乾隆皇帝简介8
清高宗纯皇帝爱新觉弘历（1711年925日子时－1799年2月7日），通称乾隆乾隆清代入关后的第四任皇帝，雍正帝第四子，公元1736－1795年在位。
属兔，生于康熙五十年八月十三，卒于嘉庆四年正月初三，终年八十九岁，葬于河北裕陵（今河北省遵化市西北）。
关于修养的古诗句
非淡泊无以明志,非宁静无以致远独学而无友,则孤陋而寡闻前事,后事之师却是平流无石处,时时闻说有沉沦勿以而为之,勿以善小而不为有则改之,无则加勉忧劳可以兴国,逸豫可以亡身言,行必果泰山不让土壤,故能成其大；何海不择细流,故能就其深逊雪三分白,雪却输梅一段香苟利国家生死以,岂因祸福避趋之瓜田不纳履,李下不整冠坦荡荡,小人常戚戚高山仰止,景行行止荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝宁可枝头死,何曾吹落北风中.
谈谈佛教无常观
无常，虽然最初是佛学上的概念，但后来渐渐“通俗化”为人们对人生的一种描述与慨叹。
的确，世事迁流，人生迅速，差不多是每个稍具反思能力的人都能认识得到的现象。
那些善思的哲人、敏感的文人更是对这个问题讨论不休。
古圣孔子在河边慨叹“逝者如斯”，“诗仙”李白说“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；英雄如曹操者终也摆脱不了“去日苦多”的困扰……类似的感叹简直是俯拾皆是，所以每读前人的书，今人就往往有种遇了知音的感觉，实际上是“人同此心，心同此理”，面对着同样的境遇，不免有相似的感喟。
然而，虽对此现象有类似的感伤，但不同的人基于此而得出的人生结论，所采取的生活态度却有极大的不同。
可以将之大致分为三类：一类可以以李白的诗句“人生得意须尽欢”概括。
这类人不仅看到人生之迅速，更感到命运的难以把握，认识到无限的时空与有限生命的存在构成一种解决不了的悖论，人生是一场彻头彻尾的悲剧，没有任何价值与理想可言，因此最好抓住眼前的片刻时空尽情享乐，这种人各个时代都有，在中国则尤以魏晋南北朝时代为着，当时上流社会中相当大的一部分人以“浮华任诞”为荣。
此类人对人生悲剧的体认，相对于盲目乐观者来说，无疑是深刻的，但其行为却是不负责任的，对社会不负责自不待言， 尤其重要的是对自身的不负责。
因为这样根本无法消解痛苦，只是暂时麻痹神经，结果却是在恶性循环中无法自拔。
其实质是对自由意志的完全否认，也是对人之尊严的最严重的亵渎。
第二类人可以苏轼为代表，可称之为“达观派”。
苏子的《赤壁赋》完整表达了这种态度，即一方面承认人生有限，如白驹过隙，另一方面又试图暂时忘怀矛盾，以一种中庸的态度享受生活，保持心态的平衡，或者获得某种“超越感”。
这种人在中国人中最占多数，文化修养高一些的成为文人名士，差一些的成为阿Q们。
这种态度对于调节心理，保持大致的心灵健康，还是有效的。
但正因为它带给人的是一种暂时的、似是而非的超越，所以更容易让人忘掉面对的矛盾，从而不再从根本上追寻人生的真谛，甚至最终麻木不仁。
积淀于民族性格的深处，则成为某种冥顽不灵的惰性。
这一点，鲁迅先生的批判深刻而中肯。
第三类人多为积极入世者。
这些人将“立身、立功、立言”为目标，将功流万世作为弥补人寿短暂、所为有限的不足。
无疑地，这些人是推动社会发展的干将，其在历史中的地位、功绩是不可抹杀的。
可惜的是，积极的人生态度未必带来积极的效果，美好的理想也往往因不切实际而饱受挫折，由于缺乏对人生真相的冷静考察与反思，虽有“老骥伏枥”之志，却免不了“廉颇老矣”之憾。
正因如此，历来圣贤英雄会有种深彻的宇宙寂寞感 。
以上的种种人生态度（当然不只这几种），正如分析中指出的，也并非全无可取之处，但从根本上来说，都无法从无常带给人的不自由中解放出来，因此就永远会有种漂泊之苦。
作为“无常”概念滥觞的佛家，当然也是对这种人生现象的观察总结而提出此概念的，并且做了深入的分析论述，尤其是在此基础上提出的解脱论，可谓佛家独有。
无常，在佛教中做为三法印之一（诸行无常），指一切有为法，即种种因缘所生之万物，无论是物质的（色法），还是精神的（心法），都是生灭变化，不可常住的。
从时间的角度，可分为“相续无常”和“刹那无常”。
相续无常，指有为法在貌似稳定的一期相续过程中，必有生、住、异、灭四个阶段，与其生前灭后相比，似乎具有某种稳定性，这尤以人之生死为明显，这也是人们普遍能体验到的一种“无常”，前文所说多指这种现象。
刹那无常，指即在刹那之间也有生、住、异、灭的变化。
从理论上说，这是对时间无限分割的必然结论；从现实中来说，则往往被人所忽略，但仔细省察，也不难发现，如观察自己的念头时会发现似乎有一束意念迅速飞逝，没有片刻停留，当今科学对微观粒子运动速度的观测结果，也可以从一个角度证明物质世界的刹那生灭。
正因无常的客观存在，所以有情生命就处在一种逼迫、束缚之中。
“色即无常，此即是苦”（《五蕴皆空经》）。
佛陀告诉阿难：“我以一切行无常故，一切行变易法故，说诸所有受悉皆是苦。
又复，阿难，我以诸行渐次寂灭故说，以诸行渐次止息故说，一切诸受悉皆是苦”（《杂阿含经》第474经）。
佛陀揭示此一现象，首先是策发人的出离心，从而为获取真正的自由做好准备。
从历史上来看，的确也不乏因无常而发出离心者。
如佛陀本人曾因见人生老病死而发心求道，安世高因其父亡而“深厌名器”，出家修行，等等。
翻开佛教历史，有太多的人以自己的体验与抉择证实着释迦的教法。
因无常而出离并最终解脱的一个中心环节，是对万有不再爱执与追逐。
最初的出离，也许只是感性上暂时的厌倦或疲惫，即使经过了理性的反思，也只是对未来道路的一个初步选择，获取自由的路途仍然遥远。
要从根本上破除对世界与自我已习惯了的爱执，就要认识到，万法皆由因缘和合而和生，缘生法生，缘尽法灭，根本就不存在一个在变化的承担者。
也就是说，并没有一个“什么”产生了，任何概念都是为了方便而安立的，也没有一个“什么”会灭亡。
有的只是万缘之生灭，而缘亦待缘，毕竟皆空。
“色无常，若因，若缘，生诸色者，彼亦无常”（《杂阿含》第11经）。
“眼生时无有来处，灭时无有去处，如是眼不实而生……”（《阿杂含》第335经)。
这样，从无常、苦，就得出了“无我”，实证“无我”是解脱的关键。
因为“无常”并不直接地带来痛苦，必须还要与以万法为实有的观念相结合或与“我”相联系才会产生这种效果。
举个简单的例子，黛玉《葬花辞》中有“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”其所感伤的不只是花落之疾，更还有身世之悲。
再如名士桓温，曾以“树犹如此，人何能堪”之语名世，也是由物及已及人，才有如此之叹。
诚如世尊所言：“人从爱欲生忧，从忧生怖。
若离于爱，何忧何怖?”（《佛说四十二章经》）。
摆脱爱执及其必然带来的忧悲苦恼，就要如实地认识世界、认识自身。
这种过程也就是解脱的路途。
所以世尊不仅处处盛说无常，并教人如实观无常，“无常者，是有为行，从缘起，是患法、灭法、离欲法、断知法。
是名圣法印、知见清净，是名比丘当说圣法印、知见清净”（《杂阿含》第80经）。
具体说来，在佛教观法中十分重要的“四念处”则皆可作为无常观或其延展，其中的“观心无常”简言之是“内观心识念念起灭，刹那不住，无一常住不变之念，以对治误认受想行识及世俗心理活动为实常不变的执着”（陈兵《佛教禅学与东方文明》284页）。
另外，被喻为“二甘露门”之一的数息观，也可看作无常观的变相运用。
全面、深刻、如实地观照无常，实际上也就超越了无常。
汉地流传颇广的《佛说八大人觉经》就明白指出：“第一觉悟，世间无常，国土危脆，四大苦空，五阴无我，生灭变异，虚伪无主，心是恶源，形为罪薮。
如是观察，渐离生死。
”亲证无常，同时也就实证了空、无我，也就获得了根本的自由，达到了“涅盘”——对无常及与之对立的常的彻底超越。
那么获得解脱的圣人与同处世间的凡夫有何不同呢?佛教认为，对凡夫来说，“受乐时增贪，受苦时增嗔，受不苦不乐时增痴，不仅身受苦乐，心亦沉溺于苦乐中并增长三毒”；对于圣人来说，“多闻于苦乐，非不受觉知，彼于凡夫人，其实大有闻；乐受不放逸，苦触不增忧，苦乐二俱舍，不顺亦不违”（《杂阿含》第470经）。
可见，身受虽同，心受却异，关键在于圣人彻悟了诸法之虚妄不实，于是不再有所损益，于是得到了自由。
正因无常并不直接带来痛苦，这就为菩萨在生死海中广行万行提供了可能。
菩萨，简单地说，是指发心上求佛道，下济群生者。
菩萨发心，往往因为不仅感觉到自身所受诸苦的煎迫，更扩而大之，产生了对众生的深切同情，从而产生了普渡有情的广大愿心。
对于初发心，未断我执的菩萨来说，要做到尽量多地为众生服务，为求道精进，的确是要“难行能行，难忍能忍”。
但是，《金刚经》一再强调，菩萨不仅要有广大彻骨的悲心，更要有对空性——无我的体认，圆融二者即要做到“应无所住而生其心”才算合格。
对于一个合格的菩萨来说，随顺愿力与因缘而度化众生，大概就不是件苦事了。
从中，他获得的是迥异于俗世悲喜的纯净愉悦。
同时，更应看到，释迦佛立于中道的圆满教法，是色空不二的，即就在动中体验静并超脱于动静、断常两边。
关于这一点，僧肇论师曾在《物不迁论》中有过极高明的论述。
他根据“昔物不至今”的前提，得出了“物不迁”的结论，并形象地描绘说“旋岚偃岳而常静，江河竞注而不流，野马飘鼓而不动，日月历天而不周”。
堪称惊人之语。
但他并非以常来反对无常。
他明白地说明了自己的意旨：“是以言去不必去，闲人之常想；称住不必住，释人之所谓往耳。
“当然他是有所针对的。
但我们仍可以从中窥到圣境之一斑，动静不二，色空不异。
那么重要的便不是避世，试图摆脱无常的世间，而是在当下远离贪执，转五浊恶世为净土。
从以上的分析可以看出，佛教的无常观并非如世人所理解的那样是悲观消极的，相反，它肯定人的自由意志，肯定人却苦就乐的追求，也就是承认人有能力与权力去追求最高尚最深刻的快乐，并指出了可行之路。
如果抛却某些人因理解偏颇，所行不当所带来的不良影响外，其积极意义是非常值得肯定的，至少要比时下流行的消费主义、犬儒主义要高明得多，对人亦更为尊重、关心。
佛教无常和八卦
楼主啊,八卦也不是可以给人的一生下一个模式的啊?算好的命数也是无时无刻在变的啊?净空老法师也说自己是个短命人呦,但是由于精进的修行广结善缘,财布施和法布施经常做,才改了命得长寿的啊.我们经常诵经放生祈请大德长久住世,弘扬佛法，不也是在改变命运吗
如果以八卦推算好这个人会长命百岁，但是这个人此一生中做恶太多，杀业太重必损他累世积攒的福报啊，结果半百就死掉了，这就是无常啊。
我们累生累世造了多少恶业
有多重
有多少的冤亲债主啊
谁也说不好这些有情今生什么时候来讨债啊。
无始劫啊……因为动念才有整个宇宙啊，八卦确实是非常有智慧的但是也不能全译整个宇宙啊
李白写杨贵妃的诗词，所有。
清平调词云想衣裳花想春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶下逢。
红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干
诗歌及赏析
2.江 雪千山鸟飞约，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。
这首小诗，是托景言志的。
作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。
整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。
看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊
这幅画面究竟意味着什么呢
大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。
在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。
事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。
这首诗，也不例外。
只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
3、绝句二首（其二）杜甫江碧鸟逾白， 山青花欲燃。
今春看又过， 何日是归年
此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。
你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光
满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂
以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。
一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。
两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。
可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之“今春看又过，何日是归年”
句中“看又过”三字直点写诗时节。
春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。
它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
4。
清平调词李白云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。
“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。
接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。
下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。
“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到
玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。
与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
5,清平调李白一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。
“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面
再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。
这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。
相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。
后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。
李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。
据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。
6.清平调李白名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干第三首从仙境古人返回到现实。
起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。
由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。
末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。
花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
7.绝句 （唐)杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
：在翠绿色的柳树枝头上，两只黄鹂正在对话，一行美丽的白鹭向着尉蓝色的天空飞去，杜甫客居在客栈，他打开窗户，看到对面西岭山上覆盖着千年不化的积雪，再往前门河边看，一艘艘船只准备要到很远的东吴去，很壮观。
赏析：前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。
首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景；后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。
前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。
第三句写西岭积雪，是远景。
这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
原文:青青园中葵,朝露待日晞.阳春布德泽,万物生光辉.常恐秋节至,焜黄华叶衰.百川东到海,何时复西归少壮不努力,老大徒伤悲.今译:园中的葵菜呵郁郁葱葱,晶莹的朝露阳光下飞升.春天把希望洒满了大地,万物都呈现出一派繁荣.常恐那肃杀的秋天来到,树叶儿黄落百草也凋零.百川奔腾着东流到大海,何时才能重新返回西境少年人如果不及时努力,到老来只能是悔恨一生.赏析:这首诗从园中葵说起,再用水流到海不复回打比方,说明光阴如流水,一去不再回.最后劝导人们,要珍惜青春年华,发愤努力,不要等老了再后悔.这首诗借物言理,首先以园中的葵菜作比喻.青青喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下,万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来,深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此,人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗,让青春白白地浪费,等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝,鼓励青年人要珍惜时光,出言警策,催人奋起.简评:这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻,来说明应该好好珍惜时光,及早努力.诗的前四句,向我们描绘了一幅明媚的春景,园子里绿油油的葵菜上还带着露水,朝阳升起之后,晒干了露水,葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠,焕发出无比的光彩.可是,秋天一到,它们都要失去鲜艳的光泽,变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化,人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样,一直向东流入大海,一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光,好好努力的话,到老的时候就只能白白地悲伤了!野望东皋薄暮望，徙倚欲何依
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。
每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。
我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
------------------------------------------------------------------------《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。
”皋是水边地。
东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。
“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。
”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。
可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。
南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。
自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。
到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。
而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。
这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。
这正符合律诗的一种基本章法。
---------------------------------------------------------------------------早寒江上有怀孟浩然木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲①，遥隔②楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问③，平海④夕漫漫。
【评析】这是一首怀乡思归的抒情诗。
以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。
中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。
全诗情感是复杂的。
诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。
这种矛盾，就构成了诗的内容。
------------------------------------------------------------------------------[原文]八月湖水平，涵虚混太清；气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明；坐观垂钓者，徒有羡渔情。
〔析赏〕 古代云梦本有二泽（湖），跨今之湖北省的长江南北，江北叫云，江南叫梦。
这两句和杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，同是歌咏洞庭湖的名句，都是写洞庭湖水之壮阔的－洞庭湖一片氤氲的水气，蒸薰着整个云梦泽，湖水波浪壮阔，直摇撼着岳阳城。
------------------------------------------------------------------------黄鹤楼①【唐】崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
②日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
【注释】①黄鹤楼：在今武汉长江大桥武昌桥头的黄鹤矶上，背依蛇山，俯瞰长江，与岳阳楼、滕王阁合称江南三大名楼。
②鹦武洲：在汉阳西南长江中。
【品评】黄鹤楼始建于吴黄武二年 (223)，以楼址在黄鹤矶得名。
然而费文袆（音衣）登仙驾鹤于此之说既见于《图经》，仙人子安乘黄鹤过此之说又见于《齐谐志》，可见黄鹤楼因仙人乘黄鹤而得名，早以成为民间传说。
崔颢于仕途失意之时来登此楼，其感受与传说拍合，触动灵感、发此浩歌。
前半篇就传说生发：昔人与黄鹤俱去，空余此楼，徒有黄鹤之名而已
吊古伤今，感慨淋漓。
又就“黄鹤去”腾空飞跃，突进一层：黄鹤飞去时白云悠悠，黄鹤一去不返，白云依旧悠悠，然而也只是“空”悠悠而已
四句诗一气贯注，盘旋转折。
虽紧扣诗题，借鹤去楼空、白云飘忽写今昔变化，而诗人独立楼头的身影和百感茫茫的心态，亦依稀或见。
后半篇写眼前景及由此引发的身世之感与思乡之情。
晴川历历，芳草萋萋，烟波浩渺，暮霭迷蒙，久游思归，乡关何处
望汉阳树，望鹦鹉洲，望江上，望乡关，四顾苍茫，飘泊无依，遂以“使人愁”感慨作结。
四句诗激情喷溢，顺流直下，与前半篇形成有机的统一体。
此诗前四句借鉴南朝民歌和沈佺期《龙池篇》，运用了辘轳相转的句式。
“黄鹤”三见，“空”字重出，每三句除“黄”字外全用仄声，第四句以三平调煞尾，第二联“不复返”与“空悠悠”失对。
这都不符合七律的要求。
但由于一气转折，自然超妙，且后两联格律精严，故论者不仅不以为病，而且视为创体、奇格，高度赞扬。
相传李白登黄鹤楼，有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹；其后作《鹦鹉洲》、《登金陵凤凰台》诸诗，均反复效法（见《唐才子传》 卷一、《唐诗记事》 卷二一、《瀛奎律髓》卷一）。
宋人严羽《沧浪诗话·诗评》云：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
”清人沈德潜《唐诗别裁集》卷十三选此诗，评云：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。
”坐观垂钓者， 空有羡鱼情 。
黄鹤楼（唐）崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
长歌行（汉乐府）作者：佚名 青青园中葵，朝露待日希。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，昆黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
园里的葵花绿油油无比茂盛，清晨的露珠亮晶晶期待阳光。
温暖的春天雨露滋润阳光照，世上的万物欣欣向荣多辉煌
常常担心寒秋季节将要来到，到那时花卉草木都衰败枯黄。
时光流逝像万条江河流东海，什么时候啊它会再向西流淌
年轻时不珍惜时间努力向上，年老力衰只能白白悔恨悲伤。
乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。
它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。
作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。
全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。
既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。
野望-王绩王绩东皋①薄暮望，徙倚②欲何依
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌③怀采薇。
【评析】此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王缜的代表作之一。
首联叙事兼抒情，总摄以下六句。
首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句；使全诗笼罩着淡淡的哀愁。
颌联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。
萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。
颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。
这画面，在秋季薄暮时的山野闲具有典型性。
既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。
这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好
然而井非如此，这就引出尾联：“相顾无相识”，只能长歌以抒苦闷。
王绩追慕陶潜，但他并不像陶潜那样能够从田园生活中得到慰籍，故其田园诗时露彷徨、怅惘之情。
此诗一洗南朝雕饰华靡之习，却发展了南齐永明以来逐渐律化的新形武，已经是一首比较成熟的五律，对近体诗的形式颇有影响。
早寒江上有怀作者：孟浩然木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
【韵译】：草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。
家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。
思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，孤帆远方在天际，此情此景不堪看。
我想找人问一问，迷路渡口在哪边
暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。
【评析】：这是一首怀乡思归的抒情诗。
以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。
中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。
全诗情感是复杂的。
诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。
这种矛盾，就构成了诗的内容。
怎样成为书法家
鲁迅从小喜欢书法，他的胞弟周作人在一篇文章中回忆，老大好集字帖，但把本揣摩的时候多，照本临摹的辰光少，但他却写得一手好字，好像不是特意为练而练，而是长期坚持用毛笔用心书写，即使西来的钢笔已风靡一时。
长期用毛笔写字者众矣，如现在的一些书法家，据说凡书写基本上都用毛笔，以示与众不同，但不见得他们有鲁迅那样不同凡响的书法成就。
\\r 现在社会上字写得好的人很多，书法家也就层出不穷。
这是好事。
王洛宾在提及音乐的意义时说过：“多一双弹琴的手，就少一双拿枪的手。
”这句话当然也适用于书法。
但是，书法家的群起不等于书法艺术的超凡。
看鲁迅的书法，再看如今一些所谓书法家的作品，总觉得后者少了点什么。
大凡出类拔萃的艺术作品，就是作者独特的个性、悟性、品性的结晶。
《兰亭集序》是一篇优美的散文，叙事状景，抒情感喟，皆为一流，凝聚了作者对人生社会的思考，在中国文学史上有一定的地位。
作者王羲之将酝酿于心的华章用鼠须笔濡墨倾泻而出的那一刻，决不会认为自己在创作书法作品，而是在用心写文章，在吐出郁积于心头的块垒，在展示自己的思想和人格，这才诞生了流芳千古的“天下第一行书”。
观鲁迅的书法不也是这样吗
他的堪称书界一绝、脍炙人口的《我以我血荐轩辕》，书写的也是自己的诗作，还有那些含意隽永、回味无穷的对联，也皆系自己的创作。
其实，在历史上有定论的书法巨作，无一不是作者“以己之手写己之作”，抄他人的诗句，录别人的名言，在真正的书法家那里好像是极其鲜见的。
然而，如今看大庭广众展览的书法，十有八九皆是抄录他人诗句语录，很少发现用自己的笔写自己的作品的。
\\r 书法是文化的结晶，但从事书法的人未必都能称得上有文化懂文化，画别人的葫芦有时也能画出好葫芦，但毕竟是别人的葫芦。
只有用自己的心去感受去体验去挥洒才能真正培育出属于自己的书法艺术。
而用“自己的心”则意味着一种文化的积淀，一种修养的砥砺，这不是靠宣传爆炒、自我推销能奏效的。
无长期老老实实、一步一脚印对人类创造的文化进行刻苦研习揣摩，并溶入自己的血液，变成自己的精神，也不会有超凡的书法成就。
\\r 鲁迅是我们永远的老师。
要成为真正的书法家吗
看看鲁迅“用己之笔写己之作”的书法精品，确实能给我们以无穷的启迪。
