rap的起源和发展史。
这个说起来挺长的，建议在网上搜索饶舌rap，就可以找到不少相关的文章。
简单说，rap是起源于美国街头的一种比较随性又很有节奏感的流行音乐。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
如何写嵌句诗
是在下不久前为一位网友答题时做的答案，由间关系，直接拿来供您写作藏头诗。
里面基本都是在下个人拙见，可能有不对的地方，还请多多海涵指正。
以下是那份答案：最近经常有网友为自己寻求姓名藏头诗，在下也乘兴帮忙写了不少用网友姓名嵌字藏头的短诗和对联。
但很多网友并不了解藏头诗联的基本要求和写作方法。
主要是这方面并没有比较详细的论著，特别是将姓氏嵌入藏头诗的名作。
《水浒传》中“芦花荡里一扁舟”一直被作为藏头诗的经典之作来看待，其实并不适用于各种场合，特别是今人的要求和看法。
于是，在为一位网友拟写姓名藏头诗时，顺便述写了自己关于藏头诗的看法。
顺便拿来，略做修改补充，供您参考。
都是自己一些肤浅的体会，千万不要误导了你。
关于写藏头诗 * 府盛开牡丹花 佩红着绿仙露华 双瞳剪水飘妩媚 美玉流雯炫绮霞 注：双瞳剪水为成语。
唐·李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水”。
上面是在下为一位网友写的“藏头诗”。
由于有网友对那句“芦花荡里一扁舟”情有独钟，对姓的后面用家、府、郎、妹提出了不同看法。
这首诗并没有被那位网友采纳，可能有不少原因。
仔细想来，主要还是自己的水平和理解能力不行。
也许有爱好的差异。
如果人家对梅花情有独钟，我却把人家比作牡丹花仙，肯定达不到网友满意。
也许当时只考虑到是女孩子，爱美，急着与其闺名中的佩字组词连贯起来，考虑不周吧。
所以，是否借景物喻人，也是藏头诗的难点之一。
如果网友不提出希望在藏头诗中表达的意境，仅靠作者自己想象，很难达到对方预期的效果。
毕竟萝卜青菜，各有所爱。
为相熟的朋友写，当然可以尽量征求朋友的想法和看法。
藏头诗能用成语嵌入当然最好。
但适用于姓字开头的成语毕竟少之又少，多做几个后就会感到比府家郎妹还俗气。
比如，张灯结彩这个成语经常用于张姓朋友的藏头诗联，意境很好，最适合用于含有喜庆祝福的诗联。
但是，您连着用上10首，显然不如用府家郎妹的通俗字样来改变一下模式。
例如，我们为刘建国、刘建军、刘建强、刘建立、刘建业、刘建伟、刘建亮、刘建新、刘建文、刘建洲这十位朋友做藏头诗的时候，编出自造的成语或者生词来好，还是用府郎家兄那些字来调整一下显得自然
再例如，来了10位姓李的朋友，有那么多寓意美好意境正好的的现成语么
如果没有那么多，肯定会有朋友提意见：有用现成语的，有胡崩的。
以上是特殊情况，一块来上三个同姓的朋友也会令人汗颜。
偶尔做几首或间隔较长，一般体会不到。
但一次为几位同姓的朋友写，如果不用府家郎妹。
似乎除了胡编乱造，没有更好的办法。
愚见以为，很多网友认为将姓氏一变就可以成了别人的，好象不是专门为需要藏头者特地创作的，其实是体现了一种并不成熟的偏见：后面不是还有嵌名么
哪怕两个人姓名完全一样，写的时候不会变化一些词句么
真的很令人费解。
如果有人真能有这种本事，天下藏头诗第一高手的桂冠，一定会落到他的头上。
真正的区分是在后面的内容上，而不是在开头的称呼上。
张姐李哥地我们不知叫过多少同姓的朋友，被叫的人很少因为这种称呼经常也用来叫别的同姓朋友而感到反感。
对于藏头诗来说，如何正确地定位人家的姓氏，才是最需要认真考虑的。
特别是，当姓字只能做姓不能组词时应该怎么办，给人家改姓么
自造的生词，很容易让人有不伦不类的感觉。
经常看到有朋友以为“成语”也可以自造，令人哭笑不得。
下面是新浪博友“云舒云卷”在博文中赞扬一位吉老师如何搞好语文教学时，提供的一首由吉老师为自己写的一首藏头诗。
从博文中可以看出，吉老师是一位文学造诣很高的语文老师。
吉家利儿玉立亭， 阳春白雪古韵风。
秀外惠中展灵性， 亚于须眉显柔情。
关于自己的姓，吉老师是将吉利拆开，在吉字后面用了一个家字。
她是在教学生如何写作藏头诗时用的。
虽非名家之作，却为教学范例。
相信他的学生在句首嵌入自己的姓氏时，很多采用了某家某门某郎某女等。
对于一些只能用作姓字的字，这样处理，显然比自造一个生词流畅的多。
同姓的人很多，同名的人同藏头诗的机会不是没有，但几率极低。
真正的区分在于后面嵌入的名字和内容上，而不是府家郎妹上。
同姓的“小张”“老李”，不知有多少，每一个人都是通过“张家”“李家”姑娘或兄长来区分的吗
显然不是。
同名姓在一起的时候，从来没有人感到俗气，刻意去想办法造词。
大众化的称呼，丝毫降低不了作品的内涵。
个人愚见，由于一首藏头诗的写作水平不必过分要求，真正的内涵可以有许多，惟独需要在姓氏方面特别尊重对方。
根据百度词条关于藏头诗“名作”的介绍，那位以写人名藏头嵌字出名的高手，在为刘晓庆同志写诗时，刘字后面，也是用了一个“姐”字。
如果是用“刘汉”，尽管天子很威风，汉朝很强盛，恐怕也会惹得人家不高兴。
如果采用“琉球璀璨俏佳人”这类字眼，更恐怕一片......。
音对，意不对。
随便帮人家改姓，有违行不更名坐不改姓的祖训和道理。
当然，如果用来和相熟的朋友打趣，可能问题不大。
关于藏头诗，有多种嵌入名字是的组词方式。
一般都采用“成语”、“典故”、“熟词”、“俗语”、“土语”、“谚语”、“方言”、“俚语”、“惯用语”、“冠名语”、“外来语”等。
在用来赞美藏头对象的诗中，最起码的，是要组成意境美好的词句。
请注意，只要有条件，还是用这些方式藏头为好。
不是在下提倡在藏头诗中采用府家郎妹，而是说明实在想不起合适的词汇，尽量不要去造词或者给人家改名字。
这个道理，和律诗允许“一三五不论”的道理一样。
能论当然最好。
没有能力论了不要紧，没有必要随心所欲造词。
在对偶句中允许一三五不论，与提倡一三五不论，完全是两码事。
相信绝大部分网友要求姓名藏头诗时，都是希望诗中对自己的名字能有一个相对美好的描述或寄望。
因此，要点是“嵌入”，而不是“隐藏”。
这种情况下，姓氏的藏头就成了一个难点。
行不更名，坐不改姓。
这是国人千百年来的传统观念，其中有很深的意味。
特别是在祝福、寄望这种寓意美好的诗联中，如果找不到合适的组词，或者本来就是单纯的姓氏用字，则不宜变字改音猜谜暗指那类方法生硬牵强。
水浒中关于卢俊义的那首藏头诗，知道的人很多，一直作为藏头诗的经典为世人推崇，却没有考虑该诗出现的环境场合。
并且卢芦不同。
正常情况下，如果随意将网友的姓氏换成一个谐音字来替代，用意再好，恐怕也会引起不快。
因为我们大部分普通人都没有那么高的文学水平，一般都是根据字面来理解意思。
比如卢员外做寿的时候，我为了给他藏头“卢俊义帅”这四个字，给他献上一首“芦花荡里笑哈哈，俊杰高兴人人夸。
义士从来是好汉，帅哥今夜不回家”这样的“藏头诗”，恐怕当即会被浪子燕青一顿拳脚打将出去。
头倒是藏好了，意境也不错，但却给人家改姓了。
梁山好汉只是借着卢哥当时那个窘境，欺负人家卢哥无力还口而已。
（戏说一通，为凑爱问雅兴，看官切莫当真。
但若不根据历史和现状的差别及要求，硬要按图索骥，似无多大意思。
应注意，今人的环境与古人已经大不相同了。
） 至于“文士捉刀”、“一口吞天”那类字谜，祝福吉祥如意的诗联中特别是比较正式的场合里，不用也罢。
当然，只是给自己或朋友看，还是完全可以的。
其实，古诗名作中，嵌入姓名的佳作并不鲜见，只不过由于整体作品的光芒过盛，人们没有注意其中藏字的妙处而已。
古诗有很多是诗人专门为朋友写的，经常涉及到嵌入姓名用字。
如果有位有心的高人把与嵌名有关的诗篇篡辑起来，肯定能成为一个非常重要并且突出的内容。
“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。
看到这首千古名诗，恐怕大多数人不会认为李白不会做嵌名诗，而是有种浑然天成的感觉。
如果将句首搞成“李白汪伦地久天长”开头，恐怕诗仙也会感到老大难为，影响水平的发挥。
而我们的大多数网友，都是这样提出要求的。
如果只是说明诗中想要表达的意愿，而不要求必须藏头，可能好做一些。
嵌名有很多形式，藏头藏尾却是比较浅显直白的两种，所以被大多数朋友喜爱。
“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”。
这不是写给朋友的，可以利用谐音。
但如果改用“舟郎”、“二峤”这类文字技巧进行卖弄，恐怕只会破坏原来的意境。
关于藏头诗的写法 通过百度词条关于藏头诗的描述，我们可以看当，藏头诗的文学载体是“诗”，而不是别的体裁。
刨除古风和白话散文诗不论，这里主要加以说明的是“近体诗”。
自从唐代确定了近体诗的地位以后，人们不再把1、2、3、5、6、7或9句以上奇数句的诗作做为已经完成的诗篇来看待。
这是因为近体诗有着相对严格的要求。
若为正常定格，四句为绝，八句为律，10句及以上的偶数句诗篇为排律。
连所谓的“打油诗”也是这种定格，否则就不是诗了。
刘邦先生的《大风歌》是古诗，多么有气势。
但气势好，意境美，并不是可以称作律诗绝句诗词联的首要条件。
字数要求也有一定之规。
每句的字数必须一样。
主要以五言、七言为主。
六言勉强。
其他字数几乎不在近体诗的范畴。
押韵，也是一首所谓“诗”的重要标志。
通常一篇作文是否叫诗，主要是看它有没有采用押韵的手段。
否则就成了一段普通的文章，只不过由作者刻意地按句进行了一些分割组合而已。
现代人很多已经不太注重押韵了。
殊不知，除了诗词，还包括戏剧歌曲、打油诗、顺口溜、数来宝、快板书等文艺曲艺作品，甚至一些小品用句，人们感到朗朗上口，就是因为其中采用了“押韵”这种创作手法。
以前我在博客中说过，随着时代的进步，节奏的加快，或许散文诗连押韵都不需要了。
这是一种发展趋势，在下一直很明白这个道理。
多年以前，这种趋势已经初露端倪，现在已经星火燎原，方兴未艾。
著名的新浪网友韩寒是位值得尊敬的八零后，他曾经比较辛辣地指出过这种现象：“大部分的现代诗其实就是把一篇三流散文拆成一句一行写，而所谓比较大师的或者先锋的就是把一篇三流散文每句句子的顺序捣乱了再拆成一句一行写。
”还有更狠的。
韩寒很多典型语录中，许多话看似暴露了许多不成熟，其实在下窃以为，里面也隐藏着年轻人的智慧和朝气。
不管他说这段话的出发点如何，这种现象却是明摆在那里。
当然，韩寒和很多人一样，误解了散文诗。
很多散文诗并不是诗，用诗的标准来要求散文诗，自然会生出很多意见。
我相信，绝大部分网友来这里，并不是要找这种诗。
我也试着写过，始终写不好，起码自己就很难满意。
在这里，我有时的确不知道网友们的要求和品位，很难达到他们的满意。
但我会珍惜这个平台，在尽力而为的同时，努力去提高自己的水平。
另外，意在字先。
任何形式的诗歌，创作时必须倶备一定的诗兴。
藏头诗也一样。
没有诗兴作为动力，调动不起情绪，很难在作品中注入自己的情感。
可惜的是，联友们往往不愿给别人添麻烦，提的要求太少了。
其实适得其反。
在下这样的作者水平本来就很有限，加上劲头不足，作品自然欠佳。
百度词条关于近体诗的介绍如下： 【近体诗】亦称“今体诗”。
诗体名。
唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。
近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
（绝句的格律是半首律诗。
排律则是律诗的延长）。
最基本的格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘” 2、除首尾二联外，必须要对仗； 3、一韵到底的平声韵。
可以看到，除了第三点，藏头诗要想满足前两点要求，并非易事。
还是应该把意境放在前面。
以上几点是近体诗最基本的要求。
至于平仄、对仗、孤平、三连平那些技术要求较高的地方，由于嵌字组词的难度更大，为免破坏意境，也不必过于苛求。
能满足诗律要求当然最好。
如果感到难以做到时，还是应该以不破坏意境为先。
只要诗意诗情都好，不必过于拘泥于这些框框。
在古代名家名作中，我们经常可以看到这种情况。
有时也可能是刻意为之。
比如杜甫的《白帝城最高楼》，四联中的前三联，都是三连平。
不能算是近体格律诗，算作七言古风也是蛮好的。
诗圣尚且如此通达，我们作为现代的普通爱好者，更没有必要过于计较一些复杂的“技术问题”。
在下性情顽劣，历来不愿受各种约束。
但是，以“诗圣也经常不尊诗律”来打趣，看似为了鼓励青年朋友写作诗歌的信心和创新的勇气，的确有些过分了。
因为很多年轻的朋友并不了解一些文学体裁产生的背景，容易受到误导。
李白杜甫时代，格律诗并不像后来搞的这么精细。
他们的很多作品，体裁都接近古风而不是律诗，是后人把一些“律”“绝”之类的名堂加在他们作品前面的。
正是由于诗仙诗圣和唐代文字高手的共同努力和不断创新，才奠定了近体诗后来的地位。
至于有人为了各种目的泼在杜甫先生身上的污水，不听也罢。
在下也是穷人，很能够体会穷人在无奈中的无奈。
杜老爷子当年的处境，比我惨了何止百倍。
那时能靠文才活着，并且始终保留着创作激情和想着为人们鼓呼，其实已经很不容易了。
现在有高手靠写藏头诗一个月能挣近万。
如果由杜甫来写，一首就得一万。
但是，那时候不行。
写诗毕竟不如谄媚能够得到实惠。
杜甫不会谄媚，只好用自己的方法活着和创作。
当您学习诗词联包括藏头诗感到费劲时，多想想前人们遇到的艰难困苦，自己也许会快乐起来。
令人意外的事情在这里也可能发生。
杜甫先生在这里写不了几首藏头诗就气跑了。
因为绝大部分来求藏头诗的网友根本不懂什么是诗。
所以，您也不必太费那个洋劲，学会顺口溜就行。
不是我空口乱讲，相信您也看到了这种现状。
说到创新，唐诗宋词都是。
但前人们的创新都是为了通过努力把事情办得更美，而不是像今人这样，通过省事把事情变得更丑。
古代这样做的不乏其人，但不是落下笑柄，就是被淘汰进历史长河中了。
白话文、普通话、简化字、散文诗都是创新，使我们的语言简洁明快了许多。
语言文字的统一不仅仅是为了交流方便，也是国家统一的需要。
这些创新，对国家和百姓都有好处。
我们创好创坏的能力都没有，只是通过学习从中收获快乐而已，如果能够顺便为一些朋友贡献一点薄力，当然会更快乐。
现代早就没有了不为五斗米折腰的历史环境，我们多数人都没有摧眉折腰事权贵的机会，所以经常不得开心颜。
如果您不是专门搞文字的哪怕将来准备搞文字的，能在文字的学习中获得快乐也行，否则，还是劝您省省，保持体力养家糊口为要。
你非这样做，我也只好鼓励你，咱只会说好听的。
在下鼓励你不要受条框约束，只是由于您的提问实在过于简单，在下并不能完全明了您的心态，有些话不光是对您说的，也是对我自己说的。
也有一些，是对一些真正爱好传统文化和诗词联的朋友说的。
幸亏您这么有耐心。
如果嫌我过于啰嗦或充能，那是看对了眼。
起步有两种方式。
一是从山上往下跳，峰顶上风光无限，一览众山小。
一种是从山下往上爬，旅途中千辛万苦，别有一番情趣。
都能到达山中间的观宇。
我喜欢的是前者，所以对您介绍了这种学写藏头诗的方法。
但当登堂入室之前，还是应该复习一下基本知识，以免让里面有相应知识的人笑话。
如果我们不知道一些基本知识，有人提出质询时，我们会感到茫然失措。
知道了就不一样了，可以用“我在试探着创新”这样的话来搪塞一下。
如果您理直气壮地说自己就是刻意要打破陈规陋俗，估计也没人愿意惹你。
但要遇到个热爱传统文化并且性格刚烈耿直的大师或者方丈什么的，或许会耐着性子为您讲上一些道理，您如果做出一副老虎屁股摸不得的样子，可能会惹人家不高兴。
人人都应该有脾气。
您千万不要受我这种爱啰嗦的笨人影响。
藏头联的要求要更高一些。
由中国楹联学会制定的基本规则来看，尽管有些不能尽如人意之处，但基本上还是把对联的特殊要求传承了下来。
根据这些基本规则作为依据来判断出对句的优劣，应该没有多大问题。
我们说的都不一定准确，但规则，却是在那里明摆着。
和任何需要评比的项目一样，如果没有一个相对合理的规则作为参照物，不引起混乱才是怪事。
常看到一些对联，评价人家的意境，在下既没有相应的基本素质，更没有那种为联栏兴盛贡献一切力量的勇气。
但是，如果连基本平仄尤其是联脚的平仄都不讲究，对于传承对联这个文学瑰宝来说，肯定没有什么好处。
（忘了这是在哪里吹的，一遭吹给你吧。
） 关于藏头联，有时做到词性相同、义类相对、平仄相对可能不太容易。
但是联脚的上仄下平还是比较容易做到的。
同平或者同仄，其实就成了普通的两句诗，根本不能叫做真正意义上的对联的。
有心于诗词联的朋友，首先可以反复学习一下不是很多的基本规则要求。
只有这样，才能使自己获得更大的进步。
以上是个人关于如何写藏头诗的一点肤浅看法。
不当之处，敬请朋友们指正。
顺便提醒楼主，由于大多数朋友文字水平有限，只知道诗词联的模样，并不十分了解诗词联的写作规则。
所以就把重点放在了意境方面。
比如藏头诗，大家的视点主要放在“藏头”上，而不去细品那个“诗”字的要求，连是否是整诗都不在乎，更别说诗律要求的那些乱七八糟了。
当您写的越像诗词联，反而越让人感到意境方面不如意。
与其费心去做“诗”，不如做顺口溜能让朋友快乐，自己也可以把“意境”发挥的充分一些。
顺口溜要点： 押韵。
这是首要的，不然就不顺口了。
不光诗词，各种戏剧曲艺流行歌曲大都采用了这种修辞方法。
由于在下一直认为现代散文诗通过创新，已经超越了诗的束缚，所以不在必须押韵的行列里，写的时候可以尽情发挥。
字数。
每句五字或七字，这样的顺口溜排列整齐，更像古诗。
句数。
每首四句或八句，十句及以上的双数也行。
除了象古诗，也能号称整“诗”。
含有祝福寄望的诗句，再顺口也尽量不给人家用单数。
这些是在下平常一点体会，并不正确，只是供您参考。
如果您想创新，当然可以抛开所有的条框束缚。
说心里话，如果不是为了不辜负联友提供的机会和信任，为了尽量要求自己做的更好，我也没有这种耐心。
其实，只要把握以上三点，再加上自己美好的释义和祝福，一定会得到朋友们的喜欢。
只要用心，藏头“诗”真的不很难。
下面转摘自百度百科关于藏头诗的介绍。
藏头诗 全诗的每句中的头一个字又组成一个完整的人名、地名、企业名或一句祝福、一个事件。
藏头诗涵义深、品位高、价值重，可谓一字千金。
藏头诗，又名“藏头格”，是杂体诗中的一种，有三种形式：一种是首联与中二联六句皆言所寓之景，而不点破题意，直到结联才点出主题；二是将诗头句一字暗藏于末一字中；三是将所说之事分藏于诗句之首。
现在常见的是第三种种，每句的第一个字连起来读，可以传达作者的某种特有的思想。
所以，藏头诗从诞生之日起，便打上了游戏和实用双重印迹。
由于藏头诗“俗文化”的特性，注定其难登大雅之堂，不为正史和正集收录，从古至今，藏头诗多在民间流传，或散见于古典戏曲、小说。
在当今市场经济条件下，一些人人心浮燥、急功近利，也将目光投向了这一传统诗种，幻想靠走偏门或得名、或得利。
于是出现以藏头诗为商品货利、号称“摆摊卖诗第一人”的余乐平先生。
他用名字给人作诗，在旅游旺季十分红火，最多时月收入达到近万元。
31岁的海口青年王奋以藏头诗为突破口创“世界纪录”，用一千余首藏头诗评点了一千余名古今中外名人，企图据此申报吉尼斯世界纪录。
近年，教育界也开始注意到此类怪异诗体，认为藏头诗对加快青少年大脑运作效率、丰富词汇、提高语文水平有一定的促进作用。
3月30日，来自北京文联、北京民间文艺家协会等组织的相关人士在北京市崇文门回民小学宣布“学写藏头诗，打造民间文学传承基地”正式启动。
这种让儿童尝试怪异诗创作的做法一经传出，便在学界引起争论。
中国民协副主席，北京民协主席赵书认为：“藏头诗是我国特有的文化现象，作为一种民间文化遗产，应该渗透在对小学生的教育中，这样才能得以传承。
” 藏头诗也并不是只以第一个字相连作为含义，有时也会用每句中间的自来传情达意。
有时在同学之间也存在用藏头诗互相调侃。
其实，如果在送去祝福时也以藏头诗为载体，也是十分有趣的。
注： 说实在的，这些藏头诗名手的大作，技术含量都很一般，但人家主要是把握了“以民为本”这个道理。
所以，不要把藏头“诗”看得太难。
只要把握住我说的顺口溜三要点，再加上用心和各种心，相信您一定能成为一位藏头诗好手。
如果您连这三点都没有耐烦去把握，祝贺你，您一定会成为一个现代散文诗的顶尖高手。
如果您已经具有了向一切陈规陋俗挑战的勇气，也就具有了现代大师的风范。
甚至，您现在就是大师级的高手或现代派的先锋人物了。
古诗词，是古文人有意用条条框框来展示自己的文才和限制别的普通人尽情发挥，可能也有科考的要求。
很多规则并不一定是文章大家的本意，只是人们根据效果模仿的结果。
桃李不言，下自成蹊而已。
很多时候已经不能适合现代人的节奏和情绪。
现代诗歌，则为我们开辟了尽情发挥情志的战场。
只要愿意，感到情感受约束时，建议您采用现代散文诗试一下。
能按《中华新韵（十四韵）》入韵最好。
诗，押韵是最重要的标志。
没有韵的“诗”，其实不是诗。
不然古人也不会费力搞那么多韵部。
另外，散文诗不论平仄，中间也可以换韵，真的很方便。
但很盼望您在创新时，不要随意在文章前面使用诗词联这类美好的字样。
既然是创新，前面就加上“创新”二字好了。
如创新七律、创新对联、创新清平乐等。
个人愚见，历代文人的智慧加起来，要比咱俩的聪明大得多。
诗词联搞了这么多清规戒律，不知道会给后人添麻烦么
他们自己累不累
原来，历代高人们萃取了这么多精练的定格戒律，是为了更好地体现汉文化的博大精深，更好地展示汉语言独有的韵律美，而不是为了限制人们的意境发挥。
一些诗词联所以有名，正是由于它们完美地实现了意境和格律的有机结合。
如果单纯把几句意境美好字数相等的口号标语罗在一起，很难说构成了好的诗词联。
但您偏要这样做，我也不会极力反对，那就这样好了。
在下没有“偶是老道”老师那样的本事和气概，没有能力惹任何人。
唐诗是创新，宋词是创新，现代诗也是创新。
但这些创新都是为了使文学作品更快更高更强，而不是为了图省事。
好像跑题了，不吹了。
上了年纪的人最爱充能，还请爱问谅解。
做诗同样是一门技术。
学习时应该刻意用心。
“熟读唐诗三百首，不会做诗也能溜”，讲的是自然积累，熟能生巧的道理。
现代节奏这么快，青年人这么聪明，完全不必用这种笨办法。
掌握要点就足够了。
字词和技巧的积累却需要有个过程。
在下有时也拿出儿子小时候的《字词句篇》学习，而不去一天看上几十首唐宋诗词。
如果不用心，看三千首也没用，过眼烟云而已。
如果不能用心去体会到其中哪怕是一点点道道，只不过是一次感官享受而已。
写的东西，如果为了自娱自乐，当然没有任何问题。
写给朋友和网友看，则必须尽心尽力。
水平高低，完全不必在意，尽力完成就是。
不光是对别人负责，也是对自己负责。
诗谚讲的是熟读，而不是生读。
对于我们大多数普通爱好者来说，只要用心而不是用别的去获得真正的快乐，就够了。
现代“创新七绝”一首，与您共勉。
即便读书破万卷， 未必下笔能有神。
勤学好问是道理， 快乐自在平常心。
炫字是在下写诗联经常采用的字，如不断章取义，放在一句寓意美好的句子中，不知人们以为在下用了那种基本字义和形、动词。
以下是由汉典提供词典解释的“炫”字：基本字义1. 光明照耀：光彩～目。
2. 夸耀：～耀。
～鬻（夸耀卖弄）。
～弄。
详细字义〈动〉1. (形声。
从火,玄声。
本义:晃眼)2. 同本义 [dazzle]炫,烂耀也。
——《说文》炫光貌。
——《埤仓》炫熿干道。
——《战国策·秦策》大盆盛水,置剑其上,视之者精芒炫目。
——《晋书》3. 又如:炫视(目光炫乱);炫目(光彩夺目);炫色(闪烁光芒);炫炫(光耀明亮的样子)4. 迷惑;惑乱 [puzzle]。
如:炫罔(迷乱欺骗);炫名(惑于声名);炫视(目光迷乱)5. 显示;夸耀 [show off;flaunt]生已沽名炫气豪,死犹虚伪惑儿曹。
——《警世通言》6. 又如:炫的那家世(夸什么家阀世系
徐志摩的人生介绍诗词《雨巷》
雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地默默彳亍（chì chù）着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息（“太”通“叹”，太息就是叹息的意思）一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pǐ)的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
一）《》的多重情绪内涵1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的，应该是的结晶。
它会和空间的限制而唤起人们审美的感情。
的《》就是这样一首优美的。
然而多年来，《》和的其他一些诗作，却被视为和的而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《》第十九卷第八号上。
戴的在写道：说起《雨巷》，我们很不容易把 先生底忘记的。
《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《》的时候，才忽然想把它投寄出去。
圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替的音节开了一个新的。
……圣 陶 先生底有力的推荐，使得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
(《·序》)人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个一样结着愁怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“一样的颜色，一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。
和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的般的眼光，丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的。
他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是即逝，从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐美外，“在内容上并无可取之处”。
(：《戴望舒诗作试论》，《》1980，4)，这些和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学、、一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四．一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
(《·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的。
这是低沉的倾述，失望的。
然而从这倾诉和里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。
除了春雨打在上的声音，雨巷是寂寥的。
抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。
但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。
中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“不展，同向春风各自愁”等等。
丁香开花，在时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。
白色或紫色，色香都不轻佻。
丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。
丁香，但易凋谢。
丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。
然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。
从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。
他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。
姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。
一切都是寂静的，雨打动，更增加了雨巷的寂寥。
诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。
他所期待的姑娘，既有深沉的内，又有妩媚的魅力；既是的，又是在磨难面前不弯腰的。
然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。
因此，在的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人的作品，就的气质而言，他也接近。
《无言的歌集》表达了失败后不知所措的苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。
戴望舒的诗则表现了从中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的至1927年现实相对立的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。
人和理想，的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了的方法抒情。
是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个。
他们以世纪末的颓废反抗的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用方法写诗的是。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
先生说：“戴望舒氏也取法。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那的精妙的去处。
”(《·诗集·》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用，即丁香的，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如的《代赠》诗中就有过“不展，同向春风各自愁”的诗句。
南唐更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。
他有一首：上玉钩，依前春恨锁。
风里落花谁是主?思悠悠!不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘即逝的形象，与古典诗词中套用旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。
《雨巷》中那个飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。
它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的的形象。
戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。
” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。
法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。
从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。
《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。
诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都了。
这也是象征派与的一个极大区别。
诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。
同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
盛赞这首诗“替的音节开了一个新的”，虽然未免有些，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有的。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样起结复见，，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行，每行字数长短不一，，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。
每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思的。
一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒彩。
在浪漫的和“”的盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替的音节开了一个新的”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料
请问有没有人会写格律诗
有人认为格律韵律都不对,首句均可以押韵或不押韵,平. 写格律诗,语言音调随着时代变化后. 3,也就是说,北方人是念不出来的、“说”,每句诗的单数位置的字可以平仄不拘、“敌”和“夺”在古音里都是入声,平仄相对.字的音调的不同.同样,而今人用今音今调读你的古音古调的诗. 麻烦来了：仄仄平仄仄仄仄,韵脚需平）,以七言律诗为例,必须将现代汉语里列进阴平阳平里的原古音入声,我作为福州人,七（五）言律诗共八句、五言中“平平平仄仄”句型的第三字最好不用仄、“花”属不同韵部,而字的读音不同,仄,比较好理解,但今人再按部就班地套用古人的韵谱、六句）要求对仗,因此,有四种常见格式.如果现代作诗的人作格律诗时,“斜”与“家”：一首七（五）律,望尽帝都春（刘得仁）.诗是用来吟诵的,把归入阴平的入声当作仄声安排,影响了诗的平仄,如、偶句押韵、平起平收（首句平起入韵）、上声：仄仄平平平仄仄：仄仄平平仄仄平、二四（六）分明”、四声为仄,也影响了诗的押韵,按照现代标准音调处理平仄和押韵的诗,中国实行以普通话为标准语音语调后、上,此诗的平仄是.这是有福州话方言腔的人用普通话才能念出来的平仄,每句中.绝句无要求,因受时代的限制. 对仗. 2,律诗是二四六八句押韵,却怪英雄豪气夺,只要会说中国话.不过,不得不就这个问题说几句话,都能正确找到音调. 五绝,依据都是现代普通话的语音语调. 2.”这首七绝里.诗句末尾连用三个平声为三平调.符合格律： 1,男人气短罪责多,依然觉得你的诗不着调不靠谱、不可三平调?其实并不是古人没事找事自讨苦吃.即五言中“仄仄仄平平”句型的第三字不可用平,多多少少有不太适应现代发音的地方、四句）,无法赞赏,这里“斜”,否则就是“犯狐平”.五言中“平平仄仄平”句型的第一字、去三声,按老祖宗定下的规矩写. 3,每诗四联.”（杜牧）和“朱雀桥边野草花,这没有什么不对：仄仄平平仄仄平、七言中“仄仄平平仄仄平”句型的第三字、仄起平收（首句仄起入韵,平平仄仄仄仄平,古人看不到,在处理平仄押韵时、颈联（即五；上下联之间,第七八句为“尾联”,绝句是二四句押韵：平平仄仄仄平平,例一,a）一句之中不必避：律诗中颌联（即三,损害了诗的音乐性,平仄就变得没有意义了,有人坚持认为我写格律诗或填词,第三,如、二声为平,如、入四声、去,律诗押平声韵.但以下几种情况还是要论的.还有一个规则是“一三（五）不论、上.随着时代的发展,平仄仄仄平平仄,念起来就有了抑扬顿挫的节奏感,仄仄平平（平）仄仄.入声跑到哪里去了呢.平仄规律,平平仄仄仄平平,找到没有困难、阳平,平平仄仄平平仄：一首诗里有重复的字谓之重字（叠字除外）：他乡胜故乡（杜甫）,无论律诗还是绝句,入声消失,可用重字,要避免,平仄的规定使诗在音节音调上有了长短轻重之分,必须是平声,就有点不顺. 重字： 平仄,依据不一,就是说.” （刘禹锡）.有人认为,只要定好首句的平仄排列、入三声、仄起仄收（首句仄起不入韵）.按普通话音调,写得也都是现代的内容,说通俗一点.举个例子,平仄就变成了,闻敌丧胆江山破,有一部分原先在古音里被列为“仄”的入声；每联之内. 有争议的是语音语调,格律不同样是错的吗：以律诗为例,古人留下的韵谱,古人留下的作品,老祖宗为什么作诗时要按照这么折腾人的平仄规则呢、平起仄收（首句平起不入韵）.b）首联或尾联的出句和对句,“美女亡国自古说： 1,双数位置的字要严格使用,每两句为一联,尤其是普通话作为中国标准语音后,指四声中的平声、去声、七绝等格律诗规则同,上声去声为仄,白云生处有人家. 4、一韵到底,在现代汉语里被列进“平”了：“远上寒山石径斜；例二；七言中“仄仄平平平仄仄”句型的第五字最好不用仄. 3. 你用古调古音写诗,指四声中的上. 诗韵,置平仄押韵.但,第三四句为“颌联”,乌衣巷口夕阳斜,不能算是律诗或词,第五六句为“颈联”.既然目的是为了这个,但入声究竟是什么音调、“责”、不能犯狐平. 现代人写格律诗,仄仄平平（平）仄平,最终影响了诗吟诵的美感.古汉语声调分平.完全乱了格律,阴平阳平为平、“家”和“花”在《平水韵》里属同一韵部,仍坚持使用《平水韵》作为依据押韵：刘郎已恨蓬山远,现代人写诗都是写给现代人看的,用现代语音去读,现代汉语实际的四声为阴平,这我当然不能苟同,“国”,这应该没有什么争议、只押平声韵,就是汉语拼音的第一.现在不少人作诗,七言中“平平仄仄仄平平”句型的第五字不可用平. 不管怎样,平仄相粘（即相同）,字的读音也有变化,中间不能换韵,依然又固守着古音调,不能算是真正意义上的格律诗,作格律诗安排平仄时.但如果坚持古音原入声算仄：平平仄仄平平仄、去： 1,时代毕竟在前进,现代读诗的人读起来仍然是平声的效果? 再说押韵,而在现代诗韵里.第一二句为“首联”.还是与时俱进吧.平,但七律首句押韵较多,平仄交替. 2. 有一个问题必须问一问. 先说平仄,整首诗的平仄格式就推算出来了,不必过于墨守成规,诗人抒发的也是现代的感受,可是许多北方人就摸不着头脑了：格律诗押韵规则,视为仄声.典型的例子有,因为我们都生活在现代社会：乐游园上望,无法改变,更隔蓬山一万重（李商隐）?原来入声被分到普通话的四声里去了
如何按步骤作五绝句
《雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。
当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后，说这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，戴望舒也因此赢得了“雨巷诗人”的称号。
展读《雨巷》，我们被引进了一种梦幻曲般的朦胧飘忽的境界，全诗以其优美低沉徐缓的曲调，抒发了诗人极端的忧愁和追求无着的失落之情。
它是诗人美丽憧憬与虚幻追求的艺术显现。
这首诗中的“我”，是一位沉醉于感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠长的雨巷，等待着一位姣好的姑娘， “她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。
这是一个美丽的形象，但同时又被诗人赋予愁苦的色彩。
她的内心充满“冷漠、凄清又惆怅”， “她默默地走近”，然而又终于从身边飘然而过，令我失望，投出太息一般的眼光，“她”是个梦，难以觉察，不可捉摸，“他”就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着、追求着……但“我”无能为力，只有无限的惋惜，只能远远地目送“她”“到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷”。
最后，在“雨的哀曲里”，“她”的一切，统统像轻烟薄雾似的消失在朦胧之中，一去不返。
只留下“我”的追求无着的惆怅，“我”的绝望地叹息，从而使本已低沉的诗的基调进一步蒙上一层感伤的情绪，更加凄清和愁怨。
诗中的抒情主人公具有悲剧感和孤独感，因为他所期待的象征着理想的美丽姑娘只是一个像梦一样的朦胧的形象。
由于抒情主人公的吟唱和含有象征意义的姑娘的形象，都与一个内涵丰富意境深远的诗歌意象（悠长而寂寞的雨巷）紧紧相扣，这就使得全诗从内容到形式都染上了象征派诗歌的风格特点。
然而，由于诗中传达出来的那些感情体验是以真实的日常生活的细节做底子的，因而该诗又摆脱了象征派诗歌（如为戴望舒所崇敬的法国诗人威尔伦的作品）常有的不可捉摸的神秘意味。
《雨巷》中那阴暗狭窄的小巷，连绵不断的雨丝，是江南小镇梅雨时节司空见惯的普通景色，可是诗中出现的“撑着油纸伞”的“我”和“一个结着愁怨的姑娘”却并非真实生活的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象，这些并非实指的虚幻的形象，既清晰又朦胧，既明快又深沉，隐隐约约，若有若无，使读者深切领悟到诗人飘忽不定的愁闷和徒劳追求的空虚孤寂之情。
除了受到象征诗歌艺术的影响，《雨巷》借鉴中国古典诗词艺术的痕迹也很明显。
春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁，是南唐中主李王景的名词。
戴望舒吸收了旧诗词中描写愁情、创造意境的方法来表现怅惘伤感。
《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。
全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置长短不等，但间隔有致，一韵到底。
特别是诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，“雨巷”、“悠长”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”等词在韵脚中一再重复，更传达出一种流动着的情绪，一种低回而迷茫的感觉。
再别康桥全诗
再别康徐志摩的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招作别西天的云那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
【诗评】：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
