描写佛像的句子有哪些
乐佛雕凿在岷江、青衣江、大渡河汇流处岩壁上云山栖鸾峰西壁。
这尊举双的唐代石刻弥勒佛坐像，依山凿成，通高71米，头与山齐，足踏大江，双手抚膝，广额丰颐，临江端坐，温文尔雅，雍容大度，慈祥端庄，神势肃穆，令人肃然起敬，仰慕神往。
游走在佛殿里，那些精湛的雕像，禅寂的色彩，蕴藏了内敛而灵逸的佛文化。
立佛、卧佛、坐佛，穹顶圆身的印度佛殿，宫殿样式的中国佛殿，尖顶方身的泰国佛殿，沉浸在氤氲的烟雨中与缥缈的香火里，和着山水风月、诗词书画、戏曲评弹，禅机仙气……寺院仿佛永远都是这样，就连屋顶的青瓦都澄澈明朗。
微翘的檐角，孤傲地眺望远方，不是将谁等待，亦不是为谁送别。
佛教 这种说法对吗
描佛像不如画佛像，描佛经不如抄佛经的功德大
我们要清楚描佛经与抄画佛像功德原理是什么，理清楚了，自然知道该如何做了。
首先我们要知道，我们都具有如来佛性之所以不能证得，是因为无明。
就象禅宗里常讲的，自性就象一杯茶，这个茶味我们是知道的，但忘记的太久了。
而佛经就是用各种方法来描述唤醒自性，忆起茶味。
我们深层意识里有一个第八藏识，就是阿赖耶识，就是种子仓库。
我们的举心动念，言谈举止，都如实记录在里面，以后在反应在自己身上。
所以就会有种瓜得瓜种豆得豆的因果报应。
阿赖耶识就是田地，种什么收获什么。
读经仅口读种子种的浅，就比不过抄经，抄经下的功夫一般比读经大。
而画佛像需要更用心才行，这个对心灵的影响更大。
为什么西藏刻尼玛石，把经一点点刻在石头上，比画佛像功夫更大，其实就是深深的刻到阿赖耶识里了，石头得多少年才会坏
另外读经不及唱经，为什么，老话说说得好不如唱的好，因为唱经容易进入经中意境。
但所有都不及深解经意，只有你深深解悟，经与心合一。
你才会真实乐意依经受持。
才会实证涅槃。
否则都只是一些福报。
毫无功德。
你只要能一会品解经意，入理锲经，则得三味。
要是仅仅为了一些消灾祈福来抄写描画，都是一点福德，为未来种些种子罢了。
而且这些形式都是看你以哪种方式可以更好抒发诚意，可以更好的受持经。
哪种福德就是最大的
朋友送佛像画寓意是什么
分析几种可能：一是佛像画所传递的内容含义符合自己的行为思想，朋友对该佛像画非常感兴趣，作为朋友，他希望你与他一起分享。
二是要传递对你的关心，向你提醒，他希望提醒你，像佛像画像那样去对待工作、生活。
不过，个人看法，送佛像画是不合时宜的，朋友信奉佛教吗
如果不信，这幅画要也不是，拒绝也不好；拿到手后扔也不是，留也不是，让人尴尬。
照着佛像来画佛画得不像会有罪吗
您好，肯定不会。
地藏经云：普广，若有善男子、善女人，或彩画形像，或土石胶漆、金银铜铁，作此菩萨，一瞻一礼者，是人百返生于三十三天，永不堕于恶道。
假如天福尽故，下生人间，犹为国王，不失大利。
不管塑造或绘制哪位佛菩萨的像，都有大功德。
中国古代寺院佛像画中有影响力的样式是
佛教绘画:源于古印度而在中国发扬光大的佛教绘画。
最初随佛教从印度传入，后来逐渐发展而具有中国民族风格和特色。
传蔡 于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68，一说永平九年），偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳，时以白马驮经及白毡裹释迦立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺并在寺中壁上作千佛万骑三匝绕塔图。
《释书·释老志》说：”自帝令画工图佛像，置清凉台及显节陵上。
“这是中国最初自作的佛画。
佛教绘画是早于佛教雕刻的。
根据佛经和佛教传记中的记载，当佛在世时，在佛教寺院中已经有了佛教绘画。
本生图：表现佛前生事迹，常见的有以身贸鸽、舍身饲虎、以儿女施婆罗门、啖子、九色鹿王等。
佛经变相：将佛经内容图像化。
主要有西方净土变、东方药师净 佛画 早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。
他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。
其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。
善果画悉达太子纳纪图，灵嘉寺塔样；儒童画释迦会图，宝积经变图。
在南北朝后期，张僧繇的影响很大，有不少学习他的画派，所谓“望其尘躅，如周孔焉”，可见声望之隆。
他笔法简练，《历代名画记》说他“笔才一二，而像已应严焉，因材取之，今古独立，象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。
隋以前，僧繇是中国佛教绘画的一个开创者和推动者。
北齐曹仲达，佛画颇亨盛名。
因来自中亚的曹国，原来带有西域的作风，在中原既久，画艺渐染上中国民族风格，创立了“曹家样”，为唐代盛行的四大式样之一。
它的样点是衣服紧窄，大约与印度笈多王雕刻，有同样的风格。
后与吴道子结合中国传统风格所创立的“吴家样”并称。
所谓“曹衣出水，吴带当风”，就是对他们概括的评语。
曹画虽失传，但看到鹿野苑所藏释迦立像，衣如湿沾体上，就可想见曹画。
吴画衣带宽博，飘飘欲仙，在敦煌壁画中还可看到他的画风。
隋唐时期，佛画已经中国化。
壁画 隋唐时代的壁画，今存于麦积山石窟与敦煌莫高窟。
敦煌所存唐代壁画，尤为富美，色彩艳丽，人物造型，往往以当时的贵官贵嫔为范，端庄华贵，男女形貌，都甚肤丽。
佛前演奏，弦管杂陈，较之阿旃陀壁画，尤或过之。
敦煌莫高窟有唐代壁画与彩塑的洞窟，共207个，可分初、盛、中、晚四期。
其重要的洞窟，如初唐的220窟，造于贞观十六年（642），盛唐的第335窟，造于垂拱二年（686），第130窟和第172窟，造于开元、天宝年间。
中唐的112窟，晚唐的第156窟（此窟为张议潮建，窟外北壁上有写于咸通六年的《莫高窟记》等，都存有辉煌灿烂的作品，可为唐代佛教美术的代表。
这些洞窟壁画，虽出于无名画家之手，但是研究它的作风，应该说是与吴道子、阎立本诸大家的作品是一致的。
例如壁画中的维摩诘经变，在座前的听众，有诸王贵官，与现存的阎立本的帝王图相似。
相此可以推知这些图像的画法，应有共同的渊源为当时的规范。
唐代这些壁画，表现的题材是佛经经变故事、净土变相以及佛菩萨像等。
其内容较之过去更丰富，色彩也比较绚丽，表现的境界也更扩大。
当时最流行的是佛教净土信仰，因此净土变相在壁画中也表现得最多，约占228壁。
其他如乐师净土变相，报恩经变相等，也往往采取净土变相作为主要的部分。
在净土变相中，以富丽的物质现象，描绘观想的境界。
如彩缓七宝楼台、香花伎乐、莲池树鸟等，将西方极乐世界装饰得非常美丽。
这与出世苦行禁欲的态度，有很大的差异。
其中所绘的佛、菩萨、诸天、力士等，都是健美的化身。
这和唐代的社会生活、人民的爱好是完全一致的。
有些佛画还点缀许多人们社会生活小景，乐观、明朗，富有情趣。
随着佛教的绘画艺术传入中国，印度佛教的绘画理论也同时传入。
南齐谢赫曾经总结绘画的艺术有“六法”，而印度也有“六支”，两者解释都不很明确，不能肯定说“六法”就是“六支”，但彼此之间互相影响的确是存在的。
