苦中作乐中国古代名人事例
李白、苏轼都是中国古代文学史上颇具代表性的文人，分属于唐、宋两个文学繁盛的历史时期。
他们在其各自不同的人生阶段中所创作的诗歌篇章，往往与自己坎坷的人生经历相契合，以文学的意境和形象来诠释中国古代知识分子的人生境界。
阅读他们的诗篇，可以看到他们人生境界上的差异，以及面对不同人生境遇时的不同心态，让人颇感触动，备受启发。
志向高度决定着人生境界的高下，从李白与苏轼的诗作中，我们可以看到他们的志向所在，并由此感受他们不同的人生境界。
我们先来看李白的《早发白帝城》（“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”），这首诗是李白晚年因政治原因被贬至夜郎的途中，在白帝城忽然接到赦免的消息而乘轻舟返回，路过江陵时有感而作的。
遭贬是李白的人生境遇，他此时正处于人生的低潮中，但他仍能满怀“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的壮志与信心，是很不容易的。
探究李白一生：少长于四川，5岁学六甲（奇门遁甲），10岁观百家……一生以成就帝王之师为目标，抱负很大。
因此，他由政治被贬而得到的挫败感也相对更大。
他40岁进长安见唐玄宗时，以为自己满腹经纶，肯定能够得到皇帝适当的安排，却奈何鲲鹏之志难以施展，只能仰天长叹“大道如青天，我独不能出”（《行路难三首·其二》），这是一种强烈的怀才不遇的感慨；不过他仍自视甚高，用杜甫的诗句来说，即是“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（《饮中八仙歌》）。
因此，晚年的李白尽管屡遭贬谪，但他所写的诗篇中，字里行间仍流露出志气昂扬，他不坠青云之志；尽管在人生的低潮时期，也不放弃理想，身被放逐，却不曾放逐自我的气节和心智。
那种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）的傲气，“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” （《南陵别儿童入京》）的自信以及“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难三首·其一》）的霸气，在李白身上得到了混融的体现，他以诗酒做伴、山水为友，超凡脱俗的人生境界是非常人所能企及的，因此不愧得“诗仙”的称号。
中国古代知识分子的人生境界是动态发展的。
自李白始，经由杜甫、白居易等人，再一直发展到“唐宋八大家”之一的苏轼，中国古代知识分子的人生境界经历了一个逐渐发展完善的过程。
到苏轼所处的北宋时期，中国古代知识分子在为人行事、待人接物等方面已经有了很大的进步。
苏轼不仅学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文等方面都有很高造诣，更重要的是他的人格发展体现出了此前少有的全面性。
苏轼在人生境界上不似唐朝李白那般偏执，他的人生理想和境界以顺应自然为主。
这一点在苏轼与和尚佛印的对话中有明显表现，在他自己的诗作中也有体现。
“心似已灰之木，身如不系之舟。
闻汝平生功业，黄州惠州儋州。
”（《自题金山画像》），苏轼在事业达到巅峰后跌入低谷，44岁还因反对王安石变法被贬谪黄州，人生发生重大转折；“黄州、惠州、儋州”，他的一生经历了这样3次贬迁，可谓境遇悲惨。
但这也始终没有摧毁他的意志，苏轼通过自我调整，在苦中作乐，真正做到了范仲淹所说的“不以物喜，不以己悲”（《岳阳楼记》）。
在人生困顿的时候，苏轼仍运行自然、挥洒自如，真正体现出一代儒者的风范。
苏轼早已看透了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（《水调歌头·中秋》）的道理，因此在贬途中仍能发出“一蓑烟雨任平生”、“归去，也无风雨也无晴”（《定风波·三月七日沙湖道中遇雨》）、“此心安处便是吾乡”（《定风波·赞柔奴》）的感慨，这种随遇而安、宠辱不惊、“致广大而尽精微，极高明而道中庸”（《中庸》）的人生境界让人可感可慷、可赞可叹也。
苏轼将宋儒“动亦定，静亦定”（《近思录·为学大要》）的修养境界体现得淋漓尽致，也成就了自己的千古美名。
近代哲学家冯友兰将人生境界划分为四，即自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。
无疑，苏轼应属其中的“天地之境”，与天地、自然合一。
总之，从唐到宋的历史纵向上总体把握中国古代知识分子的人生境界，可以发现：唐代重视功业和名气，而不太关注道德层面修养；发展到宋代，文人开始以功业以及心性修养二者并重。
唐与宋时期的中国知识分子的共通之处在于，他们都负有强烈的社会责任感和独立人格，二者缺一不可。
只有社会责任与独立人格并存，才是知识分子健全的人格；而健全的人格永远是健全人生的保障。
不论身陷囹圄，还是处于顺境，都要活出自己的尊严，不坠青云之志，这正是值得我们今天反复思考的主题。
苏东坡书法的特色是什么
浅谈苏轼书法的特点苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。
苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。
是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。
黄庭坚在里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。
”研究苏轼诗词文赋甚至生平故事的人不少。
文学家的巨大光环，耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。
对苏轼的书法，今人研究得并不多。
笔者冒昧试为之。
一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如、。
。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其、等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处
研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
如中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。
有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。
如中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。
“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6、大小悬殊。
用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。
但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。
如中“哭涂穷”三字。
这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。
这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。
这种情况，在中也有体现。
7、妩媚天真。
黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。
这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。
加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。
余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。
其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。
在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎
”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。
二、苏轼书法的源头苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。
”苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。
苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。
至少，他的书法就受到颜真卿的影响。
颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。
只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。
事实上，他对颜真卿也很欣赏。
他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。
意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。
苏轼显然也是学过很多名家的。
有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
苏轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养，前已述及。
至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中，又各吸取了哪些营养，笔者没有进行比较，不敢妄言。
三、苏轼书风形成的原因古往今来，学习古人书法者，无计其数。
由于各人喜好不同，转化为自己的字时，便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格。
苏轼的书法，固然从古人中吸取了营养，但毕竟他的书法仍然自成一体。
这种风格的形成，又是从何而来
我以为，要研究苏轼书法的风格，必须研究苏轼这个人。
所谓字如其人。
从根本上讲，应当是什么样的人，写什么样的字。
当然也可以从其所写的字，来研究他的人，甚至当时作书时的心情。
1、苏轼的书风，与其深厚的人文修养有关。
苏轼是唐宋八大家之一。
作为一代大文学家，诗文歌赋都写得非常好，字写得好，画也画得好。
特别是在词上，他将词从诗的附庸地位中解放出来，开创了豪放派，使宋词得以和唐诗、元曲并列的为中国文学史上的三座高峰。
他的绘画开创了写意绘画的理论基础。
应当说，其作为一个“全才”的百科全书式的人物，唐宋八大家中，唯苏轼一人。
在中国历史上，也还很难找出另外一个人能和他比较的。
在《颖沙弥帖》中，苏轼见了颖沙弥的字后，发出了这样的感叹：“老夫不复止以诗句字画期之矣。
”反过来说，苏轼曾经对自己的诗句字画自视甚高。
一个才高八斗，对自己的诗句字画自视甚高的人，自然有点恃才傲物。
从正面来说，学识高了，见识高了，品味与境界也就高了，也就不把书法绘画当成一个什么了不得的事情了。
在苏轼眼里，作文写字绘画，只不过都是表情达意的东西而已，只求自然天成。
只因如此，苏轼“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。
“问君何若写吾真，君言好之聊自适”。
“凡物之可喜，是以悦人，而不足以移人者，莫若书与画”。
透露出作为士大夫文人的苏轼把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发。
有人因此将其归纳为“尚意”。
并将其与唐以前的书法“尚法”，即讲究法度区别开来。
还把苏轼视为“尚意”的领袖。
对此，笔者并不敢苟同。
众所周知，在古代，毛笔是主要的书写工具，写字或者说书法，其实都是表达感情的载体，《兰亭叙》是这样，《祭侄文稿》也是这样。
凭什么说唐以前的书法属“尚法”，至宋代苏轼后才开始属“尚意”呢
我不以为是这样，只不过，因为苏轼既是一个大文学家，又是一个大书法家，站在他的高度，把书法“尚意”的特点首先公开讲了出来而已。
而并非书法“尚意”是从苏轼开始。
苏轼的书法之所以朴拙厚重，平和中正，端庄娟秀，而毫不做作狂怪，在书坛上独树一帜，从某种角度上看，我以为，是与其深厚的人文修养有关的。
因为只有他，真正理解了书法应当是表情达意的一个工具。
理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。
又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“以其不求售也，故得其自然”。
当然，这一观点，未必全是苏轼一个人的。
有人说，宋代文人士大夫式书法是一种大的趋势，当时书法的发展态势，一种是走向文人士大夫的心态潇洒飘逸，一种走向官僚态势堂皇肃穆。
并说苏轼是趋向于走向士大夫方向的，并将其作为“尚意”的一个论证。
我以为，苏轼是一个文人，但从21岁开始，可以说一直是在做官，尽管仕途坎坷，也算一直是官僚。
那么，他的书风，向何处发展
有人说，苏轼、黄庭坚等面对书法表现出了典型的文人士大夫的心态，有深厚学养的士大夫阶层努力从使用书法中挣脱出来为了更好地表现自己的情感，用自己的全面的艺术才华更好地塑造自我的士气。
并以苏轼“书初无意欲于佳乃佳”，“我书意造本无法”，“点画信手反推求”，“貌研容有膑，壁美何妨”等言论，来力证苏轼属崇尚个人意趣的风气。
这一观点也不尽然。
苏轼是文人与官僚的结合体。
对他来说，做文人与做官僚，集于一身，两者并无截然的界限，因而也不存在两种趋势的选择。
他始终坚持的就是自然达意。
之所以说存在两种趋势，其实也很好理解，当官的人之间的书椟往来，碍于礼仪，书写时不便过于恣意，因而所留墨迹显得拘泥肃穆，当属常理。
最典型的要数蔡襄的《谢赐御书》，写得就毕恭毕敬。
就算是苏轼，《颖沙弥帖》属于应酬性的回帖，写得就相对拘谨，《赤壁赋》也写得不够灵动。
能够以此来认定苏轼书风趋向官僚态势之堂皇肃穆吗
当然不能。
后人由此从中得出宋代书坛的两种趋势，岂不谬哉
2、苏轼的书风，与其性格的不合时宜有关。
苏轼书法的独特风格，与其个人的性格是有关系的。
苏轼最突出的个性是什么呢
不合时宜。
在一篇介绍《苏轼的三任妻子》的文章中，有一段是这样写的：苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。
在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。
王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。
但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。
朝云去逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。
遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。
此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。
扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物
’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然。
又一人曰：‘满腹都是见识’。
坡亦未以为当。
至朝云，乃曰：‘学士一肚皮不入时宜。
’坡捧腹大笑。
”正是因为苏轼的不合时宜，导致人生起伏，官场失意。
先是王安石变法，苏轼反对变法，于是不容于朝廷；及至新党势力倒台，反对变法的司马光等人上台，苏轼被召回重用时，苏轼又看不惯新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法，再次反对新党。
至此，是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，随后被外调，外放。
至新党再次上台，又再遭贬官。
苏轼的不合时宜，体现在其书法上，就形成了与众不同的一些特点：别人用墨适中，他用墨极浓；别人写字方正，他求扁平；别人写字大小匀称，他写字大小悬殊；别人讲求法度严谨肃穆，他讲求随意自然；别人追求华丽时尚，他追求古朴粗拙。
还有人说，苏轼拿毛笔也与众不同，他拿毛笔的手法，与今人拿钢笔的手法相类拟。
对此，却无考证。
他是如此的与众不同。
不错，在他的性格中，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放；也有“夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行”的婉约；既有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗”时的得意，又有“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的窘迫；既有“长恨此身非我有，何时忘却营营
夜阑风静瀔纹平。
小舟从此逝，江海寄余生”的顿悟：又有“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州”的绝唱。
而这些，与他的书法，不正是一脉相承的吗
3、苏轼的书风，与其坎坷的人生经历有关。
黄庭坚评价苏轼的书法，“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”而苏轼晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
换句话说，苏轼的书法，早年、中年与晚年，是有所不同的。
而这种不同的根本原因，在于他的人生经历出现了太多太大的变化。
换言之，苏轼的书风，与其人生经历，也是密切相关的。
苏轼的一生，是坎坷的一生。
这从他的年谱上可以看出。
1036 苏轼降生 ；1054 娶王弗；1057 中进士；母丧；服孝（1057.4-1059.6）；1059 举家前往京都 ；1061 任凤翔判官 ；1064 任职史馆 （英宗治平元年--四年（1064-1068））；1065 妻丧 ；1066 父丧；服孝三年（1066.4-1068.7) ；1068 娶王闰之 ；1069 返京；任职史馆 ；1071 任告监管；任杭州通判 ；1074 任密州太守 ；1076 任徐州太守。
这一时期，仕途上没有大的坎坷，但也未受重用。
只是亲人相继去世，感情上受到一些打击而已。
从1079 任湖州太守，当年因“乌台诗案”入狱起，苏轼开始了他的第一轮人生低谷。
入狱100余天，差点丢了性命。
1080 谪居黄州 ；1084 往常州 。
这时，朝廷新党倒台，苏轼的仕途再次出现转机。
1085 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人 ；1086 以翰林学士知制诰；1089 任杭州太守兼浙西军区司令 ；1091 任吏部尚书；往京都。
但京官不好当，自请外放。
任颍州太守；1092 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书 。
1093 妻丧；太后逝世；新党重新当政。
苏轼的仕途风波再起。
他开始受到排挤。
先是调定州太守；1094 开始往惠州贬所；谪居惠州 ；1097 往海南；谪居海南儋州 。
及至朝廷再次有人想到他，将其召回时，已经是1101年了。
他开始北返；往常州；不久即逝世 。
他的一生是如此的起伏跌荡，数起数落。
只有经历了这些风浪的洗礼，才有充满激情的各式诗文及书法，或悲愤，或平和，或喜悦。
这种情感随着人生波动而形成的变动，不仅通过他的诗文反映出来，也通过他的书法体现了出来。
又只有通过这些经历，才能把人生看得如此透彻，体现在文章上，才写得如此大气豪放，感悟良深；体现在书法上，才能如此的丰腴跌宕，天真浩瀚
历史上有哪些苦中作乐的名人
李白、苏轼都是中国古代文学史上颇具代表性的文人，分属于唐、宋两个文学繁盛的历史时期。
他们在其各自不同的人生阶段中所创作的诗歌篇章，往往与自己坎坷的人生经历相契合，以文学的意境和形象来诠释中国古代知识分子的人生境界。
阅读他们的诗篇，可以看到他们人生境界上的差异，以及面对不同人生境遇时的不同心态，让人颇感触动，备受启发。
志向高度决定着人生境界的高下，从李白与苏轼的诗作中，我们可以看到他们的志向所在，并由此感受他们不同的人生境界。
我们先来看李白的《早发白帝城》（“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”），这首诗是李白晚年因政治原因被贬至夜郎的途中，在白帝城忽然接到赦免的消息而乘轻舟返回，路过江陵时有感而作的。
遭贬是李白的人生境遇，他此时正处于人生的低潮中，但他仍能满怀“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的壮志与信心，是很不容易的。
探究李白一生：少长于四川，5岁学六甲（奇门遁甲），10岁观百家……一生以成就帝王之师为目标，抱负很大。
因此，他由政治被贬而得到的挫败感也相对更大。
他40岁进长安见唐玄宗时，以为自己满腹经纶，肯定能够得到皇帝适当的安排，却奈何鲲鹏之志难以施展，只能仰天长叹“大道如青天，我独不能出”（《行路难三首·其二》），这是一种强烈的怀才不遇的感慨；不过他仍自视甚高，用杜甫的诗句来说，即是“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（《饮中八仙歌》）。
因此，晚年的李白尽管屡遭贬谪，但他所写的诗篇中，字里行间仍流露出志气昂扬，他不坠青云之志；尽管在人生的低潮时期，也不放弃理想，身被放逐，却不曾放逐自我的气节和心智。
那种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）的傲气，“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” （《南陵别儿童入京》）的自信以及“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难三首·其一》）的霸气，在李白身上得到了混融的体现，他以诗酒做伴、山水为友，超凡脱俗的人生境界是非常人所能企及的，因此不愧得“诗仙”的称号。
中国古代知识分子的人生境界是动态发展的。
自李白始，经由杜甫、白居易等人，再一直发展到“唐宋八大家”之一的苏轼，中国古代知识分子的人生境界经历了一个逐渐发展完善的过程。
到苏轼所处的北宋时期，中国古代知识分子在为人行事、待人接物等方面已经有了很大的进步。
苏轼不仅学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文等方面都有很高造诣，更重要的是他的人格发展体现出了此前少有的全面性。
苏轼在人生境界上不似唐朝李白那般偏执，他的人生理想和境界以顺应自然为主。
这一点在苏轼与和尚佛印的对话中有明显表现，在他自己的诗作中也有体现。
“心似已灰之木，身如不系之舟。
闻汝平生功业，黄州惠州儋州。
”（《自题金山画像》），苏轼在事业达到巅峰后跌入低谷，44岁还因反对王安石变法被贬谪黄州，人生发生重大转折；“黄州、惠州、儋州”，他的一生经历了这样3次贬迁，可谓境遇悲惨。
但这也始终没有摧毁他的意志，苏轼通过自我调整，在苦中作乐，真正做到了范仲淹所说的“不以物喜，不以己悲”（《岳阳楼记》）。
在人生困顿的时候，苏轼仍运行自然、挥洒自如，真正体现出一代儒者的风范。
苏轼早已看透了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（《水调歌头·中秋》）的道理，因此在贬途中仍能发出“一蓑烟雨任平生”、“归去，也无风雨也无晴”（《定风波·三月七日沙湖道中遇雨》）、“此心安处便是吾乡”（《定风波·赞柔奴》）的感慨，这种随遇而安、宠辱不惊、“致广大而尽精微，极高明而道中庸”（《中庸》）的人生境界让人可感可慷、可赞可叹也。
苏轼将宋儒“动亦定，静亦定”（《近思录·为学大要》）的修养境界体现得淋漓尽致，也成就了自己的千古美名。
近代哲学家冯友兰将人生境界划分为四，即自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。
无疑，苏轼应属其中的“天地之境”，与天地、自然合一。
总之，从唐到宋的历史纵向上总体把握中国古代知识分子的人生境界，可以发现：唐代重视功业和名气，而不太关注道德层面修养；发展到宋代，文人开始以功业以及心性修养二者并重。
唐与宋时期的中国知识分子的共通之处在于，他们都负有强烈的社会责任感和独立人格，二者缺一不可。
只有社会责任与独立人格并存，才是知识分子健全的人格；而健全的人格永远是健全人生的保障。
不论身陷囹圄，还是处于顺境，都要活出自己的尊严，不坠青云之志，这正是值得我们今天反复思考的主题。
舟夜书所见的作者及内容
舟夜书所见 查慎行 见渔灯， 孤点萤。
微微风簇浪， 散作满。
翻 漆黑的夜晚，一盏渔灯在河面闪现。
好象萤火虫，静静的映照着水面。
一阵微风吹来，河面漾起层层细浪。
渔灯的光亮随着细浪散开，仿佛无数颗星星，在河面上不断闪烁 查慎行诗中的哀叹着实不少，几乎每集必有，细细读来，他的哀叹全因家贫，然而与一般文人不一样的是，他身上有着浓厚的隐逸情怀，他对于功名的渴望不像大部分文人那么强烈，儒家积极入世的精神在他身上表现得也并不明显，尽管他也关心民间疾苦，但那主要是基于自身的穷困而引发的同情；他也没有古代文人较为普遍的怀才不遇的嗟叹，通览《敬业堂诗集》，我们很少找到这样的诗句；他也感叹功名难就，但不是从自视甚高的心态出发；他也没有更多地去抱怨这个时代，没有过多的故国之思，而是积极融入这个时代，获取功名时他对康熙不惜阿谀奉承，有些谀辞虽然不堪入目，但大多是真诚的。
入值南书房，他小心做人，从不锋芒毕露，咄咄逼人，但他又不是一味地唯唯诺诺，迎风拍马，他能坚持原则，保持节操。
他的一生主要不是追求建功立业，他所关心的只有两点，一是畅游天下山水，二是如何解决家贫的问题，尽一个长子的责任，他一方面怀着对家族的愧疚而不得不四处游走，打秋风，应科举，一方面又怀着欣喜地心情游历天下，如果没有家庭之累，他会更加忘我地游玩，他恨自己常常陷入无用的浪游之中，也深知旅途的艰辛，但当他真正处于游的状态中时，他又似乎忘记了家的存在，他对家庭没有强烈的依恋感，更愿意漂泊在外，所以我们有时看到他在诗中表达出一种矛盾而悔恨的心情，但很快游的快乐淹没了这种感伤。
每次归家没多久，他就匆匆出走，于是我们不免要怀疑他是否真有敢于担当的精神，履行他作为一个男人对家庭所应承担的责任，本来作为一个文人，既然无法通过科举来改变自身的命运，以求荣达，他还可以选择耕读乡间，穷是穷一点，还不至于无法生存，但他终究没有选择留下来，直到晚年，他才安静地在家待了几年。
说到底查慎行就是一个普通文人，一个纯粹的诗人，在那个时代，他不可能像他所仰慕一生的苏东坡那样具备崇高的人格，他也不具备绝世的才华，若论文学才华，查慎行在清代不算突出，学问也未见得高深，一部耗时三十年撰成的《苏诗补注》在苏诗研究史上虽小有名气，但是看看王文诰《苏文忠公诗编注集成》中对他的不时奚落和批评，就可以知道，补注的错误实在不少。
说到穷困，同时期的著名文人蒲松龄和吴敬梓估计比他还要悲惨，可是论才华恐怕比二人稍逊，即使是后来的黄仲则和袁枚，才华大概也要超过他吧。
他不具备袁枚那样的经济头脑，辞官回家，依然能守着一个大园子，妻妾成群，逍遥乐哉
查慎行的一生也许是不幸的，对于他这样的人，时代不能给与他很多，如果他生活在现代，他会是一个小有名气的作家，靠着稿费整个中产阶级大概不成问题。
话要说回来，查慎行毕竟出生文化世家，积淀深厚，君子之泽，五世而斩的悲剧没有在查家上演，历经文字狱的摧残，查家依旧昌盛，两百年之后，汩汩流淌的文化积淀传到了查良镛（金庸）和查良铮（穆旦）身上，一俗一雅，两位共同享誉现代文坛，查慎行在地下会偷偷笑着吧，看吧，我当年穷困潦倒，我的后人查良镛富甲天下（据金庸传记，九十年代末，他的个人资产达到26亿港元，开创了现代文人经商致富的先例，誉为现代陶朱公），声名远播。
金庸也对这位先祖怀着敬仰之情，《鹿鼎记》五十回的回目全部摘自《敬业堂诗集》。
夜晚在船上记下所看到的事情 夜黑了，见不到一点月光渔船上孤零零的灯光好像微弱的萤火虫的光芒，微风吹起了细细的波浪，由于水波动荡，映在水面上的灯光好像化成了许多闪耀的星星 月黑见渔灯，孤光一点萤。
漆黑的夜晚，一盏渔灯闪现在河面上。
那盏渔灯的光亮就像萤火虫似的，静静地映在河面上。
（因为天地一片漆黑，所以渔灯的光亮虽然微弱，却使人看了觉得那么清楚，那么明亮。
） 微微风簇浪，散作满河星。
一阵微风吹来，河面漾起层层细浪。
原来像萤火虫那样的一点光亮散开了，变成了无数颗星星，在河面闪动。
（因为渔灯的光亮倒映在河里，所以河面在微风中起了细浪，灯光的倒影也随着微波荡漾。
）赏析： 虽然诗歌只有二十字，但却体现了诗人对自然景色细微的观察力。
没有月亮的夜是看不清什么的，然而因为有一点微风，远处的一盏小如萤火的渔灯，让诗人看到了满河的星星。
诗歌写出了少中有多、小中有大的哲理。
同时也用诗的本身启发我们，只要你用心，就会发现生活中的美，美在你的心中，美在你的眼中
概括林黛玉进贾府写作目的及主题
《红楼梦》第一回揭示了作者的写作目的。
文中的甄士隐和贾雨村都暗指作者。
“甄士隐梦幻识通灵”中“梦幻”其实不是梦幻，因为是把“真事”隐了，所以用梦幻隐藏了真事，梦幻就是真事；“识通灵”，文中说的是认识了那块石头，并且不是一般的石头，是极有来历的宝石，石头是实物，因为是隐藏了真事，所以这里实际指的是虚的东西，是一种见识、体会、感想，是经历了一番实际生活以后领悟出来的难得的道理。
这个道理就是：真与假、实与虚、贫与富、贱与贵都是相辅相成的。
而揭示这个道理就是此书的宗旨。
文中的《好了歌》说的也是这个道理。
“贾雨村风尘怀闺秀”，贾雨村也说的作者本人。
作者写此书的时候，正是在风尘之中，即处在“茅椽蓬牖，瓦灶绳床”状态，揭示写作背景和作者的执着追求。
“闺秀”指的是这部书，作者在风尘之中写的这部书，这部书是作者的闺秀，别人可以不重视，可以不以为然，但是作者本人是相当重视的，视作闺秀。
至于贾雨村吟咏的诗句“玉在柜中求善价，钗在奁内待时飞”，既是指作者对自己才华的自信，也是对这部书很自信，作者自视甚高。
作者写此书，还有一层意思就是还情。
应该是作者曾经蒙受某人的恩惠。
所谓“绛珠草还泪”就是报恩，那么泪是什么，泪就是书上的字，就是书。
“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，荒唐言就是辛酸泪，辛酸泪就是荒唐言，就是这部书。
这里的“辛酸泪”与上文的“还泪”都是一个泪，以泪还情就是以书还情，就是通过写书来记述、记载、纪念恩人的恩德。
从文中看，神瑛侍者就是恩人的化身，这个恩人心地善良，地位很高，而且是男身，而红楼梦写的是金陵十二钗，是女人，惟一一个地位尊贵的男人就是贾宝玉，而贾宝玉就是神瑛侍者，所以这部书实际是贾宝玉传记，而所谓金陵十二钗，地位在贾宝玉下，和他相比是配角。
贾宝玉这个人物，不仅地位尊贵，而且还有“玉”伴其身，是神仙投世，实在是贵不可言。
从历史上曹雪芹的家族和清朝皇室关系来看，这个人指的是皇族成员，要知道，贾宝玉享有书中地位最高的人---皇妃元春的抚育之恩，皇妃抚育的至少是皇子，所以贾宝玉是某个皇子之说可以成立。
文中还泪的人是林黛玉，所以林黛玉也是指作者本人，前文说贾雨村指的是作者，从林黛玉和贾雨村的特殊的师徒关系看，把林黛玉和贾雨村看作是一个人也未尝不可。
林黛玉的一生是辛酸的一生，没有妈，没有爹，没有家，姥姥不亲，舅舅不爱，但是她没有怨言。
直至宝玉有负于她的时候，她才感到万念俱灰，无依无靠，对宝玉的无情而生恨意。
后来，林黛玉知道贾宝玉内心始终没有负她之时，已经一切都不存在了，剩下了作者孤零零的一个人，她已经没有机会对贾宝玉说她误解了他，没有机会说她知道他的心始终没有变。
只好用写书的办法说出了自己的心声。
中外名人苦中作乐事例，不要太多，一小段50、60字。
最佳答案贝多芬是德国伟大的音乐家，他从小酷爱音乐，并且虚心好学，埋头创作。
他说：“我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒时更兴奋。
”30岁的时候，他耳聋了，对于音乐家来说，这是莫大的打击。
但他没停止过创作的笔，同学们现在听到的就是贝多芬创作的《命运》交响曲的一个片段，表达了贝多芬要与不幸命运抗争到底的决心和勇气。
经过几年的努力，莱特兄弟的第一架飞机——“飞鸟”（flyer）一号终于出现在人们的面前。
1903年12月17日，在北卡罗纳尔州的基蒂霍克海滩上，起飞。
这天“飞鸟”一号总共进行了四次飞行，飞机摇摇晃晃在空中飞行了12秒钟，在36米远的地方降落下来。
而后来得到世界公认的第一次自由飞行则是由哥哥威尔伯·莱特驾驶的第四次飞行，飞机在空中用59秒的时间飞行了260米。
莱特兄弟在第一架飞机成功以后，迎接他们的不是鲜花和掌声，而是怀疑与挑剔。
保守的学究们不相信“自行车工人”能造出飞机，然而莱特兄弟仍然不断地探索和进取，并多次到世界各地作飞行表演，散播航空的种子，他们将自己的一生都献给了航空事业，终身没有结婚，后来被人们誉为航空奠基者。
正是有了古今中外这些成就事业的人，我们的世界才有了光辉灿烂的文化，是他们推动了我们人类文明的进程。
而他们的成功，其中重要的原因就是有了“滴水穿石”的精神。
陶渊明出仕的时间
孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。
这是一首刻划秋江暮色的诗。
先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。
一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。
诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。
全诗淡而有味，含而不露；自然流出，风韵天成，颇有特色。
