表达彷徨的诗句有哪些
鲁迅描述文学创作路上呕心沥血孤行的诗句：“寂寞新文苑，平安旧战场。
两间余一卒，荷戟独彷徨。
”（《彷徨·题辞》）
形容自己对未来的无力和彷徨的诗句有哪些
《野草题辞》解读 作者一开始就交待自己写作野草时的感受——自己未写作之时，觉得有许多话要说，但当真的下笔时，却又说不出什么来。
这是一种矛盾的心理，同时也表明鲁迅的思维正处于一种变化的状态——旧的已舍弃，新的还不成熟。
但有一点是肯定的：过去的确已“死亡”。
鲁迅过去曾追随前驱者们而“呐喊”，那时自己相信“将来”和“青年”。
而现在这种笼统地、不加分析地、甚至有些“僵化”地看待这个发展着的世界的思想正在“死亡”。
虽然进化论的思想已经“死亡”，但过去的“呐喊”还是有意义的。
现在再来看那时的“进化论”思想，确实感觉它已经“朽腐”了。
但正是由于有了这种认识，才使作者对过去的思想有了这样一个总结，并预示着一个提高。
所以作者并没有失落感，而是感到高兴。
但这些新的思想还是朦胧的，不清晰的，它不可能形成长篇巨制，只“生长”出了这类似野草的小篇章，作者说，这是由于自己的认识造成的。
但这些小制作也是有价值的，有生命力的，有战斗性的。
说它有生命力，是因为它吸取了生活的养料，绝不是那种主观臆断、虚无缥缈的东西；说它有战斗性是因为它所攻击并且轰毁的是那陈旧的恶世界和过了时的朽腐思想。
正因为如此，即使是这些小篇章小制作，在当时的社会也没有容身之地，受攻击遭歪曲甚至被扼杀是它的应有之义。
但作者毫不畏惧，因为这种战斗击中了敌人的要害。
作者以此表明自己绝不会气馁，他为自己能勇于狙击强大的敌人而兴奋，为自己不惜牺牲自己的精神而振奋，从而表明了一个真正战士的的战斗品格——“荷戟独彷徨”正是此时作者精神的写照。
作者正是因为这些原因而喜欢自己的《野草》。
但自己的《野草》毕竟是与旧势力旧思想斗争需要而存在的，一旦旧的世界灭亡了，《野草》也就失去了它存在的价值。
所以《野草》真正朽腐的到来，是在旧世界崩溃的那个时刻。
而这崩溃已经可以期待了，因为地火在运行，熔岩在奔突，一个声音在怒吼，一种强大的能量正在地下生成。
是的，当这个黑暗的社会彻底灭亡了，作为它对立面的《野草》以及一切甚至长篇巨制，就都失去了存在的社会基础。
都将完成它们的历史使命。
当那一刻到来时，将是一个没有任何朽腐的崭新世界。
为了这一刻的到来，即使《野草》毁灭了又有什么呢，这不正是作者所希望、所期盼的吗
旧的世界太黑暗了，也太沉默了。
在血与火的白色恐怖中，没有了一切活泼的声响，此时的作者更不能直白的表露自己真实的情感。
但作者认为即使到了新社会，或许也“不能大笑而且歌唱”——这是因为自己是与旧社会并存的对立面，本质上是属于旧社会的，到了地火之后的世界里也将会不适应吧
（作者多么深刻的分析和自我解剖呀!当然也与作者此时还不能对新社会明确的认识有关）。
所以自己在与过去诀别，迎接未知的新生活之际，在新旧世界交替之际，把自己的思想袒露出来——向所有人：友与仇，人与兽，爱与不爱者袒露出来：自己曾经这样思想过，有过这样真实而矛盾的心情……。
这充分证明作者是一个真正的战士
因为唯有这样的战士才会这样襟怀坦白，这样无所畏惧，这样的不隐瞒自己的真实思想
最后，作者真心希望自己的《野草》——这个旧世界的对立面早些失去它的作用和现实价值，也真心希望自己的矛盾心情早些过去! 总之，这篇题辞是理解《野草》全部作品的纲: 《野草》是作者心情矛盾的产物：旧的思想死亡了，新的思想尚不十分清晰。
《野草》仍是战斗的作品，但却是“五四”退潮，新文化战线“布不成阵”后“荷戟独彷徨”的真实写照。
《野草》感知到了一个伟大力量的存在，预见到了一个新的光明的到来。
《野草》对自己进行了严格的解剖，孕育着新的思想变化。
是对“旧”的总结，对“新”的开启 在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
这上面的夜的天空，奇怪而高，我生平没有见过这样的奇怪而高的天空。
他仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。
然而现在却非常之蓝，闪闪地着几十个星星的眼，冷眼。
他的口角上现出微笑，似乎自以为大有深意，而将繁霜洒在我的园里的野花草上。
我不知道那些花草真叫什么名字，人们叫他们什么名字。
我记得有一种开过极细小的粉红花，现在还开着，但是更极细小了，她在冷的夜气中，瑟缩地做梦，梦见春的到来，梦见秋的到来，梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上，告诉她秋虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春，胡蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来了。
她于是一笑，虽然颜色冻得红惨惨地，仍然瑟缩着。
枣树，他们简直落尽了叶子。
先前，还有一两个孩子来打他们别人打剩的枣子，现在是一个也不剩了，连叶子也落尽了。
他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋。
他简直落尽叶子，单剩干子，然而脱了当初满树是果实和叶子时候的弧形，欠伸得很舒服。
但是，有几枝还低亚着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤，而最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眼；直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白。
鬼眼的天空越加非常之蓝，不安了，仿佛想离去人间，避开枣树，只将月亮剩下。
然而月亮也暗暗地躲到东边去了。
而一无所有的干子，却仍然默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，一意要制他的死命，不管他各式各样地着许多蛊惑的眼睛。
哇的一声，夜游的恶鸟飞过了。
我忽而听到夜半的笑声，吃吃地，似乎不愿意惊动睡着的人，然而四围的空气都应和着笑。
夜半，没有别的人，我即刻听出这声音就在我嘴里，我也即刻被这笑声所驱逐，回进自己的房。
灯火的带子也即刻被我旋高了。
后窗的玻璃上丁丁地响，还有许多小飞虫乱撞。
不多久，几个进来了，许是从窗纸的破孔进来的。
他们一进来，又在玻璃的灯罩上撞得丁丁地响。
一个从上面撞进去了，他于是遇到火，而且我以为这火是真的。
两三个却休息在灯的纸罩上喘气。
那罩是昨晚新换的罩，雪白的纸，折出波浪纹的叠痕，一角还画出一枝猩红色的栀子。
猩红的栀子开花时，枣树又要做小粉红花的梦，青葱地弯成弧形了……。
我又听到夜半的笑声；我赶紧砍断我的心绪，看那老在白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵子似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜。
我打一个呵欠，点起一支纸烟，喷出烟来，对着灯默默地敬奠这些苍翠精致的英雄们。
一九二四年九月十五日。
这是一篇寓意深刻、意境独特的散文。
它以象征的手法，借景抒情，以物言志，寄托了自己与黑暗势力抗争，在艰难中顽强求索的精神。
其思想性、艺术性结合得十分完美。
在这里，仅就它的艺术本身——那冷寂深邃的意境，那既蕴藉又强烈既仿徨又执着的心绪，以及那孤独的求索者的形象略作分析。
首先是它冷寂而深邃的独特意境。
“奇怪而高”的天空，映着冷眼的星星，洒在野花草上的繁霜，夜游的恶鸟……这一切，构成了一个清冷肃杀又似乎大有深意的秋夜。
作者不愧是创造意境、渲染氛围的高手，他为这个特点的秋夜所选定的景物，均是冷峻、清寂、肃穆的。
它们以静态居多，其间往往突然杂以鲜明的动态。
比如在一系列静态的描写之后，突然笔锋一转：“哇一起，夜游的恶鸟飞过了。
”于是收到了“鸟鸣山更幽”的效果。
而那肃穆、冷寂、深邃的意境也随着凸现了。
其次是贯串文章始末的既孤独又悲壮、既彷徨又执着、既虚纪又清醒的复杂心绪。
这心绪的成功表现，得力于象征手法的运用、得力于借景抒情、借物言志、借客体的氛围传达主体的心绪。
文中那脱尽了叶子，“默默地铁似地直刺天空的刺树”，那知道“秋后要有春”的小粉红花，那做着“春后还有秋”的梦的落叶，那夜游的恶鸟，那夜半的笑声，还有那“遍身的颜色苍翠得可爱、可怜”的小青虫，无一不浸透了作家的情感，无一不在默默传达着作家的心声。
这浓烈的感情与心声，和那冷漠、高远、深邃的秋夜相揉合、相呼应，既协调又互为映衬，造成了一种具有复合之美的丰满、多棱、立体的美学效果。
简析鲁迅《秋夜》运用象征手法抒情的艺术特点。
这篇作品写秋夜后园和室外所见所感，寓情于景，把自然人格化，创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
这些形象具有鲜明的特征：天空奇怪而高，眯着冷眼，将繁霜洒在园中的野花草上；小粉红花在夜气的侵袭下瑟缩发抖，做着春天的梦，对未来抱有希望；枣树则饱经沧桑，知晓季节变化的规律，因而不受任何蛊惑，以直而长的枝干直刺天空，一意要判它的死命；小青虫则不惜牺牲生命去扑火，被誉为“苍翠精致的英雄”……通过这些形象，作品传达了对黑暗、暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残者的同情，对追求光明的幼小者的赞美。
尤其是枣树的形象，表现出一种顽强抗击黑暗，不克厥敌战则不止的韧性战斗精神，既是作者对这样的战斗者的肯定，也是其人格、精神的写照。
作品情景交融，诗意浓郁。
象征手法的运用，使作品具有境界幽深，寓意深远的特点。
简述《秋夜》的时代背景。
《秋夜》选自鲁迅的散文诗集《野草》，写于“五四”退潮后的苦闷彷徨期。
鲁迅的苦闷彷徨是他秉承“五四”新文化精神在进取搏击途中难于避免的，他以求索而产生的苦闷，战斗而引来的彷徨酿就了《野草》。
《野草》是“废弛的地狱边沿的惨白色小花，”证明封建军阀统治着的黑暗年代，仍然有生命存在，这顽强的生命之花不是为着粉饰鬼蜮世界，而是为着“与黑暗捣乱。
”《秋夜》作为《野草》的开卷之作，即表现了顽强开放于地狱边沿的生命之花的精神品格。
简述《秋夜》中“枣树”形象的象征意义。
枣树形象是作者心灵的对应物，寄寓着精神界战士的品格。
敌视枣树的夜空，其威枚摧折着一切生命的存在，要使秋夜成为一个生命荒芜的冷酷世界。
在这世界里满是蜷伏着怯弱的生命，惟有枣树是敢于与夜空相搏的孤独的战士。
他不畏惧造物主的权威，尽管“落尽叶子，单剩干子，”仍然抖擞精神向黑暗进击。
枣树饱经历史的风霜雨雪，有着十分清醒的现实主义精神， 他冷静地认识到“春后还是秋”，只要黑暗的造物主存在一天，春天就不会久长。
他对历史的深刻理解赋予他非凡的韧性战斗精神。
枣树的锲而不舍的战斗，将一切现存秩序的维护者搅得不得安宁，使为繁霜封锁着的秋夜，毫无生命脉息的地狱终将要换个样子了。
总括来说，枣树形象既象征着一个韧性战斗者，又张扬一种顽强抗争的精神，从而体现作者的自我思想和性格。
赏析：《好的故事〉作为鲁迅相声的一片富有散文诗性质的短文，篇幅并不长，总共不到八百字。
但是作者正是通过这简短的文字，展现给读者一种美丽而深邃的意境，表现了鲁迅先生关于人生的现实的与哲学的深沉思考。
这些深邃的人生哲学和现实感慨，经过鲁迅先生在非常宁静的深夜里的深沉艺术思索，以精美的文字，新颖的联想和独特的构思呈现出来。
作者是在一种开头和结尾互相衔接与呼应的圆形结构中展开构思的。
散文开头写我自身的现实处境：昏沉的夜中，熏的昏暗的灯罩旁，烟草的烟雾缭绕中，四近里鞭爆的繁响，在这样和环境中，一个人在屋子里夜读很是孤单惶惑。
通过间断地对自己身处现实环境的白描，切入昏昏欲睡的梦境：许多美的人和美的事在梦境的想象中，错综的交织在一起，如满天飘动的云霞，又像是万颗奔驰的星光，在不停的飞动、扩大、展开。
最后又由梦中醒来，回到现实中，书写了一种对于美丽的梦的失落和追念。
那么，这个 圆形结构也就是指从现实——梦境——现实的一个现实和心境的循环；我在现实中的感受，进入梦境之后看到的一个好的故事，这个好的故事中有着各种美的人和美的事，最后清醒过来回到现实。
这篇散文的哲理思考，就在这个昏沉的夜与无数美的人和美的事鲜明对立的描写中，得到暗示性的传达。
这其中，昏沉的夜即使做梦所处的大的环境，也是鲁迅所生存的黑暗现实的象征；而美的人和美的事则是鲁迅先生对黑暗现实绝望反抗心境之下，内心深处对理想、美好、和平境界的向往与抒写。
此外，这篇散文最令人称道的还在于它的景物描写，为了和城市的昏沉的夜相对立，鲁迅先生所摄取的美的事物，都是一些村野中最常见的自然景色。
作者对山阴道上两岸的各种美丽景色，还有很村野化的纯朴景物进行了精工细描，茅屋、狗、塔、村女、云……以及这些景物的变化，等等。
在这里，鲁迅运用了印象派画家的手法，是他笔下的自然景物充满了动感与光感，充满了对于故乡美丽风景的怀念与向往和对于这景物所象征的心中所追求的美好世界的憧憬。
他把我坐在小船里打浆的时候，流动的水里的一丈红和其他事物，在水面上所呈现倒影的铺展与碎散，描写的尤其具体而优美，使人如临其境，充分表现出像古人所说的如镜如图的感觉，突出了故事的美的特质。
散文的结尾也不乏意义深长之处，作者说，我真爱这一篇好的故事，想要努力追回它，但是当我 去取笔的时候，连那一点红霓色的碎影也不复存在了。
只见昏暗的灯光，我不再小船里了。
我从美的梦境又回到昏暗的夜一般的现实生存环境之中。
到此，作者完成了他全部的构思和命意：昏暗的现实给予他的只有绝望和虚无，孤独和寂寞；美的东西只存在于短暂的梦境中 独幕剧《过客》，截取了一个黄昏的村外场景，没有地点的转换和时间的推移。
过客是一位坚持不懈的革命者的形象，作者仅通过 语言和简单的行动，刻画出过客的坚毅。
过客眼光阴沉，困顿倔强，这是鲁迅在人物简介中的描写。
可见过客已在走了许多路，跋山涉水，历经辛苦。
这似乎是《老人与海》国老渔夫在行船一半，尚未捉到鱼时的倔强和固执有些相似。
过客对自己的来路、去向、姓名一概不知，过客惟一要做的便是走。
可以想象过客在一路走来的时候没有经济支持，仅靠一次次黄昏的驻足和乞讨来支持行走。
因此，过客衣衫褴褛，正如当时前赴后继的革命者，背离了优越的家庭，在坚苦卓绝的条件下进行斗争。
过客向老翁，打听前面的去路，老翁说前面是坟，姑娘却赶忙否定，不是的，那里是许多野百合、野蔷薇，过客答道我知道那里是有许多野百合、野蔷薇，不过那里是坟，这个场景正如鲁迅在《野草．题辞》中所述：我憎恶这野草装饰的地面，野草和花朵都是地面的装饰，地面那充满罪恶的社会，鲁迅和过客一样，清醒地意识到花草只是华美的外皮，真正的罪恶被掩盖了。
过客尽管知道前途的艰险，仍然决定走下去，因为他要逃离原来的世界，如《故乡》中的我决心离开家乡，走没有人走过的路。
过客这位革命者，正打算走世界上本没有的路的地方，走自己的路，过客身体力行我的宏愿，拚弃旧传统，开拓新路子。
这正是鲁迅先生在黑暗中渴求的新社会，对于人民的期望，对于开拓者的等待。
鲁迅的过客与《钢铁是怎样炼成的》中的保尔，他们都是坚忍不拔的革命者形象，不同的是，保尔整个的成长经历都被呈现出来，而过客仅有一个黄昏的驻足，却让我们联想无限。
两者都给我们启示，但在我眼中，奥斯特洛夫斯基似乎有一些长篇累犊，鲁迅的短剧寥寥千余字，却给人以同样的震撼。
鲁迅当时写下《过客》是为了激励那些如老翁一样革命途中半途而废的人或姑娘一样的仍蒙蔽于社会的华美外表的人。
这与鲁迅一贯的苍凉中蕴含激励的调子相符，而现在过客的精神，仍是我们的财富，从过客身上，我们能学到坚韧、独立、毅力等品质。
过客于我们这些不够坚持不懈的人群，仍有警示，尽管他是精神偶像，并是一个精神上的过客，但他于我们不仅是过客. 死火 的话 比较长 我下了一个文档 你给我邮箱 我可以给你发过去 采纳偶~~~~~~~~~~~~~
《野草》题辞鲁迅当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
过去的生命已经死亡。
我对于这
1在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
当然，没有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。
然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。
此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。
2第一节，是写“你”左顾右盼的行为。
第二节是写“我”的独特感觉。
“你看我时很远，｜你看云时很近。
从表层形式上看，这种感觉是反常的。
因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。
而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。
诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。
人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。
而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。
3这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈 的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信 ”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉 到希望和“转机”，一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现 代主义特征。
4。
“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。
它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。
作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。
从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。
这里诗歌的格式是相当讲究的。
整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。
由命运想到生活的苦难，想到。
这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。
诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。
5诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
6这首小诗很精炼，只选取了自然界的一个小小的镜头，抒发了诗人瞬间的一种感受。
小诗虽然短小，内涵却很丰富。
作者独具慧眼，让“绿”和“红”这两种色彩在一片枫叶中有机地结合在了一起，并翻空出奇，提高了诗歌的思想境界，且能以小见大，发掘出了新意，这种即景抒情，托物咏怀的手法，读来让人感物又感人，使得全诗隽永有味，令人不忍释卷。
红梅在隆冬到来时方见其傲霜英姿，尚待雷霆万钧，这里的霜重色愈浓，作者睹物感怀，想到红叶的娇艳正是经历了严霜的袭击， 7诗很短，只有十四行，一百四十七言。
也许这是海子面朝大海的距离，也许也是海子寻找幸福的路程，可以肯定，这是海子承受25年生命的极限。
祈求渴盼之后的宁静和光明，大痛大悲之后的干净与安详。
用溅着海子血的圣言与湖水，抄录海子短短的诗篇；剪作一串串的纸钱，撒向天空，送海子回到他心中故乡的庭院。
诗很短，而这次相送，整整走了13天。
8这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
9《有的人》作者大胆借鉴古诗用典的手法，在诗中运用了一连串能引发读者联想的典型细节和比喻。
如“有的人\\\/俯下身子给人当牛马”，使读者联想起鲁迅“俯首甘为孺子牛”的名句，想起他“我好像一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶、血”的话，感受到鲁迅对人民的爱的执著。
“有的人情愿作野草，\\\/等着地下的火烧”，能唤起我们读鲁迅《野草·题辞》时的激动。
“只要春风吹到的地方，\\\/到处是青青的野草”，会使我们联想起白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的诗的意境。
虽然是政治抒情，然而却运用形象思维，诗句优美，琅琅上口，使人过目难忘。
10《乡愁》那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰。
一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来往往中，诗人填补了感情的缺口，其中滋味自在不言中。
一黄土割断了诗人和母亲的相见。
诗人的心归往何处
那乡愁竟是不能圆的梦了
“这头”和“那头”终于走向了沉重的分离，诗人的心一下子沉入了深深的黑暗里。
诗人在这强烈的情感中转入对现在的叙述。
现在，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千万万中华子孙的伤痕。
诗的意境在这里突然得到了升华。
那乡愁已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的相思和苦闷。
诗歌由此具有了一种深层的象征意义。
那母亲难道不是祖国的象征
那情人难道不是诗人的自喻
《天问》出自谁的诗
《天是中国最伟大的浪漫主义诗人屈原的代表楚辞的一篇，全诗373句，1560字，多为四言，兼有、五言、六言、七言，偶有八言，起伏跌宕，错落有致。
该作品全文自始至终，完全以问句构成，一口气对天、对地、对自然、对社会、对历史、对人生提出173个问题，被誉为是“千古万古至奇之作
