《咸阳城东楼》
咸阳城东楼① 一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲②。
溪云初起日沉阁③，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋④。
行人莫问当年事⑤，故国东来渭水流。
[1]注释咸阳：今属陕西。
此题一作《咸阳城西楼晚眺》。
②汀洲：水中小洲。
③溪、阁：作者自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。
” ④“鸟下”二句：夕照下，飞鸟下落至长着绿草的秦苑中，秋蝉也在挂着黄叶的汉宫中鸣叫着。
⑤当年：一作“前朝”。
[2] 作品诗意：一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。
夕阳西下时分登上城楼，当时浓云从蟠溪上空涌来，一阵凉风吹来，雨势迫在眉睫。
两朝故都，已成草树疯长的田野；禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有虫鸣，不识兴亡。
作品鉴赏：诗人在宣宗大中三年（849）任监察御史的时候，大唐王朝已经“日薄西山、气息奄奄”了。
一个秋天的傍晚，他登上咸阳古城楼观赏风景，见太阳西沉，乌云滚来，凉风阵阵……诗人的忧愁思乡之情和吊古伤今之感袭上心头，交织在一起，于是即兴写下了这首（一题作“咸阳城东楼”）意蕴别致、格调俊丽的七律—— “一登上这高高的咸阳西楼，心中便涌起无边的忧愁；眼前蒹葭苍苍、杨柳堆烟，就像云水迷濛、沙洲萋萋的故乡。
磻溪之上暮云渐起，慈福寺边夕阳西落；骤起的凉风满布西楼，一场山雨眼看就要来了。
鸟雀仓惶，逃入禁苑的绿丛；寒蝉悲鸣，躲在深宫的枯桐。
羁旅于此的人，还是不要追问旧朝的往事吧
秦汉故址上，只剩下渭水还像昔日一样，不息东流……” 诗人首联扣题，抒情写景：“高城”，指咸阳城西楼，咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。
隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。
咸阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《诗经蒹葭》的诗意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代诗人在江南的故乡。
诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。
诗人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。
蒹葭杨柳，居然略类江南。
万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定了全诗的基调。
笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。
颔联写晚眺远景，寓意深远：“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，诗人有自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。
” 诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。
就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。
这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。
云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。
此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。
颈联写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。
但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。
历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。
尾联作结，融情于景：“行人”，过客。
泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都咸阳；“东来”，指诗人（不是渭水）自东边而来。
诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧
我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。
“莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。
渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。
全诗情景交融，景中寓情，诗人通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及对历史和现实的深刻思考。
景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远。
神完气足，是晚唐登临之作的翘楚
作者简介：许浑 （
—858）唐代诗人。
字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆，寓居润州丹阳（今属江苏），遂为丹阳人。
武后朝宰相许圉师六世孙。
公元832年（文宗大和六年）进士及第，先后任当涂、太平令，因病免。
大中中入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。
历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。
晚年归丹阳丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。
其诗皆近体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调平仄自成一格，即所谓“丁卯体”。
诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。
有关萤火虫的诗句
关于萤火虫词◎咏萤——萧绎（南朝 “本将秋草并，今与夕。
腾空类星拂树若生花。
屏疑神火照，帘似夜珠明。
逢君拾光彩，不吝此生轻。
” 诗的前两句说萤火虫本附在秋草上，入夜在晚风中轻盈飘飞。
后六句赞颂萤火虫的光彩。
通过“类星陨”、“若生花”、“疑神火”、“似夜珠”四个生动的比喻，把萤火虫的异常光彩鲜明地凸现出来。
后两句托物寓意，运用拟人手法，以萤火虫的口吻，表示只要遇到知音，不惜奉献出微薄的力量。
◎咏萤——虞世（南唐） “的历流光小，飘摇若翅轻。
恐畏无人识，独自暗中明。
” 诗的前两句，形容萤火之小，萤翅之轻；后两句议论，表明萤火虫不甘默默无闻，独自在暗夜发光，以昭示自己的存在。
诗人虽然没有揭示寓意，却给读者留下了丰富的想象空间。
◎咏萤火——李白（唐） “雨打灯难灭，风吹色更明。
若非天上去，定作月边星。
” 该诗句句写萤火，却未见萤字。
一、二两句以务实的笔法赞美萤火虫，突出萤火虫的整体视觉形象：既是雨打不灭的灯，又是风一吹就更加鲜明的光亮。
三、四两句展开想象，以务虚的笔法为萤火虫定位：如此不怕风吹雨打的萤火，它的走向，假若不是上天去，也一定是月亮旁边的一颗星
想象奇特，引人遐思。
◎玩萤火——韦应物（唐） “时节变衰草，物色近新秋。
度月影才敛，绕竹光复流。
” 秋夜赏玩萤火虫的情景。
诗虽纤巧，却以清新的笔调、晓畅的语言写出了萤火虫形体微小，发光细弱的弱点。
三、四两句对萤火虫在月下竹林飞来飞去的情景，刻画得尤为形象。
◎秋夕——杜牧（唐） “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
” 这首诗写的是一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。
“轻罗小扇扑流萤”，含蓄蕴藉，耐人咀嚼。
古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛、冢间那些荒凉的地方的。
如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。
从宫女扑萤的动作可以想象她的寂寞与无聊。
她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月，藉此驱赶包围着她的阴冷与索寞。
此外，还有一些 ◎咏萤——周繇（唐） 熠熠与娟娟，池塘竹树边；乱飞同曳火，成聚却无烟。
微雨洒不灭，轻风吹却燃；旧曾书案上，频把作囊悬。
◎咏萤——罗邺（唐） 水殿清风玉户开，飞光千点去还来； 无风无月长门夜，偏到牖前照绿苔。
◎咏萤——陈格（唐） 翩翩飞蛾扑明烛，见烹膏油罪莫赎； 嘉尔萤火不自欺，草间光照相煜煜。
却马已录仙人方，映书曾登君子堂； 不畏月明见陋质，但畏风雨难为光。
◎早秋——许浑（唐） 遥夜泛清瑟，西风生翠萝；残萤栖玉露，早雁拂金河。
高树晓还密，远山晴更多；淮南一叶下，自觉洞庭波。
◎萤火——杜甫（唐） 幸因腐草出，敢近太阳飞；未足临书卷，时能点客衣。
随风隔幔小，带雨傍林微；十月清霜重，飘零何处归。
◎咏萤---彦谦（唐） 日下芜城苍莽中，湿萤撩乱起花丛；寒烟陈后长门闭，夜雨隋家旧苑空。
星散欲陵前槛月，影低如试北 风；羁人此夕方愁绪，心似寒灰首似蓬。
◎萤---刘筠（宋） 荒郊多腐草，故苑近清秋；棘密何胜数，囊轻莫尽收。
月高疑爝息，天远认星流；紫桂风微急，红兰露浮。
已能穿永巷，更欲拂高楼；灭烛方无寐，鸣蛩相荐愁。
◎萤火——赵蕃（宋） 浑忘生朽质，直拟慕光辉；解烛书帏静，能添列宿稀。
当风方自表，带雨乎成微，变灭多无理，荣枯会一归。
◎咏萤——叶大叔（明） 忽向篱边绕，还从井畔飞；雨昏光不灭，露重影犹微。
伴读来书舍，窥眠入翠帏；黄花秋老后，未识汝何归。
◎咏萤——僧德祥（明） 含尔一身微，秋来处处飞；放光唯独照，引类欲相辉。
白发嫌催节，青灯妒入帏；老僧无世相，容得绕禅衣。
李商隐的无题诗有哪些
无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释：1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
_______________________________________________无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
________________________________________________无题二首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】：莫愁：泛指少女。
典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
”【简析】：第一首似写一位女性在怀思所爱。
写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。
及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
也可以从男性的角度作拟女方的解释。
第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
-----------------------------------李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。
她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。
凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。
李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。
象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。
我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。
罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。
在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。
否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。
正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。
和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。
“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节，春天已经消逝了。
在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧
“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。
“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。
末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。
这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。
一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。
层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。
这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。
上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。
”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。
这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。
两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。
不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。
这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。
“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。
措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。
这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。
李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。
而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。
这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。
为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。
这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。
但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。
离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。
但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。
就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。
熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。
“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。
作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。
他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。
何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。
和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。
但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。
即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
-----------------------------------------无题二首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注释】：刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。
蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。
韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。
宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。
古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。
”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。
宓妃，传说中伏羲氏之女。
【简析】：第一首是情诗，写与情人别离后的思念。
始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。
----------------------------------------------------无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】：1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。
古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。
把钩互相传送后，藏??于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。
分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热??闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。
李商隐曾任秘书省正字。
这句从字面看，是参??加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】：昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【评析】：??所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事的。
就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出而巳。
??此诗是追忆所遇见的艳情场景。
先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。
艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。
--引自超纯斋诗词bookbest.163.net 翻译、评析：刘建勋【注释】：送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。
射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。
兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。
-------------------------------------------------无题四首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】（其一）来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
（其二）飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
（其四）何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近，不去，因寄。
谢傅门庭旧末行，今朝歌管属檀郎。
更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。
嵇氏幼男犹可悯，左家娇女岂能望
愁霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长。
白居易的浪淘沙和刘禹锡的浪淘沙有什么不同
白居易《浪淘沙词六(选一首)》浪淘沙词六首①(选一首)借潮与海水②， 何似君情与妾心③?相恨潮有信， 相思始觉海非深。
[注释]①浪淘沙：唐教坊曲名，《乐府诗集》列为近代曲辞，所收白居易、刘禹锡之作都是七言绝句，与五代、宋以后的长短句不同。
②借问：假设的问话。
③何似：哪里像。
[赏析]这是一首女子抱怨丈夫久出不归和自诉深情的小诗。
健康活泼，笔墨简洁，塑造了一个大胆而深情的女子形象，富有民歌气息。
全诗都是一个多情女子的独白。
“借问江潮与海水，何似君情与妾心了
”是一个假设的问句。
女主人郁闷已久，爱情炽烈，对着江潮、海水发泄自己的不满。
这里“江潮与海水”的描写，意义有三。
其一是为了扣住题目“浪淘沙”；其二是借喻女子的内心如波浪起伏的江潮那样不平静；其三，江潮与海水事实上并不像“君情与妾心”，而此处“何似君情与妾心?”却反过来责备它们为什么不像，似乎江潮、海水本来是像“君情与妾心”的，现在不像了。
这样的描写可以显示出女子的天真和她对爱情的执着。
“相恨不如潮有信”是责备男方的久出不归。
封建时代，男子重利轻别离是很普遍的现象，为了经商或仕途，很多人抛下自己的妻子、情人远走他乡，久出不归，使很痴情的少妇独守空闺，自怨，自怜。
李益《江南词》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期；早知潮有信，嫁与弄潮儿。
”就是反映了这种情况。
海水朝潮夕落，终始有信，潮有信而人无情，两相对比，愈加显出男子的负心薄情。
也从侧面衬托出主人公的多情。
所以末句说“相思始觉海非深”。
原来她对那个无情薄信的男人是又恨又爱，愈是恨其不归，相思之情也愈是炽烈。
故深沉如大海，也终不如多情女子的相思之情深了。
作品刻画女子的心理活动很成功。
虽是短短四句话，却借助于江潮与海水这两两意象，在反衬、对比中，把女子心理变化的转换惟妙惟肖地刻画出来，显示了诗人深厚的艺术功力。
浪淘沙词莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
意思是，不要说流言蜚语如同急浪一样深得使人无法脱身，不要说被贬谪的人好像泥沙一样永远下沉。
淘金要千遍万遍的过滤，虽然辛苦，但只有淘尽了泥沙，才会露出闪亮的黄金。
诗人屡遭贬谪，历尽坎坷，但斗志不衰，精神乐观，胸怀旷达，气概豪迈，在边远的贬所虽然经了千辛万苦，到最后终能显示出自己不是无用的废沙，而是光亮的黄金。
诗句通过具体形象的比喻，概括了从自我经历获得的深刻感受，坚信被谗言所害的人，终有一天会真相大白，洗清罪名。
后两句也可以用来比喻做学问要精心筛选，去其糟粕，才能取其精华。
月亮在古诗中频繁出现,请你说一说月亮表达着
月亮这一意象是人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。
幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、离别等不同的意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同怀怀。
荣格说：“每一种意象都凝聚着一些人类心理和人类命运的因素，渗透着我们祖先历史中大致按照同样方式无数次重复产生的欢乐与悲伤的残留物。
”①中国的文学艺术特征正是以意象为基础的。
一个艺术符号，往往牵系着一个民族的历史和心灵世界。
月正是具有这种鲜明丰富的语言形象，所以在中国的历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。
一、 离别与相思 古典诗词中的月意象，常常是团圆的象征，寄寓着人团聚的心愿与期待：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建），月亮给人造成视觉印象是整体性（无残缺）永恒化（无始终）是团聚美满丰盈和谐。
因为在中国人心目中，圆总是同天理、物象、人事联系起来，积淀着历史的心理内容，体现出一种符号了的东方诗性智慧，人们或以“花前月下”、“揽月自赏”、“抚月痴想”，或以月的盈亏比喻人生际遇、托物寄情。
漂泊的游子，独守空房的思妇，在月下无法成眠，忧愁倍增。
这是审美世界的一大创意。
传说月中有广寒宫，嫦娥孤独地居住在宫中,忍受着永恒的寂寞。
月中有伐桂的吴刚,捣药的玉兔。
这些都与人间相似的寂寞、期待。
于是月亮变得可亲、温馨，变得富有人情味，也从而更适合作为人的审美观照的对象。
见到明月，范仲淹是“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
”②反映的是相思难耐，怕见清辉的忧苦心境。
其他诗人亦如是： 李白：“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，诗曰：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，此处明月担载着诗人的离愁。
杜甫诗中，有这样的名句：“露从今夜白，月是故乡明”，：“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安，香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌,双照泪痕干”。
白居易：“三五夜中新月色，二千里外故人心”，：“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，：“思悠悠，慢悠悠，恨到归时方始休。
明月人倚楼”。
张九龄：“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”，是格外感受无依与凄凉，“不堪盈手赠，还浸梦侍期”是对团圆的希求与渴望，在无可奈何之中，即使是梦中的相会，亦慰情聊胜于无的期望。
③ 普天下只有一轮明月，不管是在天涯还是在海角，人们都可以对着一轮明月抒发对方的思念之情。
在缺少现代化的交通，通讯手段，亲人故友的远离意味着半生乃至一生杳无音信，这种时间上和空间上的隔离使他们情感上苦不堪言，而月亮这一自然风物成为他们缓解痛苦的唯一机会，夜深人静是情思难禁的时候，而此时天空中的月亮下普照人间，甚至透过窗户，抚慰床上无眠的孤独人。
于是相隔关山万重，共对一轮明月就成了表白心迹的重要场景。
此时的月亮像一面镜子，亲人们可以在两地共对一面镜子合影；此时月亮像通讯卫星，月光像电波，它可以将美好的祝愿捎给世界另一面的挚友亲朋。
正如L·克兰默在序言中说的：“月亮悬挂在中国诗坛的上空，她是人间戏剧美丽而苍白的观众……她把这隔于山的情侣思念联系起来”。
④ “但愿人长久，千里共婵娟”（许浑），“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
”（白居易）这些都有打破了时空的局限，消解了内心沉重的痛苦。
忧思、焦虑得以安静。
月下怀人念远，一直是古典诗歌中常常采用新的基本抒情模式之一。
值得注意的是，月虽然寄寓着人们对团圆的期待，但在审美天地里，诗人却很少描写“花前月下”团聚的场面，痛饮的快乐场面，而往往倾诉月下离人的痛苦。
“闻道黄龙戍，频年不解兵。
可怜闺月里，长叹汉家营”（郎士元《塞下曲》），作为团圆象征的月，在漂泊迁徙的游子，独守空房的思妇心中，不仅寄托着团圆聚会的期望，更是引发愁思，怅恨的讯息。
诗人们都利用暗示团圆之盼与思念之苦的明月，来表现戍卒与征妇的离散的悲愁，从而使孤独的思念者与象征团圆的月亮，构成了强烈鲜明的对比，大大加强了艺术感染力。
敦煌曲子词在运用月亮意象表达相思时，也有其独到的艺术水平：“满楼明月夜三更。
无人语，泪如雨。
便是思君肠断处” ，“天上月，遥望似一团银。
夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人”（《望江南》），白居易《长相思》：“思悠悠，慢悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”，范仲淹《御街行·秋日怀旧》：“年年今夜，月华如练，长是人千里”，晏珠《鹊踏枝》：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，秦观《满庭劳》：“洞房人静，钭月照徘徊”，柳永《雨霖铃》：“弄宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，贺铸《减字浣溪纱》：“弄影西厢侵户月，分香东畔拂墙花。
此时相望抵天涯”，显然月亮已成为离情折磨的思念者的形影不离的伴侣，它引起愁绪，又给人以期盼，温馨与相望相守的力量。
很多送别题材的作品就常用意象点染场景，创造氛围。
如“白云山上尽，清风松下歇。
欲识离人悲，孤台见明月”（张融《别诗》），“明月隐高树，长河没晓天，悠悠洛阳道，此会在何年”（陈子昂《春夜别友人》，“离人无语月无声，明月有光人有情。
别后相思人似月，云间水上到层城”（李冶《明月夜留别》），“残月出门时，美人和泪辞”（韦庄《菩萨蛮》），“独怜江月苦，偏向别筵明”（梅庚《同愚山少参维饶孝谦送位白归皖》）⑤在梅庚的诗中，江月因为照耀别筵，感到离别的痛苦，愁怅“良时不再至，离别在须臾”，“嘉会难再遇”自然地涌现出这种幽愁的感觉。
宋人苏舜钦在其《中秋月吴江亭上对月》更是不拐弯沫角，而是直陈“独坐对月心悠悠，故人不见使我愁”的相思之苦之情。
二、故园与思乡 明月，既然暗示着亲人团聚的希望与等待，那么自然界而然地又引申出与家乡联系起来，成为故园的象征。
中国传统的血缘宗法制度定铸了中国人的家庭观念，中国人对家庭有着特殊的情感，与家有着千丝万缕的，一生一世的“剪不断，理还乱”的，无法割舍的联系，即使离开千里万里,千山万水,即使离家几年十几年甚至几十年,始终把家作为感情栖息的核心所在,始终视已为“游子”，叶落归根才是他们普遍认同的归宿。
所以一旦离家便产生强烈的失落感、痛苦、忧愁、思念等情绪油然而生。
“狐死必首丘，越鸟朝南枝”这是挥之不去的观念。
李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡”，当诗人举头望明月时，一缕乡思从心头油然而升起。
杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明”，《八月十五夜月》：“满月飞明镜，归心折大刀”，徐祯卿的《月》：“故园今夜月，迢递向人明”，屈大均的《吹笛》：“吹笛关河夜，衣裳清露滋。
谁能见秋月，不起故山思”他们都有同样的体验。
相信一个漂泊在外的人都会有过故园对月的记忆，当时留下的种种感受或体验，在异乡看见明月时，很容易引起对故园的回忆。
明月带来了故园的温暖，亲人的关爱，明月简直是故园的化身。
尽管故园远隔千山万水，难以立即回到故乡，但明月却成为此岸与彼岸的桥梁，人们还可以“千里共婵娟”（苏东坡《水调歌头》）只要在明月的照耀下，一个漂泊者无论是在天涯海角都会沉浸在对故园的思念之中。
岑参的《碛中作》：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆。
”就寄寓了对故园的无限深情。
月亮散射着故乡的无限温情。
安史之乱后杜甫流寓西南，有家难归，他写道：“洛阳一别四千里，胡寄长驱五六年。
……思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”（《恨别》），唐贞元年间，河南发生动乱，白居易兄弟离散，他“望月有感”思念之情溢于笔端：“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”（《望月有感》）。
李白的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下的白登道，胡窥表海湾。
由来征战地，不见几人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
虽然展现的是“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
”的无限开阔的“天地之境”甚至因而引申到“汉下白登道，胡窥表海湾。
由来征战地，不见有人还”的历史悲剧意识，但该诗末尾，仍然将焦点收摄到“戍客”望月思乡的“高楼当此夜”以身边的近景的方式，强调他们的“多苦颜”与“叹息应未闲的忧愁情怀。
孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”全诗的开始就强调了旅宿的漂泊感与陌生感所形成的“客愁”。
所以当“月”来近人，便有一种见月如见故物或故人。
因而视月为相近相安慰的弦外之音。
边塞表现得尤其明显，如唐代诗人李白《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽。
总是玉关怀情。
何日平胡虏，良人罢远征”，王昌龄《出塞》诗曰：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”崔融《关山月》：“月生于海上，气逐边风壮。
万里度关山，苍茫非一状”，唐代诗人戴叔伦《关山月》：“月出照关山，秋风人未还。
清光无远近，乡泪半书间”，这些述忧伤的边塞诗都带有思乡之情。
更有些诗人把音乐意象和月意象组接，构成更具感染力的意象组合，特别地边塞诗中这样的作品很多，如王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，李益《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”。
在唐代边塞诗中，这些意象是表示乡愁归思，音乐意象与明月意象相连，同性强化；从听觉到视觉都有被民乡之愁所围绕。
征人的痛苦表达得格外充分。
三、永恒与惜时 自从人类来到这世界上，它就洽注定要为一些终及性问题满怀深深的忧思和困惑。
那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲学思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
在他们诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
张若虚的《春江花月夜》这样唱道：“江畔何人初见月，江月何时初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水”，闻一多赞誉这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”⑥这种评价确实当之无愧，张若虚创造的月意象，渗透着哲理意味。
此月，是永恒的象征，宇宙的化身，与人生短暂构成了诗意的对照。
古人，今人，一代又一代，相续无穷，而江月还是原来的江月；人生短暂而江月却不知从何年开始，也没有始终。
月亮照耀一代又一代的人，它能够跨越时空，阅尽人世沧桑兴亡，见证历史。
处于动摇不居的兴亡潮流中的每一个人，都会感到人生的渺小，短暂，把天上的月亮视为永恒的化身，显然是既具体又深刻的体验。
面对历史陈迹，感叹兴亡的作者，把明月作为历史的见证者，吟出了一首又一首的挽歌：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”（刘禹锡《石头城》），“自胡窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都有在空城……二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
念桥边经药，年年知为谁生”（姜夔《扬州慢》），“青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
……白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿对酒当歌时，月光常照金樽里”（李白《把酒问月》），李白尖锐地提出了世世代代共同思虑的问题与张若虚前后相和。
这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈，表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
李白个热烈、奔放的浪漫主义者，毫无疑问快乐、激情应主导着他的人生。
然而面对永恒的宇宙世界，他也在忧虑人生迫促，世事悠悠时，用及时行乐，对酒当歌的呼吁来减轻心头的压力。
用月光常照金樽的祝愿来鼓舞生活的热情，生命的勇气。
永恒的明月为人的的生活增添色彩，成为人生旅途的可靠的伴侣。
在李白对月永恒性的审美观照中，燃烧着生命的激情。
然而“月光常照”还是更多的引起作者对人生短暂的无奈，李白在《送别杨山人归嵩山》这样写道：“我有万古宅，嵩阳玉女峰，长留一片月，挂在东溪松”，李煜《捣练子》：“深院静，小庭空。
断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐。
数声和月到帘栊。
”古月苍茫弥漫着历史的云烟，触动着人们回首往事的心绪，朗朗明月照亮了生命本源的路程，吴伟业的《台城》：“形胜当年百战收，子孙容易失神州……可怜一片秦淮月，曾用降幡出石头。
”如今物是人非，曾照临种种兴亡的明月，仍然光照人寰。
对历史的思索正是借月亮的意象折射出来。
和李白同样具有豪情的苏轼也写了一首又一首明月诗篇。
中秋之圆月当空，亲人相聚本是人生的乐事与满足。
不过在苏轼的中秋吟咏里，固然有团聚的欢乐，又有深沉的憾恨：《阳关曲·中秋作》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看”，《中秋月三首》：“殷勤去年月，潋滟古城东。
憔悴去年人，卧辰难合并。
回顾坐上人,聚散如流萍。
尝闻此宵月,万里同阴晴。
天公自著意,此会那可轻。
明年各相望，俯仰古今情。
”诗人痛苦地感到,明月常辉,人生却不能长好。
今夜虽然相聚,明年可能远隔山河。
今夜相聚欢乐的场景更勾引起作者”对酒当歌”之后“良辰不再至,离别在须臾”的感伤和对明年的满怀祝愿。
而在种种怅恨中，最使诗人心惊的恐怕仍是时光流逝。
在古老的明月下，他屡屡感到，人生瞬间即逝：“去岁游新堂，春风消雨后……岁月不可思，如船放溜。
繁华真一梦，寂寞两荣朽。
惟有当时月，依然照杯酒……诗成月渐恻，皎皎两相望”（《和鲜于子骏郓州新堂月夜二首》），但似乎作者又在“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。
”（《水调歌头》）⑦里得到安慰。
虽然人生有种种缺憾，但只要在月下相望相待，也就得到了补偿。
在古典诗词的审美天地中，永恒的明月，是人生最大的温慰。
四、美的象征 月亮除了具有以上几种意象外，还有一种是美的象征。
物质具有它自然的属性，如颜色、线条、形体、质感等。
托尔斯泰说过这样一句话：不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。
这就是说，当生活中美的事物以它的“样子”引起人们的美感时，人们就会逐渐对那样子相似的事物同样产生美感。
唐代文人墨客钟情于月的文化，是因为月能引起人们精神振奋，成为一种美的象征。
从文化渊源上看，月文化源远流长。
在远古时代民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药“、“蟾蜍吃月”、“等。
中国民间有赏月传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士活动之一。
民间中秋赏月约始魏晋时期，盛于唐宋。
节日里有祭月、拜月、吃月饼之俗。
从月亮的亮度和质感上看，月亮显得清幽、温柔。
月亮的物理特性，使它不会像太阳会因为光照的强烈而直接遭到人们的怨愤。
王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照”，《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”描写松间的明月，已近天成，松石、泉流等景物在月光的映照下，显然更适合作者居留其间，抒与恬静、安逸、闲适、自由的心。
李白带着一颗天真烂漫的心，满怀灵机异趣地描绘富有诗情画意的月光：“秀色不可名，清辉满江城。
人游月边去，船在空中行”（《送魏万还屋》），爱国诗人陆游怀抱抗金救国的理想，然而在现实中却接连碰壁，经过重重考虑后，终于看破世事，直向超脱。
下面这首诗是其心境的直接剖、白：“悟浮生，厌浮名。
回视千钧一发轻。
从今心太平。
爱钟声，爱泉声，写向孤桐谁解听。
空江秋月明”（《长相思》），历经波澜渐趋平静的诗人心灵与空间静谧的月亮、月光下好契合无间。
张若虚的《春江花月夜》也充满了对月照乾坤的，辉映苍穹的惊喜心情和充满对月的欣赏和赞叹：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月空花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，江上白沙看不见。
”宋代晏珠在《寓意》诗中有句曰：“犁花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
”白白的犁花和溶溶的月色溶为一体，给人以清、淡、幽静、朦胧之美。
温润晶莹流光迷离的月色，在带给人们欢欣愉快的同时，有时甚至也让人感觉到凄清、悲凉。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。
又如“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（《咏怀古迹》），“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨、悲凉，读到此句便让人感伤万千。
从月亮的特征看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮却都是相同的。
许多脍炙人口的名句都是和这一特征有关的，如“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着无边的大海上升起一轮明月，诗人就想起了远在天涯海角的友人。
再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过艺术想象，无知的月亮就这样成了李白与王昌龄心灵间的纽带。
从月亮的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
希腊作家认为：圆是宇宙间最为和谐的图象。
在中国圆富有哲学意味，是一种生命流转，蕴含着宇宙万物，具有循环往复，声声不息的动力。
李白“小时不识月，呼着白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端”，诗人就用玉盘来比月亮的美，圆形饱满柔和。
宋代词人石曼卿说：“月如无恨月长圆。
”他就竭尽才情将月亮写得温柔可人。
花无日日红，月不常常圆。
因此，“勾月”、“缺月”、“残月”等都有呈现曲线的一种柔和美。
从月亮的颜色看，月亮的色彩，也给人以美的享受。
范成大说“花影吹笙，满地淡黄月”，辛弃疾说“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”，他们看见月亮地金黄色。
黄色使人联想到明亮的灯光，耀眼的白光，给人以温暖与欢快奔放的感觉。
金色还意味着富贵，富贵是人们所追求的。
中国古代皇帝的龙袍呈黄色，除了庄重、富贵之外，也意味着他将温暖洒向人间。
诗人目下的月光还有呈白色的，如“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经》），“素月分辉，明河共彩”（张孝祥），年年今夜，月华如炼，长是人千里“（范仲淹），还有李白的“床前明月光，疑是地上霜”，苏轼的“静夜无尘，月色如银”。
这些白色象征纯洁和幸福。
情由景生，景由情变，千百年来诗人们对明月，新月倾注了不少感情去歌咏它。
面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，他们都把自己独特的感受写出来，绘景寓情。
正如潘知常说：“中国人那根极轻妙，极高雅而又极敏感的心弦，每每被温润晶莹流光迷离的月色轻轻拨响，一切的烦恼郁闷，一切的欢欣愉快，一切的人世忧患，一切的生死别离，仿佛往往是被月亮无端地惹出来的。
而那种飘渺幽约的心境，不但能够假月相证，而且能够在温婉宜人的月世界中有响斯应。
”⑧ 痛苦历来是文学的主要原因内在驱动力，没有痛苦，世界上的大多数文学精华都难以产生。
从根本上说，人类的欢乐是不需要文学来再现的，文学在很大程度上负载的是人类的忧患。
从月亮最为常见的意象中，我们也可以看到，月亮的忧伤的意象总是占的比例很大。
作者的这些情感是基于对人的现实处境和命运的真实的（而非虚构的）、深刻的（而非浮浅的），这是对人性的关怀、深思，并达到了强烈地打动人心的程度，具有很高的审美价值。
月亮不断被文人咏唱，其意象逐渐固下来，具有很强的稳定性。
其意象主要有以下四种：离别与相思；故园与思乡；永恒与惜时；美的象征。
注释： ①荣格《论分析心理与诗歌的关系》[M].冯川，苏克译，北京：三联书店，1987 ②范仲淹《范仲淹全集》[M].南京：凤凰出版社，2004 ③⑤高峰《唐诗宋词三百首》[M].拉萨：西藏人民出版社，2003 ④［美］迈克尔.目卡茨. 艾米.洛威尔与东方［M].见张隆溪.比较文学译文选[M].第184页，北京：北京大学出版社，1982 ⑥闻一多《唐诗杂论·诗与批评·演讲录·书信》[M].北京：三联出版社，1982 ⑦苏轼《苏轼全集》[M].北京中华书局。
1986 ⑧潘知常《从妙之门——中国美感的深层结构》[M].郑州：黄河出版社，第267页 参考文献： ①程郁缀.唐诗宋词［M］.北京：北京大学出版社，2002.11 ②杨芙蓉.古典诗词中“月”的意象探幽［J］.广州：广东职业技术师范学院学报，1996／01 3 ③郑小九.月亮——中国月亮文化的美学探索［J］.焦作：焦作大学学报，2003／04 1 ④刘成纪.物象美学：自然的再发现［M].郑州大学出版社，2002.10 ⑤傅道彬.晚唐钟声：中国文化的原型批评［M］.北京：东方出版社，1996.6
对《诗经》中《山鬼》的翻译及理解
1.最初见于屈原（名平，楚国人）的。
描写了一位极其有气质的美女形象，也被传说为一个山林中的神女（详见后文）。
2.山神。
：“山鬼固不过知一岁事也。
” 北齐 樊逊 ：“山鬼效灵，海神率职。
” 明 高启 诗：“客来岂先知，定有山鬼报。
” 郭沫若 第二幕：“第九人为山鬼，女像，面色蓝，手执桂枝。
” 3.山精。
传说中的一种独脚怪物。
南朝 宋 郑缉之 ：“ 安固县 有山鬼，形体如人而一脚，裁长一尺许，好噉盐，伐木人盐辄偷将去。
不甚畏人，人亦不敢犯，犯之即不利也。
喜於山涧中取食蟹。
” 唐 杜甫 诗：“山鬼独一脚，蝮蛇长如树。
” 清 洪亮吉 诗：“书声出户虫不鸣，山鬼一足深宵行。
人头鱼身惯窥户，见惯不怪心能平。
” 4.泛指山中鬼魅。
唐 杜甫 诗：“卧病识山鬼，为农知地形。
”卷七九：“山鬼哭於藂林，孤魂号於绝域。
” 元 萨都剌 《过居庸关》诗：“草根白骨弃不收，冷雨阴风泣山鬼。
” [编辑本段]楚辞 山鬼 作者：屈原 出处：《九歌》 若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝；既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕； 乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗；被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思； 余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来； 表独立兮山之上，云容容兮而在下；杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨； 留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予； 采三秀兮于山间，石磊磊兮葛蔓蔓；怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲； 山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏；君思我兮然疑作； 雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣；风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
【译文】 仿佛有人经过深山谷坳，身披薜荔啊腰束女萝。
含情流盼啊嫣然一笑，温柔可爱啊形貌娇好。
驾着赤豹啊紧跟文狸，辛夷为车啊桂花饰旗。
披着石兰啊结着杜衡，折枝鲜花啊聊寄相思。
竹林深处啊暗无天日，道路险峻啊独自来迟。
孤身一人啊伫立山巅，云海茫茫啊浮游卷舒。
山色幽暗啊白昼如夜，东风狂舞啊神灵降雨。
我痴情等你啊忘却归去，红颜凋谢啊怎能永葆花季
我在山间采撷益寿的灵芝，岩石磊磊啊葛藤四处缠绕。
抱怨公子啊怅然忘却归去，你思念我啊却没空到来。
山中人儿就像杜若般芳洁，口饮石泉啊头顶松柏。
（心念公子啊暗自沉吟，）你想我啊是真是假。
雷声滚滚啊细雨蒙蒙，猿鸣啾啾啊夜色沉沉。
风声飒飒啊落木萧萧，思慕公子啊独自悲伤。
【山鬼的形象】 《山鬼》采用山鬼内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。
全诗有着简单的情节：女主人公跟她的情人约定某天在一个地方相会，尽管道路艰难，她还是满怀喜悦地赶到了，可是她的情人却没有如约前来；风雨来了，她痴心地等待着情人，忘记了回家，但情人终于没有来；天色晚了，她回到住所，在风雨交加、猿狖齐鸣中，倍感伤心、哀怨。
全诗将幻想与现实交织在一起，具有浓郁的浪漫主义色彩。
作者以人神结合的方法塑造了美丽的山鬼形象： 她披戴着薜荔、女萝、石兰和杜蘅，乘着赤豹拉的辛夷车 车上插着桂枝编织的旗，身边跟着长有花纹的花猫…… 其衣食住行无不带有强烈的神性和野性色彩，又与山鬼的身份地位相适应 然而山鬼的容貌体态和情感变化又都是正常人的表现 她感叹青春不能永驻，期盼爱人早些到来，不来则忧伤孤独…… 这种人神合一的形象创造，正是屈原诗歌中的一贯方法 【赏析】: 《山鬼》出自《九歌》的第九首。
《九歌》是一组祀神的乐歌，据说是[屈原]在民间祀神乐歌的基础上加工修改而成的。
《九歌》中有不少篇章描述了鬼神的爱情生活，如《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》等，本文也是如此。
[山鬼]即一般所说的山神，因为未获天帝正式册封在正神之列，故仍称[山鬼]。
《山鬼》采用[山鬼]内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。
全诗有着简单的情节：女主人公跟她的情人约定某天在一个地方相会，尽管道路艰难，她还是满怀喜悦地赶到了，可是她的情人却没有如约前来；风雨来了，她痴心地等待着情人，忘记了回家，但情人终于没有来；天色晚了，她回到住所，在风雨交加、猿狖齐鸣中，倍感伤心、哀怨。
赏析 诗的第一节主要从各方面描绘了[山鬼]的美好。
“若有人”一词，准确地传达出[山鬼]给人的迷离惝恍、来去飘忽之感。
“被薜荔兮带女罗”以及下文中的“辛夷车兮结桂旗”“被石兰兮带杜衡”等写[山鬼]的装束，既活画出[山鬼]这样一位身为山林之神的自然女儿的形象，又暗示了她外表和内心的美好，这也是[屈原]的善于以香草比美好品德的手法的体现。
“既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”，[山鬼]的这两句突如其来的自夸，就好像演员在舞台上的第一个亮相，其美好形象让读者眼前一亮。
值得注意的是，这里没有仔细地描摹[山鬼]的外貌，而是借她的爱人之口来赞美她的神态之美。
这不禁令人想到《诗经·卫风·硕人》对“硕人”的美貌的描写：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，前面几句穷形尽相的比喻固然煞费创作者的苦心，可欣赏者们并不太领情，而“巧笑倩兮，美目盼兮”这能见出“硕人”女儿情态与生命活力的诗句才博得了大家的一致赞誉。
《山鬼》中的这句诗也有异曲同工之妙，更何况它是出自[山鬼]的爱人之口呢!我们似乎可以看到，[山鬼]在赴约途中，想起爱人对自己的赞誉，不禁满心欢喜，此时更恨不得马上与爱人见面。
为了与爱人见面，她还特意准备了礼物：“折芳馨兮遗所思。
” 第二节写[山鬼]在约定处焦急等待爱人的情景，见出她温柔、痴情的性格。
天色变了，下起雨来，由于还没见着爱人，[山鬼]并不甘心就此回家。
“岁既晏兮孰华予”一句，写出古今女子共有的心理：对于时时威胁到自己青春容颜的时光流逝，惟一可令她们感到欣慰和放心的就是爱人对她们的欣赏和宠爱；如果爱人不在身边呢，自然容颜暗淡，没有光彩了。
这句心理描写，使[山鬼]形象更多了凡俗气息，更让人觉得她的亲切、可爱。
而类似的表达在后世诗歌中是屡见不鲜的，如“古诗十九首”之《行行重行行》里就有“思君令人老，岁月忽已晚”。
在长久的等待中，[山鬼]不免要揣想，他到底因为什么不来赴约呢
“君思我兮不得闲”既是为爱人开脱，也是自我宽解之词吧。
第三节写总也不见爱人到来，[山鬼]开始心生疑惧，随着希望彻底落空，[山鬼]对爱人不禁有所怨愤。
“山之人兮芳杜若，饮石泉兮阴松柏”赞美[山鬼]的美好高洁；“君思我兮然疑作”承上“君思我兮不得闲”而来，至此时，[山鬼]的忍耐已到了极点，她不由自主地要往坏的方面想；天黑了，雷声隆隆，雨大起来了，猿狖也凄厉地鸣叫起来，风飒飒地吹过树林，——这一切，让[山鬼]倍感孤独、凄凉，她怎能不抱怨呢
“思念你只会徒然地让我饱尝忧愁啊!” 这首诗情感线索清晰，与此相应的是，诗人善于借助景物描写来烘托、渲染女主人公的情感变化，这在第二、三节中表现得尤其明显。
第二节中，看到爱人并没有如约前来，[山鬼]愉快的心情蒙上了阴影，而天气也是“杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨”；第三节，在爱人终于不至，[山鬼]无限伤心、哀怨之时，风雨也更猛烈起来，并夹杂着猿狖的哀鸣。
本篇是祭祀山鬼的祭歌。
楚国神话中有巫山神女的传说， 本篇所描写的可能就是早期流传的神女形象。
她只能在夜间出现，没有神的威仪，和《九歌》中所祀的其他神灵不同。
歌辞全篇都是巫扮山鬼的自白。
读这首诗先得注意两点：一是“山鬼”究竟是女神还是男神
宋元以前的楚辞家多据《国语》、《左传》所说，定山鬼为“木石之怪”、“魑魅魍魉”，而视之为男性山怪。
但元明时期的画家，却依诗中的描摹，颇有绘作“窈窕”动人的女神的。
清人顾成天《九歌解》首倡山鬼为“巫山神女”之说，又经游国恩、郭沫若的阐发，“山鬼”当为“女鬼”或“女神”的意见，遂被广泛接受。
本文的品赏即以此说为据，想来与诗中所述山鬼的形象也更为接近〖注一〗。
苏雪林提出《九歌》表现“人神恋爱”之说以后，大多数研究家均以“山鬼”与“公子”的失恋解说此诗，笔者却以为不妥。
按先秦及汉代的祭祀礼俗，巫者降神必须先将自己装扮得与神灵相貌、服饰相似，神灵才肯“附身”受祭〖注二〗。
但由于山归属于“山川之神”，古人采取的是“遥望而致其祭品”的“望祀”方式，故山鬼是不降临祭祀现场的。
本诗即按照这一特点，以装扮成山鬼模样的女巫，入山接迎神灵而不遇的情状，来表现世人虔诚迎神以求福佑的思恋之情。
诗中的“君”、“公子”、“灵修”，均指山鬼；“余”、“我”、“予”等第一人称，则指入山迎神的女巫。
说明了这两点，读者对这首轻灵缠绵的诗作，也许可品味到一种不同于“人神恋爱”说的文化内涵和情韵了。
你看，此诗一开头，那打扮成山鬼模样的女巫，就正喜孜孜飘行在接迎神灵的山隈间。
我们从诗人对巫者装束的精妙描摹，便可知道楚人传说中的山鬼该是怎样倩丽，“若有人兮山之阿”，是一个远镜头。
诗人下一“若”字，状貌她在山隈间忽隐忽现的身影，开笔即给人以缥缈神奇之感。
镜头拉近，便是一位身披薜荔、腰束女萝、清新鲜翠的女郎，那正是山林神女所独具的风采
此刻，她一双眼波正微微流转，蕴含着脉脉深情；嫣然一笑，齿白唇红，更使笑靥生辉
“既含睇兮又宜笑，着力处只在描摹其眼神和笑意，却比《诗经·卫风·硕人》“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴”之类铺排，显得更觉轻灵传神。
女巫如此装扮，本意在引得神灵附身，故接着便是一句“子(指神灵)慕予兮善窈窕”——我这样美好，可要把你羡慕死了：口吻也是按传说的山鬼性格设计的，开口便是不假掩饰的自夸自赞，一下显露了活泼、爽朗的意态。
这是通过女巫的装扮和口吻为山鬼画像，应该说已极精妙了。
诗人却还嫌气氛冷清了些，所以又将镜头推开，色彩浓烈地渲染她的车驾随从：“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗……”这真是一次堂皇、欢快的迎神之旅
火红的豹子，毛色斑斓的花狸，还有开着笔尖状花朵的辛夷、芬芳四溢的桂枝，诗人用它们充当迎神女巫的车仗，既切合所迎神灵的环境、身份，又将她手燃花枝、笑吟吟前行的气氛，映衬得格外欢快和热烈。
自“余处幽篁兮终不见天”以下，情节出现了曲折，诗情也由此从欢快的顶峰跌落。
满怀喜悦的女巫，只因山高路险耽误了时间，竟没能接到山鬼姑娘(这当然是按“望祀”而神灵不临现场的礼俗构思的)
她懊恼、哀愁，同时又怀着一线希冀，开始在山林间寻找。
诗中正是运用不断转换的画面，生动地表现了女巫的这一寻找过程及其微妙心理：她忽而登上高山之巅俯瞰深林，但溶溶升腾的山雾，却遮蔽了她焦急顾盼的视野；她忽而行走在幽暗的林丛，但古木森森，昏暗如夜；那山间的飘风、飞洒的阵雨，似乎全为神灵所催发，可山鬼姑娘就是不露面。
人们祭祀山灵，无非是想求得她的福佑。
现在见不到神灵，还有谁能使我(巫者代表的世人)青春长驻呢
为了宽慰年华不再的失落之感，她便在山间采食灵芝(“三秀”)，以求延年益寿。
这些描述，写的虽是巫者寻找神灵时的思虑，表达的则正是世人共有的愿望和人生惆怅。
诗人还特别妙于展示巫者迎神的心理：“怨公子兮怅忘归”，分明对神灵生出了哀怨；“君思我兮不得闲”，转眼却又怨意全消，反去为山鬼姑娘的不临辩解起来。
“山中人兮芳杜若”，字面上与开头的“子慕予兮善窈窕”相仿，似还在自夸自赞，但放在此处，则又隐隐透露了不遇神灵的自怜和自惜。
“君思我兮然疑作”，对山鬼不临既思念、又疑惑的，明明是巫者自己；但开口诉说之时，却又推说是神灵。
这些诗句所展示的主人公心理，均表现得复杂而又微妙。
到了此诗结尾一节，神灵的不临已成定局，诗中由此出现了哀婉啸叹的变徵之音。
“靁填填兮雨冥冥”三句，将雷鸣猿啼、风声雨声交织在一起，展现了一幅极为凄凉的山林夜景。
诗人在此处似乎运用了反衬手法：他愈是渲染雷鸣啼猿之夜声，便愈加见出山鬼所处山林的幽深和静寂。
正是在这凄风苦雨的无边静寂中，诗人的收笔则是一句突然迸发的哀切呼告之语：“思公子兮徒离忧
”这是发自迎神女巫心头的痛切呼号——她开初曾那样喜悦地拈着花枝，乘着赤豹，沿着曲曲山隈走来；至此，却带着多少哀怨和愁思，在风雨中凄凄离去，终于隐没在一片雷鸣和猿啼声中。
大抵古人“以哀音为美”，料想神灵必也喜好悲切的哀音。
在祭祀中愈是表现出人生的哀思和悱恻，便愈能引得神灵的垂悯和呵护。
不知山鬼姑娘听到这首祭歌，是否也能怦然心动，而赐给世人以企盼的福佑
【注释】 ①以此诗“采三秀兮于(於)山间”，“于”不该与“兮”相重，而断定“于山”为“巫山”，山鬼为“巫山神女”。
其实，这种句式在本诗即有，如“云容容兮而在下”，“兮”与“而”亦不妨相重。
则“于”不必读作“於（巫）”，此山鬼自是民间传说的女山神，而无证据必为“巫山神女“。
②《史记·封禅书》记齐人少翁语日：“上(指武帝)即欲与神通，宫室、被服(即环境、装扮)非象神，神物不至。
”荆楚民间迎“紫姑”神，亦须“作其形(紫姑形貌)迎之”(《荆楚岁时记》)。
都证明了巫风迎神、降神的这一特点。
【作者简介】 屈原（约公元前339～约前278）。
战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。
本世纪中，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。
屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本,有25篇,即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇,《远游》、《卜居》、《渔父》各1篇。
据《史记·屈原列传》司马迁语,还有《招魂》 1篇。
有些学者认为《大招》也是屈原作品；但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。
在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。
总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。
古诗词中表示悲喜的意象有哪些
古歌中一些常见的意象主要有: 1、 树木类： 树的：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
杨柳：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：愿君学长松，慎勿作桃李。
韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：岂不罹凝寒，松柏有本性。
诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如一叶叶，一声声，空阶滴到明（唐人温庭筠《更漏子》）、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中（宋人郑思肖《寒菊》）、寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：一朵忽先变，百花皆后香。
诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：遥知不是雪，为有暗香来。
诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：零落成泥碾作尘，只有香如故。
借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于莲与怜音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
莲子即怜子，青即清。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：雾露隐芙蓉，见莲不分明。
雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如倚门回首，却把青梅嗅（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如自从南浦别，愁见丁香结（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类 猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》风急天高猿啸哀 鸿鸽：:理想 追求 鱼：自由 惬意 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活 (瘦)马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：飘零 伤感 鸟：象征自由 莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。
后来文人以莼羹鲈脍、莼鲈秋思借指思乡之情。
双鲤：代指书信。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云：客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
后来即
