诗词中用典的作用
诗词中典故的作用典，是古诗词中常用的一种方法，其主要特点助一些历史人物、神话传寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。
如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。
这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中的某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种，目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。
典故用得适当，可以收到很好的艺术效果。
诗歌中使用典故既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
具体说来有如下作用：一、品评历史，借古论今1．古代诗人在一些以慨叹历史为主题的诗歌中．往往通过引用关于历史人物或历史故事的典故来发表自己的独特见解。
2．针对社会存在的一些弊端，古代诗人在受到周围环境的限制不便畅所欲言的时候，往往引用典故来影射时事．达到借古讽今的表达效果。
二、抒情言志,表明心迹诗歌的本质特征就在于抒情，但诗人的情感有时往往并不直接流露，而是借助典故作委婉含蓄的表达。
从抒发情感类型的角度，我们通常可以分为这样几种情况：1．表达对美好事物的讴歌和赞美。
2．表达对积极乐观人生态度的进取和追求。
3．表达对壮志难酬的悲愤和慨叹。
三、引发联想。
创新意境诗词中，在对现实景物描绘时引用典故。
可把此时此景与彼时彼景相联，能创设新的画面，加深诗的意境，促使人产生联想，从而增强作品的表现力和感染力。
四、简洁精练，内涵丰富。
古诗词往往受字数、句数的限制，如何在有限的篇幅内表达丰富的内涵，用典就是很好的一种手段。
因为用典是对历史故事等的高度概括，在增加诗歌容量的同时．还可收到言简而意丰的艺术效果。
两朝开济老臣心的前一句是三顾频烦天下事还是天下计
源甫的名篇《蜀相》，全这样的： 丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
碧草自春色，隔叶黄好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
诗作于唐肃宗上元元年（公元760年）春，诗人初游成都武侯祠时。
诗前四句写祠堂之景，“碧草春色，黄鹂好音，入一‘自’字、空字，便凄清之极”（《杜诗解》）。
后四句议丞相之事，“就公始未以寓感慨”（《唐诗摘钞》）。
前四句写得疏洒，后四句议得沉郁。
诗句概括了诸葛亮一生的辅国功业，大笔如椽。
三顾，三次拜访，指诸葛亮隐居隆中（今湖北省襄阳县西20里）时，刘备三顾茅庐请诸葛亮出山辅佐自已打天下。
诸葛亮《出师表》：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。
”频烦，屡屡，多次，指刘备屡屡跟诸葛亮商讨。
天下计，统一天下的策略。
两朝，指刘备、刘禅两朝。
开济，指辅刘备开创基业，佐刘禅匡济危难。
《三国志·蜀书·诸葛亮传》：”先主病笃，谓亮曰：‘嗣子可辅，辅之；如其不才，君可自取。
’亮涕泣曰：‘臣敢效忠贞之节，继之以死。
’初，亮自表后主曰：‘臣死之日，不使内有余帛，外有赢财，以负陛下。
’及卒，如其所言。
”这就是“老臣心”。
“一方面是知人善任，终始不渝；一方面是鞠躬尽瘁，死而后已。
一方面付托之重，一方面图报之诚。
”（周汝昌语，见《唐诗鉴赏辞典》）天下计，可见诸葛亮的匡时雄略；老臣心，可见诸葛亮的报国苦衷。
诗句属对工致，沉郁顿挫，反映了诗人对这位蜀汉丞相的无比崇敬而又无限惋惜的感情。
“有此二句之沉挚悲壮，结作痛心酸鼻语，方有精神。
宋宗简公归殁时诵此二语，千载英雄有同感也。
”
“互文见义”是怎么回事
杜甫《蜀相》赏析 蜀 相 丞相祠堂何处寻， 锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。
出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。
沉郁顿挫 统体浑成 ——杜甫《蜀相》赏析 《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。
公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。
诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。
他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。
刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。
杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。
他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。
目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。
唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。
第二年（唐肃宗上元元年，公元七六O年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。
丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
“丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。
成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。
晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。
后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。
“锦官城”，是古代成都的别称。
成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城（成都旧有大城、少城），所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。
另一种说法是因为成都地近锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。
“森森”，是形容柏树和得高大而茂密。
据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。
这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。
这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。
特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。
这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。
后一句“锦官城外柏森森”自答。
这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。
“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。
这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
“映阶”，映照着台阶。
古代的祠庙都有庭院和殿堂。
人们要进入殿堂，要拾级而上。
“好音”，悦耳的声音，这里指鸟鸣。
这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。
“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。
碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。
“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。
黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。
这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。
它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。
特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。
对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。
这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。
这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。
如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。
”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。
清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。
神于诗者，妙合无限。
巧者则有情中景，景中情。
”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居是，刘备三次登门拜访的事。
诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。
”“频烦”，多次地烦劳。
另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。
“天下计”，是指统一天下的谋略。
具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。
“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。
“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。
“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。
“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。
这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。
同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。
因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。
这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。
这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。
本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。
但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。
清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。
似也，而亦不尽然。
……但议论须带情韵以行。
”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。
仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯；亦如鎔金浑化。
”都是很有见地的。
出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。
“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。
蜀汉后主建兴十二年（公元二三四年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原（今陕西省?d县西南），与司马懿隔着渭水相持了一百多天。
八月，病死在军中。
“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。
这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。
这两句诗是叙事兼抒情?吹们檎嬉庵浚?苡懈?人的力量；再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。
清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。
”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。
所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。
在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢
多少有一点，但谈不上深厚。
我们说杜甫是抒情的对手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。
《蜀相》就是很典型的例子。
这首诗前半首写景，后半首抒情。
前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。
诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。
些诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。
《蜀相》一诗的艺术形式也是很完美的。
古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。
所谓“起承转收，一法也”。
《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“ 合”。
在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。
这着诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。
此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。
“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。
”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。
他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。
正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。
杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。
杜甫《蜀相》赏析
丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
“丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。
成都是汉国的都城，在这里主持国政二十余年，立下了勋业。
晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。
后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。
“锦官城”，是古代成都的别称。
成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城（成都旧有大城、少城），所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。
另一种说法是因为成都地近锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。
“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。
据、等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是亲手栽种。
这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。
这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。
特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个 “寻”字。
这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。
后一句“锦官城外柏森森”自答。
这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。
“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。
这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
“映阶”，映照着台阶。
古代的祠庙都有庭院和殿堂。
人们要进入殿堂，要拾级而上。
“好音”，悦耳的声音，形容鸟的叫声好听，这里指鸟鸣。
这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。
“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。
碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。
“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。
黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。
这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。
它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。
特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。
对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。
这正如宋代范晞文在一书中所说的“情景相融而莫分也”。
这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。
如杜甫在夔州时所写的一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。
”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。
清代王夫之在中说“情景名为二，而实不可分。
神于诗者，妙合无限。
巧者则有情中景，景中情。
”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居是，刘备三次登门拜访的事。
诸葛亮上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。
”“频烦”，多次地烦劳。
另一说见清代汪师韩的，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。
“天下计”，是指统一天下的谋略。
具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。
“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。
“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。
“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。
“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀汉，不遗余力，死而后已的精神。
这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。
同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。
因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。
这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。
这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。
本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。
但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。
清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。
似也，而亦不尽然。
……但议论须带情韵以行。
”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。
仇兆鳌说这两句诗写得 “沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯；亦如镕金浑化。
”都是很有见地的。
出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。
“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。
蜀汉后主建兴十二年（234年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原，与司马懿隔着渭水相持了一百多天。
八月，病死在军中。
“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。
这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。
这两句诗是叙事兼抒情；再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。
清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。
”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。
所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。
在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢
多少有一点，但谈不上深厚。
人们说杜甫是抒情的好手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。
《蜀相》就是很典型的例子。
这首诗前半首写景，后半首抒情。
前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。
诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。
此诗看似抒发吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨
串珠体是什么
没有这种体吧……只听说过有花月体…… 【诗体简介】 ◆花月体，是格律诗词中的一种特殊诗体。
由于花月体诗歌的出现，其形式保留下来，形成一种特殊的诗歌体制。
花月体诗歌包括三种形式：其一，花月吟效连珠体（古代）；其二，风花雪月嵌字体（当代）；其三，花月对咏串珠体（当代）。
【花月吟效连珠体】 ◆花月体，即花月吟诗体。
古代的花月体是唐寅（唐伯虎）开创的，也称花月吟效连珠体。
唐寅的花月吟效连珠体，每句中有一个花字和一个月字。
唐寅的《花月吟》是典型的花月吟效连珠体，其诗如下： ◎《花月吟》 作者：唐寅 其一： 花正开时月正明，花如罗绮月如银。
溶溶月里花千朵，灿灿花前月一轮。
月下几般花意思
花间多少月精神
待看月落花残夜，愁杀花间问月人
其二： 月转东墙花影重，花迎月魄若为容。
多情月照花间露，解语花摇月下风。
云破月窥花好处，夜深花睡月明中。
人生几度花和月
月色花香处处同。
其三： 花发千枝月一轮，天将花月付闲身；或为月主为花主，才作花宾又月宾。
月下花会我留酌，花前月不厌人贫；好花好月知多少
弄月吟花有几人
其四： 花香月色两相宜，惜月怜花卧转迟；月落漫凭花送酒，花残还有月催诗。
隔花窥月无多影，带月看花别样姿；多少花前月下客，年年和月醉花枝。
其五： 春宵花月值千金，爱此花香与月阴。
月下花开春寂寂，花羞月色夜沉沉。
杯邀月影临花醉，手弄花枝对月吟。
明月易亏花易老，月中莫负赏花心。
其六： 高台明月照花枝，对月看花有所思。
今夜月圆花好处，去年花病月昏时。
饮杯酬月浇花酒，做首评花咏月诗。
沉醉欲眠花月下，只愁花月笑人痴。
其七： 月临花径影交加，花自芳菲月自华。
爱月迟眠花尚吐，看花起早月方斜。
长空影动花迎月，深院人归月伴花。
羡却人间花月意，捻花玩月醉留霞。
其八： 有花无月恨茫茫，有月无花恨转长；花美似人临月镜，月明如水照花香。
扶筇月下寻花步，携酒花前带月尝；如此好花如此月，莫将花月作寻常。
其九： 花开烂漫月光华，月思花情共一家；月为照花来院落，花因随月上窗纱。
十分皓色花输月，一径幽香月让花；花月世间成二美，傍花赏月酒须赊。
其十： 一庭花月正春宵，花气芬芳月正饶；风动花枝探月影，天开月镜照花妖。
月中漫击催花鼓，花下轻传弄月箫；只恐月沉花落后，月台香榭两萧条。
十一： 春花秋月两相宜，月竞光华花竞姿；花发月中香满树，月笼花外影交枝。
梅花月落江南梦，桂月花传郢北词；花却何情月何意
我随花月泛金卮。
◆花月吟诗体中，仿唐寅花月体（花月吟效连珠体）的比较成功的有一首，见如下：《仿效一下花月体》，双鱼儿效唐寅花月体，游戏笔墨，谓花好月圆： ◎《花好月圆》 作者：双鱼儿 春江花月降飞仙，步月待花因缠绵。
举杯邀月花不语，手把花枝月半圆。
风动月痕花乱舞，月移花影色相连。
自古谁知花月意
花妖月魅竞翩跹。
雨散花湿月溶溶，轻轻花月雾朦胧。
一去花颜疏月色，独来淡月照花丛。
落花深院月辗转，邀月浅樽花从容。
相携月花唯半醉，折花闭月卧云中。
长歌一访花月神，月半拈花侍晨昏。
花飞月语惊伊梦，雾染花香动月魂。
闲月鉴冷藏花貌，幽花月斜散露痕。
箫断烛花唯月色，漫随花月闭疏门。
花前醉酒月依依，传月花语待诗题。
曾知月倚花栏断，敢问花摇月梦奇
花灯月落长流水，月冷花残自往昔。
飘飘似月飞花影，淡月丝花入迷离。
【风花雪月嵌字体】 ◆花月体在当代有了新的发展，新派生出一种风花雪月嵌字体属于花月体的变格。
风花雪月嵌字体是由网络诗人花月主人首创，其格式为：风花二字嵌于一三句句首，雪月二字作二四句韵脚。
此种花月体诗，又称风花雪月嵌字体。
◆以洞房花烛为题『节选自《蓬莱诗话七篇》』 红衣诗女吟道：风带柔情绵绵夜，却看佳人肤如雪。
花雨入怀醉梦乡，洞房红烛对圆月。
红衣诗女对霜轻衣说：这就是主人所讲的花月体。
霜轻衣：用送别为主题各作一首花月体，如何
红衣诗女诗曰：风过灞桥寄折柳，相逢别过书梅雪。
花前总念有情人，何为策马披星月
霜轻衣亦作诗：风凄未令芳容寂，洁高自领天山雪。
花前漫挥清弦转，梦里难存他宵月。
虹亦作诗道：风动小桃枝，乱红如飞雪。
花沾春水嫩，玉珠勾晓月。
多情人：好一个小才女呀，奇也。
五言写得也不错嘛，我给你们出个题吧，用花月体写彩虹如何
霜轻衣：你能用此体作首柳絮诗吗
多情人：风拂柳兮惹飞絮，春光不复留余雪。
花展芳姿蝶自飞，飘摇却似风流月。
【花月对咏串珠体】 ◆当代的花月体，出现一种变格的花月体，此诗体创立于2007年11月14日，创立者是花月主人。
其格式为：上句中出现花字，下句中出现月字，花和月两个字在诗中按规律交替出现。
此种新型的花月体诗被称作花月对咏串珠体。
以花月对咏串珠体的诗例是《梦幻蜃楼咏》，此诗步春江花月夜全韵，兼用花月对咏串珠体，其花月二字在诗行中的分布为：花、月、月、花。
这两个字在诗句中的位置并不固定，若是对律诗而言则有位置的选择，但在古风中此二字的位置则很自由。
在春江体的诗中用花月串珠体其难度比较大，《梦幻蜃楼咏》是花月体格式的创新和发展，由于其拘束性较强，不宜提倡。
此种花月串珠体可为娱乐诗文而为，以陶冶情操。
◎《梦幻蜃楼咏》——步春江花月夜全韵·兼用花月体 作者：花月主人 花乡诗国论仄平，梦幻蜃楼月又生。
桂酒飘香蟾月里，仙窟作客百花明。
探寻花径游芳甸，河潮月夜流星霰。
拜月汲霞鹤已飞，烛泪擎花人何见
菱花寂静染香尘，水月空灵缺半轮。
万里相思遥寄月，拈花默对梦中人。
啜露润花心未已，填词唤月神相似。
秋月缘何不待人
落花岂必随流水
心域花魂意悠悠，穹庐月色染离愁。
醉月携风飘叶子，银花火树挂重楼。
花神入梦舞徘徊，凉月箫寒丹凤台。
借问月姊归何去
却遣风姨送花来。
花开花落孰相闻
月缺月圆似为君。
情托桂子月云度，墨凝花笺缱绻文。
银汉浮槎逐浪花，瑶池访月不还家。
月照琼瑶酒难尽，花转亭廊玉斗斜。
西风花怯关山雾，南国月冷潇湘路。
诗魂欲领月魂归，秋风无奈桂花树。
【诗体弦外音】 ◆花月体作为格律诗词中的一种特殊诗体，是诗歌体制的一种。
由于其诗体有一定要求，故其诗体主要用来吟风赏月、借景抒情。
◆花月吟效连珠体和风花雪月嵌字体作为花月体的两种形式，虽然不宜提倡，但在特定场合和特定背景下有其生存和发展的空间，值得保留和借鉴。
编辑词条辘轳体 【基本概念】 ◆辘轳体，诗体的一种，杂体诗名。
此体要求写律诗五首，五首都有一句相同，这公用的一句，分别用作五首诗的第一、二、四、六、八句。
或作绝句四首，公共句用作各首的一、二、三、四句，公共句若是放在第三句则需换韵；若作绝句三首，公共句用各首的一、二、四句，无需换韵。
因诗的韵律如水井之辘轳架旋转而下，故名辘轳体。
◆辘轳体，目前常见的是五言辘轳体诗和七言辘轳体诗。
宋代杨万里有《城上野步用辘轳体》。
【诗体举证】 ◆《城上野步用辘轳体》 作者：杨万里 守劲无遣暖，晴行失老怀。
叶飞枫骨立，萍尽沼乔开。
路好仍回首，泥残敢放鞋。
登临不须尽，留眼要重来。
注：此诗目前只能找到一首。
◆五律辘轳体《明月照江南》 作者：名剑山庄 近日看到几位朋友写了几组“明月照江南”的辘轳体诗，觉得好则好矣，唯觉五首之间都没有什么有机的联系，是散落的珍珠，而不是五星连珠般的项链，如此这般，“明月照江南”句也没了特殊意义，而这辘轳体也只是一种无意义的诗歌形式罢了。
为此，俺试着写一组有联系的辘轳体看看，写完一读，竟发现“明月照江南”有了一种特别的意义。
〔一〕初识 明月照江南，初识在小园。
疑逢天上客，料遇画中仙。
秀发随风舞，红颜趁兴谈。
相约同赏月，不顾夜阑珊。
〔二〕相恋 小河重柳外，明月照江南。
柳畔双莺静，天边一雁喧。
春宵花解语，夏日玉生烟。
几度黄昏后，今番月又圆。
〔三〕恨别 日暮长亭短，柳深闻杜鹃。
晚风催远客，明月照江南。
忍看横波目，顿成流泪泉。
他乡圆月夜，何处话缠绵
〔四〕相思 天涯追梦客，独自少贪欢。
别绪盈胸壑，离情溢美笺。
孤灯摇斗室，明月照江南。
遥念相思处，伊人应未眠。
〔五〕追忆 天妒佳人老，香魂已化烟。
凭书追旧事，倚酒忆前缘。
冷榻怀新病，他乡梦故园。
掩帘不堪看，明月照江南。
注：“老”，为“死”的委婉说法。
◆七绝辘轳体《咏梅》依韵酬和烟雨朦朦（并序） 作者：张清凌 序：昨日幸读烟雨朦朦《寻隐者不遇--三（辘轳七绝）》，慨然有仙林隐逸之思，然而后便复怅惘移时，欲问隐者何在，不得其解，又复吟讽烟雨朦朦诗作，豁然而明，所谓隐者岂非梅邪
遂依韵酬和，余疏于状物，措词固穷，难达其巧，但凭胸臆之言以为酬资，望烟雨朦朦见谅。
〔一〕缘如水月梦非花，雪后梅香自迩遐。
但倩东风辞驿使，飞春万里到天涯。
〔二〕摇落众芳公子家，缘如水月梦非花。
枝南枝北枝头雪，幽独风姿分外嘉。
〔三〕驿路苍茫影迹赊，断桥风雪尽尘沙。
缘如水月（花非梦），缥缈馨香一径斜。
〔四〕问君何处是生涯，皓质凌寒枉咨嗟。
寂寞临风膺白雪，缘如水月梦非花。
◆七律辘轳体《四月东君伫洛阳》 作者：烟绿指冷 〔一〕陆浑湖畔 四月东君伫洛阳，一湖烟水柳初长。
游人系缆波留棹，归燕翻风岸点妆。
负手春阳歌未已，开怀阔论意堪方。
兰台红友今欢在，应是枝灯共九章。
〔二〕关林 擎天翠柏掩云房，四月东君伫洛阳。
风惑清听流古韵，炉焚夙愿鉴沧桑。
戎装冷艳青龙隐，奉敕慈仁汉寿骧。
诗竹沉浮君久立，丹心谁解耐思量。
〔三〕龙门 伊阙风光话未央，一言九鼎旧名藏。
两峰春色收伊水，四月东君伫洛阳。
紫雾憧憧钟袅袅，石龛几几柳长长。
仙踪已遁人间去，错把云泉做道场。
〔四〕白马寺 清幽古地复新妆，殿宇孤高烟蔼长。
白马驮经僧侣窃，山门闻道水云藏。
千年宝塔连霄汉，四月东君伫洛阳。
入耳禅声留我梦，清源一坐不归乡。
〔五〕牡丹 谁解天姿国色殇
生涯孤寂亦非狂。
嫣然草满寻常巷，啼笑花开曲径堂。
金盏尽前聆月妒，玉容老后为谁僵
未能沽酒同酬我，四月东君伫洛阳。
2007年4月26日 ◆七律辘轳体《腹有诗书气自华》 作者：花月主人 〔一〕比干 腹有诗书气自华，忠臣名重帝王家。
奇才盖世千秋颂，壮志凌云百世夸。
七窍丹心忧社稷，一腔碧血泣残霞。
摘星楼下贤良死，无奈悲歌挽落花。
〔二〕屈原 峨冠风采离骚咏，腹有诗书气自华。
一世英名托凤鸟，九歌怨曲笑昏鸦。
潇湘冷月山河泪，秦楚烽烟兵马车。
端午招魂君在否
汩罗江畔祭怀沙。
〔三〕诸葛亮 赤壁鏖兵瑜亮策，三分鼎立各生涯。
胸藏韬略师常胜，腹有诗书气自华。
南讨蛮夷开郡野，北征曹魏染悲笳。
定军山下武侯墓，战马长嘶醉晚霞。
〔四〕文天祥 残阳蜀鸟对吴花，铁马冰河战鼓哗。
忍看山河流血泪，堪悲宫阙演胡笳。
魂牵赵宋情犹在，腹有诗书气自华。
身世浮沉终取义，丹心化日照天涯。
〔五〕姜子牙 渭水磻溪访子牙，仙才岂可钓鱼虾
耆英战鼓关山远，号角旌旗日影斜。
牧野交兵兴霸业，吊民伐罪灭商家。
封神榜上虽无位，腹有诗书气自华。
【辘轳诗人】 ◆烟绿指冷：当代著名女诗人、辞赋家。
在诗词创作上，烟绿指冷尢擅辘轳体。
辘轳诗分别有：五律《辘轳体·明月照江南》；七律《辘轳体·腹有诗书气自华》、七律《辘轳体·四月东君伫洛阳》、七律《辘轳体·蜻蜓倦立败花丛》、七律《辘轳体·轻烟绿指冷连环》。
◆花月主人：当代诗人、辞赋家。
在诗词创作上，自创“春江体”（步春江花月夜韵系列诗）。
辘轳诗有：五律《辘轳体·明月照江南》；七律《辘轳体·腹有诗书气自华》。
◆张清凌：当代著名诗人。
在诗词创作上颇见功夫，有格律诗词数百首，代表作有《清凌百韵诗》。
辘轳诗有：七律《辘轳体·<痴心博得几人同>次韵酬天狼》。
◆听风读雨：当代诗人，擅长格律诗词的创作。
辘轳诗有：五律《辘轳体·明月照江南》；七律《辘轳体·蜻蜓倦立败花丛》。
◆其他的辘轳体诗人还有：名剑山庄、白衣佩刀、天狼等人。
◆七绝·银汉已无鹊架桥（辘轳体）2008.08.07 作者：南海袁 [一]银汉已无鹊架桥，牛郎织女叹今宵。
忽闻奥运开华夏，遥见飞禽赶鸟巢。
[二]人间盛会庆今宵，银汉已无鹊架桥。
百感千般离碧落，飞身一刻到天朝。
[三]漫舞轻歌伴玉箫，千红万紫映重霄。
神州云聚八方客，银汉已无鹊架桥。
还有其他的，可以自己去搜……
诗歌中应用典故的作用
希望你喜欢并采纳：《一代人》顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明意思：这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对朦胧诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。
在审美原则上是全新的。
它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。
整首诗，宛如一幅有立体感的版画。
“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。
这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。
这是整整“一代人”的雕像。
“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。
有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。
新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。
这首小诗体现了一种现代美的风格。
它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。
首先你得知道这是上个世纪一个诗人顾城在1979年4月写的诗,名字为 一代人,一代人是指那些经历了文革洗礼的人,那时的他们,几乎把整个青春浪费在了文革上.那是一个几乎黑暗的时代,是一个所有年轻人都迷惘的时代,寻找理想中的出路也就是诗中所说的光明是历史赋予他们的责任.可以这样理解,在一个黑夜,你的眼中看不到光明,但是在你的内心却充满了对光明的渴望,这是你在黑暗中前行的唯一支柱,可见,这种无比的勇气,能带给一个人冲破黑暗的巨大力量,那么,那一代人,千千万万的企望光明的人,他们的力量汇聚在一起那就将是无穷的,这首诗不是对黑暗的绝望,是对光明的向往,是一个充满激情的宣言 但是从某一方面来说，北京电影学院教授崔卫平的说法也是很中肯的，“顾城是个比较胆小的人，不是一个爱说话的人，是一个比较退却、喜欢‘坐在后面’的人。
”崔卫平教授肯定顾城在朦胧诗派中“贡献是相当大的”，但对“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”进行了质疑―――“声称环境黑暗而自己光明这种表述是一个任性的表达。
一个人不能意识到自己身上阴影的存在、不自警是可怕的”，“在观照社会时，也要反思自己”。
【莲的心事】席慕蓉(台湾)我 是一朵盛开的夏荷多希望你能看见现在的我风霜还不曾来侵蚀秋雨也未滴落青涩的季节又已离我远去我已亭亭 不忧 也不惧现在 正是我最美丽的时刻重门却已深锁在芬芳的笑靥之后谁人知我莲的心事无缘的你啊不是来得太早 就是太迟。
《莲的心事》是一首幽怨的诗。
表达的是爱情的忧伤，有一种擦肩而过，“恨不相逢未嫁时”的无奈。
席慕容擅长写这一方面的情诗。
她的诗歌意念轻灵细腻，语言质朴干净，古典诗歌的含蓄精神、婉约性格、温柔气质，自然地从她的诗中透露出来。
我知道凡是美丽的总不肯，也不会为谁停留。
所以，我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览， 并且出售 －－席慕蓉《画展》爱情美丽，但却忧伤。
既然抓不住，就高调地展示，谁能把握和拥有，谁就拿去吧。
随缘又淡然。
七裏香 溪水急著要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑的二十年後 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香 赏析： 这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。
当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那麽一些正守望著我们，祝福著我们，深深地爱著我们，因我们的存在而美丽，幸福
爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。
是否真有轮回的造化成就著情感的延续与传递
亦或身边的美好本身就透漏著爱的信息
当我们还是孩提时，愿做一棵开花的树，苦望成熟。
然而时间无视渴望。
成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。
阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。
难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。
也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。
五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。
一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。
只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩著一层叠一层地花落。
我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。
在平凡的日子裏，可以认认真真相爱的人，是有福的
这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。
她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执著于恒久。
成为一种昭示 — 爱情，需要执著。
卞之琳《断章》你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂,细思量却觉得意味无穷。
诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。
断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。
这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。
对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解释。
与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。
实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。
“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。
很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。
而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。
“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。
如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。
从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。
但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。
短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。
诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
(南京师范大学何言宏) 《断章》的主旨曾引起歧义的理解。
刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。
诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。
他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。
”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。
它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。
诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。
画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。
诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。
第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，\\\/看风景的人在楼上看你。
”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。
围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。
作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。
这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。
当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。
是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。
同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。
为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，\\\/你装饰了别人的梦。
”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。
两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。
也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。
重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。
第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。
那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。
诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。
在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。
诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢
我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。
诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。
只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。
”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。
《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。
两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。
一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。
这使我们想起了一些古典诗歌名句。
张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月
江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。
清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。
卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。
这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。
他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。
翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有
独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊
但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。
我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。
冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。
每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。
这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。
其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。
诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。
它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。
第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。
如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。
一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢
《乡愁》席慕容故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去一首《乡愁》更是别有一番滋味心头绕： 故乡的歌是一支清远的笛／总在有月亮的晚上想起（第一节） 仅此两句，已经使我想起“举头望明月，低头思故乡。
”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘／仿佛雾里的挥手别离（第二节） 最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。
离别后／乡愁是一棵没有年轮的树／永不老去（第三节） 诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。
关于舍与得的名言
求则得之,舍者失之。
——《孟子·告子上》舍鱼而取熊掌者也。
——《孟子·告子上》舍得”者，实无所舍，亦无所得，是谓“舍得”。
《了凡四训》凤翱翔于千仞兮，非梧不栖；士伏处于一方兮；非主不依得之，我幸；不得，我命。
——徐志摩人生是一场大火。
我们每一个人唯一可做的就是从这场大火中多抢救一些东西出来。
——比尔.盖茨世间最珍贵的不是“得不到”和“已失去”，而是现在能把握的幸福。
——修炼三千年的蛛儿仰天吐唾，唾不至天，还堕己面；逆风扬尘，尘不至彼，还坌己身。
——《四十二章经》当你紧握双手，里面什么也没有；当你打开双手，世界就在你手中。
——《卧虎藏龙》难得糊涂。
——郑板桥吃亏是福。
——郑板桥一切都是暂时的，一切都会消逝。
一切逝去的，都会变成美好的回忆。
——普希金夫唯不争，故天下莫能与之争。
——老子千里家书只为墙，再让三尺又何妨，万里长城今犹在，不见当年秦始皇。
——清朝宰相 张英天使太完美了，太完美就没有了进步的可能，不完美是做人的代价，也是做人的本质。
——上帝四邻侵我我从伊，毕竟须思未有时。
试上含光殿基望，秋风衰草正离离。
——宋朝尚书 杨玢在这个世界上，只有真正快乐的男人，才能带给女人真正的快乐。
——沙特公主的家庭教师 弗兰西斯.霍勒你用什么量器给别人，别人也必会用什么量器给你们。
——《圣经》世界是阴与阳的构成，人在世上活着也就是一舍一得的过程。
会活的人，或者说取得成功的人，其实懂得了两个字：舍得。
不舍不得，小舍小得，大舍大得。
舍舍得得，得得舍舍就充满在我们琐碎的日常生活中，演绎着成功和失败的故事啊，舍得实在是一种哲学，也是一种艺术。
--贾平凹他是我们所有人的老师，他的名字很矛盾，如好坏，似高下，像个不可分离的双胞胎，姓舍名得。
他是世界上最古怪的老师，没有教案，只用自己的名字来行不言之教，却使你对人生沧桑有了更深切的认识，一方面积极进取，另一方面又深谙做事不能太满的养心之道。
--冉云飞舍得一词，是佛家语，是禅境语。
本意是讲万丈红尘扑朔迷离，人生在世总会有得到有舍取。
舍与得互为因果，往与复本来是自如的，如果领略其中奥意，自然可以打破分别之心。
佛无分别心，无分别心，即无烦恼挂碍，使之心境圆融通达，归纳万象于一乘，让有限之生命融入无限的大智慧中。
可见舍得之妙，妙在微言大意。
--孙建军舍与得看似对立，实则统一， 古今人物成就其事业、家庭、感情无不是舍中有得，得中有舍，人们在取舍之间，悟出人生真谛，尽享舍得之间带来的成功与快乐，之所谓舍得之间，和谐之美。
时光流转，舍得已成为饱含中国传统文化精髓的人生禅理，懂得人生、懂得生活的人，懂得舍得。
舍与得就如同天与地，阴与阳，水与火一样是对立又统一的矛盾概念，相生相克，相辅相成，存于天地，存于人生，存于心间，存于微妙的细节。
万事万物皆在舍得之中达到和谐统一的最高境界。
