有哪些威武霸气而又可歌可泣的诗句
一、鉴赏诗歌形象(一)人物形象：包括诗中人物、自我抒情主人公的形象。
主要分析人物性格、品质、心态、情感、思想，必须结合诗句来谈。
(二)物象：分析景物特征，由景物暗示人物内心和思想。
借物抒怀、托物言志。
客观存在着的事物、景色及至活生生的人，一旦笼于人的笔下，就成为具体可感的艺术形象。
1、豪放洒脱的形象 李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。
2、忧国忧民、青衫泪沾的形象 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。
······吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。
3、归隐田园、钟情山水的形象 陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山······此中有真意，欲辩已忘言” （《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家······待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。
4、爱民人才的形象 龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现
现代诗有什么特点
答：一、诗的特点：1、内容上：美丽的想平凡中看到凡；2、思想上：要写出动人的情意。
就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
二、写作特点1、扣主旨。
主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。
《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。
我们扣住了这一点，就等于扣住了整个诗意的命脉，赏析的思维就不会出轨。
2、扣意境。
我们不妨用优美的散文语言描述一下《静夜》：淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树林；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。
诗人独自站在大海边，望着远处迷蒙的海雾，不由得思绪翻涌，心想，此刻茫茫的天河岸边，是否也有一位美丽的鲛人，如我一样，面对如此宁静、美好却又凄清的月夜，伤怀流泪呢
只要扣住了这个意境，我们就能从作品所描绘的有限生活画面里，感受到形象之外的无限意味，获得美的享受。
3、扣诗眼。
“鲛人流珠”可谓《静夜》表意的重点。
在月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月泣珠，其实是诗人自己在对月沉思。
诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。
透过诗作闪露出来的这般晶莹的眼睛，我们就能走入作者的心灵，知道他在想什么，他在说什么。
4、注意领会诗作所表达的思想感情。
《静夜》由地上写到天上，由现实的情景联想到传说中的人和事，目的是与黑暗现实中不自由的生活和心灵相对照，以此反衬出诗人对现实的失望和不满，以及对前途的渺茫之感，表达出诗人朦胧的理想和追求，寄托诗人的家国之思。
5、注意理解诗作所描绘的灵动形象。
《静夜》中，诗人由月光疏星联想到了天河，又由天河想象鲛人在岸对月流珠；想象中的天河海雾迷蒙，想象中的天河岸边有鲛人，想象中的鲛人在对月流珠。
作品不仅描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，还描述了一个凄婉的故事，创造出了看得见、感觉得到的具体生活画面。
这种动人的形象正是意境的基础。
6、注意品味诗作所锤炼的精致语言。
《静夜》写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，宛如一首小夜曲，愉悦流畅地流过我们的心田。
诗行中，叠词（“淡淡”“团团”“远远”）的使用，传说的引用，均营造了氛围。
短句的多用，问句的连用，均给我们的再造想象和创造想象留下值得填补的空白。
7、注意识得诗作所采用的韵律节奏。
《静夜》的节奏徐缓，音调和谐。
第一节的四行分别是二、三、二、三拍，每行的最后一拍均读重音，韵脚的字是“林”“星”；第二节的四行分别是二、三、三、二拍，前两行的第二拍和最后一行的两拍读重音，押“u”韵。
朗读时，充分把握美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调，自然地做到轻松、柔和、舒缓，则更能体悟作品的韵味和意趣。
哪三首诗词被誉为“摹写声音至文”
诗与音乐有着天然的联系。
唐诗中描写音乐的佳作颇多。
清人方扶南在《李长吉诗集批注》中，把白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“皆摹写声音至文”，并说：白诗足以“移人”，韩诗足以“惊人”，李诗足以“泣鬼”。
的确，这三首诗虽然都是写乐曲，但物象不同，表现手法不同，因而带来的悦耳赏心的艺术效果也各臻其妙。
\ 白居易诗写的是琵琶。
琵琶本作“批把”，为拨弦乐器。
秦汉时不断改进，隋唐年间盛极一时，唐宋以来逐渐形成现今形制。
白居易诗为长篇叙事诗，计88句616字。
写于元和十一年，时作者被贬为江州（今江西九江）司马。
诗中写他听一昔日著名歌妓弹奏琵琶，诉说身世，哀叹沦落。
曲罢悯然，感斯人言，借此抒发自己在政治上的迁谪失意之感。
全诗结构紧密，音节和谐，弹奏琵琶一段，尤为有声有色。
诗云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
”这里摹写琵琶，借鉴了中国画的渲染技法，所谓渲染，即通过对环境、景物或人物的行为、心理，做多方面的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果。
白居易诗既用“嘈嘈”、切切”这两个叠字词摹声，对大弦、小弦的弹奏作极力的渲染，又用“如急雨”、“如私语”这两个比喻使它形象化。
本来，“错杂弹”已经烘托了两种旋律的交错，而再用“大珠小珠落玉盘”作妙趣横生的乐声之一比，使音乐的视觉形象和听觉形象同时显露出来，真是令人耳不暇接，眼花缭乱，如此音乐氛围何等鲜明强烈
而特别是随着旋律的变化，诗人由“间关”、“凝绝”写到“声渐歇”时，更描绘出一种余音袅袅、余意无穷的音乐境界，让读者如闻其声、如临其境，从而达到了“幽愁暗恨生”、“无声胜有声”的艺术效果。
无怪乎早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”了，方扶南所谓“移人”，乃“移情”也。
韩愈诗写的是琴。
为拨弦乐器。
琴亦称“七弦琴”，俗称“古琴”。
周代即有，琴面标志泛音位置及音位的徽，定型于汉代。
魏晋以后已和现在的大致相同。
琴面张弦七根，奏时右手弹弦，左手按弦，有吟、猱、绰、注等手法。
音域较宽，音色变化丰富。
汉魏六朝时期曾是伴奏相和歌的乐器之一，隋唐九、十部乐中，亦用作伴奏乐器。
韩愈诗写颖师弹琴，诗分两部分，前十句正面摹写声音，后八句写自己听琴的感受和反应。
尤其是前十句，起句后并没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，一下子即把读者引进了一个美妙的音乐境界里。
诗云：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
”这里摹写琴声，运用的一种表现手法是通感。
“通感”从理论上解释，叫作感觉挪移，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉可以彼此打通或交通，时复互用。
在实际生活中，好些描写通感的普通习惯语言经常出现，例如“响亮”、“冷静”、“听月楼”、“观音庙”等等，聪明的诗人只不过突破一般经验的感受，有着更深细的体会，并总结推敲出一些新奇的诗句，有意为之罢了。
如宋祁《玉楼春》名句“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字诗意全出，即把事物无声的姿态说成好像有声的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。
历代写乐曲的诗，在这方面表现得尤其突出。
韩愈此诗、吴融的《李周弹筝歌》等，均是如此。
韩愈诗把琴声或示以儿女昵昵言情，或比之勇士赴敌疆场、浮云柳絮飞扬，或拟为百鸟蹁跹、孤凤攀落。
写其独至，听声类形，把听觉转化为视觉，继而又转化为动感，似乎让人能触摸和体觉到。
琴声声声入耳，诗意层层递进，感情逐步升华。
既绘了声又绘了情，从而把琴声所要表达的境界和诗人胸中的寄托，极淋漓痛快地表达了出来。
这首诗可谓成功地运用通感的典范。
方扶南所谓“惊人”，乃感人也。
李贺诗写的是箜篌。
箜篌一作“空侯”、“坎侯”。
亦为古拨弦乐器。
李贺诗写的是竖箜篌，诗中所谓“二十三丝”，就是“二十三弦”。
而李凭，是唐代弹奏竖箜篌的一位著名女艺人。
她的身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
其精湛技艺，亦受到诗人们的赞赏。
至于《箜篌引》，为乐府《相和六引》之一。
李贺全诗云：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江蛾啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
”李贺只有短短十四句诗，就把李凭弹奏箜篌引时乐声的优美动听、乐声的感化作用，描摹得如此具体、形象。
总之，从国中到天庭、到仙山，山川灵物，皇帝神人，无不为之倾倒、为之陶醉。
这里摹写箜篌，采取的修辞格是摹拟。
所谓摹拟，即摹写事物的情状或声音，是文学运用形象思维的一个重要手段。
诗尤如此。
李贺诗其中五、六两句正面写乐声尤为精彩。
“昆山”句以声写声，“芙蓉”句以形写声，想象丰富，摹状生动。
你听，那箜篌时而众弦齐鸣，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫；时而像带露的芙蓉，饮抑悲泣；时而又若盛开的兰花，欢快欲笑。
这种表现方法真是可见可感。
形神兼备，充满浪漫主义色彩。
方扶南所谓“泣鬼”，乃撼动鬼神也。
陆九渊在《敝帚稿略》中慨叹：“有穷智极力所不能到者，犹造化自然之声也。
”至于音乐，历来人们认为更为难写。
因为音乐无形无影，而且转瞬即逝，并且，音乐的媒介是音响，包括旋律、和声、乐曲结构等。
给人的艺术感受是直接诉诸听觉的，而要用诉诸视觉的诗歌来直接描写它，当然更加困难。
因此，高明的诗人往往在描摹音乐的手法上有所创造。
白、韩、李三人三篇同时代产生的描写音乐的诗篇，状写弹奏名手的神技，可谓各有功夫，别具迷人的魅力。
未可轩轾，令人击掌。
春花秋月何时了
虞美人 煜 春月何时了，往事知多少
小楼 又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉 砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多 愁，恰似一江春水向东流。
【作者简介】 李煜（937～978），字重光，他是南唐最后一个皇帝，工书、善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能，但最大的成就是他的词，在五代时期的词人当中首屈一指，对后世的影响很大。
【著作导读】 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。
”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下了许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。
这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。
相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。
所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。
这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。
对“春花秋月”的吟咏歌唱，在古典文学中屡见不鲜，但论起悲凉深沉，则莫过于李煜。
他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢
奇语劈空而下，问得好奇
然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。
后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。
于是转而向人发问：“往事知多少
”一下转到社会现实中来了。
“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。
他深深叹惋人生之短暂无常。
“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。
“又东风”点明他归宋后又过一年。
时光在不断消逝，引起他无限感慨。
感慨什么呢
“故国不堪回首月明中
”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。
夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚栏远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。
“故国不堪回首月明中
”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”他遥望南国慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。
“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。
“亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的反复咀嚼。
以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。
如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。
第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。
第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。
下面五、六两句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”两相对比。
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。
如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。
词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么
“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。
九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。
这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。
显然，这首词是经过精心构思的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成和谐的艺术整体。
在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就，所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就具有超越时代的意义。
当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。
还是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。
”这首《虞美人》充满悲恨凄楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。
一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。
李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”（《五月之夜》））李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗
《雪落在中国的土地上》读后感
1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下《雪落在中国的土地上》这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。
诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了武汉。
但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。
他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。
诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。
这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感到一种弥天的透骨的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷的诗，并在诗中反复地呼号： “雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……” 不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。
它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。
雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。
艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。
这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。
《雪落在中国的土地上》在当年的中国文艺界（不仅诗歌界）引起了强烈的反响。
当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。
这首诗有力地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
可贵的是诗人不仅深广地体验到战争的真实的丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。
显然诗人是把战争实际的空间清醒地置于真实的基础上进行思创作的。
透过这首诗充满具象的描写，读者感受到了全诗浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。
所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。
诗人写下这些颤抖的如泣如诉的语言时，不知要付出了多大的痛苦啊
如果说《透明的夜》是诗人心灵爆出的一束虹彩，如果说《他起来了》是一个庄严的号召，那么《雪落在中国的土地上》是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌流和升华。
它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。
从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。
他的诗是艺术生命形态的生成和创造。
语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。
许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。
所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。
这也正是大诗的气象。
这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。
被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。
随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。
首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪／拉扯着行人的衣襟，／用着像土地一样古老的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。
接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。
诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。
诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。
接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。
……诗人深情地呼号： “中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀。
” 这三行诗的容量是多么的沉重啊
它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量
诗人最后在“没有灯光的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写的无力的诗句／能给你些许的温暖么
”他是对危难中的祖国说的。
这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子，诗人能不感到忧虑吗
结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。
在落雪的寒冷的中国的土地上，诗人的创作道路尽管也是泥泞而曲折的，但他用温暖而真诚的声音，坚定的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己的也是当时中国的诗歌领域的高峰。
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰是什么意思
“长太息涕兮,生之多艰
” 这句话可翻译为：“叹啊，止不住那眼泪流了下来，我是在哀叹那人民的生活是多么的艰难
” 显然，我们可从这里发现，虽然屈原是楚国贵族，是个士大夫，可他在流放期间对劳动人民的深入接触，他深深的感于人民的痛苦处境，所以，在他的诗歌里常有忧国忧民的诗句。
这句话就表现了他对人民的深切同情。
全诗 离骚 屈原 帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名： 名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也? 乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也。
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。
杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝
彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。
何桀纣之猖被兮，夫惟捷径以窘步。
惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。
岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩
忽奔走以先后兮，及前王之踵武。
荃不察余之中情兮，反信谗而齌怒。
余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。
指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。
约黄昏以为期兮，羌中道而改路
初既与余成言兮，后悔遁而有他。
余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。
余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。
畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。
冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。
虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。
众皆竞进以贪婪兮，冯不厌乎求索。
羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。
忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。
老冉冉其将至兮，恐修名之不立。
朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。
擥木根以结茞兮，贯薜荔之落蕊。
矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。
謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。
虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。
既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。
众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。
固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。
背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。
忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。
宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。
鸷鸟之不群兮，自前世而固然。
何方圜之能周兮，夫孰异道而相安
屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。
伏清白以死直兮，固前圣之所厚。
悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。
回朕车以复路兮，及行迷之未远。
步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。
进不入以离尤兮，退将复修吾初服。
制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。
高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。
芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。
忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。
佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。
民生各有所乐兮，余独好修以为常。
虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩
女嬃之婵媛兮，申申其詈予，曰： 鲧婞直以亡身兮，终然夭乎羽之野。
汝何博謇而好修兮，纷独有此姱节
薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。
众不可户说兮，孰云察余之中情
世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听
依前圣以节中兮，喟凭心而历兹。
济沅、湘以南征兮，就重华而敶词： 启《九辩》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。
不顾难以图后兮，五子用失乎家衖。
羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。
固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。
浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。
日康娱而自忘兮，厥首用夫颠陨。
夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。
后辛之菹醢兮，殷宗用而不长。
汤、禹俨而祗敬兮，周论道而莫差。
举贤才而授能兮，循绳墨而不颇。
皇天无私阿兮，览民德焉错辅。
夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。
瞻前而顾后兮，相观民之计极。
夫孰非义而可用兮
孰非善而可服
阽余身而危死兮，览余初其犹未悔。
不量凿而正枘兮，固前修以菹醢。
曾歔欷余郁邑兮，哀朕时之不当。
揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。
跪敷衽以陈辞兮，耿吾既得此中正。
