武陵春中将愁情具体化的语句是
《武陵春》中将愁情具体化的语句是：只恐双溪舴艋舟 ，载不动许多愁。
[原文] 武陵春 （宋）李清照 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
[译文] 风停了，尘土里带有花的香气，花儿已凋落殆尽。
日头已经升的老高，我却懒得来梳妆。
景物依旧，人事已变，一切事情都已经完结。
想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。
听说双溪春景尚好，我也打算泛舟前去。
只恐怕双溪蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。
[赏析] 此词作于南宋高宗绍兴五年（1135）。
当时北国沦陷，丈夫亡故，词人只身流寓浙江金华。
这首词表达的就是这种国破家亡的满腔忧愁。
词虽仅在末尾出现一个“愁”字，而“愁”实在是贯穿全篇的主题线索。
整首词写得极其含蓄委婉，又起伏变化，于“短幅中藏无数曲折”（黄了翁《蓼园词话》），充分体现了婉约词派的特色，耐人品味。
首句“风住尘香花已尽”，意不过风吹落花而已，然仔细想来，“风住”，则在此之前曾是风狂雨骤之时，词人定被风雨锁在室内，其忧闷愁苦之情已可想而知（同时为下文“也拟泛轻舟”作伏笔）。
“尘香”，则天已转晴，落花成泥，透露出对美好景物遭受摧残的惋惜之情。
“花已尽”既补说“尘香”的原因，又将“愁”意推向更深一屋，大有“落花流水春去也”之意。
一句三折，顿挫有致。
“日晚倦梳头”，日高方起，又无心情梳发。
这看似违背常理的细节描写，正好写出了作者在国痛家恨的环境压力下那种不待明言，难以排遣的凄惨内心。
环顾四周，丈夫遗物犹在，睹物思人，念及北国故乡；而“物是人非”，景非昔同，不禁悲从中来；感到万事皆休，无穷落寞，故用“事事休”三字来概括。
这一切真不知从何说起，正想要说，眼泪早已扑籁而下，“欲语泪先流”一句，已抑不住悲情喷涌而来，可谓“肠一日而九回”，凄婉动人。
词至此收缩上片，一腔愁苦高潮暂告段落。
“闻说双溪春尚好”，语气陡然而转，词人刚刚还在流泪，现在却“也拟泛轻舟”了，似乎是微露一霎喜悦，心波叠起。
然“闻说”，只从傍人处听说而已，可见自己整日独处，无以为欢；照应了上片“风住”“日晚”两句。
“尚”、“也拟”，说明词人萌动了游春解愁的念想。
但人未成行，心绪又转：“只恐”双溪舟小，载不动那么多愁苦。
那么只有闭门负忧，独自销魂了。
上文“欲语泪先流”一句至此便点出缘由。
总起来看，整段下片，大意是说小小春游，不足以慰藉词人天大之愁。
然作者却善于通过“闻说”“也拟”“只恐”三组虚词，吞吐盘旋，翻腾挪转，“一转一深，一深一妙”（刘熙载《艺概》），把自己在特殊环境下顷刻间的微妙复杂的心理变化表现得淋漓尽致，情意婉绝，回肠荡气。
最后两句是广为传诵的名句。
“愁”本是心中之事，抽象之物，只可意会，难以捉摸。
如今作者却意想天开地将它装上小船，给人一种具体可触的立体感；而且还怕愁太重，小船载不动，则愁又显得有重量了；再联系前句的“轻”字，似乎还可看到这小船在重愁堆挤下被慢慢压向水面之状，从而获得了一种动态感。
其化虚为实，语意新奇，想象惊人，实在是描摹愁思的绝妙好辞。
李清照是极擅长写愁的。
除本词将愁写成有形体、重量、动态外，她还在其它词里将愁写得有长度：“如今更添一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）；有浓度：“更谁家横笛，吹动浓愁
”（《满庭芳》）等等。
这些都形象传神，韵味幽深。
关于愁情的古诗词
《子夜吴歌》 李白 长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征? 《蝶恋花》 欧阳修 庭院深深深几许? 杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
《玉阶怨》 李 白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
《春 怨》金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
《忆江南》温庭筠 梳洗罢， 独倚望江楼， 过尽千帆皆不是， 斜晖脉脉水悠悠， 肠断白苹洲。
《望江南》温庭筠 梳洗罢， 独倚望江楼。
过尽千帆皆不是， 斜晖脉脉水悠悠， 肠断白苹洲。
《闺怨》王昌龄 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
《秋夕》杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
《宫怨》司马札 柳色参差掩画楼,晓莺啼送满宫愁. 年年花落无人见,空逐春泉出御沟。
《行宫》元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
五绝·无语 儿女千秋恨， 人前不愿陈。
夜来空有泪， 春去渺无痕。
《天净沙·秋思 》马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。
夕阳西下， 断肠人在天涯
李白写情的诗句
“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁.”李白的诗句表达了志不得伸的苦闷 以流水、大海喻愁悠悠流水,延绵不绝,千古不变,人的愁情如绵远无比的流水汩汩滔滔,更如深遂无尽的大海不可估量. “横江欲渡风波恶,一水牵愁万里长.”李白《横江词》 以月、雨、雁、柳等自然界的景物来比拟愁 月,连接古今,连接异地,游子思妇,彻夜难眠,唯有天上的明月相伴,此时,月亮的清冷跟游子思妇的孤寂揉和到一块. 李白《静夜思》：“床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.” 把愁写成具体可感的物体 把抽象的愁具体化,是古人写愁最为高妙之处.李白“白发三千丈,缘愁似个长”（《秋浦歌》）
用雨写愁的诗句
自遣作者：罗隐得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
“明日愁”竟然三字重叠，但前“愁”字属名词，后“愁”字乃动词，词性亦有变化。
该诗成功地塑造一个活脱脱的呼之欲出的纵酒高歌的旷士形象。
这个形象虽有政治上失意后颓唐的一面，而其中愤世嫉俗的品格颇得人们赞叹。
他除了反映旧时代知识分子一种变态的心理外，而通过人物的形象也状写出了晚唐社会的黑暗现实。
“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。
”这首小诗的前两句是说，一有机会便唱否则即罢休，愁恨全然不理照样乐悠悠。
首句说不必患得患失，倘若直说便抽象化、概念化。
而写成“得即高歌失即休”那种半是自白、半是劝世的口吻，尤其是仰面“高歌”的情态，则给人具体生动的感受。
情而有“态”，便形象化。
次句不说“多愁多恨”太无聊，而说“亦悠悠”，也就收到具体生动之效，不特是为了押韵而已。
“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
”小诗的后两句是说，今天有酒就喝个酩酊大醉，明日有忧虑就等明天再愁。
这两句更将“得即高歌失即休”一语具体化，一个放歌纵酒的狂士形象呼之欲出。
这，也就是此诗造成的总的形象了。
仅指出这一点还不够，还要看到这一形象的独特性。
这里取象于放歌纵酒，更带迟暮的颓丧。
“今朝有酒今朝醉”，总使人感到一种内在的凄凉、愤嫉之情。
这样的情感既有普遍性，其形象又有个性化，所以具有典型意义。
此诗艺术表现上更其成功之处，则在于重叠中求变化，从而形成绝妙的咏叹调。
一是情感上的重叠变化。
首句先括尽题意，说得时诚可高兴失时亦不必悲伤；次句则是首句的补充，从反面说同一意思：倘不这样，“多愁多恨”，是有害无益的；三、四句则又回到正面立意上来，分别推进了首句的意思：“今朝有酒今朝醉”就是“得即高歌”的反复与推进，“明日愁来明日愁”则是“失即休”的进一步阐发。
总之，从头至尾，诗情有一个回旋和升腾。
二是音响即字词上的重叠变化。
首句前四字与后三字意义相对，而二、六字（“即”）重叠；次句是紧缩式，意思是多愁悠悠，多恨亦悠悠，形成同意反复。
三、四句句式相同，但三句中“今朝”两字重叠，四句中“明日愁”竟然三字重叠，但前“愁”字属名词，后“愁”字乃动词，词性亦有变化。
可以说，每一句都是重叠与变化手牵手走，而每一句具体表现又各各不同。
把重叠与变化统一的手法运用得尽情尽致，在小诗中似乎是最突出的。
由于上述两个方面的独到，宜乎千年以来一些穷愁潦倒的人沉饮“自遣”，陶冶情操时，于古人偌多解愁诗句中，惟独最容易记起“今朝有酒今朝醉”来。
诗名《自遣》，是自行排遣宽慰的意思。
解读此诗，关键全在于诗人将“愁’和“恨”排遣掉了没有。
而诗人之“愁”和“恨”是社会之愁，家国之愁，这种愁是诗人自己难以解决的。
上书，皇帝不听；劝说，皇帝不理；讽谏，皇帝会恼怒。
那诗人怎样排遣，是采取了不理、不采、不合作、不发言的态度。
这种玩世不恭的态度虽带有一定的消积成分，然而大多的知识分子都不发言，都不合作，那“此时无声胜有声”拥有很大的力量。
得即高歌失即休 多愁多恨亦悠悠 什么意思
如题 谢谢了
这应该是一句讽刺的诗。
因为我觉得这不是一种好的人生境界。
从表面的意思来看，就是得到了就很轻狂，纵情高歌，失去了，就陷入一种颓废的状态。
愁苦和愤恨都很多。
所以，无法得到真正的快乐。
所以，这是说世上很多人都患得患失，无法做到不以物喜，不以己悲。
对于仇恨放不下，所以常常自寻烦恼。
换句话说，我们只有抛却俗世的名利，不要太痴，不要沉浸在烦恼中，才能使自己的身心真正的解放。
十首古诗加诗意
1 唐·李白 故人西辞黄鹤楼，。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
老朋友将在这柳絮如烟，繁花似锦的春天离开黄鹤楼，前往扬州去了。
他的船在碧空中渐渐消失，只见滔滔长江水在天边奔流。
2 唐·王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
， 西出阳关无故人。
我送元二出使去安西,清晨的细雨打湿了渭城的浮尘，青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外清新明朗。
请元二再饮一杯离别的酒，向西走出了阳关，就可能再也碰不到认识的人了。
3 北宋 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。
从正面看庐山、从侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。
我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。
4 南宋·陆游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
不要笑话农家腊月做的酒浑浊，丰收之年有丰足的佳肴款待客人。
一重重山，一道道水，怀疑会有无路可行的时候，忽然看见柳色暗绿，花色明丽，又一个村庄出现在眼前。
你吹着箫，我击着鼓，结队喜庆，春社祭日已经临近，布做成的衣衫，最普通的帽，简朴的古风仍然存在。
从今日起，如果可以乘着月光闲游，我这白发老翁也要随夜乘兴，拄着拐杖，敲开农家朋友的柴门。
5郑燮 ，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
[注释] 1. 是一首题画诗。
2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
3. 磨：折磨。
坚劲：坚定强劲。
4. 尔：那。
这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。
[解说] 这是一首寓意深刻的题画诗。
首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。
次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。
作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。
“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
6，己亥杂诗 龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。
， 不拘一格降人材。
龚自珍的，是自传式的大型组诗，是宋末汪元量以后这一诗歌体式的新发展。
程金凤评赞说：“行间璀璨，吐属瑰丽”，“声情沉烈，悱恻遒上，如万玉哀鸣。
”这和青乔《咄咄吟》内容集中反映鸦片战争甬东之役者不同，也和后来黄遵宪《己亥杂诗》的风格有异。
这一首是龚自珍《己亥杂诗》中最突出的一首，最能体现作者的精神及对时代的要求。
作者就眼前赛神会的玉皇等形象，巧妙地联系到“天公”、“风雷”进行构思，表现了清王朝统治下人们的思想十分压抑，社会一片死寂的“万马齐喑”的现实。
这一现实是“可哀”的，作者在召唤着巨大的社会变革风雷的到来，期待着生气勃勃的 新局面的出现。
新局面是不可能自动出现的，他要依靠人才去破坏旧世界，缔造新世界。
而人材需要多种多样，不应嵌在一个框子里。
这首诗的重心，前半提出了“生气”问题，后半提出了人材的“不拘一格”问题，这是个新问题,作者要求人们去重新考虑，振奋起来，以达到改造世界的目的。
这诗的启蒙意义就在于此，两诗句当然是健笔拿云的。
7，春雷 一九七三年春 春雷声声脆， 瑰城生光辉。
青麦喜得水， 万木谢雷归。
春天万物复苏，生机盎然，夜里打起了春雷，声声脆响，闪电照亮了全城。
麦子因此得以被浇灌，万物在享受着充沛雨水滋润的同时宣告着春天的回归。
8，月夜 杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
这首诗抒发的是诗人在特定的历史环境中触发的郁勃真切的离情别绪。
天宝十五年(756)五月，杜甫从奉先移家至潼关以北的白水。
六月，安史叛军破潼关，玄宗奔蜀，杜甫只得携眷北行，至鄜州暂住。
七月，肃宗李亨即位灵武，杜甫只身前去投奔，途中被叛军掳至长安。
这首诗就是身陷贼营的杜甫八月在长安所作。
没有那场惊天动地的大战祸，便没有诗人的这番家人离散，身陷绝境的悲惨经历。
而如果没有这番特殊的经历，要产生诗中的哀惋凄切、深挚缠绵的离情也是不可想象的。
此诗的重要价值，确乎在于它所反映的是典型环境中的典型情感这一点上。
使得这首诗在众多的抒写乱世之离情的作品中高标独秀的，却无疑是作者匠心独运的新奇角度与抒写章法。
在这里，老杜并不一般地就景敷情、缘情述事，而是别出心裁从思念对象一边落笔，从头至尾细致熨帖地描摹自己想象中的对方的景况。
无限的深情、痴情都从这一系列想象描写中流泻而出，达到了抒情的极致。
首联二句，绝不说自己望月而忆妻，偏说妻子见月而思己，比起一般的直诉自己的情感的忆内之作，一开篇意思就深了一层。
前人写过“隔千里兮共明月”(谢庄《月赋》)和“天涯共此时”(张九龄《望月怀远》)一类的名句，那都是兼及“忆”与“被忆”双方的，这里却偏偏只提被忆的一方，抒写角度的转换，使得辞旨婉切，更显出诗人对妻子的一往情深。
妻子身边，是时时尾随着可爱的小儿女的。
诗人月夜思妻，必然密不可分地念及孩子。
可是颔联二句不正面说自己望月忆儿女，偏说儿女随母望月，又想象儿女幼小，尚不解望月而思念身陷长安的慈父。
真是此情此景，将何以堪!诗人刻骨铭心的忆内之情，又在这痛苦的想象中更深入一层。
第三联，想象愈加具体化，虚拟妻子在这个夜晚望月怀夫、久久不眠的情景，是整首诗中意境最优美，辞采最清丽的抒情句子。
鬟湿而臂寒，状看月之久与怀人之痴。
月色愈好而痛苦愈增，夜深天寒都浑然不觉。
这位闺中娘子是如此多情而执着，难道还不值得我们的诗人深切思念吗?王嗣奭《杜臆》认为此联“语丽情悲”。
实为中肯。
诗的末联，方才将抒情主人公自己的形象摆进去，仍以想象之笔结情。
这是盼望相思之愿能偿，有朝一日伉俪重逢，双双对此明月舒愁，抹掉战乱带来的伤痛痕迹。
这里对前文的承接照应十分细密周到，表现出诗人情感之深婉沉绵，如“双”承“独”，“照”承“月”，“泪痕干”反衬双方各自“独看”时的泪流不止，这些都真切地传达出诗人憎恨乱离，盼望团圆的迫切心情。
9，秋叶洛城闻笛 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。
一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。
忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。
这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。
笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。
古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。
在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢
于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。
“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。
诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。
所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。
这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。
这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。
折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。
它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。
“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。
自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。
李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
10，菊 花 元稹 秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。
有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
咏菊，一般要说说菊花的可爱。
但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。
而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。
一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。
秋丛，即丛丛的秋菊。
东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。
这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉
故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。
“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢
三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。
因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。
诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。
在写作上，笔法也很巧妙。
前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
将进酒中李白的愁怀在诗中具体表现怎样的情敢变化过程
1、诗人的情感变化过程：先由悲转乐、接着转狂放、然后转愤激、再转狂放、最后结于“万古愁”。
2、作品简介 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。
题目意译即“劝酒歌”。
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，本诗为长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
诗由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。
而通篇都讲饮酒，字面上诗人是在宣扬纵酒行乐，而且诗中用欣赏肯定的态度，用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，不过反映了诗人当时找不到对抗黑暗势力的有效武器。
酒是他个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是他的精神麻醉剂，使他在沉湎中不能做正面的反抗，这些都表现了时代和阶级的局限。
理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化作豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
李白在《将进酒》一诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。
但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。
《将进酒》即其代表作。
3、创作背景 唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。
不久，因权贵的谗悔，于天宝三年（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。
此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。
