关于诗唐代描写音乐的著名是个有三首，白居易的《琵琶行》，和韩愈的什么，还有李贺的什么
李凭箜篌引 ·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
听颖师弹琴 韩愈 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠
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唐代描写音乐的著名诗歌那三首?分别是白居易.韩愈.李贺的
杜甫描写音乐美妙绝伦的诗是：《赠花卿》全诗如下：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
琵琶行 找出作者在诗歌中三次描写音乐的诗句，并说出运用了怎样的手法
《琵琶行》中作者三次描写音乐的诗句：1、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
2、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
3、间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
这三句运用了比拟的手法。
这三句用现实生活中人们具体可感的声音,比拟各种不同的难以捉摸的音响,把抽象无形的乐音,刻画成有形可感的实体,使读者仿佛听到了那或轻或重,或快或慢,或激越昂扬,或低回呜咽的应接不暇的乐音.以“急雨”比乐声的粗重沉闷,以“私语”比其幽细圆润,以“珠落玉盘”喻其清脆悦耳,以“鸟语”“泉流”喻其婉转流利,以“银瓶破”、“水浆迸”、“铁骑突”、“刀枪鸣”形容其高亢雄壮,等等.听了这一系列巧妙的比喻的乐音,就像听了一支完整的乐曲：先从轻徐悠扬开始,仿佛从沉思中唤起记忆,接着轻快流畅,表现愉悦的情调,马上又逐渐缓慢,转入幽细以至听不见,似悲恸抽泣；然后,乐曲转为高亢嘹亮,让人联想到金戈铁马的战场,气吞万里如虎的气势,结尾是戛然而止,意味深长,给人留下了艺术想象的空间.【原文】琵琶行 \\\/ 琵琶引[唐]白居易元和十年，予左迁九江郡司马。
明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。
问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。
遂命酒，使快弹数曲。
曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
（不得志 一作：不得意）低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》（六幺 一作：绿腰）。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
(暂歇 一作：渐歇)别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
(银篦 一作：云篦)今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛
呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
【译文】唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。
第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。
听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。
探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。
后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。
于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。
她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。
我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。
于是撰写一首长赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。
我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。
酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。
忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。
寻着声源探问弹琵琶的是何人
琵琶停了许久却迟迟没有动静。
我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。
转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。
初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。
一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。
她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。
她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。
弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。
京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。
钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。
年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光白白消磨。
兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。
门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。
商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。
他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。
更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。
我听琵琶的悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。
我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识
自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。
浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。
住在湓江这个低洼潮湿的地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。
在这里早晚能听到的是什么呢
尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。
春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。
难道这里就没有山歌和村笛吗
只是那音调嘶哑粗涩实在难听。
今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。
请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。
被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。
凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。
要问在座之中谁流的眼泪最多
我江州司马泪水湿透青衫衣襟
【作者简介】白居易（772～846），字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。
官至翰林学士、左赞善大夫。
有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。
白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。
白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。
唐代古诗词歌曲与宋代古诗词歌曲有什么不同
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。
归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
李清照 孤雁儿（并序·世人作梅词，下笔便俗。
予试作一篇，乃知前言不妄耳） 藤床纸帐朝眠起。
说不尽、无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地。
又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
满庭霜 小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。
篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅更好，又何必、临水登楼。
无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风柔。
更谁家横笛，吹动浓愁。
莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。
难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
宋代最有特色的文艺形式是词，它兼有文学与音乐两方面的特点，或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。
每首词都有一个调名，叫做”词牌”，依调填词叫“倚声”。
词在宋代的别称有“曲”、“杂曲”、“曲子词”、“乐府”、“琴趣”、“乐章”等，均与音乐有关。
另一个后世比较通行的别名“长短句”，从表面上看着眼点是文字表现上与传统五七齐言的诗不同，其实词句子的长短参差，还是因为曲调节拍的需要。
词依音乐体段和节奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分别。
令，也叫“小令”。
慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。
词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。
词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。
慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。
从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。
中国古代文学艺术史上，词占有极其重要的地位。
词原是了隋唐以来配合燕乐而创作的歌辞，后来逐渐成为一种长短的诗体。
它最初民间流传，晚唐时期，文人开始创作，从而极大地提高了词的艺术水平。
到宋代，词达到了其艺术顶峰，和唐诗并列对举，各极其美各臻其盛。
词是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文字，最让人沉醉心迷的文字。
它和美，浑融蕴藉。
它深微隐幽，意味渊永，美到极处，又豪放到极处。
词坛正宗的婉约派，香软艳丽，柔到极处，最善娱宾遣兴，写男女幽怨，曲折隐微。
诗文之不可道者，皆以词出之，“天光云影，摇荡绿波，抚玩无，追寻已远。
”豪放一派，则词如诗文，举凡伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不人词。
雄放慷慨，动人心魄。
它最擅抒情，写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗，如行云流水、老松柔树，临风伴月，情调闲雅，怀抱旷怀，美轮美奂，使人心驰神往，无限沉迷。
晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、宋祁、张先、苏轼、黄庭坚、秦观、贺铸、张来、晁补之、周邦彦、张元千、张孝祥、朱敦儒、史浩、岳飞、李清照、辛弃疾、陈亮、陆游、姜夔、吴文英、文天祥、元好问……这一系列闪光的名字，为我们缔造了中国最美的词文学殿堂。
只有一个唯美的时代，才会出现这样绝美的艺术。
它们是千古流芳的璀灿经典，是风雨人生路上的最好伴侣。
词：中国诗歌的一种，又别称长短句、诗余、琴趣等[详见附录中的<词学名词释义>（施蛰存著）]。
约始唐朝，盛行于宋代。
原指合乐歌唱的歌词，故亦称为曲或曲子词。
后依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”，或称“倚声”。
再后，则依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写。
自此，方与音乐分离，成为一种句长长短不齐的格律诗。
词有许多不同的词调，每种词调各有特定的名称，叫做词牌，如《西江月》、《如梦令》等。
不同的词调，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，均有各自不同的规格。
填词时要求严格遵守。
按句数、字数的多少，词又有小令、中调、长调之分。
小令：一般指字数较少的词。
前人以五十八字以内为小令，虽无根据，亦多沿用。
中调：一般指介于小令和长调之间的词。
前人以五十九字至九十字为中调，后多沿用。
长调：一般指字数较多的词。
前人以九十一字以上为长调，后多沿用。
「诗词」二字连在一起，成为一个语词，在现代人的文学常识中，它表示两种文学形式：一种是「诗」，它是从商周时代以来早已有了的韵文形式。
一种是「词」，它是起源于唐五代而全盛于宋代的韵文形式，但是在宋以前人的观念中，诗词二字很少连用。
偶然有连用的，也只能讲作「诗的文词」。
因为在当时，词还没有成为一种文学形式的名称。
「词」字是一个古字的简体，它原来就是「辤」字。
这个字，古籀文写作「□」，省作「辤」，现在写作「辞」，汉人隶书简化为「词」。
所以，「诗词」本来就是「诗辞」。
到了宋代，词成为一种新兴文学形式的名称，于是「诗词」不等于「诗辞」了。
诗是一种抒情言志的韵文形式，《诗经》中的三百零五篇，都是诗。
诗被谱入乐曲，可以配合音乐，用来歌唱，它就成为曲辤，或说歌辤。
《诗经》中的诗，其实也都可以歌唱，在当时，诗就是辤。
不过从文学的观点定名，称之为诗，从音乐性的观点定名，就称之为曲辤或歌辤，简称为辤。
「楚辤」就是从音乐性的观点来定名的，因为它是楚国人民中流行的歌辤，其实，如果从文字的观点定名，楚辤也就是楚诗。
到了汉代，五言诗产生以后，诗逐渐成为不能唱的文学形式，于是诗与歌辤分了家。
从此以后，凡是能作曲歌唱的诗，题目下往往带一个「辤」字，魏晋时代，有白紵辤，步虚辤，明君辤等等。
这个辤字，晋宋以后，都简化为词字，一直到唐代，凡一切拓枝词、凉州词、竹枝词、横江词、三阁词，这一切「词」字，都只有歌词的意义还是一个普通名词，并不表示它们是一种特有的文学形式。
在晚唐五代，新兴了一种长短句的歌词，它们的句法和音节更能便于作曲，而与诗的形式渐渐地远了。
我们在《花间集》的序文中知道，当时把这一类的歌词称为曲子词。
每一首曲子词都以曲调名为标题，例如「菩萨蛮」，表明这是菩萨蛮曲子的歌词。
从晚唐五代到北宋，这个「词」字还没有成为一种文学形式的固有名词。
牛娇女冠子云：「浅笑含双靥，低声唱小词。
」黄庭坚词序云：「坐客欲得小词。
」又云：「周元固惠酒，因作此词。
」苏东坡词序云：「梅花词和杨元素」，又有云：「作此词戏之。
」类此的词字，也都是歌词的意思，不是指一种文学形式。
南宋初，曾慥编了一部《乐府雅词》，今天我们说这是一部词的选集，但在当时，这个书名仅表示它是一部高雅的乐府歌词。
北宋词家的集名，都不用词字。
苏东坡的词集名为《东坡乐府》，秦观的词集名为《淮海居士长短句》，欧阳修的词集名为《欧阳文忠公近体乐府》，周邦彦的词集名为《清真集》。
没有一部词集称为《××词》的。
南宋初期，出现「诗余」这个名词，它指的是苏东坡、秦观、欧阳修的这些曲子词。
无论「乐府」、「长短句」或「近体乐府」，这些名词都反映作者仍然把它们认为属于诗的一种文体。
「诗余」这个名词的出现，意味着当时已把曲子词作为诗的剩余产物。
换句话说，就是已把它从诗的领域中离析出来了。
一部《草堂诗余》，奠定了这个过渡时期的名词。
不久，长沙的出版商编刊了六十家的诗余专集，绝大多数都改标集名为《××词》，例如《东坡乐府》改名为《东坡词》，《淮海居士长短句》改名为《淮海词》，《言真集》先改名为《清真诗余》，后又改名为《青真词》。
从此以后，作为一种新兴的文学形式的固有名称，「词」这个名词才确定下来，于是有了「诗词」这个语词。
文学史家，为意义明确起见，把歌词的「词」字写作「辞」，而把「词」字专用以代表一种文学形式。
唐诗简介 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。
强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。
众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。
今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。
这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。
唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。
待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。
他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。
在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。
律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。
古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。
近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。
律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。
在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。
陈子昂主张诗应该有所寄托。
他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。
但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。
张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。
陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。
盛唐是唐诗发展的高峰。
此时诗坛群星辉映。
王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。
王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。
《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。
浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。
山村之夜，如诗如画。
他还有一些诗，宁静中带几分禅意。
在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。
但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。
那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。
孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。
《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。
《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。
那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。
在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。
孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。
这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。
盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。
他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。
在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。
王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。
他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。
其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。
高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。
画图麒麟阁，入朝明光宫。
大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。
”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。
边塞诗人的代表，还有岑参。
他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。
荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。
他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。
他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。
他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。
他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。
他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。
他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。
不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。
他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。
安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。
他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。
前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。
在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。
他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。
又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。
他纯然是一位天才的诗人。
当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。
杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。
杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。
但是他的主要活动是在安史之乱以后。
他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。
安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。
杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。
战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。
唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。
他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。
《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。
“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。
唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。
为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。
在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。
他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。
变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。
像《春望》诗，都是例子。
有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。
用组诗写时事，是杜甫的创造。
律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。
在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。
一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。
唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。
韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。
他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。
在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。
在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。
他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。
在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。
这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。
他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。
白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。
白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。
在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。
白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。
中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
晚唐诗歌又一变。
中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。
这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。
杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。
晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。
唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。
杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。
中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求平易，别开天地，又是一个高峰。
诗发展至此，大有山穷水尽之势。
李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。
他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。
他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。
他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。
他的艺术技巧，达到了出神入化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。
晚唐后期的诗人们，有的走向华丽，有的走向淡泊，而成就不大，已经无法和他们的前辈相比了。
唐诗中描写音乐的三大名作是什么，其中一个是韩愈的《
山亭夏日——高骈绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
初夏睡起——杨万里梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花
