形容女子有才华或者美丽的字，一个汉字。
一、姝基本释义：，美好。
组词：丽名姝，静姝造句：使君遣吏往家姝。
二、嫣基本释义：本意是指美好的样子，引申义是笑容美好、身材高大而美丽。
组词：嫣红，嫣然造句：日斜柳暗花嫣。
三、瑛基本释义：（美玉，玉的光彩）与媖（女子的美称）同音yīng，可以用作人名，形容女子美。
组词：瑛琭，瑛瑜，瑛瑶造句：于惟懿主,瑛瑶其质。
四、玲 基本释义：明亮或美好的样子组词：玲珑 ，玲玲盈耳造句：玲珑,玉声也。
五、妍基本解释：1. 美丽：妍媸（美好和丑恶）。
百花争妍。
多用于人名。
2. 巧：妍捷。
组词：妍丽 ，妍雅，妍艳 造句：妍蚩好恶，可得而言。
关于赞美薄荷的诗词
题画薄荷扇薄荷花开蝶翅翻，风枝露叶弄秋妍。
自怜不及狸奴点，烂醉篱边不用钱。
题画薄荷扇一枝香草出幽丛，双蝶飞飞戏晚风。
莫恨村居相识晚，知名元向楚辞中。
女孩起名寓意美好的字有哪些
从古至今，女宝宝起名在用字方面人们偏爱一些寓意美好的字，下面就来简单说说，寓意美好的字大全，希望能给正在准备给宝宝起名的您抛砖引玉。
1、如：用在名字里就是把人比做某种事物，王如凤，意思就是像凤。
白如冰，就是像冰。
所以“如”要用在名字里，主要取决于“如”修饰的字是什么。
您想让这女孩子像什么，就让“如”修饰什么。
想让女孩像玉，就叫她白如玉。
李如晶、王如嫣、金如何都是不错的名字。
2、妍：妍是美丽的意思，在名字里的使用率是很高的，用妍字取名，最好不用单字，像陈妍、李妍、王妍……重名的都很多。
要在妍字前面加个字，恐怕这名字也不好起。
这是用妍做修饰为好，比如：陈妍慈、李妍宜、王妍妮……3、嫣：是鲜艳的红色。
《天龙八部》里有个女孩子叫王语嫣，嫣字用得妙。
“语嫣”意思是这个女孩子说话很美，语笑嫣然，进而使人感到人也很美。
嫣用在名字的中间和后边都能出好名字。
比如：张雪嫣、李嫣云、杨秋嫣、王楚嫣……4、妩：形容女性姿态美好。
由于发音的原因，用妩取名要考虑避免读音引出的歧意，也要考虑读音是否上口。
历史上有个妩媚娘，就是女皇武则天，她的妩媚娘三个字并没有加姓，如果加上姓，再用妩媚二字就不好听了，除非起四个字的名字。
但把妩字用在名字的中间，用来修饰一种花、植物或一种美好的事物，那名字就好听了。
比如：李妩鹃、周抚菊、宋抚春。
5、 妙：妙本身是个性，所以把妙字用在名字里的并不多。
妙姓最有名的是《红楼梦》里的妙玉，如果您把妙用在名字里，您叫张妙玉也未尝不可。
“妙”在名字中用来当修饰字也是很不错的，但“好人”不能说成是“妙人”，这就是妙字要注意的修饰习惯问题，也就是要让人听着顺耳。
注意了这些问题，把妙字用在名字当中是很容易起个好名字的。
比如：李妙红、姜妙香、孔妙玉、舒妙韵。
6、 娇：娇可用来形容女孩子的妖娆温柔，像娇娆、娇柔、娇媚、娇小灵珑……这些词都是很美的。
用娇作为名字，可以充分表现女孩子的美丽多姿。
这个字的特点是可以用叠字当字，比如：林娇娇、李娇娇。
还可以放在名字的中间作为修饰字。
如：许娇蓉、江娇玉、秦娇眉。
娇字放在最后也能起好名字。
比如：文壁娇、范庭娇、焦小娇、焦娇。
7、 姣：姣是形容相貌美的常用字，在字意上与娇略有差别。
姣用在名字里也是很不错的字，女孩子如果天生丽质，用姣作名字远胜过常用的丽、美之类的字。
比如：杨柳姣、姜藤姣、李仰姣、刘天姣8、娈：娈是相貌美的意思。
以娈为名的不多，也许是不好配字的原因。
其实，用娈字为名，在用语音上用得恰当，还是很不错的。
比如：杨娈、杨蕴娈、吴语娈、姚娈名。
9、 姿：姿是形容女孩子容貌和形态美好的字。
姿虽然是个常用字，可在姓名中的使用率并不高。
其实把姿用在名字里是很好听的。
比如：黎姿、陈姿姿、叶姿薇、齐燕姿。
10、 娲：女娲是中国历史上传说中的神。
用神作名字是不俗的，可这娲的发音容易让人理解为“蛙”，所以用在名字里的时候少，要解决语音的问题，还是要在这个字的前后用上合适的修饰字，以避免歧意。
俄罗斯的女性，在名字的结尾处往往用阴性的字母，发音“娃”，可听起来很好听。
我们也可以借鉴一下，在名字的结尾处用娲。
比如：齐那娲。
11、 姬：古代对妇女的美称，也可以解释为歌舞业的女子。
中国的族妇女叫姬的多，这也许和她们能歌善舞有关，因此用姬作名字给人以能歌善舞的感觉。
有些朝鲜族妇女的名字是挺顺耳的，可以用来作参考。
比如：朴顺姬、银姬。
12、 娆：娇娆是娇艳美好的意思，用在名字里可以取其娇艳之意，但能与娆搭配的字并不多，所以在用娆作名字时，应考虑搭配得是否恰当，尤其是在语音上不能绕嘴。
起单字时，用娆也要考虑姓与娆字在语音上是否能搭配上。
有些姓与娆搭配还是不错的。
比如：苏娆、王娆、顾娆。
13、 姝：姝是美好的意思，用姝作名字比较好配字，也不容易重名，因为“姝”与“淑”同音，可现在用“淑”的很多，而“姝”比“淑”雅，在名字里的使用率也比“淑”低得多。
比如：齐雁姝、沈娟姝、李婉姝、张媛姝。
山园小梅这首诗运用了哪些手法
山园小梅二首其一众芳摇落独暄妍⑴，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅⑵，暗香浮动月黄昏⑶。
霜禽欲下先偷眼⑷，粉蝶如知合断魂⑸。
幸有微吟可相狎⑹，不须檀板共金樽⑺。
其二剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。
日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。
澄鲜祇共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。
忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。
词句注释⑴众芳：百花。
摇落：被风吹落。
暄妍：明媚美丽。
⑵疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。
⑶暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。
⑷霜禽：一指“白鹤”；二指“冬天的禽鸟”，与下句中夏天的“粉蝶”相对。
⑸合：应该。
⑹微吟：低声地吟唱。
狎（xiá）：亲近而态度不庄重。
⑺檀板：演唱时用的檀木柏板，此处指歌唱。
金樽：豪华的酒杯，此处指饮酒。
金樽：金杯。
[2] 其二注释:剪：剪成零碎绡： 1、 生丝。
2、 生丝织物 如：绡巾（丝巾，薄纱巾）；绡衣（用绫绡制成的衣裳）半匹红绡一丈绫,系向牛头充炭直。
——白居易《卖炭翁》红绡不知数。
——唐· 白居易《琵琶行(并序)》紫鹃放下绡帐,移灯掩门而去。
——《红楼梦》点酥：点抹凝酥。
点：点抹酥： 酪，用牛羊奶制成的食物：酥酪。
酥油。
宋 文同 《惜杏》诗：“北园山杏皆高株，新枝放花如点酥。
” 宋 苏轼 《蜡梅赠赵景贶》诗：“天工点酥作梅花，此有蜡梅禅老家。
”日薄： 日色暗淡。
宋 欧阳修 《黄杨树子赋》：“日薄云昏，烟霏露滴，负劲节以谁赏，抱孤心而谁识
”从甘：（网友甲意见）从来情愿。
春至晚，春作早，朝讲。
与下句霜气渐深，应该胆怯文法合，自然现象，拟人出之。
ps:从酣。
甘异体字酣，且形近。
澄鲜: 清新。
南朝 宋 谢灵运 《登江中孤屿》诗：“云日相辉映，空水共澄鲜。
”忆着:（网友乙意见）神思。
心向往之。
ps.着亦读zhuo，读作昨。
堕吟鞍:（网友乙意见）梅花堕吟鞍。
《山园小梅二首》是宋代诗人林逋的组诗作品。
这是两首咏物诗，其中第一首历来极为读者称道赞赏。
此诗开头先写梅花的品质不同凡花。
颔联二句历来被读者誉为咏梅的绝唱。
在这一联诗中，从姿态和香气上完美地表现出梅花的淡雅和娴静。
颈联从霜禽、粉蝶对梅花的态度，侧面加强前一联描绘出来的梅花的美。
最后说可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅，而不须要酒宴歌舞这样的豪华。
作者在这里赋予梅花以人的品格，作者与梅花的关系达到了精神上的无间契合。
全诗着意写意传神，采用侧面烘托的方法，渲染梅花清绝高洁的风骨，极富神韵。
赏析一这组诗在《宋诗纪事》里题作“梅花”。
诗一开端就突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽动人的景色把小园的风光占尽了。
一个“独”字、一个“尽”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。
作者虽是咏梅，实则是他“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。
苏轼曾在《书林逋诗后》说；“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”其诗正是作者人格的化身。
如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。
尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。
极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。
这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。
陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。
作者写尽梅花姿质后，掉转笔头，从客观上着意泻染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
”霜禽，一作冬鸟，一作白鹤，白鸟。
依据林逋“梅妻鹤子”的情趣，还是当“白鹤”解释为好。
前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下来赏梅，就迫不及待地先偷看梅花几眼。
“先偷眼”三字写得何等传神
作者对现实事物的观察又是何等细致
后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。
而“合断魂”一词更是下得凄苦凝重，因爱梅而至销魂，这就把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。
通过颈联的拟人化手法，从而更进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。
联中那不为人经意的“霜”、“粉”二字，也实是经诗人精心择取，用来表现他高洁情操和淡远的趣味。
以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。
至尾联主体的梅花转化为客体，成为被欣赏的对象。
而作者则从客体变为主体，他的感情由隐至显，从借物抒怀变为直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
”在赏梅中低声吟诗，使幽居生活平添几分雅兴，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。
这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水乳交融的进步。
从第二首诗意来看，林逋是以隐士之心性、视野去观照体悟梅花，视梅花为天酬僧隐的独特风物的，表现了梅花的独特神韵与价值。
这对后世产生了深远的影响，梅花也因之与闲隐之流结下不解之缘。
全诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。
然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等丰富的宁静与充实的美丽。
颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。
上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。
下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。
首联极目聘怀，颔联凝眉结思。
林逋这两句也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。
上二联皆实写，下二联虚写。
颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。
苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。
”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。
此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。
单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。
”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。
”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。
正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。
此三绝也。
作者写出此种妙句，亦非唾手可得。
宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。
另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
梅妻鹤子的来历：林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
赏析二林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。
然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。
颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。
上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。
下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。
首联极目聘怀，颔联凝眉结思。
林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。
上二联皆实写，下二联虚写。
颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。
苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。
”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。
此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。
单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。
”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。
”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。
正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。
此三绝也。
作者写出此种妙句，亦非唾手可得。
宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。
另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
林黛玉贾宝玉的前世和后世分别是什么
林黛玉前世是绛珠草，获得贾宝玉前世“神瑛侍者”的灌溉，年日得以长久，吸取灵气，书中说这草修成女身，等于是成仙了。
贾宝玉的前世神瑛侍者本来就是仙人。
这是他们的前世。
据那一僧一道（也是仙人，穿插人物，旁观者）所说，有一批“风流冤鬼”要来凡间投胎，其中就有神瑛侍者，而已成仙女的绛珠草为了报恩也随他投胎了。
顽石是动了凡心，也想看看世界，被一僧一道夹到这当中带入凡世的，便是贾宝玉出生时嘴里的玉了。
这群要投胎的灵魂事先就在警幻仙姑那里“挂了号”，待到凡间的一生过完，就是在凡间去世了，就又回到仙境那儿，去那里“消号”，就等于又登仙籍了。
楼上粘贴这么多跟此题无关的干嘛...嗬嗬~大体说来是这样的，希望能让楼主了解哦。
腊梅诗句 红楼梦
红记载了四首梅花诗。
邢岫烟，，薛宝琴各写了一首宝玉作了“访乞红梅”一首。
这四首诗都有很高的艺术价值，且语带双关，隐示了八十回后的故事情节。
一．邢岫烟（用“红”字韵脚） 桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。
魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
此时开句便点出梅花不畏严寒的特性，桃杏仍噤伏在冰天雪地间时，红梅冲寒绽开；东风拂过时，花枝招展，笑脸迎人，确是不同凡响的奇花。
律诗作者在颔联用了千钧之力破题，技巧之一就是用典。
读者若明白典故的来源，更能欣赏颔联雕琢磨练之功。
“魂飞庾岭春难辨”用了一地理典。
大庾山界於江西，广东二省之间，是五岭之一。
山上遍植红梅花。
当华北仍处千仞冰封，万里雪飘的冬天，位於南中国的大庾山已有春暖之征，红梅怒放，所以大庾山有“梅岭”的俗称。
当诗人吟咏梅花时，不期然魂魄飞到大庾山。
眼下一片灿烂的红梅，还错认春天降临，但细想一下，北京仍笼罩在隆冬的苦寒内，於是诗人迷惘了。
“春难辨”三字描写梅花冲寒早开，入木三分，非工於律诗，不能有此功力。
“霞隔罗浮梦未通”用了一神话典。
隋朝赵师雄梦游罗浮山（在广东博罗县增城郊区），晚上共一美人饮酒交谈，不觉醉倒，醒来时身在红梅树下，方悟到遇上了梅仙。
霞是黄昏时红色云彩，用来喻茂盛的梅花。
这梅花灿若晚霞，隐蔽了女仙人，虽有梦难通，颔联上句点到梅花的特性，下句囊括了梅花的气势。
跟着颈联两句贴写梅花的形象。
“绿萼添妆融宝炬”的文词画面臻上选，绿萼是紧在花下面的叶托。
宝炬是宝贵的蜡烛。
整句的意思是红梅在叶托上开放宛若在绿萼上燃烧着的蜡烛。
美极了
比起薛宝琴的“游仙香泛绛河槎”，另创一境界，不遑多让。
诗人给梅花创了这诗情画意，似乎未尽其才，接着写下“缟仙扶醉跨残虹”。
缟是白色的绢。
诗人用缟仙（即身穿白衣的仙子）去代表梅枝上疏落的积雪。
因为这些雪是随意地，杂乱无章地附在枝条上，可以说醉不经意，蒙胧酩酊的。
虹有七彩，梅枝是以红为主色，所以是“残虹”也。
“缟仙扶醉跨残虹”完成了梅的图画。
颈联两句创下美丽的梅花形象，深得律诗手法精华。
结尾两句给梅花一总评价，是轻描淡写。
诗人了解到颔，颈二联，大创新意，极尽奇丽。
若尾句写得太累赘，便画蛇添足了。
作者邢岫烟是贾宝玉大伯母邢夫人的侄女，家境寒素，跟随父母上京投靠姑妈，希望能在京城觅得金龟婿，多少有点待价而沽的企图。
她虽然贫穷，自幼精通诗书，立身淡泊，随份知足，是一蓬门碧玉的典范。
果然不负所望，为薛宝琴的大哥薛蝌娶为妻室，改善了自家经济环境。
依曹雪芹的本例，邢岫烟的梅花诗亦暗示她的一生。
邢岫烟在穷人队伍的芸芸众生中脱颖而出，正是诗的首二句。
冲寒笑东风，其喜可知，同侪的桃杏，当然追不上她的大红大紫了。
她嫁入薛家后，享受了很短的富豪生活，薛家便遭大变（请参阅薛宝琴梅花诗一文）。
庾岭，罗浮山都是中原人士被贬南下所经之地。
薛家人口琅璫入狱后，都被流放到岭南不毛之地。
似乎此时薛宝琴下嫁给南海一土人赚取些许金钱接济母家。
岫烟也随夫南下，见到庾岭景色，冬春难辨。
亦可以说她嫁入薛家满以为春天到临，谁料到薛家犯了罪，家产被抄，仍被打回到严寒的冬天。
他们到了增城罗浮山地带，薛蝌得病一命鸣呼。
赵师雄和梅仙相遇的美梦，永不再出现了。
所以“云隔罗浮梦未通”也。
“绿萼添妆”即是贫女加衣。
“融宝炬”，不祥极了
燃烧着的蜡烛，虽然发射了些光芒，终有油尽灯枯的时候。
这荣华只是昙花一现罢了。
缟仙是全身缟素着了孝的人，必定家有丧事。
“扶醉跨残虹”是在神摇魂溃中处理剩余的家当。
邢岫烟幼经忧患，毕竟是强者，不会效贾宝玉，贾惜春兄妹逃禅避世。
虽在冰雪侵袭中，仍兀立不倒，发奋图强。
二．李纹（用“梅”字韵脚） 白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨，偷下瑶台脱旧胎。
江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。
作者从另一角度去看红梅花。
她首先告人在白梅，红梅间，选择了后者。
“逞艳”二字写出红梅的先声夺人，醉眼写出欲开欲闭的眼睛，喻梅花微开时娇丽之姿，是在含苞待放和怒开间一过程，是梅花最惹人怜爱的阶段。
颔联两句是作者呕心呖血出来的杰作，给梅枝新辟一形象，大异薛，邢二才女的作品，“冻脸有痕皆是血”是冻红面上斑斑血渍，但这血在冰寒天气中已凝结，像枝条上负着累累花朵。
诗的形象取之不尽，有天才诗人顺手拈来，七字砌合了令读者掩卷闭眼默想，沉醉於这极美的境界。
接下来诗人想深一层，这累累花朵终变成累累果实。
梅子是酸梅汤的主要材料。
那时鲜红的梅花换了色泽灰暗的梅子，这是大自然应有的循环，没有什么遗憾，所以“酸心无恨亦成灰”了。
写梅花至此，已到高峰；笔势一转，颈联连用二神话典，再深入描画梅花。
梅花本是白色，因错服奇药便将色泽变红了，点出白梅红梅实是同类，除了颜色外，花瓣结构都是相同的，下句说本来居於西方王母瑶池边的碧桃，不甘寂寞，偷下凡间，“脱胎换骨”，幻变成红梅。
写出梅花具有桃花的鲜红和馥香。
作者简直在颈联内作植物学上的比较了。
才女之冠林黛玉也精通此意。
她的白海棠诗内有“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”二句。
律诗变化无穷，并不是随便将七个字拼合草草了事。
的确这二典故深入地写出梅花的形态。
至此作者意犹未尽，结句是大地上梅花一片嫣红斑烂，那些狂蜂浪蝶还以为春天已到，纷纷出动呢。
这便回到邢岫烟的“春难辨”诗意。
此诗写梅花可算痛快淋漓。
作者李纹是贾宝玉大嫂李纨的堂妹，也是红楼副十二钗之一。
她跟随寡母投奔李纨，居於大观园内的稻香村。
红楼梦前八十回未有机会给此才女多加笔墨。
除了此诗外，她在芦雪亭即景联句内报效了“阳回斗转杓”一句，反映出她精通天文，可见得她是很博学的。
当然此诗也暗示了她的结局。
因为原书资料不够，我无从揣测。
我要点出“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰”二句，似乎她曾被人鞭打过，面上留下血痕，虽然心酸泪下，不敢怨恨，但对未来的展望，已是心灰意冷。
她的命运也是很惨的，所以入薄命司也。
三．薛宝琴梅花诗 疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。
闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。
年仅十五岁的薛宝琴，是曹雪芹笔下大观园内众多才女最年轻的。
她才思敏捷，诗品超逸，明艳照人，是“琉璃世界白雪红梅”。
这首以“花”作韵的梅花诗，开句便入题，写出那疏影横斜，迎春早发，像开岁时的小儿女，穿了新装争妍斗艳般灿烂的梅花。
律诗最考功力的是颔，颈二联，不单止平仄，韵脚合格，对仗工整，还要深入诗情画意，让读者慢慢咀嚼，回味无穷。
“闲庭曲槛无余雪”已写到春暖雪消，花到浓时花欲谢，晚霞红透天边，以暗示花事将了。
奏一曲流水空山，高人雅调也。
颔联上句兼隐作者之姓，下句兼括作者之名。
颈联用“红袖笛”和“绛河槎”作梅枝的形像，美极了
“幽梦冷随红袖笛”一句除呼应着“流水空山”外，亦道出梦醒西楼，人琴俱杳的寂寞，惆怅。
北宋林逋的咏梅绝唱“暗香浮动月黄昏”也被颈联下句说破。
槎是木筏，云游的仙子乘此沿着红色的天河而去；空余一缕清香在人间。
於是读者产生无限依恋和怀念。
颔，颈二联雕工之细，意境之高，令我拍案叫绝
结尾二句形容出春残花落，但仍提醒读者此花是瑶台品种，勿以现时的凋零而轻视之也。
八句五十六字写尽梅花的始终，笔力直透纸背，不愧是才女掷地有声之作。
四．贾宝玉（访拢翠菴向妙玉乞红梅） 酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。
入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。
槎枒谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。
众才女在芦雪亭作即景联句。
贾宝玉居榜尾，社长李纨罚他往栊翠菴折一枝红梅供於室内。
菴内住着另一位才女妙玉，是一带发修行的道姑，仪容脱俗，文采斐然，是宝玉极端看重的。
妙玉尘缘未了，对这贵介公子，顿生情愫，他们的关系，可说是非常微妙。
宝玉虽受此罚，并不引以为苦，因为他时常渴望找机会和妙玉接近。
这首诗便直言宝玉的心态。
开句说他接受命令时惊喜的情。
还未开樽饮一杯酒御风寒和仔细推敲诗句呢，便匆匆走向逢莱仙境了。
寻春的“春”在那儿
不就是那“气质美如兰，才华馥比仙”的妙玉吗
颌联用了佛教的典故，大士是观音菩萨，她瓶中盛有甘露，可普渡众生。
宝玉此来不是求此甘露免灾难，而是向嫦娥（即妙玉）乞取栏杆外的一枝红梅。
将妙玉比作嫦娥，仰慕之情，溢於言表。
颈联两句用“红雪”和“紫云”喻梅花，颇有新意。
将梅花从月中（栊翠菴）迁到世间（芦雪亭），只是下句重覆了上句的涵义，笔力弱了，比起邢，李，薛三位才女的梅花诗，大为逊色，红楼梦开卷自白：风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出我之上。
我堂堂须眉，诚不若彼裙钗，我实愧则有余，悔又无益，大无可如何之日也…知我之负罪固多，然闰阁中历历有人，万不可因我之不肖，自护己短，一并使其泯灭也…我虽不学无文，又何妨用假语村言，敷衍出来，亦可使闺阁昭传，复可破一时之闷醒同人之目，不亦宜乎
书中主人翁贾宝玉，就是作者曹雪芹。
诗才大逊正十二钗中的林黛玉，薛宝钗，史湘云，贾探春，妙玉诸人。
比起副十二钗中的邢岫烟，李纹，薛宝琴仍有所未及。
此梅花诗就是很好的例子。
结尾两句倒写出折梅时的辛苦。
“槎枒”骨格嶙峋之意，彼时宝玉冷得双肩耸起。
采花时身上沾满了园中的青苔。
“衣上犹沾佛院苔”很有诗意，且含着余音未尽。
整首诗重点是折梅，梅的形象只用了“红雪”，“紫云”，不能和薛诗的“红袖笛”，“绛河槎”，邢诗的“绿萼融宝炬”，“缟仙跨残虹”，或李诗的“冻脸血痕”，“酸心成灰”等生动的形象相比，作梅花诗竞赛，贾宝玉又落第了。
此诗隐意了宝玉的结局，他的心中人林黛玉患了最后期肺病，青年夭折，早回仙乡。
家庭压力逼他和自己志趣不投合的薛宝钗成婚。
“空对着山中高士晶莹雪；终不忘世外仙姝寂寞林”。
黛玉已成了蓬莱仙境的人。
宝钗虽才德兼备，在宝玉眼中只是一可敬而不可亲的高士而已。
他舍弃了这大士的瓶中露，而冀望寻春问腊到蓬莱，向这世外仙姝乞取一枝槛外梅。
心境何等落寞，情意如此凄凉。
颈联两句，正面解去显出此诗的毛病；暗面解去托出结构的工整。
“红雪”即红薛。
“入世冷挑红雪去”。
从世俗眼光来看，贾家为他挑选的夫人是花中之王，“任是无情也动人”的红牡丹薛宝钗。
因人生哲学的基本冲突，在世时夫妇是冷冰冰的。
宝钗贫困中病逝。
宝玉续娶湘云（请参阅“菊花诗”一文）。
结果是“离尘香割紫云来”。
史湘云比薛宝钗了解宝玉多矣
是黛玉后宝玉的唯一知已。
宝玉抛弃湘云出家，有很大的割爱。
宝玉脱离尘世前贫穷潦倒，过了一段很长“蓬牖茅椽，绳床瓦灶”，“寒冬咽酸虀，雪夜围破毡”的岁月，饿得骨瘦如柴，“槎牖谁惜诗肩瘦”，茫茫人海中有谁对此落难天才寄予同情呢
“衣上犹沾佛院苔”点明他为僧的结局。
此诗写了宝玉和三钗的关系，缠绵悱恻，和最后悬崖撒手，感人心脾。
急
白纻舞的资料 越详细越好如题 谢谢了
白纻舞 现在一些用麻布做成的夏装，透气性特，在市场上颇客欢迎。
我们见到的麻布服装，穿起来很舒适，看上去却不那么令人满意，总感到比较粗糙，色彩也不大明快。
但是在古代，有一种用纻麻织成的布，质地细腻，色彩洁白，如同蓝天上轻轻飘动的白云。
古人用这种麻布做成舞衣，穿上白纻舞衣跳舞，格外显得婀娜多姿。
我们这里介绍的，便是穿着白纻舞衣所跳的白纻舞。
（PS:有事，等会再来继续
） 根据古籍记载，白纻舞最早出现于三国时期的吴国。
吴国统治着长江中下游一带，其中有些地区出产纻布，特别是江西宜黄，盛产纻麻，也盛行用纻麻织布。
那些织造白纻的女工，用一些很简单的舞蹈动作来赞美自己的劳动成果，创造了白纻舞的最初形态，并在民间流传开来。
到了晋代，白纻舞逐渐受到封建贵族的喜爱，以至南北朝的齐代和梁代以来，已经成为宫廷豪族的常备娱乐节目，表演极为频繁。
唐代的许多著名诗人，像李白、王建、柳宗元、元稹等，都写过歌咏白纻舞的诗作，可见当时仍有流行。
这样一算，白纻舞至少流行了600年，可谓生命力很强了。
对于这样一种长盛不衰的舞蹈，古人的文字记载实在太简略了。
我们现在只能根据一些诗作，看出白纻舞的大致面貌。
白纻舞衣不仅质地轻软，而且袖子很长。
这种长袖最能体现白纻舞舞蹈动作的特点。
舞女双手举起，长袖飘曳生姿，形成各种轻盈的动态。
舞袖的动作有“掩袖”、“拂袖”、“飞袖”、“扬袖”几种。
掩袖是在舞女倾斜着，缓缓转身时，用双手微掩面部，半遮娇态。
拂袖与掩袖大致相同，都是轻轻地一拂而过。
飞袖比较迅疾，是在节奏加快以后，舞女争挥双袖，如同雪花上下翻飞。
扬袖比较舒展，是在节奏较缓，轻舞慢转时，双袖徐徐扬起。
除了手与长袖配合而成的各种动作外，白纻舞还很讲究眼睛的神态，要求舞女用眼神配合或急或缓的舞姿，在精神上与观众取得交流。
白纻舞的表演节奏，是从徐缓转为急促的。
舞蹈开始时，舞女的身体只是轻轻地移动，似乎不是在走动，而是被推着行进，可能与戏曲舞蹈中的“云步”有些想像。
节奏逐渐加快后。
舞步和动作都随之加快，但仍然保持轻快的姿态，构成飘逸的舞蹈基调。
要在迅疾的速度中表现绰约的舞姿，这需要很高的技巧，也很费体力。
一段舞蹈跳下来，舞女都是“流津染面散芳菲”，也就是汗流满面了。
白纻舞有独舞和群舞。
唐代李白的《白纻辞》有“扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所希”的句子，既然是“独立”那一定是单人起舞。
南朝梁代沈约，曾经奉梁武帝之命写成《四时白纻歌》，分为《春白纻》、《夏白纻》、《秋白纻》、《冬白纻》、《夜白纻》5章。
表演《四时白纻歌》时，通常为五个舞女集体起舞，表演结束后，这些舞女还要向观赏表演的王公贵族进酒。
在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏。
晋代张华的《白纻舞歌诗》有“齐倡献舞赵女歌”的句子，便是说的用清唱伴舞。
南朝齐代鲍照的《白纻歌》有“秦筝赵瑟挟笙竽”的句子，则说明这种舞蹈的音乐伴奏有时还很丰富，要用筝、瑟、笙、竽等多种乐器。
正是在统管交响、轻歌流唱之际，舞女翩翩起舞，献出她们的妙技。
因为白纻舞是在劳动中产生的，而且先在民间流传，所以早期风格清新健康。
晋代以后，白纻舞进入了宫廷豪门，受到绮靡奢华的贵族风尚的熏染，变得妖艳起来，正如唐代杨衡白《纻辞》中所说：“芳姿艳态妖且妍。
”在豪门大宅中，流芳散雪的舞女，共同构成豪华宴会的场景。
这时舞女已经不穿素雅的白纻舞衣，而穿起带有各种花纹图案的丝织舞服，全身还佩饰着珠翠，连舞鞋上也缀有明珠。
在红烛照耀下一派珠光宝气，闪烁不定。
他们的妖冶舞姿使朱门王侯们四座欢乐，但在她们心中，却埋藏着盛年流逝，供人欢乐的悲哀情绪。
他们的低徊叹息，被许多敏感的诗人捕捉到，于是就有了“琴瑟未调心已悲，任罗胜绮强自持，忍思一舞望所思，将转未转恒如疑”之类的悲凉诗句。
