围绕孤独,冷清的诗句(加诗人和题目)
《秋夕》唐 杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
(天阶 一作：天街；卧看 一作：坐看)
照样子写句子例:树很孤单,喜鹊也很孤单孤，
照样子写句子例:树很孤单,喜鹊也很孤单孤，照样子写句子:如下：爷爷很生气，奶奶也很生气。
这诗句题目是什么。
《临江仙》 晏几道 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
[注释] 1.却：又、再。
2.小苹：歌女名。
3.心字罗衣：锈有心字图案的丝罗衣裳。
4.彩云：喻美女，即小苹。
[评析] 这是一首感旧怀人的名篇，本词为怀念歌女小苹所作。
上片写别后的孤独和刻骨相思，写今日，下片追忆初见小苹时的印象及小苹归去时的情景，写去时的情景，写去年。
虚中有实，实中有虚，风情旖旎。
据作者《小山词》自跋所述，作者好友沈廉叔、陈君友家有莲、鸿、苹、云四个歌女，词人及其好友的新词经常由她们在席间歌唱。
作者和词中小苹亦曾有过一段恋情，后沈殁陈病，小频等人也就风飘云散，不知去向。
上片伤春，活画出词人落寞孤凄的情状。
下片怀人，在词人的记忆中呈现出最令人动情的一幕，“记得”这三句又是一顿，点出初见时已两心相许的这段终身难忘的情境。
词的结句与起拍“梦后”“酒醒”二句呼应，感慨万千，既蕴藏着小苹流落民间之后，作者见月思人的一片深情；同时把“初见”以后的花朝月夕种种缠绵情意也都包容无遗了。
本词虚中有实，实中有虚，风情旖旎。
风格曲折深婉，意境朦胧含蓄，深得吞吐腾挪之妙。
这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。
词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。
下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。
全词在怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。
“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。
“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。
词人独处一室，在寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。
企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。
这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。
起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。
第三句转入追忆。
“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。
“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。
同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。
“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。
“落花”、“微雨” ，本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。
燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。
这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。
“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。
过片是全词枢纽。
“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。
小苹，歌女名，是《小山词自跋》中提到的 “莲、鸿、苹、云”中的一位。
小晏好以属意者的名字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。
本词中特标出“初见”二字，用意尤深。
梦后酒醒，首先浮现在脑海中的依然是小苹初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。
”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。
此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。
小苹也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。
弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”同意。
“琵琶”句，既写出小苹乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。
结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。
词人只选择了这一特定情境：在当时皎洁的明月映照下，小苹，像一朵冉冉的彩云飘然归去。
李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。
”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。
”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其取义仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身分。
结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。
如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。
梦后酒醒，明月依然，彩云安在
在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
以我的孤独”为题目的作文
孤独孤独
一个陌生又熟悉的字孤独只是幸福离我而去因为幸福是一个刺眼的词孤独只是在我眼中是黑白色没有彩色孤独只是失去了自我孤独你好
有没有什么比较唯美的作文题目和句子，但不要是关于爱情的
不知什么时候起，大家开始重句不重章，喜欢看些精美的句子，写些看上去逼格很高无病呻吟的句子，而忘记句子本身是依赖于原文的并且绝不能脱离原文的，你问果子怎么长出来的
当你看到树的时候才能知道。
这句话原文来自《秋日》里尔克 秋 日 主呵，是时候了。
夏天盛极一时。
把你的阴影置于日晷上， 让风吹过牧场。
让枝头最后的果实饱满； 再给两天南方的好天气， 催它们成熟，把 最后的甘甜压进浓酒。
谁此时没有房子，就不必建造， 谁此时孤独，就永远孤独， 就醒来，读书，写长长的信， 在林荫路上不停地 徘徊，落叶纷飞。
（以下截取自北岛的：《里尔克：我认出风暴而激动如大海》）“秋日”是1902年9月21日在巴黎写的，那年里尔克年仅27岁。
开篇就确定了谈话的对象是上帝：主呵，是时候了。
这语气短促而庄重，甚至有种命令口吻。
夏天盛极一时。
参照题目，显然是一种感叹，即不可一世的夏天终于过去了。
是时候了，是“把你的阴影置于日晷上，\\\/让风吹过牧场”的时候了。
把?置于及让是命令式的延伸。
这两组意象有一种奇妙的对位关系，即你的影子与风，日晷与牧场在上下文中彼此呼应，互为因果。
你的影子是有形的，而日晷是通过影子的方位确定时间的；而风是无形的，牧场是日晷在时空上的扩展。
一般来说，明喻是横向的，靠的是“好象”“仿佛”“如?似的”这类词来连接；而暗喻是纵向的，靠的是上下文的呼应。
另外，说到诗歌的方向性，这首诗是个很好的例子，是由近及远从中心到边缘展开的。
日晷是中心，而上帝的影子为万物定位，从这里出发，风吹向广阔的牧场。
第二段仍保持着开始时的命令式。
带动这一转变的是风，是风促成段落之间的过渡。
前面说过，这一段最微妙的是一系列强制式动词的层层递进：让?给?催? 压。
这其实是葡萄酒酿造的全部过程，被这几个动词勾勒得异常生动。
让枝头最后的果实饱满；\\\/再给两天南方的好天气，\\\/催它们成熟，把\\\/最后的甘甜压进浓酒。
若进一步引申，这里说的似乎不仅仅是酿造，而是生命与创造。
第三段是全诗的高潮。
谁此时没有房子，就不必建造\\\/谁此时孤独，就永远孤独，这两个名句几乎概括了里尔克一生的主题，即他没有故乡，注定永远寻找故乡。
大约在此两年前，他在给他的女友后来成为妻子的信中写道：“您知道吗
倘若我假装已在其他什么地方找到了家园和故乡，那就是不忠诚
我不能有小屋，不能安居，我要做的就是漫游的等待。
”也许是这两句最好的注释。
就醒来，读书，写长长的信，\\\/在林荫路上不停地\\\/徘徊，落叶纷飞。
从开端的两句带哲理性的自我总结转向客观白描，和自己拉开距离，象电影镜头从近景推远，从室内来到户外，以一个象征性的漂泊意象结尾。
最后三句都是处于动态中：醒来，读书，写信，徘徊。
而落叶纷飞强化了这一动态，凸现了孤独与漂泊的凄凉感。
这让我想起苏轼的名句：“转朱阁，低绮户，照无眠。
”其电影镜头式的切换有异曲同工之妙。
