无题(相见时难别亦难)全文拼音版
无题·相见别亦难相(xiānɡ)见(jin)时(shí)难(nán)别(bié)亦(yì)难(nán)，东(dnɡ)风(fēnɡ)无(wú)力(lì)百(bǎi)花(huā)残(cán)春(chūn)蚕(cán)到(dào)死(sǐ)丝(sī)方(fānɡ)尽(jìn)，腊(là)炬(jù)成(chénɡ)灰(huī)泪(lèi)始(shǐ)干(ɡàn)。
晓(xiǎo)镜(jìnɡ)但(dàn)愁(chóu)云(yún)鬓(bìn)改(ɡǎi)，夜(yè)吟(yín)应(yīnɡ)觉(jué)月(yuè)光(ɡuānɡ)寒(hán)。
蓬(pénɡ)莱(lái)此(cǐ)去(qù)无(wú)多(duō)路(lù)，青(qīnɡ)鸟(niǎo)殷(yīn)勤(qín)为(wéi)探(tàn)看(kàn)。
春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。
一息尚存须努力，留作青年好范畴。
的意思
春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。
一息尚存须努力，留作青年好范畴。
春蚕啊到死了，才停止吐丝；人生啊也应如此，即便百年也不能停止追求；只要一息尚存就要继续努力；给未来的年轻人啊做个好的典范、榜样
“春蚕到死丝方尽”的意思
这句话除了形容绿叶外，还可以用来形容什么
个人认为用春蚕到死丝方尽来形容(理想化中)老师的辛勤奉献精神是恰当的也可以用来形容
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干的赏析
“春蚕到死丝方尽”中丝”字思”谐音，全句是说，自己对于对思念，如同春丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干的意思和全文
元稹《离思》赏析 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
注释 1取次：走进. 赏析 元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。
这首《离思》(五首之一)属于艳诗。
所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。
在作者十类诗中，这类写得比较好。
而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。
在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作. 这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。
它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。
一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。
“曾经沧海难为水”。
是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来。
诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。
它是用大海与河水相比。
海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。
河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。
写得意境雄浑深远。
然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。
第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。
《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。
此女即“巫山之女”。
她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。
旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。
”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。
显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。
元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。
其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。
诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。
只有那个女子，才能使他倾心相爱。
写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。
是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。
为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢?第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。
含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。
其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。
统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。
“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。
古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”(卞孝萱《元稹年谱》)的自我写照。
此等说法，皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。
这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。
并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。
譬如。
辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。
它忽而写往昔的“轻别”;忽而写今日“故地重游”，楼空人去。
物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。
其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。
当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。
辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。
譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。
来表达对爱情的至诚和专一。
正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。
有人把这两句诗写在文学作品里。
也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。
这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
这首诗的具体写作年代不详。
它可能是作者自己生活的自我写照。
据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢。
因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。
我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。
文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的 社会效果。
我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。
而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。
