这个国画作者名字是叫什么呀
有纸本也有绢本啊
一开始纸没有发明而且就算是在发明之后，还有一段技术不成熟的时间，纸走向成熟和普及比绢晚很多。
在明清，明显纸本比绢本要多
什么是水墨画
什么是水墨画
水墨画是中国画的一个是组成中国画体系元素之一。
从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。
再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。
中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。
中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。
正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。
据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。
尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方水平的标准。
这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。
它也是中国的灵魂版画：版画：造型艺术之一。
作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。
中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的扉页画等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。
十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。
作为造型艺术的版画，是指创作版画。
由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。
??独幅版画??在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。
??拓片??直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。
如石刻拓片、砖刻拓片等。
??凸版型版画??受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。
其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。
另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。
??凹版型版画??受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。
其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。
另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。
??平版型版画??受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。
由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。
另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。
??孔版型版画??又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。
另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。
??玻璃版画??在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。
二着是用完全不一样的表现手法。
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参考资料：
水粉画中棕色，从深到浅棕色怎么调。
中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。
为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。
建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。
为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。
简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。
当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法，难道其作品就不是“当代国画”么
“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类，且有贬低他人抬高自己之嫌。
楼上朋友说中国画包括： 写意：山水、花鸟、人物 工笔：花鸟、山水、人物 实则中国画不以写意和工笔分类，例如山水根本没有工笔一说。
即使界画写楼台亭阁比较工整，配景仍然采用写意手法，同样不属工笔。
中国画家历来把线视为一种有生命的元素，中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。
线的应用一直为中国艺术家所关注．这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。
三、空间的虚拟性 中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用，《老子》中对美的本质规律的深刻见解，为历代艺术家所身体力行。
道家思想认为天下万物生于“有”。
“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。
反映在中国传统绘画上，就具体体现为空白的运用。
空白是中国传统绘画的主要特点之一。
如我国千余年来常画不衰的《四君子图》，把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限的时间和空间。
这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。
不仅给画家以更大的自由，同时还给观赏者留下充分想象的余地。
引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。
四、物象的程式性 中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来，经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言，它能表达思想感情，并形成特有的艺术风格。
中国传统绘画物象的程式性，可以说是千锤百炼的智慧结晶。
如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式，使它们成为流派的特色语言。
这种程式性和一定的装饰意味，如同诗有格律一样，对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。
中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟．随历代画家的努力而不断发展。
这是因为人有性格、趣味、修养的差别．应用时出现千差万别，不尽相同，又有人不满足现在的程式，并加以变化创造，于是又会创造出新的表现程式。
在不断的发展过程中，旧的程式被取而代之，成为历史的陈迹；新的程式又为以后的人们接受或改变创新。
因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此．在不断地交替着向前发展。
例如传统山水画的程式性形成，历经晋魏初创期，至五代迅速成熟，各种技法相继产生．荆浩开创的小点为皴画法，经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派，与此同时，南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值，我们必须掌握其基本规律，去粗取精，才能有所创新。
也只有深入研究传统程式，才能发现中国传统画的特点和精髓。
五、主体的意象性 “意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题．是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”．被实现于创造出的“象”，即艺术作品。
这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。
但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别：中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境．主张“立意为象”、“随象写意”，故在审美取向上认为“论画求形似，见于儿童领”，追求“似与不似之间”，因而必然导致意象变形、形随神变。
这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。
在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。
从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。
作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下，急速捕捉这一意象．故而笔墨迅疾、简洁、活泼。
造型也在“似与不似之间”，意到为足。
这一风格，当时称“减笔画”，即当今的水墨写意画。
中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。
宋徽宗的精巧雅致，人工描绘痕迹，透出皇家美趣；苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂，正是他达观、自得的心态使然；八大山人的顽石，岌岌可危，不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关；齐白石以特殊的视角，一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来，西方人可视为符号，中国人则视为大写意趣味。
综上所述，中国传统绘画形象与造型的五个特征，反映出独特的审美观念和文化特质。
构成了其独特性并独具魅力，丰富了世界美术宝库，值得我们去研究、吸收和发扬。
有关中华文化的题记，最好是国画
我们中四大文明古国之一，她有久的历史、渊源的文化。
千年的历史长河中，们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。
有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。
《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。
这幅画很长，有528厘米呢
它宽24.8厘米。
画的是北宋都城汴梁热闹的场面。
《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物院里呢
张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。
走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。
我国的民族艺术真是有趣
咱们中国真不愧是四大文明古国之一
哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大哦
