有一种神秘莫测的朦胧美的古诗词(除蒹葭一诗外)
锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
，只是当时已惘然。
无题来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
具有朦胧美的诗句
无题 无题 （其一）作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】 ，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释： 1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“ 诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为传递音讯的信使。
赏析这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首 诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但 更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了 生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两 句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
无题（其二）昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
序花去余香渺，人归细雨蒙。
画楼春色重，谁笑作倾城。
无题死生寂寞旧思缘， 春梦缠绵花落寒。
能舞清风挥碧影， 难留旧月照栏杆。
伤心本为痴痴怨， 愁怅何须窃窃瞒
海誓山盟空相许， 真情尽处亦云烟
二执手还须道珍重， 此情尽处也温柔。
你心你情终易换， 我爱我恨本难求。
昨日尚是无猜引， 今朝已成陌路由。
梦魂如化相思鸟， 日夜悲啼死不休
三谁道相思苦滋味， 谁言恨事本天成
心坚何惧无情雨， 魂断岂堪憔悴风。
梦里月圆香雾绕， 云端花好紫烟轻。
无缘今世成相许， 或待重逢任死生
《无题》四余香往事梦中休， 玉影芳踪难去留。
自古相思一样苦， 从来离散两般愁。
情能深处忧还喜， 恨至多时淡且稠。
独对月明应寂寞， 问卿何处过中秋。
《无题》五写赋空多子建才， 应知神洛是天仙。
无情花落人争爱， 有意草幽谁弃怜。
书简情深羞不语， 荔枝香尽恨难言。
温柔若假还真日， 莫在别时也问缘
《无题》六记否桂花香脉时， 当年笑我是情痴。
诗如笔底相思泪， 泪若心头无语诗。
错把绝情归信误， 漫将失意做新知。
嫦娥未必曾秋水， 柳月何须似画眉。
无题爱恨朦胧花季间，含情为你似婵娟。
无心妙语偏多解，有意痴言正少缘。
往日闲愁强潇洒，近来新病弱衣冠。
锦书不敢繁青鸟，梦里相期渐渺然。
无题后记*重逢惜别再见怎无言。
云鬓红唇泪眼含。
闲问新情皆婉转，偶提旧事共流连。
桥头问卜谁沾喜
星尽求神自惹怜
我未成名卿已嫁，今生又是来生缘。
无题 李商隐聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。
距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
[题解] 就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。
然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。
起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。
颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。
接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。
相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。
最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。
春蚕两句，千秋佳绝。
其一 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。
其二 飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少 ，泌妃留枕魏王才。
相思莫共花争发， 一寸相思一寸灰。
其三 含情春畹晚， 暂见夜阑干。
去见意中人时， 已春深日暮。
楼响将登怯， 帘烘欲过难。
多羞钗上燕， 真愧镜中鸾. 归去横塘晚， 华星送宝鞍。
其四 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半， 溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹 李商隐《无题》 ，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。
译文 见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时象泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息. 无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】 八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
无题二首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】： 莫愁：泛指少女。
典出梁萧衍：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
” 【简析】： 第一首似写一位女性在怀思所爱。
写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。
及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
也可以从男性的角度作拟女方的解释。
第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。
她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。
凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。
李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。
象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。
我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。
罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。
在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。
否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。
正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。
和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。
“”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节，春天已经消逝了。
在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧
“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。
“斑骓”句暗用乐府“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是，无缘会合罢了。
末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。
这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。
一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。
层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。
这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。
上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。
”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。
这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。
两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。
不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。
这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。
“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。
措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。
这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。
李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。
而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。
这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。
为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。
这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。
但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。
离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。
但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。
就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。
熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。
“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。
作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。
他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。
何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。
和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。
但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。
即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
无题二首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注释】： 刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。
蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。
韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。
宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。
古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。
”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。
宓妃，传说中伏羲氏之女。
【简析】： 第一首是情诗，写与情人别离后的思念。
始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。
无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】： 1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。
古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。
把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。
分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。
李商隐曾任秘书省正字。
这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】： 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【评析】： ??所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事 的。
就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出 而巳。
??此诗是追忆所遇见的艳情场景。
先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再 写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。
艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。
--引自超纯斋诗词bookbest.163.net 翻译、评析：刘建勋 【注释】： 送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。
射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。
兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。
无题四首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 （其一） 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠， 麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。
（其二） 飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少， 宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰。
（其四） 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半。
溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。
王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近， 不去，因寄。
谢傅门庭旧末行， 今朝歌管属檀郎。
更无人处帘垂地， 欲拂尘时簟竟床。
嵇氏幼男犹可悯， 左家娇女岂能望
愁霖腹疾俱难遣， 万里西风夜正长。
诗经蒹葭的朦胧美体现在哪
作品虽然看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。
距离产生美感，如“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，“，。
，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。
但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。
正因为空间距离或心理距离的关系，全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。
抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。
“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。
“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处?“宛在”，更是游移之词，难于确定。
诗人在河畔翘首伫立，透过薄雾与苇丛，凝视水的“一方”，伊人所居之地，给人以雾里看花，若隐若现，朦胧缥缈之感，究竟是眼观，还是“心见”都很难说，确乎难于实指而不可捉摸。
至于这位追求者的感情、心态，作品也一字未提，我们说他(她)炽热的爱恋、执着的追求，追求无着的惆怅、失望等等，都是我们读者的感悟、分析，其实作品本身并未作清楚的交代，迷离仿佛，任读者自己去领悟。
最令人不可捉摸的还是主题的多义性。
的主题究竟是什么?是实写青年男女的恋爱吗?真有那么一位男子或女子在一个深秋的清晨，在苇边河畔彷徨踯躅，神魂颠倒，去追求一个幻影吗?那么，是写一个梦境么?也许是一个青年追求情人，日思夜想，“，辗转反侧”之后进入梦境，醒后以诗记之。
也可能是在以形象的手法写生活中常见的“伊人宛在，觅之无踪”这样一种心态模式。
人们在生活中往往有这种体验，某人或某物好像在那儿，具体找去又不见踪影。
不找时，又总觉得他（它）还在那儿。
还有可能是以描绘的方法表达一种“可望而不可即”的人生哲理。
人生有许多东西是可望不可即的，爱情领域中有，事业领域中有，仕途生活中有，理想憧憬活动中更常常遇到。
这是我们今天就诗论诗，不妨从多方面进行的诠释。
至于古人的见解更令我们惊诧莫名。
“，”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。
那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。
在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。
他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。
“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。
“伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。
“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方。
“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。
“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
”沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。
诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。
诗句之奇妙，正如方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。
味其意，实求之而不远，思之而即至者。
”(《诗经原始》)
分析《蒹葭》的朦胧美
尊敬的游客们： 大家早上好! 我们已来到台湾岛，台湾省最大的湖-日月潭。
请看，这里群山环绕，树木成群的非常茂盛，周边还有许多名胜古迹。
这日月潭的水非常深，这里湖水碧绿，看，湖中央有一个小岛叫光华岛，光华岛把日月潭分成两半，北边圆圆的像太阳所以叫日潭，南边弯弯的像月亮叫月潭。
日月潭由玉山和阿里山漳的断裂盆地积水而成。
环潭周长35公里，平均水深30米，水域面积达900多公顷，比杭州西湖大三分之一左右。
日月潭中有一小岛，远望好象浮在水面上的一颗珠子，名“珠子屿”。
抗战胜利后，为庆祝台湾光复，把它改名为“光华岛”。
岛的东北面湖水形圆如日，称日潭，西南面湖水形觚如月，称月潭，统称日月潭。
日月潭之美，在于它环湖皆山，重峦迭峰，郁郁苍苍;湖面辽阔，水平如镜，潭水湛蓝;湖中有岛，水中有山;波光岚影;一年四季，晨昏景色，各有不同。
在风和日丽的春天，翠山环绕，堤岸曲致，山水交映，变化多端，当晨曦初上时，万籁俱寂，湖水放射出绮丽的色彩，倏忽变易，神秘莫测;每逢夕阳西下，日月潭畔霞四起，轻纱般的薄雾在湖面上飘荡回旋;若遇细雨蒙蒙。
四周山峦犹如经地冲洗，显得格外清净，山光水色，更是碧绿得可爱;尤其是秋季的夜晚，明月照潭，清光满湖，碧波素月一起交相辉映，宁静优雅，置身其间，如临仙境。
清人曾作霖曾用“山中有水水中山，山自凌空水自闲”的诗句来赞美日月潭这“青山拥碧水，明潭抱绿珠”的美丽景观。
游人常把它与西湖相比，究竟谁美?其实，祖国山河，何处不美!日月潭不仅是台湾人的民骄傲，大陆同胞亦为它那“万山丛中突现明潭”的奇景而自豪。
晨，湖面飘着薄薄的雾。
天边一闪一闪的“灯笼”和山上的灯光隐隐约约的倒映在湖水中。
中午，太阳高照，整个日月潭美景和周围的建筑都清晰的展现在眼前。
要是下起蒙蒙细雨，日月潭好像披上了轻纱，周围的景物一片朦胧，好像童话中的仙境。
好了，游客们，接下来，让我们去浏览吧!
试分析《诗经.蒹葭〉的艺术特色
蒹葭》选自(《诗经·秦风》)，大约是2500年以前产生在秦地的一首民歌。
关于这首诗的内容，历来意见分歧。
归纳起来，主要有下列三种说法：一是“刺襄公”说。
《毛诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。
未能用周礼，将无以固其国焉。
”今人苏东天在《诗经辨义》中阐析说：“‘在水一方’的‘所谓伊人’(那个贤人)，隐喻周王朝礼制。
如果逆周礼而治国，那就‘道阻且长’、‘且跻’、‘且右’，意思是走不道、治不好的。
如果顺从周礼，那就‘宛在水中央’、‘水中坻’、‘水中沚’，意思是治国有希望。
”二是“招贤”说。
姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，“伊人”即“贤才”：“贤人隐居水滨，而人慕而思见之。
”或谓：“征求逸隐不以其道，隐者避而不见。
”三是“爱情”说。
今人蓝菊荪、杨任之、樊树云、高亨、吕恢文等均持“恋歌”说。
如吕恢文说：“这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而不可即，诗人陷入烦恼。
说河水阻隔，是含蓄的隐喻。
” 由于此诗之本事无从查实，诗中的“伊人”所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。
在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。
[层次结构] 此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次： 首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨；秋水淼淼，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。
这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。
三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的“伊人”。
这“伊人”是他日夜思念的意中人。
“在水一方”是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。
抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但“伊人”却飘渺阻隔、可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚怅惘的情致。
以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。
“溯洄从之，道阻且长”，这是述写逆流追寻时的困境：艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，示意终不可达也。
“溯游从之，宛在水中央”，这是描画顺流追寻时的幻象：行程处处顺畅，伊人时时宛在，然而终不可近也。
既逆流，又顺流，百般追寻，执著之意可见；不是困境难达，就是幻象难近，终归不得，怅惘之情愈深。
至此，伊人可望而不可即的情境得到了具体而充分的展现。
全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。
从“白露为霜”到“白露末浠”再到“白露末已”，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长；从“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之涘”，从“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中沚”，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻；从“道阻且长”，到“道阻且跻”，再到“道阻且右”，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神。
重章叠句，层层推进，这是《诗经》中的民歌常用的表现方法。
[内容述评] 如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。
精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。
然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。
好诗都能创造意境。
意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。
“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。
由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，我们不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。
这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。
只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。
如此说来，古人把《蒹葭》解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭招仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在 “在水一方”的象征意义之中。
自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。
[艺术特色] 《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。
它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
一、事实的虚化 一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。
然而《蒹葭》的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。
追寻者是什么人?他为什么而追寻?我们不知道；被追寻的“伊人”是什么身份?为什么他那么难以得到?我们也不知道；以至于连他们是男是女也无从确认。
特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。
无疑，由于追寻者、特别是被迫寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻朦胧起来；然而也正是由于这事实的虚化、朦胧，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
二、意象的空灵 实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心象。
这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。
这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。
“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。
在这里，由于追寻者和被迫寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。
对它们均不可作何时何地、何山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。
《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
三、意境的整体象征 《蒹葭》一诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。
“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯洄从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋、到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。
意境的整体象征，使《蒹葭》真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。
王国维曾将这首诗与曼殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它“复得风人情致”这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。
从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。
