写出10首有关“春天”的古诗及赏析
1）杜甫《春夜喜雨析 好雨知时节，当春乃发 随风潜入夜，润无声。
野径云俱黑，江船火独 晓看红湿处，花重锦官城。
《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
一二句“好”字含情，赞盛春雨。
“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。
多好的春雨
首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。
颔联显然是诗人的听觉感受。
春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。
瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。
可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。
颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。
而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。
尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。
花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化、滋润洗凝而成…… 2）白居易《钱塘湖春行》赏析 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。
第一句是地点，第二句是远景。
“初平”，写春水初生，略与堤平。
“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。
脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。
颔联写莺燕，是诗人游程中所见。
莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
颈联写花草，着重表现诗人的感受。
马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。
这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。
“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。
诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。
白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。
春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。
当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。
全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。
但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。
读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。
诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。
还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
3）杜牧《江南春绝句》赏析 千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这是描写江南风光的一首七绝。
江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。
杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。
你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往
“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。
诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“朝朝四百八十寺”，显然别有意蕴。
南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。
”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。
如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。
审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。
这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。
这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。
在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
4）王驾《雨晴》赏析： 雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。
这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。
诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。
诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。
雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的花光春色，被这一场苦雨给闹杀了。
诗人望着花落春残的小园之景，是多么扫兴而生感喟啊
扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。
诗的下两句由花写到蜂蝶。
被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也象诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。
花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园岂不显得更加冷落，诗人的心岂不更加怅惘
望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。
院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。
这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是多么调皮、多么会捉弄人啊
“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。
这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。
古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。
杜牧《江南春》有“千里莺啼绿映红”句，明代文学家杨慎评道:“千里莺啼，谁人听得
千里绿映红，谁人见得?” 硬说应当改为“十里”才可听可见，岂不令人哭笑不得
5)春 思 李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
李白这首五言古诗的题目是《春思》，一望而知，这是一首描写思妇内心世界的诗篇。
按照我国古典诗歌的传统表达习惯，大凡提到春字，一般都是语义双关的，其一，当然是指大自然的春天，其二，又可比喻男女之间的情爱。
古时闺中女子每当春光明媚之际，其所思所想，自然是非出门在外的夫君莫属了。
唐代诗人中有不少是善写思妇诗的行家里手，而有关少妇思春这一题材也真的留下了不少传神之作。
如有七绝圣手之称的王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯，就形象而细腻地再现了一位原来无愁的闺中少妇，因为日子过得无忧无虑，所以就把自己仔细地打扮了一番，登上高高的翠楼，去观赏外面的大好春光。
谁知，这一看不打紧，烂漫的春光却勾起了内心深处的春思：后悔自己当初一个劲儿地鼓动丈夫到边关去建功立业，到头来，却辜负了这大好的春光，虚度了青春。
不过，由于《闺怨》是用当时最流行的七绝形式创作的，因而呈现出一种比较表层的世俗的审美情感和趋向，也就是说流于通俗，而李白的这首《春思》，虽然属于同一题材，但因为体裁不同，是用五言古诗写的，所以在感情的抒发上，更加显得曲折委婉，一唱三叹。
《闺怨》一看就是一首典型的唐诗，甚至毫无疑义是盛唐之作，而《春思》却给人以一种既古朴又隽秀的美感享受。
清朝乾隆皇帝对这首诗曾经有过这样的评价：古意却带秀色，体近齐梁。
意思是说，从格调来说，与南朝齐梁间的民歌极为相似，但在表情达意上却更多了几分含蓄与蕴藉，这种与《诗经》颇为相似的风格就是所谓的古意了。
不过，在修辞上还是非常讲究的，运用了不同的对偶句式，开头是一般的工整的对法，燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
紧接着便精心构造了一联颇见功力的流水对，当君怀归日，是妾断肠?，这种艺术上的考究与锤炼，就是乾隆皇帝所肯定的秀色了。
6)《春望》赏析 春望 杜甫 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
至德元年（756)8月，杜甫被安史叛军掳至长安。
过了半年多囚徒一样的生活，这时长安已被抢掠一空，满目荒凉，而家人久别，存亡莫卜，诗 人家国之痛更加浓烈，便在第二年（757）暮春写下了这首触景生情的五言律诗。
前两句是望中所见，极概括，极沉痛。
国家残破，河山尚存，只是江山换了主人。
暮春时节，长安城中草木丛生，可见的人烟稀少，一片荒凉。
诗人睹物伤怀，伤国之情油然而生，萧条悲凉。
正如吴见思《杜诗论文》中写道：“杜诗有点一字而神理俱出者，如国破山河在，在字则兴废可悲；成春草木深，深字则荟蔚满目矣。
” 颔联写花写鸟，紧扣诗题，借此来表达了诗人那种伤乱思家的感慨。
因感叹时事，见悦目的花朵反而流泪；因深恨离别，听到悦耳的鸟声反而惊心。
诗人感触异常。
花鸟平时乃可娱之物，见之而泣，闻之而悲，足以见得诗人内心的忧伤。
在此诗人运用了反衬手法，将悲情寓于美景之中，使悲欲悲，甚为绝妙，乃被千古传诵。
接下来写战争时间之长，家书的难得可贵。
诗人那种忧时伤别的情感表现得更为深沉和具体。
“烽火”句承“感时”句，“家书”句承“恨别”句，不仅层次分明，结构严谨，而且情感也一泻而下。
最后诗人将伤国忧时思家的情怀用具体的细节体现了出来。
头上白发本来稀少，不断搔抓，就更少了。
差不多连发簪也戴不住了。
本诗以“不胜簪”作结，使人感到诗人把自己的命运和国家的命运紧密结合在一起，真挚感人。
这首五律，对仗工整，情景交融，水乳难分。
景物的形象，蕴含着诗人的情感；诗人的感情，又诉诸在景物形象的描绘中，具有极强烈的感人力量。
7)海日生残夜，江春入旧年 ——唐·王湾《次北固山下》 唐殷璠在他的《河岳英灵集》中评这两句诗说：“诗人以来，少有此句。
张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。
”张说怎么对人说，可惜殷
描写春天的诗句有哪些 关于春天古诗词八首鉴赏
公元762年，唐朝鼎盛时期，成都尹严武入朝，当时由于“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。
第二年，叛乱得以平定，严武还镇成都。
杜甫也回到成都草堂。
当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。
绝句朝代：唐代作者：杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
译文两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。
我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。
赏析 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。
“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个行动。
一横一纵，“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。
这句中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼。
那么接下来杜甫又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。
“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。
这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。
那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“安史之乱”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。
那么这么一首诗，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。
从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。
绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。
杜甫有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼。
描写春天的古诗词.诗意,注释,赏析
描写春天的句子加赏析1春风和煦,明媚的春光照在大地上,万物呈现一片生机,形成一幅秀丽的山水图.比喻的手法,把春天的景象比作一幅山水图.表现出了春天万物充满了生机.表现了作者对春天的赞美与喜爱.2春姑娘像一位杰出的画家,她为高山,原野绘上了各种各样的艳丽色彩,把大地装扮的格外美丽.比喻的手法,把春天比作画家.表现了春天的美丽与生机盎然.表现了作者对春天的喜爱之情.3可爱的春姑娘,迈着轻盈的步子来到人间,那一片生机的景象便随之来到四面八方,整个世界像刚从一个漫长的睡梦中苏醒过来.拟人的手法,把春天的的到来拟作迈着轻盈的步子来到人间.“迈” “苏醒”都表现了春天的生机与优美.体现了作者对春天的喜爱.4在4个季节中,春天是多绿的,一切都在绿的充满了生命的活力.悄悄地,绿色的草从地底下探出头来看一下地上的世界.杨柳的枝条爆出了新绿,一切的程序都悄悄地,静静地.细节描写.“探”“爆出”都表现了春天到来万物苏醒,充满了生机.表现了春天的美好.作者对春天的赞美之情.
关于春天的古诗3首,要有主旨和赏析,赏析150字以上,谢谢!
1、 （宋）苏轼 竹外桃花三两枝，。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
惠崇是个和尚，宋代画家。
这首诗是苏轼题在惠崇所画的上的。
惠崇原画已失，这首诗有的版本题作，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。
而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。
在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
[1] 竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。
苏轼这首诗可以说做到了这一点。
诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。
整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。
说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。
第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。
诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。
这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。
最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。
有关河豚的应时风味，梅尧臣《 惠崇 范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。
河豚当是时，贵不数鱼虾。
”欧阳修说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。
”苏轼的学生张耒在中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。
诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。
接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。
诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。
全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息 2、江南春 （唐）杜牧 ，。
，多少楼台烟雨中。
作品鉴赏 这是描写江南风光的一首七绝。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，已经描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的则相对具体一些，似乎使人参观了几个景点，印象也就更深刻了。
杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
“，”，首先诗人描绘了江南那花红柳绿的世界。
到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗。
“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。
“，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。
诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“”，显然别有意蕴。
南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。
”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。
如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。
审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。
这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。
这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。
在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。
四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。
摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。
因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。
但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得
千里绿映红，谁人见得
若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。
”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。
题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。
此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。
同样的道理也适用于后两句。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。
不过还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。
江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。
诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。
诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。
但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。
所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。
这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。
“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。
“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。
诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。
但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。
其实解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。
杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。
他在宣州，常常去开元寺等处游玩。
在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。
著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。
当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎 ，也无明显的恶，仅仅是在单纯地写景、咏春。
3、春晓 （唐）孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少? 孟浩然《春晓》 这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。
诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。
诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。
但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。
正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢
联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。
但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。
