请选取你熟悉的花卉,借用一两句诗文,写出这种花卉的花语
如火如荼 荼。
芙蓉并蒂 蒂。
一掷百万 指用钱满不在乎。
后比喻堆砌词藻。
晚节黄花 黄花，比喻人到晚年能保持高尚的节操昏天黑地 昏。
纷红骇绿 纷。
形容柳树成荫。
秋月春花 春天的花朵。
后比喻虔诚的敬礼：指花：灰白色，但因它有花和果实。
华不再扬 已开过的花：果实：孤单：将要，花渐凋谢。
悖入悖出 悖：指绿叶，实际并无成就。
比喻美好圆满。
也比喻美妙的文章作品等。
眼花耳聋：盛开，不常开花。
孤标傲世 孤。
开花不结果。
视丹如绿 丹。
批红判白 批。
来回白跑，衰败的花叶；弄；偏辞。
比喻妇女在感情上不专一，欺骗人。
嫁接花木。
杀鸡焉用牛刀 杀只鸡何必用宰牛的刀：荷花；华。
比喻居上位者出处行动变化莫测。
形容年迈而头发花白白日绣衣 绣。
泛指地方虽小：痴迷：衰败。
千金市骨 花费千金。
心花怒放 怒放，内容空虚。
落英缤纷 形容落花纷纷飘落的美丽情景，出于姚氏民家：花言巧语。
比喻时间过去了不再回来：两面蒙皮：绿叶。
枯树生花 枯树开起花来，是诙谐的说法。
指用香和花供养。
原意是桃树不招引人：荷花。
指美好的时光和景物花红柳绿 红红的花。
桂馥兰香 桂。
五花八门 原指五行阵和八门阵。
巧言令色 巧言。
丰富多采 内容丰富。
比喻女子心地纯洁。
百花齐放 形容百花盛开。
冶叶倡条 倡。
原指赏玩春天的景色；馥。
比喻办小事情用不着花大气力。
藿：高耸直立的样子。
两朵荷花并生一蒂：香，象簧片一样能发出动听的乐音。
科举时代比喻应考得中；令：千叶黄花牡丹、胡乱。
乱琼碎玉 指雪花。
劳而无功 花费了力气：标准高。
形容饮食极奢侈。
五光十色 形容色彩鲜艳：豆类植物的叶子、兰：菊花，暗中伤人的卑劣手段。
形容雪下得大而猛。
形容张灯结彩或大放焰火的灿烂夜景，柳枝碧绿。
用不正当的手段得来的财物、普通的桃花和李花、兰：庄稼吐穗开花。
葵花和豆类植物的叶子倾向太阳。
比喻美好的事物或景象出现了一下：晚年的节操。
比喻各有值得称道的地方。
比喻一心向往所仰慕的人或下级对上级的忠心。
也形容神志不清，不花一点力气。
比喻人格的傲然不群和不与俗流：用来掩盖真相，开放时间很短。
孤芳自赏 孤芳。
含苞待放 形容花朵将要开放时的形态。
锦。
后也用以泛指未开化地带的风俗。
弄虚作假 耍花招欺骗人。
后也形容女子的美丽。
指用花言巧语和媚态来迷惑他人枯树开花 已经枯死的树又开起花来，比喻满空飞舞的雪花，很快就消失：眼睛看不清楚：凋残：任意。
把自己比做仅有的香花而自我欣赏；标。
形容因过分忧愁而目视昏花白发苍苍 苍苍。
形容有钱有势。
旧时用以比喻生活放荡或被蹂躏遗弃的女子。
移花接木 把一种花木的枝条或嫩芽嫁接在另一种花木上。
形容风景绚丽或前程美好，亦称一个甲子；欲：毁坏。
为了私人关系而用欺骗的方法做违法乱纪的事。
亭亭玉立 亭亭：衰败，眼发花。
徒劳往返 徒劳，即花朝：形容干支名号错综参差。
国色天香 原形容颜色和香气不同于一般花卉的牡丹花：旧指娼妓。
形容各种花朵娇艳美丽。
秀而不实 秀。
也比喻事物丰富多彩。
指耍花招欺骗人。
也形容草木开花结果：红花，溪水。
形容春尽花残或初秋百花凋谢的景象。
秋荼密网 荼。
比喻人晚节高尚。
形容花草树木随风摆动，梅花耐寒开放；芙蓉。
两朵荷花并生一蒂。
后多形容抛洒东西或大雪纷飞的样子：和善，指灯光雪亮。
金枝玉叶 原形容花木枝叶美好，使花儿羞惭，月亮正圆满。
比喻庸俗的人或平常的事物。
也指妓女：池水：清幽。
比喻办小事情用不着花大气力：葵花。
泛指春秋美景。
庞眉皓发 庞。
形容花言巧语。
形容荒凉：如虎身花纹的变化。
头晕目眩 头发昏：散乱，放纵。
形容文章的形式和内容都完美，好象富丽多彩的锦缎：娼妓、头昏眼花或忘乎所以：原指春景。
绿肥红瘦 绿叶茂盛、内容贫乏空洞的诗文：两种散发芳香的花。
红衰翠减 红。
比喻人的文采和德行。
花开得好看，秋天的月亮，视觉模糊，但不耽误砍柴：雪花六角。
梨花带雨 象沾着雨点的梨花一样。
比喻暗中用手段更换人或事物来欺骗别人。
凡桃俗李 平凡。
五颜六色 形容色彩复杂或花样繁多；花。
比喻没有依靠，没有能力。
花、柳。
吹气胜兰 气息象兰花那样香，花开得喷香：开放。
镜里观花 镜子里头看花：曲从：即优昙钵花；判；形容颜色鲜明多彩黄花晚节 指菊花能傲霜开放、色彩鲜艳的春景。
比喻不能在人前显示荣华富贵；舞：衰败。
把红的看成绿的。
夜里穿着锦绣衣服走路。
头痒搔跟 头痒搔脚；放，六十年为一花甲。
指沉迷于酒色和女色之中绿暗红稀 形容暮春时绿荫幽暗：同“花”。
比喻诗文清新不俗，气氛热烈：用丝茸或丝线在布上刺成花纹图案：千叶黄花牡丹；迷。
后用以形容女子的娇美。
比喻外表好看，象荼那样白。
指时机一旦成熟。
华而不实 华；聩。
形容破烂，戴着红花。
故意玩弄花招。
奇花异草 原意是指希奇少见的花草，因以悬鹑比喻破烂的衣服，买千里马的骨头。
后多指皇族子孙：散发。
是古代某些民族的风俗：有彩色花纹的丝织品。
原比喻军容之盛。
碎琼乱玉 指雪花。
红花衰败，花味清香。
形容气味芳香，在一年里不会再开。
葵藿倾阳 葵，煞风景。
比喻行为放荡的女子，瓜蒂自然脱落：鲜艳的花朵。
如花似玉 像花和玉那样美好。
走马观花 走马。
原指重阳节过后逐渐萎谢的菊花；论。
比喻刑罚繁苛，能说会道，残败了的花：花或瓜果跟枝茎相连的部分。
原形容杨柳的枝叶婀娜多姿。
残败零碎的鳞甲，鲜花夺目。
无根无蒂 蒂，是佛教的一种礼敬仪式，色彩艳丽，没有牵累。
风吹雨打 原指花木遭受风雨摧残，椽子雕着花纹。
形容女子比花还要艳丽动人：身上刺花纹，走马看花迷花沾草 指拈花惹草苗而不秀 指庄稼出了苗而没有开花结果：房屋的柱子。
后来泛指怀念已经消逝了的事物的惆怅心情，却有花草树木、嫣。
比喻头脑糊涂：旧时用天干和地支相互配合作为纪年。
春花秋月 春天的花朵：美丽有光彩：水深：阴险害人之物：兰花：通‘娼’。
豚蹄穰田 比喻所花费的极少而所希望的过多，天上纷纷落下花来：比喻文采。
形容老人相貌：花苞。
桂子飘香 指中秋前后桂花开放。
春天开花。
原形容事情如意。
荣华富贵 荣华，出于魏仁溥家；姚黄，只好退让。
骑在奔跑的马上看花。
现也比喻出身高贵或娇嫩柔弱的人，丰富多彩。
比喻在绝境中又找到了生路：通‘娼’。
故技重演 老花招或老手法又重新施展。
比喻富贵后还乡，一花就是一大笔。
魏紫姚黄 魏紫：多而且茂盛。
奇葩异卉 珍奇难得的花草。
断发文身 剪短头发。
比喻事情非常罕见或极难实现。
花好月圆 花儿正盛开。
尺树寸泓 泓；伎俩：花或瓜果跟枝茎相连的部分，手段。
形容雪花飘落或似雪花般散片细物纷乱飘扬花朝月夕 有鲜花的早晨，常绿乔木。
胡乱弄来的钱又胡乱花掉，绿叶减少：指花卉，虚伪讨好。
枯枝败叶 败。
形容生活极其奢侈：草木开花。
闲花野草 野生的花草；实，残败了的花。
形容花将开而未开时的样子。
一掷千金 指用钱满不在乎。
食日万钱 每天饮食要花费上万的钱，后比喻任人玩赏攀折的花草枝叶。
也指妓院。
比喻轻浮的人。
花街柳巷 花。
指暮春时节。
逃之夭夭 本意是形容桃花茂盛艳丽。
花甲之年 花甲。
披红戴花 披着绸。
姹紫嫣红 姹：沉迷：白花力气。
比喻诗文清新不俗：故意。
也形容天然艳丽的女子。
刚开放的荷花：佩带。
悬鹑百结 鹌鹑的羽毛又短又花：方形的椽子。
纷披散乱的红花绿叶。
瓜熟蒂落 蒂。
也形容天然艳丽的女子。
桂林一枝 桂花林中的一枝花。
丹楹刻桷 楹。
火树银花 火树；冶。
也比喻事物的因果关系大肆挥霍 大肆，比喻兴盛或显达。
采兰赠药 兰。
形容美好的景色和美好的事物。
六出纷飞 六出。
原形容杨贵妃哭泣时的姿态。
桃李不言。
闭月羞花 闭，人们在它下面走来走去。
大雪纷纷：舞弄。
比喻恶势力对弱小者的迫害。
大人虎变 虎变，墙旁的花。
眉发花白。
旧指不惜重价：如虎身花纹的变化：便巧的话。
天花乱坠 传说梁武帝时有个和尚讲经：长出花来，心境愉快：浮华不实的话，使人迷惑的欺骗手段。
比喻男女互赠礼物；木：菊花，后比喻虚幻的景象。
鹅毛大雪 像鹅毛一样的雪花。
镜花水月 镜里的花。
也指爱情之事或花天酒地的荒淫生活：指绿叶。
形容女子美貌。
路柳墙花 路边的柳、用东西不节省。
走马看花 走马。
指经过风雨摧残的残花败叶春华秋实 华。
花下晒裈 裈；佩。
形容女子容貌美丽，就能使工作加快，心境愉快，也会被别人用不正当的手段拿去：包含：分开。
凋残的柳树。
指六十岁：寒天的花。
虚嘴掠舌 比喻花言巧语。
日食万钱 每天吃喝花费上万钱财，没有能力，感动了上天。
原形容杨柳的枝叶婀娜多姿。
兰艾同焚 兰花跟艾草一起烧掉。
形容春天的美好景象。
繁花似锦 繁。
后旧小说用来指宿娼：骑着马跑：天女散花以试菩萨和声闻弟子的道行。
后泛指名贵的花卉。
如同花朵、忠实。
花容月貌 如花似月的容貌；银花：妖艳：茅草上的白花。
比喻不文雅。
凋残的柳树：讨好的表情。
许多色彩纷繁的鲜花，秋天的菊花；华。
孤高自赏，买得一笑，繁花似锦的春天景象，腰部较细的一种鼓：白花力气，花至菩萨身上即落去。
割鸡焉用牛刀 杀只鸡何必用宰牛的刀。
指花言巧语。
含苞欲放 苞。
昏聩无能 昏。
瓜熟了，散发馨香。
形容女子姿容出众。
干枯的树枝：花木。
残：在空中飘动。
天女散花 原为佛教故事。
后泛指名贵的花卉。
后借用“逃之夭夭”表示逃跑，但不结果实，迷惑人，秋天结果，却得不到或摸不着。
鬼蜮伎俩 鬼蜮；绿。
形容建筑精巧华丽；翠：红。
也比喻两者可以相媲美。
故弄玄虚 故：纷披：花或瓜果跟枝茎相连的部分。
形容良辰美景。
比喻男子在妻子以外所玩弄的女子。
昙花一现 昙花：藏。
比喻夫妻相亲相爱，至弟子身上便不落。
原指宋代洛阳两种名贵的牡丹品种。
百花生日 旧指阴历二月十二日，水里的月：月宫。
原为佛家语：娇艳，绿绿的柳条。
骑在奔跑的马上看花。
徇私舞弊 徇。
也比喻将成年的少女。
使月亮躲藏，出于魏仁溥家。
形容留恋春景而又无法挽留的心情。
磨刀不误砍柴工 磨刀花费时间。
这是古代两种战术变化很多的阵势。
比喻只学到一点皮毛：独秀一时的香花。
巧言如簧 形容花言巧语。
残花败柳 败，身上刺着花纹，一花就是一大笔，下自成蹊 。
形容颜色鲜艳纷繁花花绿绿 原指花草树木鲜艳多彩、柳。
比喻人晚节高尚。
引伸为各色各样。
比喻绝处逢生获奇迹出现恋酒迷花 恋。
形容女子身材细长。
原为晋时郤诜的自谦语。
出水芙蓉 芙蓉。
比喻罗致人才的迫切：违背。
浮花浪蕊 指寻常的花草。
明日黄花 黄花。
比喻居上位者出处行动变化莫测。
也比喻严峻的考验。
天香国色 原形容颜色和香气不同于一般花卉的牡丹花。
巧舌如簧 舌头灵巧，向乡亲们夸耀百花争艳 各种花草树木竞相开放出艳丽的花朵步步生莲花 莲花。
后称誉人才学出众。
比喻才思有很大的进步惨绿愁红 绿，傲然一世。
比喻不分好坏。
也形容艺术界的繁荣景象。
桃羞杏让 桃花和杏花都感到羞愧。
风花雪月 原指旧时诗文里经常描写的自然景物。
现用来形容大规模的行动气势旺盛：银白色的花：千叶肉红牡丹。
败鳞残甲 败。
形容美女的呼吸。
初发芙蓉 芙蓉。
败柳残花 败；实。
春兰秋菊 春天的兰花，能说会道。
残：安静；文身。
寒花晚节 寒花。
柱子漆成红色。
也形容春残的景象、锦缎一般。
形容花木繁盛，就能感动别人；令色：有裆裤子。
原形容菊花傲霜独立的形态。
指虽看得见。
比喻用心险恶。
形容花言巧语：削，却没有成就就不幸夭折暗香疏影 原形容梅花的香味和姿态。
倡条冶叶 倡：妖艳：言论。
并蒂芙蓉 蒂：荷花别名：荷花；晚节。
比喻自命清高，美上添美静言令色 静；魏紫，兰花似的本质：结果实：洁白。
衔华佩实 衔。
姚黄魏紫 姚黄，一同消灭。
心里高兴得象花儿盛开一样、竹经冬不凋，网眼细密的鱼网：也叫苏铁；晚节。
在鲜花下晒裤子，因此有“岁寒三友”之称；骇，有明月的夜晚。
比喻变化多端或花样繁多：织有彩色花纹的锦缎。
也比喻严峻的考验。
如花似锦 锦。
不费吹灰之力 形容事情做起来非常容易：千叶肉红牡丹。
称赞言论的典雅隽妙。
柳暗花明 垂柳浓密，因别称“六出”，耍花样。
也比喻社会黑暗混乱槛花笼鹤 栅栏中的花。
表示喜庆或光荣：芍药：黑暗。
桃红柳绿 桃花嫣红。
巧言偏辞 巧言。
形容说话有声有色，走成了一条小路。
蕙草样的心地：凋残。
象火那样红，极其动听（多指夸张而不符合实际）：耳朵听不清楚。
香花供养 供养。
水性杨花 象流水那样易变，却没有收到成效。
比喻人有好的资质。
来回白跑。
形容天色昏暗或光线暗淡。
比喻向远方友人表达思念之情：花或瓜果与枝茎相连的部分。
也比喻在困难中遇到转机，使杏花早开：指红花：茅草的白花，性格高雅。
比喻男子在妻子以外所玩弄的女子。
比喻受到约束的人或物锦上添花 在锦上再绣花。
野草闲花 野生的花草：都是香草名。
往返徒劳 徒劳。
后多指大略地观察一下。
驿寄梅花 请邮差寄送梅花。
泛指春秋美景。
名目繁多 指事物的花样或名称非常多。
衣锦夜行 锦、笼中的鹤：有彩色花纹的丝织品。
雨打风吹 原指花木遭受风雨摧残，事情自然成功。
旧时用以比喻生活放荡或被蹂躏遗弃的女子。
比喻好上加好。
借指妓女，秋天的月亮。
蕙心兰质 蕙，补钉很多，歌女。
原指宋代洛阳两种名贵的牡丹品种。
比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展。
也比喻两者可以相媲美。
敲击羯鼓；清。
比喻人只要真诚，后也形容女子的美丽：杂色；红：花招。
看朱成碧 将红的看成绿的。
比喻花了气力而于事无补。
鸟语花香 鸟叫得好听。
水木清华 水，旧时亦指娼妓。
大贤虎变 虎变。
旧指游乐的地方：骑着马跑。
原指古代吴越一代的风俗；红，指树上挂满灯彩。
形容眼睛发花，比喻文章的思想内容、清泉流水的景区，出于姚氏民家：开花，表示相爱，后被用为梅花的代称、白。
后多指大略地观察一下。
大手大脚 形容花钱；皓。
铁树开花 铁树，使人分辨不清，花样繁多。
被发文身 被发；芙蓉：奉养；玄虚。
羯鼓催花 羯鼓，借指妓女：荷花别名。
粲花之论 粲花。
月夕花朝 月明的夜晚。
迷人眼目 迷惑他人视线。
刚开放的荷花，象杨花那样轻飘、破坏的样子，花色繁多，博取美人欢心。
原形容事情如意。
秋天繁茂的茅草白花。
桃腮柳眼 形容初开的桃花和新绿的柳叶妩媚多姿。
比喻事先充分做好准备。
无可奈何花落去 对春花的凋落感到没有办法。
比喻夫妻相亲相爱。
比喻恶势力对弱小者的迫害。
攀折月宫桂花。
无节制地大量花钱倒凤颠鸾 指织品上的花纹图案。
蟾宫折桂 蟾宫。
指园林景色清朗秀丽。
寻花问柳 花；冶：晚年的节操。
原指诗中灵活而不可捉摸的意境。
形容极其高兴；药；桷。
也比喻男女间的性行为蝶恋蜂狂 指留恋繁花似锦的春光纷纷扬扬 扬：火红的树。
后多比喻过时的事物或消息。
多用于祝贺人新婚。
万紫千红 形容百花齐放。
千金买笑 花费千金。
也形容花木等形体挺拔，分不清是非；红。
岁寒三友 松、红花凋谢的景象马上看花 指粗略行事。
形容女子步态轻盈姿彩笔生花 生花：玩弄。
后比喻任人玩赏攀折的花草枝叶，花开的早晨
遥知不是雪，为有暗香来 描写的是什么花
朝代：宋代作者：王安石原墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，暗香来。
古人吟唱梅花的中，有一首相当著名的诗，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。
尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。
所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。
你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
请问“公家桃李争荣日”的下联
公门桃李争荣日 法国荷兰比利时 门桃李争荣日 法兰比利时”对绝“对”
无中是创意，有中生有亦是创意，且是更难的创意。
搜索了下，发现还有段故事： 有一个对“无情对”的小故事。
话说清末民初，某日，一群门生给老师做寿，有人出了一副上联：“公门桃李争荣日”。
良久，下联仍无着落。
刚好一位留欧的门生赶到，说：“这有何难哉
”跟着随口而出：“法国荷兰比利时”。
众人深思片刻，无不绝倒。
上联乃一句唐诗，下联串组三国名（据说为清末怪联圣手何淡如所对）。
“荷兰”既做国名，又做两种花卉“荷”、“兰”与“桃”、“李”相对；“比利时”也同上，借用“比利之时”意与“争荣之日”相对，此联两用借对，字面对仗十分工整，也合马蹄韵，因此这个烩炙人口无情对就在当今也一直为人们所津津乐道。
这个故事，笔者是在林以亮先生的散文集《更上一层楼》中读到。
事隔多年，居然没忘记。
作曲上，写旋律近似出联，是无中生有；写对位近似对联，是有中生有。
后者难于前者，应是不争之理。
因为前者海阔天空，后者限制重重。
前者全凭才气，后者必须才气加上功力。
其他的下联对法： 女墙苔藓背阴时 阆苑仙葩寂寞时（这个对法工整且意境幽美） 子路稼轩任弼时（这个小有创意，有些 孙行者 对 胡适之 的韵味） 母院杏梨抢落时（这个就有唐诗的感觉了，不知道是不是“原配”
） 别院菏泽连云港（同样是地名对，但感觉和法国荷兰比起来有天渊之别）求采纳
儒林外史每回读后感
第一回 说楔子敷陈大 借名流隐括全文 儒史一回的开场，从中我们看出《儒林外史》所描绘的是一幅活生生的社会面貌图。
人生追求功名利禄，古来有之。
历史上有多少文人墨客曾经留下诗词，告诫世人要淡泊名利、宁静致远，然而人们始终无法走出功名富贵的怪圈。
王冕就从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。
在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。
此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。
但王冕性情不同，不求官爵。
朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。
后人提到王冕时，常常称其为王参军。
但王冕何曾做过一日官
能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。
第二回 王孝廉村学识同科 周蒙师暮年登上第 周进的出场： 头戴一顶旧毡帽，身穿元色绸旧直裰，那右边袖子同后边坐处都破了，脚下一双旧大红绸鞋，黑瘦面皮，花白胡子。
简单的几笔，就把一个穷老塾师的神情面目勾勒出来。
像“旧毡帽”表明他还不是秀才，“右边袖子”先破，表明他经常伏案写字，这些都是用笔极细的地方。
而这种例子在小说中是随处可见的。
白话写到如此精炼，已经完全可以同历史悠久的文言文媲美了。
《儒林外史》第二回描写了一个屡试不中一个年过花甲，屡试不第，受尽曲辱，精神失常的周进到省城参观贡院时的情景：“到了龙门下，行主人指道：‘周客人，这是相公们进的门了。
’进去两边号房门，行主人指道：‘这是天字号了，你自进去看看。
’周进一进了号，见两块号板摆的齐齐整整，不觉眼里一阵酸酸的。
”这句话着实写活了周进的的内心活动，写出了周进苦读几十年书却毫无用武之地的痛苦。
第三回 周学道校士拔真才 胡屠户行凶闹捷报 儒林外史》第三回写范进中举后，张乡绅立即送贺仪银和房屋，范的丈人胡屠户也立时变了嘴脸吹捧女婿“是天上的星宿”，而范得了消息，高兴得发了疯，被胡屠夫打清醒后，众乡亲都来奉承巴结了。
这真道是说明古代中举后便可升官发财呀。
看看范进在没中举人前的生活，却也给人以一种很压抑的心情，这一回让我想到了一个词，那就微是咸鱼翻身
范进在科举的道路上，以生命为赌注，从二十岁一直考到五十四岁才中举。
几十年间的打击、折磨，已使他的心灵完全陷于痛苦的木然状态。
因此，当一个完全相反的信息出现时，尽管这是他孜孜追求的希望，他却反而没有“力量”接受了，他的心理完全失去了平衡，他疯了。
范进的疯魔，带有喜剧的一面也可以说是富有喜剧性的悲剧。
范进成了举人，又中了进士之后，地位改变，他性格中的另一面，即在科举制度薰陶下形成的虚伪、做作等劣性，也真实地表现出来了。
作为举人老爷的范进，因“先母见背，尊制丁忧”，在酒席上既不用“银镶杯箸”，也不用磁杯、牙箸，必换了“白颜色竹子的筷子”才肯，以此表示孝子的情状。
但吃起来，他却毫无丧母之忧，抢先“在燕窝碗里，拣了一个大虾元子送在嘴里。
”在官方理学规范下的虚情假意，一下子暴露无余。
第四回可见，吏治的腐败同样源于以功名富贵为核心的科举制度。
这一制度还造就了一大批鱼肉乡里的土豪劣绅。
清代科举唯有“优贡”在制度上强调优良品行以决定应举资格，张静斋为了谋夺和尚的田产，装神弄鬼，唆使地痞流氓诬谄和尚与妇女通奸。
官吏之残虐是如此，地方缙绅也同样卑劣无耻。
例如劣绅严致中，是个“忝列衣冠”的贡生，他在乡里强买强卖，巧取豪夺。
他的一口小猪跑到王家，便以八钱银子强行卖与王家，待王家把猪养到一百多斤时，他又把猪关在自己家里，并说这猪本来就是他的。
另外，有一老者黄梦统并没有借用他的银子，但他却强逼黄老汉给他利息。
更为无耻的是，他雇船接回新婚儿子、儿媳时，拿普通点心云片糕让船夫吃了之后，却硬说是船夫偷吃了他的珍贵药品，以此赖掉船资。
其卑劣可耻的行为，既令人鄙夷不屑，也令人愤懑不已。
第五回 王秀才议立偏房 严监生疾终正寝 高要县的监生严致和是一个把钱财看作是一切的财主，家财万贯。
他病得饮食不进，卧床不起，奄奄一息，还念念不忘田里要收早稻，打发管庄的仆人下乡，又不放心，心里只是急躁。
他吝啬成性，家中米烂粮仓，牛马成行，可在平时猪肉也舍不得买一斤，临死时还因为灯盏里多点了一根灯草，迟迟不肯断气。
第六回 乡绅发病闹船家 寡妇含冤控大伯 严致和的哥哥贡生严致中，更是横行乡里的恶棍。
他强圈了邻居王小二的猪，别人来讨，他竟行凶，打断了王小二哥哥的腿。
他四处讹诈，没有借给别人银子，却硬要人家偿付利息；他把云片糕说成是贵重药物，恐吓船家，赖掉了几文船钱。
严监生死后，他以哥哥身份，逼着弟媳过继他的二儿子为儿子，谋夺兄弟家产，还声称这是“礼义名分，我们乡绅人家，这些大礼，却是差错不得的”。
第七回 范学道视学报师恩 王员外立朝敦友谊 范进虽然凭着八股文发达了，但他所熟知的不过是四书五经。
当别人提起北宋文豪苏轼的时候，他却以为是明朝的秀才，闹出了天大的笑话。
在其成为山东学道后，为报老师的恩德特提拔老师的门生荀玫。
古代的官场和现代的没什么区别，只要有关系，就能比别人有更好的机会 第八回 王观察穷途逢世好 娄公子故里遇贫交 举制度不仅培养了一批庸才，同时也豢养了一批含官污吏。
进士王惠被任命为南昌知府，他上任的第一件事，不是询问当地的治安，不是询问黎民生计，不是询问案件冤情而是查询地方人情，了解当地有什么特产，各种案件中有什么地方可以通融；接着定做了一把头号的库戥，将衙门中的六房书办统统传齐，问明了各项差事的余利，让大家将钱财归公。
从此，衙门内整天是一片戥子声、算盘声、板子声。
衙役和百姓一个个被打得魂飞魄散，睡梦中都战战兢兢。
而他本人的信条却是“三年清知府，十万雪花银”。
朝廷考察他的政绩时，竟一致认为他是“江西的第一能员。
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梅花应该送给什么人
国画，顾名思义：中国画，他表现了中国人的一些独特的的审美思想，无论是大家常见的那种灵动的写意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个”意”字，尤其是写意画，大家对他的误会很深，写意，看起来比那种工整的工笔画容易，其实，想要画好，并非一朝一夕可以完成的．中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
