什么是话语蕴藉
怎样理解文学的话语蕴藉属性
试结合具体作品加以说明。
整个文学活动都具有话语蕴藉的特性，同时特定的文本也具有话语蕴藉性。
话语蕴藉由作者来创造，让读者去体味。
文学话语不同于日常话语、新闻话语、科技话语、政治话语，因为文学话语具有话语蕴藉性。
在特定的文本里，话语蕴藉可以通过一个篇章段落来体现，有时还可以是一个句子、一个词、一个字，甚至可以是人名和地名。
\ 没有梧桐引不来凤凰，梧桐树多的地方自然会有凤凰的降临，于是这个地方便取名为落凤坡。
这本是一个十分普通的名字，然而，当它出现在《三国演义》这部小说中的时候，便具有了一定的话语蕴藉属性。
因为在《三国演义》中，有一个和卧龙先生诸葛亮齐名的人物，他就是凤雏先生庞统庞士元。
当我们读到庞统行军至落凤坡，一种不祥的预感便涌上心头。
凤雏，落凤。
果然，庞统与的卢宝马一起丧命于乱箭之下。
\ 以上是地名，让我们再看几个人名的例子。
作为中国文学史上艺术成就最高的小说，《红楼梦》就大量的运用了话语蕴藉的手法。
在《红楼梦》的第一回和最后一回，都提到了两个人物：一个是甄士隐，另一个是贾雨村。
这两个人名具有了一定的话语蕴藉属性。
甄士隐，将真事隐去。
贾雨村，假语村言。
这真真假假，假假真真，就构成了这“满纸荒唐言”的《红楼梦》。
\ 在《红楼梦》的第一回，出现了两个女人，一个是甄士隐的女儿，甄英莲；另一个是贾雨村的夫人贾娇杏。
而这两个女人几乎代表了整部《红楼梦》中女人的命运。
甄英莲，真的应该可怜；贾娇杏，侥幸，但是是假的。
\ 贾府的四个女儿：元春、迎春、探春、惜春。
连起来念就是原（元）本应（迎）该叹（探）息（惜）的一群女人。
这从另外一个角度表现出了《红楼梦》中女人的命运。
\ 质本洁来还洁去，黛玉葬花，无疑是整部《红楼梦》中较为出彩的一个情节。
出彩之处就在于，在这个情节当中，作者运用了双重的话语蕴藉性。
我们形容一个女孩长的漂亮，往往说她长的像一朵花。
其实在金陵十二钗中，林黛玉本身就是一朵花。
黛玉即花，花即黛玉。
这是第一重话语蕴藉性。
为什么偏偏要安排黛玉葬花呢
其实作者这是在暗示黛玉悲剧命运的开始。
现在是黛玉葬花，马上要葬的就是黛玉了，正如刚刚所讲，黛玉即花，花即黛玉。
这是另一重话语蕴藉性。
果然，在接下来的故事中黛玉香销玉陨。
读罢这一段悲凉凄惨的故事，我们不禁会留下“一把辛酸泪”。
此处作者将话语蕴藉运用的炉火纯青，发挥的淋漓尽致，使我们佩服的五体投地，令人鼓掌称赞，拍案叫绝，太妙了
\ 在报告文学中，也经常运用话语蕴藉的手法。
记得在一篇报告文学中有这样一句话：李金羽打“小门”入网。
“小门”在这里就运用了话语蕴藉的手法。
“小门”在这里代指对方守门员的裤裆。
如果我们说“李金羽射门，球穿档入网”，这是两个球迷在谈论球赛。
而如果我们说“李金羽打小门入网”，这就是文学，这就是报告文学。
\ 以上阐述了文学作品中最为重要的一个属性——话语蕴藉，希望你能够有所收获。
文学活动的话语蕴藉属性是什么
文学是表情达意的,但它是靠形象来抒情的,文学作品的情感是隐含在形象之中的,它是一种自然而然的流露,也就是说人们在表达思想情感的时候,更多的不是直接流露,而是总喜欢找一个载体,把感情寄寓在其上
谈谈文学话语的蕴藉性。
一、定义： “蕴藉”一词来自中国古代诗学，在古代 又常常写作“酝藉”或“蕴籍”。
“蕴”原义为积聚、收藏，引申为含义深 奥；“藉”原义为草垫，有依托之义，引 申为含蓄。
?在古代诗学中“蕴藉”往往被用来指文学 作品中那种意义含蓄有余，蓄积深厚的状况。
二、文学与话语蕴藉 文学以一定的话语形态去蕴含多重复杂意义，或把多重复杂意义蕴含在一定的话语形态之中。
话语蕴藉指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况。
文学作为话语蕴藉具有两层含义：第一、整个文学活动带有话语蕴藉属性。
第二、被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。
这两层意思在文学中是统一起作用的。
什么是文学作品的话语蕴藉
整个文学带有话语蕴藉性1、蕴藉——蕴，、收藏；藉，草垫，，蕴藉引申蓄。
2、话语蕴藉：指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况。
文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程中，仿佛具有无限的生成和阐释的可能性。
含蓄，是话语蕴藉的典范形态之一，指把似乎无限的意味隐含或蕴蓄在有限的话语中，使读者从有限中体味无限。
含蓄突出的是表达上的“小”中蓄“大”。
这样理解文学中的话语蕴藉属性
（结合具体作品）
《长恨歌》是白居易的代表作，这首诗歌最大的艺术特色是精巧的艺术构思和抒情叙事相结合的手法的运用；主题是歌颂李、杨二人的真挚爱情。
详解如下： 一、本诗的艺术特色： 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。
在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。
这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。
行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。
还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。
叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。
回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。
从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。
及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
二、这首诗歌的主题： 人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。
本文作者持爱情说。
首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。
本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。
观点也颇具分歧。
大抵分三种：其一为爱情主题。
是颂扬李杨的爱情诗作。
并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。
认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。
认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。
究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。
贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。
开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗； 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机；第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。
长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。
回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠；第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。
诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。
“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。
结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
