古诗赏析100字以内
分几首月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。
太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。
尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。
《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。
“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。
皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。
捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。
“秋风”两句承上而正面抒情。
思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。
“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。
这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。
最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。
这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长
赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。
这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。
这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。
说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。
然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。
现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。
诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。
暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。
此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。
所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。
这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。
于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长
如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。
全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。
谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。
”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难
行路难
多歧路，今安在
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。
这是其中的第一首。
李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。
一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。
虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。
人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。
道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。
可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在
”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。
它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。
最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。
现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。
这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。
在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。
悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。
在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。
李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。
诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。
一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。
在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么
一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。
无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。
当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。
“却下水精帘，玲珑望秋月。
”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。
她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。
这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。
李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。
玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。
把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。
李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。
这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。
第一首是赞颂杨贵妃的美丽。
起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。
通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。
次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。
第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。
结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。
全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。
第二首写杨贵妃因貌美而得宠。
首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。
次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。
巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。
最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。
这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。
第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。
首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。
次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。
第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。
这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，?深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
赏析 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。
意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。
天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。
离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。
这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。
可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。
这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。
虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。
此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。
”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。
以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。
天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。
浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。
入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。
但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。
可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。
有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。
这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。
这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。
诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。
明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。
他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。
只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。
暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。
不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。
前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。
这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。
在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
”洞天福地，于此出现。
“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。
这是多么盛大而热烈的场面。
“仙之人兮列如麻”
群仙好像列队迎接诗人的到来。
金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人
仙山的盛会正是人世间生活的反映。
这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。
神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。
梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。
“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。
此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。
”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”一吐长安三年的郁闷之气。
天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻
唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。
人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。
“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。
李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。
封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。
李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。
在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。
李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。
它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。
现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。
第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。
这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。
以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。
李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。
但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。
他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。
可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。
这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。
“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。
“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。
然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。
连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。
杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。
他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。
他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。
因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。
可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。
第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。
它高过五岳，掩蔽赤城。
赤城是天台山 的别名。
天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。
四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。
谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。
“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。
第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。
文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。
作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。
湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。
他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。
从此一路过去，到了天姥山。
走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。
经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。
这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。
这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。
这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。
其中别有一个天地，别有一群人物。
他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。
李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢
这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。
于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。
但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。
一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。
意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。
这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。
另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。
这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。
这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。
这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢
当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。
但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。
作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。
他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。
……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉
”乃知世间行乐，亦如此梦耳。
古来万事，亦岂有在者乎
皆如流水之不返矣。
我今别君而去，未知何时可还。
且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎
这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。
诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。
李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。
在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。
越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。
公元前四七三年，他果然把吴国灭了。
诗写的就是这件事。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。
他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。
二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。
消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。
只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。
越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。
“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。
只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。
都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。
这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。
过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢
人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。
这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。
过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。
诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。
一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。
所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。
如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。
为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。
一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。
这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
他让我们懂得了有志者,事竟成.
求100字左右古诗词欣赏
枫桥夜泊 唐 张继 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。
《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。
江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。
表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。
所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
” 前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。
后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。
前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢
游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。
这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。
李白诗词100字鉴赏、高分哦、
李白—— ，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及时。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【诗文赏析】 诗篇描写月下独酌情景。
月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。
又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。
诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。
所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
李白—— 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
【诗文赏析】 李白有很多描写思妇心理的诗篇，是其中之一。
我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。
本诗中的“春”就包含有这两方面的意思。
本诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。
思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。
她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。
全诗深刻地表达了各种复杂的感情，描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。
李白—— 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
【诗文赏析】 这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。
诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。
“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而 “千金散尽”“且为乐”。
同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古， 并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。
“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。
表达了诗人旷达的胸怀。
“天生 我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思 想感情。
诗深沉浑厚，气象不凡。
情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，，奔放跌宕。
诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。
宣州谢朓楼饯别校书叔云 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝(zhāo)散发弄扁（piān）舟。
【诗文赏析】 这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。
全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。
诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。
诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云(李华），就把满腹牢骚宣泄出来。
李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。
十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。
“长风”两句，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。
“蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。
以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。
“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在（大谢）之后，所以称小谢。
这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。
并且“览”字富有表现力。
用了夸张的手法。
抒发了作者的远大抱负。
“抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。
“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。
最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。
李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。
逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污 的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。
这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。
既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。
接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。
全诗，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。
秋浦歌 ， 缘愁似个长。
不知明镜里， 何处得秋霜
这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
【诗文赏析】 首句“”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。
读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。
“缘”，因为；“个长”，这么长。
白发因愁而生，因愁而长。
这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。
诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。
通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。
“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
这首诗大约作于唐玄宗--李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。
此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。
这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢
江上吟 •李白 木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
【诗文赏析】 这是一首即景抒怀之作。
诗中表现了作者对功名富贵的蔑视，对屈原词赋的推崇以及对自己诗歌才华的自负，显露出傲岸放达的胸襟和超凡脱俗的志趣。
首四句以夸张手法描写江上载妓携酒、听歌行乐的场景。
诗人所乘之船、所用之桨均是由名贵而珍奇的木料制成，船的两头坐着吹奏箫笛的歌妓，诗人满斟美酒，听歌笑乐，豪兴大发，任凭兰舟在江中随意飘荡。
诗人用华丽的辞藻、夸饰的描绘，营造出一种世间难有的绝尘氛围，突出了自己放浪形骸、酣畅恣肆的情态，表达了渴望超越纷浊现实，进入自由美好世界的强烈愿望。
“仙人有待”两句承上，结合当地的神话传说和历史典故，写诗人飘然欲去求仙和摆脱功名富贵的出世心情，是对江上泛舟行乐的肯定和赞扬。
诗人泛舟江上，逍遥快乐，似乎只等着骑上黄鹤便可成仙；陶然忘机，有如海边的人正与白鸥游玩。
“黄鹤”、“白鸥”两个意象，正是诗人此际徜徉逍遥、振衣欲举心境的外化。
“屈平词赋”两句启下，表达对理想的人生境界的追求。
屈原的煌煌词赋如日月高悬，辉耀千古，而楚王豪华的楼台亭阁却早已荡然无存，只剩下一片荒丘。
诗人俯仰宇宙，纵观古今，将屈原和楚王作为两种人生典型加以鲜明的对比，揭示出功名富贵不能长在而文章大业方可流传不朽这一历史规律。
结尾四句，从正反两方面对“屈平词赋”一联作进一步的深化和发挥。
“兴酣”两句承屈平词赋来说，回应开篇的江上泛舟，表达了想要以词章不朽的强烈愿望。
诗人诗兴浓烈，落笔之际气势磅礴，雄健无敌，可以撼动山岳；诗成后傲然卓立，阔大的胸襟可以凌驾江海之上。
两句风格雄健豪迈，表现了作者对自己文学才能的高度自信，活画出诗人兴会飚举，饮酒赋诗时的气吞山河、傲岸不群的神态，具有鲜明的个性特征。
结尾两句承楚王台榭来说，把诗人激昂放旷的“笑傲”情态进一步具体化、形象化。
诗人从反面着笔，以汉水西流这一根本不可能的事情作喻，来说明功名富贵不能长在，加强了否定的力度，其中包含着对现实社会的尖锐嘲讽和决然蔑弃，表现了诗人藐视统治者及其权势富贵的兀傲精神。
全诗感情激扬，形象鲜明，气势豪迈。
尤其是“屈平词赋”一联，研炼精工，警策动人，是千古传诵的名句。
在结构上，此诗首四句记事，中四句用典，尾四句抒慨，章法错落，独具匠心。
清人王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”。
在思想上，诗人一方面蔑弃功名富贵，想象屈原那样以词章不朽，但开篇四句所描绘的玉箫金管、载妓携酒的生活，不正是功名富贵中人所迷恋的吗
反映出了李白思想中很有个性特点的矛盾。
行路难 金樽斟满清酒，一杯要十千钱，玉盘里摆满珍美的菜肴价值万钱。
面对佳肴我放下杯子，停下筷子，不能下咽，拔出剑来，四处看看，心中一片茫然。
想渡过黄河，却被坚冰阻塞，想登上太行，却被满山的白雪阻拦。
闲暇时坐在溪边垂钓，忽然又梦见乘船从白日边经过。
行路艰难，行路艰难，岔路这么多，今后要去哪
总会有乘风破浪的那一天，挂起高帆渡过茫茫大海。
【诗文赏析】 这首诗是天宝三载李白离开长安时所写。
诗的开始写朋友出于对李白的深情厚意，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜千金，设下盛宴为之饯行。
“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，面对这样的美酒佳肴，再加上朋友的一番盛情，肯定是会豪饮的。
可是，今天他端起酒杯，却把酒杯推开了，拿起筷子，又把筷子撂下了。
他离开坐席，拔出宝剑，举目四顾，心绪茫然。
这一串动作，形象地显示了诗人内心的苦闷抑郁和感情的激荡变化。
但是，诗人并没有甘于消沉，而是从吕尚和伊尹的遭遇中得到了信心。
虽然现实是那么得艰难，道路是那么得渺茫，但诗人的倔强自信和积极用世的强烈要求，终于使他最终摆脱了歧路彷徨的苦闷，相信终有一天会达到理想的彼岸。
本诗利用比兴的手法描写了人世间的坎坷，抒发了诗人的人生追求，表现了诗人乐观自信的人生态度。
诗人不畏人生艰难，不放弃自己的理想，没有消沉下去，是令世人学习的。
《临终歌》 大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
余风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
【诗文赏析】 李白在赋中以大鹏自比，抒发他要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大抱负。
后来李白在长安，政治上虽遭到挫折，被唐玄宗“赐金还山”，但并没有因此志气消沉，大鹏的形象，仍然一直激励着他努力奋飞。
李白常把它看作自己精神的化身。
他有时甚至觉得自己就真象一只大鹏正在奋飞，或正准备奋飞。
但现在，他觉得自己这样一只大鹏已经飞到不能再飞的时候了，他便要为大鹏唱一支悲壮的《临终歌》。
李白一生，既有远大的理想，而又非常执着于理想，为实现自己的理想追求了一生。
这首《临终歌》让我们看到，他在对自己一生回顾与总结的时候，流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。
读完此诗，掩卷而思，恍惚间会觉得诗人好象真化成了一只大鹏在九天奋飞，那渺小的树杈，终究是挂不住它的，它将在永恒的天幕上翱翔，为后人所瞻仰。
把酒问月 青天有月来几时
我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
【诗文赏析】 《把酒问月》这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。
题下原注：“故人贾淳令予问之”，彼不自问而令予问之，一种风流自赏之意溢于言表。
悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。
“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。
问句先出，继而具体写其人神往的情态。
这情态从把酒“停杯”的动作见出。
它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。
二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势感。
开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。
明月高高挂在天上，会使人生出“人攀明月不可得”的感慨；然而当你无意于追攀时，她许会万里相随，依依不舍。
两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，道是无情却有情。
写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用惟妙惟肖。
回文式句法颇具唱叹之致。
紧接二句对月色作描绘：皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（“绿烟”）散尽，清光焕发。
以“飞镜”作譬，以“丹阙”陪衬俱好，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。
试想，一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，该是何等光彩照人
月色之美被形容得如可揽接。
不意下文又以一问将月的形象推远：“但见宵从海上来，宁知晓向云间没
”月出东海而消逝于西天，踪迹实难测知，偏能月月循环不已。
“但见”宁知”的呼应足传诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说：月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的什么
碧海青天夜夜独处的嫦娥，该是多么寂寞
语中对神物、仙女深怀同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。
这面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。
今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。
说“今人不见古时月”，亦意味“古人不见今时月”；说“今月曾经照古人”，亦意味“古月依然照今人”。
故二句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。
古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。
后二句在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。
前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。
最后二句则结穴到及时行乐的主意上来。
曹操诗云：“对酒当歌，人生几何”，此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。
末句“月光长照金樽里”，形象鲜明独特。
从无常求“常”，意味隽永。
至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼，使读者从这一形象回旋中获得极深的诗意感受。
全诗从酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。
其中将人与月反反复复加以对照，又穿插以景物描绘与神话传说，塑造了一个崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也显露着一个孤高出尘的诗人自我。
虽然意绪多端，随兴挥洒，但潜气内转，脉络贯通，极回环错综之致、浑成自然之妙；加之四句转韵，平仄互换，抑扬顿挫，更觉一气呵成，有宫商之声，可谓音情理趣俱好，故“于古今为创调”
求一篇现代诗词，带赏析的，诗词不要超过100字，赏析不要超过100字。
求大神帮忙。
感激不尽。
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——郑愁予我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……赏析：这首诗开篇营造出的是一种淡淡地哀愁氛围。
静静地画面，一切好像都无声无息，“不来、不飞、不响、不揭”，寂寞的城，紧掩的窗，莲花开落也是无声的。
在这样静谧的环境下突然响起的“达达马蹄”在瞬间给了这个久盼人归人不归的女子一个惊喜，在她心中激起了层层的涟漪，点燃了女子愿与心上人重逢的希望，但“我不是归人，是个过客”，因此马蹄声的主人并不可能为女子而停留，于是女子刚刚燃起的希望突然变成了无限的失望，这种落差充满了戏剧性。
但不可否认的是即使是个错误，也是个美丽的扣人心弦的错误。
韩愈的春雪这首诗的诗词赏析（100字左右）
春 雪 韩愈 新年都未有芳华， 二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚， 故穿庭树作飞花。
这首《春雪》，构思新巧，独具风采，是韩愈小诗中的佼佼者。
“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。
新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。
一个“都”字，透露出这种急切的心情。
第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是单纯的叹惜、遗憾。
“惊”字最宜玩味。
它似乎不是表明，诗人为二月刚见草芽而吃惊、失望，而是在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽而惊喜。
内心的感情是：虽然春色姗姗来迟，但毕竟就要来了。
“初惊”写出“见草芽”时的情态，极其传神。
“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的感受；“初”字含春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。
然而这种淡淡的情绪藏在诗句背后，显得十分含蕴。
韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看近却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。
从章法上看，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕腾挪，波澜起伏。
