再别康桥移情于景的句子
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长恨歌，哪句是移情于景
“行宫见月伤心色，夜雨闻断声”【解析】月色本是的，铃声本是清丽的在极度思念杨贵妃的唐明皇的感受它们却改变了性质，变成了“伤心色”“声”，这无疑是主观感情移入的结果。
所以此抒情方式是移情于景
运用以情结景的古诗
1. 触景生情。
“触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。
“景乃诗之媒”（谢榛语），人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。
杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧（前两联内容），这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头（后两联内容）。
触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭共短亭。
”（李白《菩萨蛮》）；“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）；“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（杜甫《登楼》）；“去年花里逢君别，今日花开又一年”（韦应物《寄李儋元锡》）……2.缘情写景。
“缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。
景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。
诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。
如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。
”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。
缘情写景的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）；“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊
天涯一望断人肠。
”（孟浩然《送杜十四之江南》）；“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
”（李煜《相见欢》）……（二）移情于景与寓情于景。
1.移情于景。
移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。
如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。
刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。
再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致……移情于景在古典诗歌中比比皆是：欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”；杜甫《发潭州》“岸花飞送客，樯燕语留人”；钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”……2.寓情于景。
“寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。
况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。
善言情者，但写景而情在其中。
”陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。
必须融情入景，由景见情。
”（《旧时月色斋词谭》）寓情于景，能使诗歌收到含蓄蕴藉，耐人寻味之功效。
《诗经》中有这样的句子：“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”。
刘熙载评它的好处“深入雅致，正在借景言情”。
再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。
寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见：李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
”韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”；杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”……都是融情入景的佳句。
（三）以景衬情。
“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。
”（吴衡照《莲子居词话》），我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。
以景衬情可分为正衬和反衬两种。
1.正衬。
以哀景写哀情。
荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。
白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。
李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景，必然倍增离恨，所以“别亦难”。
这些诗句从不同的方面，摄取了凄迷的风景，作为分别的衬托，更加重了别离的愁苦。
以乐景写乐情。
李白《夜下征虏亭》：“船下广陵去，月明征虏亭。
山花如绣颊，江火似流萤。
”征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女；江上的渔火和水中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，像无数的萤火虫飞来飞去，这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。
2. 反衬。
以乐景写哀情。
杜甫的《绝句二首》（其二）：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年
”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。
郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”之句，写扬子江边，春光正好，杨柳依依，杨花点点，但因为“君向潇湘我向秦”的离别，故景色虽好，却使人愁杀。
作者迁情于景，景随情变了。
美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照，给人以强烈的感染。
以哀景写乐情。
钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
”一二两句渲染出春光逝去，了无踪迹的凋零空寂的气氛，反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。
王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
”可见，反衬手法用得好，效果更为强烈。
（四）以景结情与以情结景。
1.以景结情。
所谓“以景结情”就是诗的前面大半篇幅用抒情，最后以写景物来收束全诗。
这种写法的好处是在抒情的紧要处戛然而止，给读者留下广阔的想象空间，含不尽之意于言外。
聊举三例加以说明：戴叔伦《三闾庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深
日暮秋风起，萧萧枫树林。
”诗的前两句悬空落笔，以慨叹之笔抒情，直将屈子一生的悲愤写得无以复加。
再接下去似乎非常不易，高明的诗人别具匠心地以写景来收束：“日暮秋风起，萧萧枫树林”，两句全不用意，却让人觉得幽怨不尽，情伤无限，可谓空际传神。
孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”一二句写事写情，已露出“愁”字，似乎接下来就要正面写愁，然而诗人却将笔触转到景物上，巧妙地以景结情，含不尽之意于景中，沈德潜评说：“下半写景，而客愁自见。
”王昌龄《从军行》（其二）：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
”前三句就乐声抒情，最后一句轻轻宕开一笔，以壮阔而悲凉的景象收束全诗，将不尽之情以不尽尽之，这种以景结情，真可谓“绝处生姿”。
2.以情结景。
所谓“以情结景”就是诗的前面大半篇幅主要用于写景，不言情事，全诗将要结束时，才加一抒情之笔。
这种手法的妙处在于：画龙点睛，一笔点活全诗，使诗前半所写之景都变成主观之景、染情之景，引人回味无穷。
请看李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
”诗的前六句写诗人登临谢眺北楼所见的景象，末两句的抒发的苦闷、孤独之情让读者品出了前六句景中的“秋味”。
再如寇准的《江南春》：“波渺渺，柳依依。
孤村芳草远，斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。
”这首词前四句写景，结尾两句直抒胸臆，以情结景，使抒发的感情由隐而显，实属点睛之笔。
再如王禹偁的《点绛唇》“雨恨云愁，江南依旧称佳丽。
水村渔市，一缕孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。
平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。
”前半以清丽的笔触描绘了江南雨景，最后一句抒情点醒全词，让读者回味出前面所写之景中所蕴含的浓情：建功立业的抱负，不被理解的孤独愁闷。
王夫之《夕堂永日绪论》中说“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”情景交融是我国古典诗歌追求的境界，以上所列种种情景方式只是为了便于学生掌握特征而分列，实际上一首诗往往兼用几种方式，触景生情，融情于景，二者相互生发与渗透，从而达成融合无间的状态，创造出诗歌美妙的意境。
关于古诗词中的“以景移情”
移情作用是把自己的情感移到外物身上，觉得外物也有同样的情感, 好像自己欢喜时，所看到景物都像在微笑, 悲伤时，景物也像在叹气。
自古以来,文人骚客在诗歌创作中往往赋予自然景物以人的行动性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社会生活的美。
这就是美学所称的诗歌创作的“移情作用”。
“移情手法“的运用，使得诗中的客观物景充溢着感性生命形态的颤动和美丽，使得诗人眼前景与心中意融为一体，超感性而又不离感性。
诗歌之所以会长时期焕发出强有力的艺术魅力，“移情手法”的巧妙运用功不可没。
“移情说”作为一个美学范畴，归纳出四个要点：（一）审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。
（二）审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。
（三）审美移情发生的原因是同情感与类似联想。
（四）审美移情的功能是人的情感的自由解放。
朱光潜从美学、哲学的角度来解释，在他的《文艺心理学》、《诗论》、《西方美学史》几部著作中均有论述。
在《西方美学史》中，他梳理了移情说的起源、发展，并探寻这一学说兴起的原因，在《诗论》中，他主要用移情说解释诗中情境交融的境界，在《文艺心理学》中，他把“移情作用”放在“美感经验”的分析“物我同一”中论述。
他认为美感经验是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动，移情作用常常发生在聚精会神地观赏一个孤立绝缘的意象时，我们常由物我两忘走到物我同一，由物我同一走到物我交往，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
当然，他明确指出，移情作用常伴着美感经验，而却非美感经验的必要条件。
也就是说他没有把审美心理活动等同于移情作用，而是把它作为美感经验的心理活动之一，这样一来，他恰当地把握住审美经验的特点，在美学上为移情作用找到了它的位置，克服了诸多缺陷。
总的来说，他主要从哲学的高度来阐释移情作用。
这是美学家的特征，美学是哲学的分支学科，移情的终级是宇宙的人情化，由有限到无限，由固定到自由。
标题、开篇、结尾无不包含哲学暗示，使人产生强烈的震摄和好奇，无限的、无情感的时空如何人情化。
李商隐的无题中移情于景的句子是
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
用这两句来表达自己的感情。
长恨歌，哪句是移情于景
“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”【解析】月色本是明媚的，铃声本是清丽的，但在极度思念杨贵妃的唐明皇的感受中，它们却改变了性质，变成了“伤心色”“断肠声”，这无疑是主观感情移入的结果。
所以此句的抒情方式是移情于景
寄情于景的诗句
【题都城南庄】 去年今日此门中， 人面桃花相映红。
人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。
江城子 乙卯正月二十日夜记梦 （苏轼） 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
《宿建德江》 作者：孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
这是一首刻划秋江暮色的诗。
先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。
一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的 意境。
诗中虽不见“愁”字，然野旷江清，“秋色”历历在目。
全诗淡而有味，含而不露；自然流出，风韵天成，颇有特色。
枫桥夜泊（张继） 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
《枫桥夜泊》就是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜，处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时，借景抒情之作。
雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无雨凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节! 今宵酒醒何处? 杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
《无题》 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色. 唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼. 唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云>> 借月抒情 举头望明月，低头思故乡。
——抬头看见天上的明月， 低下头思念故乡。
明月几时有，把酒问青天。
——明月美景何时有，手捧 酒杯问青天。
春风又绿江南岸，明月何时照我还——春风又吹绿了江 南岸，我何时能 在明月照耀下回 到故乡。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
——春天的江潮水 连着海水，海 上的明月与潮 水一同起落。
在水龙吟登健康赏心亭中,辛弃疾移情于景的句子是
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
