表现生活中，太多尔虞我诈，勾心斗角，灯红酒绿，纸醉金迷，几被尘俗世情，诗句。
急。
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你是想要古体诗还是近体诗啊
上百度查查吧，别人选择的不一定如你所愿呢
“ 朱门酒肉臭，路有冻死骨。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
” “草茫茫秦汉陵阙，世代兴亡，却便以月影圆缺。
山人家堆案图书，当窗松桂，满地薇蕨，侯门深何须刺谒，白云自可悦怡。
到如今世事难说，天地间不见一个英雄，不见一个豪杰
? ...” “繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
...”
杜牧《泊秦淮》表现诗人忧患意识，反映了官僚纸醉金迷生活的诗句是
如果你去过上海或者别的大都市，看到那种夜景，你会发现语言很苍白。
我写过类似的，发在这供你参考，不过想说的是如果真正要写好，必须用心去感受。
另本人文风比较冷漠感伤，若要写应试作文需要修改风格为比较向上的。
-------------------------------分割线-----------------------------夜晚的上海要美丽得多，就像是浓妆淡抹的现代美女，时尚而炫目。
各色闪亮的霓虹灯让整个城市流光溢彩、神采飞扬。
那些高档酒店灯火通明，里面一定有人在推杯换盏，意在不醉不休。
那些写字楼的玻璃幕墙变成了巨大的显示屏，切换着不同的广告画面与标语。
灯光的影子映进黄浦江，是一种迷乱的效果——江水，你也在这灯红酒绿的都市里迷醉了么
我想不会。
你一定只是在微笑罢了。
然而这华丽的灯光让我有些晕迷。
抬头，却发现天上没有星星。
是的，只是一片黑暗，一颗星星也没有。
我不禁感到有些悲哀。
以后，我一定不要留在这样的城市里，天上没有星星，也就失去了星空下那些美丽的传说，失去了夜间神秘的遐思。
也许，这是都市的副作用——破灭了人的幻梦。
没有梦的城市是现实的，太现实的城市则让人寂寞。
看不透这座城市，她太美丽，太繁华，也有太多伪装。
不知道在这不夜的城市里，是否有人和我一样，在繁华里落寞。
---------------有爱的分割线------------------在这座不夜的城市中，人人都沉醉于灯红酒绿——会有谁抬起头看到高楼顶那孤独无依的纯白色呢。
这座南国的城市，很久都没有下雪了，空气中弥漫着灰尘，人的心便如同浮沉一样躁。
只有五光十色的霓虹灯闪着迷乱的光，迷了人眼，乱了人心……叹息，深沉如夜的叹息，来自那个顶楼的身影。
她的睫毛上，挂着迷蒙的霜。
黄浦江载着一江彩色的灯光倒影，安静地奔流，而她的叹息，破碎了一江的光影。
夜色渐浓，城市却依旧繁华喧嚣。
霓虹灯点亮了都市的奢华，也掩盖了星月的清辉，放肆地把变幻的彩色投向天空。
天空朦胧，连黑也不纯粹了。
用一句什么诗描述战火连连兵荒马乱达官贵人却依然过着纸醉金迷的生活。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作。
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
出自《泊秦淮》 作者：[唐]杜牧全文：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”诗句表达了作者对南宋统治者怎样的批判
纸醉金迷今朝如梦度醉生梦死明日徒伤悲下面的引用了参考资料：纸醉金迷今日不知明日事醉生梦死及时享乐胜千秋
写一段话表现李煜是吟咏诗句的高手
《虞美人_春花秋月何时了》李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
［赏析］ 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
