中国文学艺术发展史
商女不知亡国恨， 犹唱后庭花=======================朱门酒肉臭，路有冻死骨。
无闲田，农夫犹饿死。
=======================上联:上级压下级,一级压一级,级级加码,马到成功。
下联:下级蒙上级,一级蒙一级,层层渗水,水到渠成.=======================台前虚下忧民泪．幕后深藏受贿钱．法律无情民有眼，岂容脂粉掩真颜。
=======================蒿草遍地蒿毛短，正是贡物欲下时。
=======================人家养子爱聪明，我为聪明误一生。
但愿生儿愚且鲁，无灾无害到公卿。
=======================大地工夫一为遗，与君声调偕君绥。
风栖露饱今如此，应忘当年滓浊时。
汉乐府对中国古代诗歌的影响
乐府初设于秦，为当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。
汉初，乐府并没有保留下来。
到了时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集汉族民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。
它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。
它是继而起的一种新诗体。
后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。
我国诗歌创作有悠久的历史和优良的传统，历来有诗国的美誉。
早在西周至春秋，就有的结集。
战国期间尽管中原争战，文士热衷于纵横之术或理论思辨，诗歌呈寥落之状，但南方楚国却出现了光照千秋的伟大诗人屈原，从此在诗歌发展史上掀开了诗人创作的崭新的一页，又足以使这一时期诗坛熠熠生辉。
但是经秦到汉的四百年间，由于在文学上是辞赋的时代，诗歌创作很不景气，直至东汉后期之前，几乎没有值得称道的诗人诗作，寂寞的诗坛大抵呈一片荒芜。
然而恰在此时，从 采诗夜诵 到东汉一代 举谣言 ，遂使大量优秀的汉族民间诗歌以乐府的形式得以保存，于是不仅适时填补了汉代诗坛的相对空白，而且 简直是使荒漠变成了花园 （余冠英）。
从这种意义上讲，正是使中国诗歌从开始的现实主义精神，发展成为延续未断的更加丰富、更加具有创作活力的传统，其地位之重要，是不言自明的。
对后世诗歌的健康发展，产生了极为深远的巨大影响。
这种影响当然首先表现在 感于哀乐，缘事而发 的现实主义传统继承上。
正是在的滋养下，直面人生的汉代诗人创作才逐渐活跃起来，从开始时的模拟到创新，为建安诗坛的繁荣奠定了基础。
而诗家所推崇的 、 魏晋风力 ，又是初唐诗歌革新运动的一面旗帜。
到盛唐，伟大诗人杜甫 即事名篇 所作的 三吏 、 三别 等不朽诗章，到中唐，、元稹标举的 新乐府 运动，到晚唐， 正乐府 ，整个唐代，汉乐府民歌的优良传统都在现实主义诗歌创作中起指导作用。
甚至晚清著名诗人在旧民主主义的革命时代，仍自觉地取 乐府之神理.至于汉乐府民歌所开创的五言诗体，一直作为中国古典诗体的主流，以及汉乐府民歌在叙事技巧、语言艺术等方面对后世起到的显著作用，都已有目共睹，毋庸赘言了。
求,简述我国古代诗歌的发展史
中国古代诗歌发展史概述上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头我国最早的诗歌总集《诗经》体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、 兴（起兴）句式四言为主，语言双声叠韵中国浪漫主义的先河——楚辞在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。
楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。
代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。
语言：朴素自然，活泼生动。
句式：五言为主。
（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。
魏晋南北朝——1、建安文学：三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康3、两晋文学：西晋：左思东晋： 陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运 ：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。
《登幽州台歌》张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝”盛唐 诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐 韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲）晚唐 小李杜：李商隐、杜牧宋代——宋诗重理趣 江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼 南宋中兴四大诗人：陆游、尤袤、范成大、杨万里宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴）清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）综上所述，中国诗歌的发展史大致是：歌而诗，诗而词，词而曲。
中国诗词歌曲均源于民间，它们虽然各自尽经历了漫长的演变发展过程，各有其不同的表达方式，但其血脉相通，都是借客观事物抒发主观情感。
轻叩诗歌的大门手抄报资料
西周时期，我国第一部诗歌总集——的出现，是古代文学史上头一件大事。
收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。
它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分。
“风”是周王朝京都之外的地方乐歌，“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌，“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲。
的思想内容反映的社会生活非常广泛。
有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如、；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如、；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如、；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如。
总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。
具有鲜明的时代感和人民性。
在艺术上，《诗经》音调流畅，语言朴素，常用赋、比、兴的手法来表情达意。
赋的手法是直陈其事，比即打比方，兴是感物起兴，先咏它物来引发情意。
后世把《诗经》奉为学习的最高典范。
战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在学习楚民歌基础上，创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。
楚辞体诗句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。
诗歌充满着神奇瑰丽的想象，洋溢着楚地特有的文化浪漫。
伟大的爱国主义诗人屈原，运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗，优美动人的十一篇，言志述怀诗《九章》九篇，以及《天问》等，共25篇楚辞作品。
屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人。
《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。
两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。
于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。
赋是两汉最流行的文体，是一代文学的标志。
其体式导源于荀子的《赋篇》，并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的。
汉初贾谊、淮南小山的赋，尚未脱楚辞形迹，被称为骚体赋；枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格局；至汉武帝时代，献赋诵赋风气大盛，产生了一大批赋家。
司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，极写帝王苑囿之盛、田猎之乐，稍后的扬雄，有《甘泉》、《羽猎》诸赋。
这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨。
到了东汉，班固的《东都赋》《西都赋》，张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作。
随着社会矛盾的日益激化，帝国强势不再，一些有识之士开始用辞赋来抒情志、来刺时世。
张衡的《归田赋》，赵壹的《刺世疾邪赋》，蔡邕的《述行赋》等是这方面的名作。
他们的创作突破了大赋原有的体制，对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响。
两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌。
乐府本是国家音乐管理机构，负有采编民歌民谣，配乐演唱的职能。
后人将乐府机构配乐演唱的歌称名为汉乐府诗。
汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“饥者歌其食，劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，深刻反映了两汉社会生活的各个方面，表现当时劳动人民的生活愿望和要求。
有的控诉了统治者穷兵黩武的政策，如《战城南》、《十五从军征》、有的揭露了封建礼教，封建家长制的罪恶，以及表达了对真挚爱情的向往，如《孔雀东南飞》、《上邪》、《有所思》，有的对社会下层人民的不幸表示深切的同情，如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》，等等。
而《诗经》以抒情为主，汉乐府长于叙事铺陈，标志着古代叙事诗的完全成熟。
《孔雀东南飞》是中国古代汉民族第一叙事长诗。
汉代文人诗歌一直无所成就。
到东汉，文人在乐府民歌影响下试作五言诗，班固的《咏史》诗，写得质木无文，极少诗味，但是是现存最早文人五言诗。
东汉末年产生的《古诗十九首》，才成为文人五言诗成熟的标志。
《古诗十九首》是东汉末年无名氏文人创作的一组抒情短诗。
它并非成于一人一时，抒发了处于动乱时代下层文人伤感，有一定的社会意义。
与汉乐府民歌长于叙事不同，《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情。
它委婉含蓄自然质朴中显出精炼工切的艺术特色，前人有“五言之冠冕”的赞誉。
魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。
诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。
诗歌的地位仍然是最重要的。
汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。
这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。
建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。
曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。
他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。
他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。
“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、〈登楼赋〉等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。
阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。
西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。
其〈咏史〉诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。
东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。
陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。
他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。
创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。
《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。
陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(“精卫填微木”)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。
可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。
陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。
陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。
南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。
南朝诗歌在谢灵运手上山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。
诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。
北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》、北齐颜之推的《颜氏家训》。
最有成就的是由南入北的作家庾信。
他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。
这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。
总的来说，南朝作家们对形式声律的追求，为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。
此外，南北朝乐府民歌也足以与汉乐府诗前后辉映。
南朝的吴歌、西曲明丽柔婉，北朝少数民族歌曲则多刚健亢爽，风格各异，但都情意真切。
唐代诗歌堪称一代文学标志，中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。
初、盛、中、晚各期都名家辈出，大家纷呈。
诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少，《全唐诗》收录的诗人就有两千余家，诗作近五万首，而实际远不止此数。
初唐时期，宫廷诗歌承齐梁余风，流行靡丽软艳的“上官体”诗。
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体诗颓风，使唐诗开始由宫廷走向社会，由艳情转向现实，由靡靡之音变为清新健康的歌唱。
同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索，他们共同为唐诗的发展铺平了道路。
唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐，这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。
以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派，上承陶渊明、谢灵运而别开生面。
王维诗歌“诗中有画，画中有诗”。
收在《辋川集》中的五言绝句，如《鹿柴》、《辛夷坞》等，善于将绘景状物与阐发禅趣相结合，意境幽美，艺术精妙。
以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健。
韵味深长，唱出盛唐强音。
高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗，描绘雄奇的边塞风光和艰苦的军旅生活，或悲壮浑厚，或奇逸峭拔，都是唐代边塞诗的佳篇。
李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”。
李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”。
如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》，无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性。
杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁顿挫。
他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，象《三吏》、《三别》这样的诗歌，实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件，最负盛名。
那些优美写景述怀诗，也不忘忧国忧民，如《登高》就是这方面的代表作。
安史之乱以后，进入中唐时期。
经过短期的衰退之后，诗歌创作又形成了一个新的高潮。
刘长卿、韦应物的山水诗，是王维、孟浩然一派的继续；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参一派的余绪。
以白居易、元稹为首的现实主义诗人，倡导了一场新乐府运动。
提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，“惟歌生民病，愿得天子知”，的创作主张，并以巨大的热情投入了新乐府诗的创作实践。
他们的新乐府诗，往往选择具有典型意义的社会现象，加以集中概括，对朝廷一系列错误政策和由此造成的社会弊端进行讽谕批评，主题明确，题材集中，有鲜明的形象性和强烈的战斗性，诸如《卖炭翁》、《杜陵叟》等篇章，千百年来传诵不绝。
白居易的诗歌创作成就是多方面的，《长恨歌》和《琵琶行》，也堪称古代叙事诗中的杰作。
这一时期，和元白诗派齐名而诗风殊趣的是以韩（愈）孟（郊）诗派。
韩孟诗派以才学为本，以议论见长，作诗力避平俗而求生硬奇险，开了后世宋诗的风气。
此外各具艺术个性的著名诗人还有柳宗元、刘禹锡、贾岛和李贺。
李贺以其浓丽浪漫的诗风独树一帜，并启迪了晚唐的李商隐。
到了晚唐，随着李唐王朝走向没落，诗歌气格染上了浓厚的衰亡感伤色彩。
最有成就的诗人是杜牧和李商隐。
世称“小李杜”。
杜牧长于写七绝，可与盛唐“七绝圣手”王昌龄并肩。
他的咏史怀古诗，风格俊爽高绝。
写景也自然清丽，如《山行》让人百读不厌。
李商隐的七律沉博绝丽，以爱情诗独擅胜场。
他的《无题》诗，工于比兴，用典甚多，往往意蕴深永，耐人寻味，部分作品则未免有晦涩难解之病。
宋诗总的成就不如唐诗，但在思想内容和艺术表现方面也有其自己的特色。
宋初诗人杨亿、钱惟演等，学晚唐李商隐，但多讲究声律辞藻，注意华丽典雅，缺少社会内容，号西昆体。
王禹偁起而与之抗衡，作品面对现实，走平易流畅的一途。
继之而起的梅尧臣，苏舜钦，都针对西昆体流弊而有所革新，欧阳修作为宋代诗文革新运动的领袖人物，奖掖后进，倡导平易流畅、注重气骨、长于思理的诗风，形成宋诗的自身特点。
北宋诗坛上影响最大的两位诗人是苏轼和黄庭坚。
苏轼诗说理抒情，自由奔放，更进一步发展了宋诗好议论、散文化的倾向，由于他丰富的生活阅历和深厚的艺术修养，故能避免许多诗人所犯的浅率无味或生硬晦涩的弊病，他的作品代表了北宋诗歌革新运动的最高成就。
黄庭坚和他的江西诗派的诗歌最具宋诗的特色。
其诗宗尚杜甫，自立门户，大率瘦硬生新。
属于江西诗派的诗人有陈师道、陈与义、韩驹等。
陆游、杨万里和范成大，他们都出于江西诗派，最终却分别自成一家。
陆游是宋代最伟大的爱国诗人，他留下来的诗共九千三百余首，他的诗篇最感人的是表现了他老而不衰，死而不渝的抗敌复国的爱国壮志。
在《关山月》一诗中，我们可以深切感受到诗人忧心如焚的情怀。
杨万里的诗清新活泼，范成大的诗善写田园风光，颇有生活情趣。
他们在创立独特的诗歌风格上都各自作出了努力。
南宋后期还出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，但作品现实感不强，诗格比较浮弱。
到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，浩气磅礴，为这期诗坛增添了最后一抹光彩。
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。
”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
分类，古体诗近体诗词曲 1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想叙事诗和抒情诗格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗 属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
现代（当代）诗歌的主要流派：“五四”诗歌、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、中间代、新生代、湖畔派等。
新国风节奏 合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。
节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。
颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。
而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。
一种新的节奏被人熟悉之后。
又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。
节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。
众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊豹口令，都有这种作用。
可见，仅仅是节奏本身就具有一种魅力。
语言也可以形成节奏。
每个人说话声音的高低、强弱、长短。
各有固定的习惯，可以形成节奏感。
这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。
此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。
它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。
诗歌的格律就建立在这种节奏之上。
然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。
不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。
不自然。
只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。
这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。
诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。
古希腊语和拉丁请；元音长短的区别比较明显，所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏。
有短长格、短短长格、长短格。
长短短格等。
荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成，叫六音步诗体。
古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语，语音轻重的分别明显，诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏，如轻重格、重轻格。
中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。
首先是音节和音节的组合。
汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。
而一句诗中的几个音节并不是孤立的。
一般是两个两个地组合在一起形成顿。
顿，有人叫音组或音步。
四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。
必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵对倒需要拖长。
顿的划分既要考虑音节的整齐。
又要兼顾意义的完整。
音节的组合不仅形成顿、还形成运。
逗，也就是一句之中最显著的那个顿。
中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个辽，这个远把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。
林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。
并称之为“半逗律”。
他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。
” 揭示了“半运律”，我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗，原因就在于音节的组今不符合这条规律。
揭示了“半逗律”，还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗，不合乎中国诗歌节奏的习惯。
还有一个有趣的现象，读四言诗觉得节奏比较呆板，五七言则显得活泼，其奥妙也在于音节时组合上。
四言诗，逗的前后各有两个音节。
均等的切分，没有变出。
五七言诗，逗的前后相差一个音节，离变化于整齐之中，读起来就觉得活泼。
四言二二，五言二三，七言四三，这是构成诗句的基本格律。
符合了这条格律。
就好像为一座建筑物树起了柱子。
至于其他格律，如平民、对仗，不过是在这柱子上增加的装饰而已。
中国诗歌的格律似乎很复杂，说穿了就这么简单。
其次，押韵也是形成中国诗歌节奏的一个要素。
押韵是字音中韵母都分的重复。
按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。
这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。
有些民族的诗歌，押韵并不这样重要。
例如古希腊诗，古英文诗、古梵文诗。
据十六纪英国学者阿期查姆所著的《教师论》，欧洲人与诗用韵开始于意大利，时当纪元以后，中供纪曾风行一时。
德国史诗《尼布隆根之歌》，以及法国中世纪的许多叙事诗都是押韵的。
文艺复兴以后。
欧洲诗人向古希腊学习。
押韵又不那么流行了。
十七世纪以后押韵的风气再度盛行。
到近代自由诗兴起，押韵的诗又减少了。
但中国古典诗歌是必须押韵的，因为汉语语音长短，轻重的区别不明显，不能借助它们形成节奏，于是押韵便成为形成节奏的一个要素。
中国古典诗歌的押韵，唐以前完全依照口语，唐以后则须依照韵书。
根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳，可以看出那时的韵部比较宽，作诗押韵比较容易，汉代的诗歌用韵也比较宽。
魏晋以后才逐渐严格起来，并出现了一些韵书，如李登的《声类》。
吕静的《韵集》。
夏侯咏的《四声韵略》等，但这些私家著作不能起到统一押韵标准的作用。
唐代孙怖根据《切韵》刊定《唐韵》，此书遂成为官定的韵书。
《切韵》的语音系统是综合了古今的读音和隋北的读音，加以整理决定的，和当时任何一个地区的实际读音都不完全吻合。
作诗押韵既然要以它为依据；自然就离开了口语的实际情形。
这是古典诗歌用韵的一大变化。
到了宋代、陈彭年等奉诏修了一部《广韵》，它的语音系统基本上根据《唐韵》，分四声，共二百零六韵。
比较繁琐、但作诗允许“同用”，相近的韵可以通押，所以实际上只有一百十二韵。
宋淳祜年间平水刘渊增修《壬子新刊礼部韵略》，索性把《广韵》中可以同用的韵部合并起来，成为一百零七韵，这就是“平水韵”。
元末阴时夫考订“平水韵”，著《韵府群玉》，又并为一百零六韵。
明清以来诗人作诗基本上是按这一百零六韵。
但“平水韵”保存着隋唐时代的语音，和当时的口语有距离，所以在元代另有一种“曲册”，在完全按照当时北方的语音系统编定的，以供写作北曲的需要。
显著名的就是周德清的《中原音韵》，此书四声通押，共十九个韵部。
现代北方曲艺按“十三辙”押韵，就是承袭《中原音韵》的。
“十三辙”符合现代普通话的语音系统，可以作为新诗韵的基础。
总之；押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。
中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈
诗歌的产生
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。
殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。
西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。
《诗经》收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。
它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分。
“风”是周王朝京都之外的地方乐歌，“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌，“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲。
《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。
有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。
总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。
具有鲜明的时代感和人民性。
在艺术上，《诗经》音调流畅，语言朴素，常用赋、比、兴的手法来表情达意。
赋的手法是直陈其事，比即打比方，兴是感物起兴，先咏它物来引发情意。
后世把《诗经》奉为学习的最高典范。
（补充：《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。
“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。
战国后期，公元前4世纪，在南方的楚国，楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。
以屈原为代表的楚国诗人,在学习楚民歌基础上，创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。
楚辞体诗句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。
诗歌充满着神奇瑰丽的想象，洋溢着楚地特有的文化浪漫。
伟大的爱国主义诗人屈原，运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》，优美动人的《九歌》十一篇，言志述怀诗《九章》九篇，以及《天问》等，共25篇楚辞作品。
屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人。
《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。
它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。
在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。
汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。
这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。
建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。
曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。
他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。
他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。
“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、〈登楼赋〉等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。
阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。
西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。
其〈咏史〉诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。
东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。
陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。
他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。
创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。
《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。
陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(“精卫填微木”)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。
可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。
陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。
陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。
