布，青花鱼充塞的大海，鱼、兽或鸟，一整个夏天在赞扬，凡是诞生和死亡的一切存在。
沉溺于那感官的音乐，个个都疏忽万古长青的理性的纪念物。
一个衰颓的老人只是个废物，是件破外衣支在一根木棍上，除非灵魂拍手作歌，为了它的皮囊的每个裂绽唱得更响亮；可是没有教唱的学校，而只有研究纪念物上记载的它的辉煌，因此我就远渡重洋而来到拜占庭的神圣的城堡。
哦，智者们
立于上帝的神火中，好像是壁画上嵌金的雕饰，从神火中走出来吧，旋转当空，请为我的灵魂作歌唱的教师。
把我的心烧尽，它被绑在一个垂死的肉身上，为欲望所腐蚀，已不知它原来是什么了；请尽快把我采集进永恒的艺术安排。
一旦脱离自然界，我就不再从任何自然物体取得我的形状，而只要希腊的金匠用金釉和锤打的金子所制作的式样，供给瞌睡的皇帝保持清醒；或者就镶在金树枝上歌唱一切过去、现在和未来的事情给拜占庭的贵族和夫人听。
9.经柳园而下我的爱人曾与我相会在柳园中， 她雪白的纤足穿过那柳间。
她要我简单地去爱，就像树木吐出新芽 但我，年少愚笨，不曾听从她。
我的爱人曾与我站在河边的田野上， 在我倾靠的肩上你披下雪白的手。
她让我简单的生活，就像堰上长出的青草； 但我那时年少愚笨，而如今满面泪水 10.圣徒和驼子起立，举起你的手然后开始祈福，为一个品尝着惨烈痛楚的男人，在回味他已丧失的名声的过程中。
一位罗马的凯撒也已屈服，在这驼峰之下。
圣徒上帝试探着每一个人，根据种种不同的方式。
我不应该停止赞美，因为我正在用皮鞭痛笞自己。
也许就在那个夜间与清晨，我就可以驱赶走。
在我肉体中隐藏着的希腊人亚历山大，还有奥古斯都·凯撒，在他们之后，接下来就是了不起的无赖汉亚尔西巴德。
驼子对于所有在你肉体中起立，并且祈福着的人们，我要呈献上自己的这份感激，给予他们的敬意恰好根据他们的等级，但绝大多数的都要留给亚尔西巴德。
西尔维亚.普拉斯诗歌精选1.雾中羊山坡隐入白障人群或星群悲哀地凝视我 我使他们失望火车留下一线呼吸哦 迟钝的马儿 铁锈的颜色马蹄 忧伤的钟声整个早晨早晨 变得黑沉沉一朵花犹存我的骨头托起一片寂静 远方的旷野 融化我的心它们威胁 要我穿抵某处天庭没有星星 没有父亲 一派黑水2.邮差蜗牛的话在树叶的盘子里吗
那不是我的。
别收下。
醋的酸味封在罐头里吗
别收下。
那不是真的。
金戒指里有一个太阳吗
谎言。
谎言和痛苦。
叶子上的白霜，洁净的大锅，絮叨地噼啪作响。
在阿尔卑斯山九座黑色的山峰上自己对自己对谈。
镜子里是一场困惑大海击碎了它的灰色的眼睛－－爱情，爱情，我的季节。
3.语言斧头，敲响了森林一阵回声
回声从中漫出象一阵马蹄声。
树液涌出泪水，象挤出的水珠，在岩石上，铺开一面镜子，一滴滴地落下，一个白色的颅骨，吞噬在杂草的绿色之中。
多少年后我又在路口又看见他们。
语言已经干枯，不再驰骋，尽管传来不倦的蹄声，只是，从池水的水底，静止的星群，暗示着人生。
4.边缘这个女人尽善尽美了，她的死，尸体带着圆满的微笑，一种希腊式的悲剧结局，双脚像是在诉说，我们来自远方，现在到站了。
每一个死去的孩子都蜷缩着，像一窝白蛇，各自有一个小小的早已空荡荡的牛奶罐，它把他们搂进怀抱，就像玫瑰花合上花瓣，在花园里僵冷。
死之光从甜美、纵深的喉管里溢出芬芳。
月亮已无哀可悲，从她的骨缝射出凝睇。
它已习惯于这种事情。
黑色长裙缓缓拖拽，悉悉作响。
5.词语斧头，在谁的对木铃的击打，与回声之后
回声四散，离中点远去，有如马匹。
活力，涌现如泪水，如清泉竭力冲出，于石子之上，那水珠和涟漪，一根白骨，为疯长的绿色所吞噬。
数年以后，我在途中遭遇它们词语枯竭无主，不懈的马蹄声，又从池塘之底，凝望着星子，支配着一种生活。
6.冬天的树潮润的黎明，蓝黑水在进行蓝黑的溶化。
树群在吸雾纸上，看来象植物绘画，记忆在增长，一圈叠一圈，一联串的婚礼。
不知道堕胎和怨恨，比女人们真实，它们如此不费力地撒种，品尝着不长脚的风，半身浸入历史长满了另一世界的翅膀。
在这点它们是利达（1）们。
啊，树叶和甜蜜之母，谁是这些圣母哀悼耶稣的像
斑鸠们的暗影在唱诗，而无助于解愁。
（1）利达被化身为天鹅的朱庇特所强奸。
7.渡湖黑湖，黑船，两个黑纸剪出的人。
在这里饮水的黑树往哪里去?它们的黑影想必一直伸到加拿大。
荷花从中漏过来一星点光线,莲叶不让我们匆忙穿过:扁平的圆叶,老在作阴暗的劝告。
从桨上摇下一片片冰冷的世界，我们怀着黑色的精神，鱼也如此。
一个断树桩举起苍白的手告别;星星在浮莲之间开放，塞壬如此面无表情，没把你变成石头?这是惊呆的灵魂特有的寂静。
8.巨像完全拼合在一起我也难以辨认你，破碎地粘结和整体的联接。
驴子骡子的嘈杂乱叫，猪猡的呼噜和鸨母似的浪笑，发自你那巨大的嘴唇它比仓库前面的空场更糟。
也许你把自己看成一个神使，死者的代言人，或者某个上帝和别的什么。
为了从你喉咙里挖出淤泥，到现在我已苦干了三十年。
而我仍然不明白。
带着胶锅和一 巴懊悍釉砣芤号实切 小的云梯我像一只肮脏得人心蚁兽缓慢地爬行，爬过你那眉毛般杂草丛生的荒地，去修补大片的渣壳金属板，去清扫你的双眼那颓坍而苍凉的古墓。
奥列斯特之外的一片蓝天，用拱形顶板覆盖在我们上面。
父亲啊，你的一切像古罗马广场一样简洁而具历史感。
在长满墨绿的松柏的树上我开始午餐，你那有凹糟的骨。
9.七月里的罂粟花小小的罂粟花，小小的地狱之火，你不伤人
你闪烁不定。
我不能碰你。
我把双手伸进火中。
什么也没燃烧。
瞧着你那样闪烁我感到绵绵无力，多皱，鲜红，就象人的嘴唇。
刚刚流过血的嘴唇。
血淋淋的小裙子
有些烟味我不能闻。
你的鸦片和你令人作呕的容器在何处
但愿我能流血，或者入睡
但愿我的嘴唇能嫁给那样的创伤
或者你的汁液渗向我，在这玻璃容器里使人迟钝，平静。
可它是无色的。
无色的。
写一首自己喜欢的描绘自然景象的古诗词
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》）2、山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》）3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》）4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》）5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》）6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》）7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子）水1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》）2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》）3、 谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼）4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白）5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》）6、水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》）“日映青丘岛，尘起邯郸陆。
江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》）“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。
开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》）“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》）千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元：《江雪》)白日依山尽，黄河入海流。
(王之涣：《登鹳雀楼》)会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫：《望岳》)国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》)空山不见人，但闻人语响。
(王维：《鹿柴》)明月出天山，苍茫云海间。
(李白：《关山月》)相看两不厌，只有敬亭山。
(李白：《独坐敬亭山》)种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居》)青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾：《菩萨蛮?书江西造口壁》)不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼：《题西林壁》)所谓伊人，在水一方。
(《诗经?蒹葭》)水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操：《观沧海》)白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王：《咏鹅》)天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白：《望天门山》)山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游：《游山西村》)桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白：《赠汪伦》)杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡：《竹枝词》)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易：《忆江南》)泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里：《小池》)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。
山水诗标志着人与自然的进一步勾通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美情趣的产生。
《诗经》、《楚辞》中都有描写山水的成份，尤其是《楚辞》中的某些篇章，不仅较细致的写出了山水形貌，且具有意境。
但是这些也是如田园诗在《诗经》、《楚辞》的地位一样——并非为表现山水之美而作，只是做为背景和比兴的媒介。
山水风景诗是我国诗歌宝库的珍品，呤诵这些诗篇，如同歌唱一曲曲祖国山河赞歌。
它们又是一幅幅优美的自然画卷，使人们欣赏大自然之美，陶冶健康情操。
山水诗实在是从南宋谢灵运开始的，南齐谢眺继之，也称“大小谢”。
山水田园诗风格恬静淡雅，语言清丽洗练，艺术技巧很高。
建安时期曹操所写的《观沧海》，开始以山水作为歌咏的主要对象，创作了中国第一首完整的山水诗。
如其乐府组诗《步出夏门行》的第一章：东临碍石，以观沧海。
水何潺潺，山岛峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋雨萧瑟，洪波涌起。
日月之行若出其中，星光灿烂若出其里，幸甚至哉歌咏志。
的词《浪淘沙·北戴河》所写的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间”。
所指就是这么一首。
曹操于建安十二年（207年）东征乌桓大胜，于归师四季经碣石，乘兴登临，即景抒情，写下这首豪迈的诗章，诗篇描绘了波澜壮阔的大海图景。
全诗以沧海为中心，动静结合，展现了它那吞吐日月含蓄星辰的雄伟气势和浩瀚景象，寄托了诗人浩大宏伟的胸襟和一统天下的壮志宏图。
以后写大海的诗，就很少能出其石者。
在魏晋以后，知识分子在黑暗的统治下隐逸山林、寄情山水，或陶醉于大自然的秀美，或在自然山水中探求人生哲理与超然物外的情趣。
中国的第一批山水诗人，也就是前面所说的“大小谢”。
谢灵运的名作《登池上楼》，写景该划细致，形貌逼真，借物起兴，感怀喻志，它景为写情，以官场失意的满腹牢骚，写伤看之情和隐逸之思，但在艺术上尚有繁复平板和刻意雕琢之弊。
谢眺的名作《晚登三山还望京邑》，写于作者即将远离故乡京邑（今南京）的前夕。
它通过故乡美好景色的描写，表现依恋难舍之情。
诗人笔下的景是“情中景”，而且注意构成完整的画面，诗中的“余霞散成绮，澄江静如练”，以观察事物细致入微，运用语言精密，描绘景物真切生动，成为传世名句。
“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”，展现了鸟语花香、春色闹人的美丽图景。
这些作品体现了我国早期山水诗的特点。
唐代是我国山水发展熟的时期。
统一、强大、繁荣的石唐帝国，曾是中国封建社会的黄金时期，为诗人提供了长期漫游祖国山河的条件。
盛唐社会的朝气蓬勃、奋发向上、气概豪迈、充满理想的时代精神，也使诗人的胸襟、气象、境界较前人大为开阔，出现了以王维、孟浩然为首的山水田园诗派。
山水诗的特点是寄情于山水，于山川林野中寻生活的情趣，描绘自然美和隐居生活的恬淡心情。
当然，他们又不是真隐士，又有时流露出的愿望，吟咏出慷慨雄浑之音。
如孟浩然的七言诗《夜旧鹿门山歌》：山寺鸣钟昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘秀才舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。
此诗为孟浩然四十岁时赴长安术仕不遂，漫游吴越，数年后返乡，决心隐居，绝意仕进。
这首诗就是一时期的作品。
这首诗从时间来看，由渡头日落到鹿门月照，由昏暗到光明；从行来看，由喧闹的渡头到寂寥的轻松，脱离烦嚣的尘世，来到清幽的山林，人向江村，我归鹿门。
暗示两条不同的道路，两种不同的归宿。
后四句描写鹿门山清幽寂静的境界，似乎“别有天地非人间”，而诗人清高超脱，怕然自得的隐士形象也十分生动鲜明地表现出来。
王维既善于作诗又精于书画，其作品大都以写意为主，力求神似，被誉为“画中有诗，诗中有画”。
代表作是《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧旧浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此事虽写的是山居秋暮的幽静景色，但诗人却将自己的高洁情怀和对理想境界的追求寄语于诗中。
诗人用富声、光、色、态的语言，点染着大自然的一山一水，给人以平淡、自然、含蓄、空灵的艺术美感。
如山水画赏心悦目，清秀新丽，使人怡然自适。
他的另一首代表作《江汉临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通，江流天地外，山色有无中。
群邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首诗从大处落笔，着墨极浓，却雄奇清丽。
以汉江雄壮阔的景色为背景，将洁瀚的水势，苍茫的山色，构成一幅浑然一体、意象飘逸的水墨图。
中唐居易的山水诗与他的新乐府诗不同，而接近山水诗派，但更为明快、恬适。
如《忆江南》（其一）：江南好，风景旧曾谙。
月出江花红似火。
春来江水绿如蓝，能不忆江南
又如《江吟》：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这两篇作品都描绘得色彩浓艳，景色瑰丽，富有情味。
它在艺术上用经过提炼加工的通俗平易的口语，以贴近自然的比喻，在美好的画面中饱含着对山河的珍爱。
韦应物、柳宗元的山水诗，在孟王诗派的支流，他们的作品大多寓情于景。
柳宗元的《江雪》是一幅江雪垂钓图，又是比兴寄托的自我人格的写照。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟笠翁，独钓寒江雪。
四句诗如一幅画，有远景、有近景，有山水、有人物，动中有静，静中有动，既有层次，又有中心。
广阔辽远，安谧冷寂，天地间完全被白茫茫的大雪所笼罩，飞鸟绝迹，渺无人迹，构成独特的意境。
诗人以渔翁自喻，身处逆境，不向恶势力屈服，流露出孤芳自赏和不肯同流合污的精神。
山水诗派的诗，大都长于情韵。
李白擅长各种诗体的题材，他不以山水诗著称，但他的山水诗孝超越前人，可谓前无古人，后无来者。
他的山水诗与孟王诗派长于情韵不同，而充分体现盛唐的时代精神，以浪漫主义情调、豪迈的气势、飘逸奔放的风格，瑰丽的语言，描绘祖国山河的雄奇壮丽。
他寄情山水，放浪形骸，充满追求个性解放的热情。
《蜀道难》一诗气势磅礴，想象丰富，随着反复吟叹的主题“蜀道之难，难于上青天”，展开奇丽惊险的山川画卷，雄建笔力蕴含着征服自然艰险的信念。
他的山水风景诗，意境恢宏，构思神奇。
如《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
大胆的夸张，奇特的想象，构成雄伟观，那惊诧赞叹之情跃然纸上。
又如《望天门山》：天门中断楚山开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
诗人描写大山雄奇的对峙，长江激流奔腾，它充满巨大的生命力，冲决一切阻遏前进的障碍。
青山、白帆、红日衬映，江山多娇，引人神往。
《早发白帝城》写三峡行舟如行动飞鸟、猿声、山影、大江一泻千里，寄寓了作者豪迈和欢快的心情。
他又常常把大自然拟人化，如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
又如：《登太白峰》：西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我语，为我开天关。
愿乘冷风去，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何处复更还。
李白写下了一首又一首的山水诗，谱写出了一曲又一曲祖国河山的赞歌，表现了人民征服自然的自豪感。
后人如苏轼等吟咏山水虽也受李白的影响，但始终达不到他那样的气势和神韵。
杜甫也是描绘山水风景的圣手。
他青年时代的《望岳》共三首，以咏东岳泰山的这一首最具艺术魅力，为千古传诵：岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
首联写远望之景。
“岱宗”是泰山的尊称，作者设问：泰山是怎样的一番景象呢
然后回答：从齐到鲁都可以望见它的颜色。
“走了”即“未尽”。
次联写近望之势。
“造化”指大自然，“钟”是集的意思，这一联说大自然把神奇和秀美都集中在泰山。
山的北面背日易昏，山的南面迎阳早晚，一个“割”字写出泰山莽苍苍地矗立的高大形象。
三联是细望之景。
仔细一看，山中层云叠起，使人的心胸为之激荡，鸟儿飞归山林，越飞越小，使人望穿双眼也望不到底。
末联写极望之情。
登泰山顶峰极目远望，其他的一些山都显得那样小。
景象极为壮观，又包含着深刻的哲理，发人深省，展示了诗人奋发进取的胸襟和抱负。
他还有许多登临、凭吊、纪行诗，都不乏点染山河的名句。
平常风景一经他妙手点染，便风采生动。
如风景小诗《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
绘声绘色，动静结合，明丽喜人，对仗工整、功力深厚。
晚唐诗人的山水风景诗不似孟王的恬淡，不似李白的豪迈，也不似杜甫的沉郁。
杜牧、李商隐，湿庭筠都有写景名篇，以杜牧的绝句最为清秀，流传最广，如其《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭洒旗风。
南朝四百八十诗，多少楼台烟雨中。
这首诗写出了江南春景的美丽多彩，也写出了它的广阔，深邃和迷离，在赞美中，又浮起对历史的感慨，《山行》则写出迷人的秋景：远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这幅动人的山林秋景图，写了山路、人家、白云、红叶，将其有机地结合起来，主题在第四句：夕阳晚照、层林如染、满山云锦、如烁彩霞，它比江南二月的春花还火红、还艳丽。
写得情韵悠扬，余味无穷。
唐朝的山水诗题是历代以来艺术成就最高的。
这其中不仅仅是于唐朝的国力兴盛，诗人们能够览遍祖国广大河山写下优美壮丽的山水诗，还因为这一时期的人才辈出，但是，山水诗的发展是没有年代所限的。
从总体看，宋代山水诗的数量质量不及唐代，宋词以山水为主要题材的更少。
但是也产生了一批描写山水风光的名诗。
北宋王安石、苏轼，南宋陆游、杨万里、范成大的山水风景诗都达到了很高的艺术水平，并各具特色。
王安石的诗喜欢用前人的诗句，但经他点化，常能构造出新鲜的意境。
他晚年在隐居生活中写了不少的山水小诗。
如《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
这首诗写晚年罢官，临近金陵瓜洲渡口的所见所感。
通过对景物的描写抒思乡之情、王安石的诗，学杜甫的克扣锤炼，而并不沉郁苍凉；学王维的诗情画意又充满对生活的热爱。
他还善于在小诗中发挥深刻的思想，探索人生的哲理，如《登飞来峰》：飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在高层中。
苏轼的诗词风格，有李白的飘逸豪放，又集杜甫的沉郁苍劲，柳宗元的清新峻峭和白居易的自然明丽之下，“出新意于当度之中，寄妙理于豪放之中”。
他的山水诗以明丽的形象，浓郁的抒情、清新而独特的意境和警策的寄意寓理见长，尤以小诗最精彩。
如他咏西湖的名篇《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方时，山色空濛雨亦奇。
欲把下湖比西子，淡 浓扶总相宜。
这首诗并没有笔墨直接具体地描绘西湖的湖光山色，只抓住“敛滟”“空濛”两个特征加以“晴方好”、“雨亦奇”的赞叹，然后把西湖与西施媲美，欣赏和肯定西湖：下施所共同的在任何情况下都具有那种本色美，诗人在诗中努力创造的是意境美。
他的《六日二十七日望湖楼醉书》写雨景：黑云翻墨未遮断，白云跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水云天。
小诗对雨景作了跌宕生姿的描述，诗人用“翻墨”比喻突如其来的乌云，乌云袭不而未遮青山，四周仍可见青山俏影：把雨点比喻珍珠纷纷跳入船舱，绘声绘色，是急雨：一阵急风卷地而起，吹散乌云，雨过天晴，望湖楼外的西湖更加浩瀚汪洋，开阔如天。
诗人在酒醉之后，以矫健的轻捷的笔触，描绘了西湖风雨突变的大自然美景。
曾与苏轼齐名的黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》，描绘了君山与洞庭的优美景色：满川风雨独凭栏，缩结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，云山堆里看青山。
诗人由君山想到湘妃，把君水的锋峦双作湘妃头上的十二发鬟，富有情韵：三四句想象湖中望君山的奇妙景观。
刘禹锡的《望洞庭》诗云：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”；雍陶《望君山》诗云：“应是水仙梳洗罢，一螺青黛镜中心”。
黄庭坚化用刘、雍两人诗意，融化如同己出。
三峡是天下奇景，历代颇多吟咏。
陆游六十八岁时吟咏三峡风光有七绝组诗九首。
下面是最具欣赏力的《三峡歌》：十二巫山见九峰，船头彩翠满秋空。
朝云暮雨浑虚语，一夜鸣啼明月中。
上两句心青山入云，飞舟彩翠从开而降，满空飞舞，景象宏丽。
李白写三峡有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”句传诵千古。
陆游化用棂白诗句，天衣无逢。
他把这一特色景物放在明月之下，一夜明月，两岸猿啼，哪里有朝云暮雨的神女，只有一片凄清罢了。
情景交融，感慨寓于景中，意味深长。
杨万里的诗被称为“斋诚体”，写山水风光，观察细致，描绘深动，立意新，有现实感。
如七律《过杨子江》：天将天堑护吴天，不数淆函百二关。
万里银河泻琼海，一双玉塔表金山。
旌旗隔岸淮南近，鼓角吹霜寒北闲。
多谢江神风色好，沧波千顷片时间。
全诗前二联咏下江天险的壮阔景象，后二联写当时江北沦陷，国运危急的形势，感慨深远，寄讽喻于笔墨之间，委婉传神，寄寓忧国的深情。
于谦的《上太行》是一首写景记行的小诗：西风落日草斑斑，云薄秋空鸟独还。
两鬓霜华千里客，马蹿又上太行山。
这首七绝以简淡的笔触，勾勒出西风落日的深秋，诗人孤身跋涉太行途中的心情。
触景兴怀，孤鸟知还，顾盼自身，感修中采，下不直写思想感情，也不刻意求工，而是粗笔勾划，力求意态自然。
清代再现了诗词创作新的繁荣，产生了各种题材和风格的大量作品。
其中倡“神韵”说的王士祯的山水短章，以唐山水诗为宗，达到了较高的艺术水平。
其《直州绝句》二首具有较强的审美价值：晓上江楼最上层，去帆婀娜意难 。
白沙亭下湖千尺，直送离心到林陵。
江岸多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。
这类风景绝句，直承王、孟派清远、闲淡的境界。
《桃花扇》的作者孔尚任的绝句《北固山看大江》则可上比唐人雄奇风韵：孤城铁瓮四山围，绝顶商秋坐落晖。
眼前长江趋大海，青天却是向西飞。
在民族频临危亡的关头，近代诗人描写山水的记行诗，恢复了悲壮苍凉之声，寄寓了重整山河的壮志。
如谭嗣同七绝《潼关》：终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌来，山入潼关不解平。
开篇气势不凡：潼关雄居高山，马蹄声随风飘散，黄河奔流在广阔的原野上还嫌来缚，进入潼关后所有的山峦都突兀高峻。
诗人寓情于景，表现了奔泻千里的雄心和高山一样奇拔的斗志。
陈去病七律《中元节自黄浦出吴松泛海》，写于1908年，诗人借东坡词起韵，写万里海空壮观的景象。
末联借满腔忠愤的伍子胥化为江涛的典故，抒发了“素车白马”的为国难而斗争的精神：舱楼高唱大江东，万里苍茫一览空。
海上波涛回荡极，眼前洲诸有无中。
云磨雨洗天如碧，日灸风翻水泛红。
惟有蛋涛若银练，素车白马战秋风。
笔下的山水，则另是一种境界。
他的作品赋予了山水和记游诗词以崭新的风格，如《十六字令·山》三首：山，快马加鞭未下鞍。
惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷臣澜。
奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。
天欲堕，赖似在其间。
这是1934年至1935年间诗人描写行军途中所 的群山形势险峻。
他不同于古人的寄情山水，不是唱祖国壮丽山河的赞歌，也不是描绘山水优美的画卷，而是描绘山容，抒发豪情，展现革命队伍万马奔腾、倒海翻江若擎天之柱的战斗，写得气势磅礴，意象非凡。
山水田园是自古以来文人吟咏的重要内容，在我国《诗经》和汉乐府中都有吟咏山水田园的诗篇。
唐、宋则将山水田园诗发展到了一个更高的境界。
谁有清塘荷韵的概括和感悟（概括120字以下,感悟200字)
倒影映入水中，风乍起，一片莲瓣堕入水中，它从上面向下落，水中的倒 影却是从下边向上落，最后一接触到水面，二者合为一，像小船 似地漂在那里，夜，天 空中的月亮又明又亮，把一片银光洒在荷花上。
我忽听扑通 一声。
是我的小白波斯猫扑入水中，她大概是认为水中有白 玉盘，想扑上去抓住。
她一入水，大概就觉得不对头，连忙矫捷地回到岸上，把月亮的倒影打得支离破碎，好久才恢复了原形。
，天气异常闷热，而荷花则开得特欢。
绿盖擎天， 红花映日，把一个不算小的池塘塞得满而又满，几乎连水面都看不到了。
一个喜爱荷花的邻居，天天兴致勃勃地数荷花的朵数。
今天告诉我，有四五百朵；明天又告诉我，有六七百朵。
但是，我虽然知道他为人细致，却不相信他真能数出确实的朵数。
在荷叶底下，石头缝里，旮旮旯旯，不知还隐藏着多少骨朵，都是在 岸边难以看到的。
粗略估计，今年大概开了将近一千朵。
真可以 算是洋洋大观了。
连日来，天气突然变寒，好像是一下子从夏天转入秋天。
池 塘里的荷叶虽然仍然是绿油一片，但是看来变成残荷之日也不会 太远了。
再过一两个月，池水一结冰，连残荷也将消逝得无影无 踪。
那时荷花大概会在冰下冬眠，做着春天的梦。
它们的梦一定 能够圆的。
导游是干什么的
您好，据我所导游 导游即引导游,让游客感受山水之美，并且个过程中给客食、宿、行等各方面帮助，并解决旅游途中可能出现问题的人。
导游分为中文导游和外语导游,英文叫TourGuide或Guide.在我国导游人员必须经过全国导游人员资格考试以后才能够从业。
现在的导游一般挂靠旅行社或集中于专门的导游服务管理机构。
按照具体工作内容不同，可以分为领队、全陪、地陪。
一般来说景点讲解员是也属于导游人员范畴的。
