莲字开头的诗句有哪些?
莲动舟 —— 唐 · 王维居秋暝》莲叶何田田 —— · 佚名《江南》莲如水 —— 南北朝 · 佚名《西洲曲》莲花过人头 —— 南北朝 · 佚名《西洲曲》莲心彻底红 —— 南北朝 · 佚名《西洲曲》莲子已成荷叶老 —— 宋 · 李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》
以艳字开头的诗句
梅花“东风才有又西风， 群木山中叶叶空。
只有梅花吹不尽， 依然新白抱新红。
” 我赞美坚贞的松柏，我赞美勇斗西风的篱菊，我赞美莲花的傲视污泥，可我更赞美梅花的傲雪怒放。
在百花凋谢之时，唯有梅花生机勃勃。
迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中。
数九隆冬，地冻天寒，那傲雪而放的梅花，开得那么鲜丽。
股股清香，沁人心脾。
那花白里透红，花瓣润滑透明，像琥铂或碧玉雕成，有点冰清玉洁的雅致。
有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，还有的绿如碧玉。
梅花开或有早有迟，在同一颗梅树上，可以看到花开的各种形态。
有的含羞待放，粉红的花苞鲜嫩可爱；有的刚刚绽放，就有几只小蜜蜂钻了进去，贪婪的吮吸着花粉；有的盛开许久，粉红柔嫩的花瓣若人喜爱；先前热热闹闹开过的梅花，如今花瓣以凋谢。
风吹花落，你不用担心花瓣会摔破，梅花不是娇贵的花，愈是寒冷，愈是风气雪压，它开得愈精神，愈秀气。
古人有句话说的好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”吹拂它的不是轻柔的春风，而是凛冽的寒风；滋润它的不是清凉甘甜的雨水，而是寒气逼人的冰雪；照耀它的不是灿烂的阳光，而是严寒里的一缕残阳。
只有具有挑战的生活，才是美好的生活。
它是寒意中傲人的芳香，面对如絮飘舞的白雪，她笑得更灿烂了。
它从不与百花争夺明媚的春天，也从不炫耀自己的美丽，它有着一副傲骨，也从不骄傲自大。
每当寒冬的清晨，一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘来。
它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家赞美它，更以它的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华为世人所重。
梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人立志奋发的激励。
梅花的色，艳丽而不妖。
梅花的香，清幽而淡雅。
梅花的姿，苍古而清秀。
难道，这不正是我们的建筑工人么
他们无论严寒酷暑，无论刮风下雨，无论天寒地冻，他们都在自己的工作岗位上认真的工作着。
我习梅花，我要做一个像梅花一样的人。
求以左字开头的诗句
谢谢啦
1《石灰吟》千锤万凿山，烈烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白间。
2、唐·白居易《太湖石》烟翠三秋色，波涛万古痕；削成青玉片，截断碧云根。
风气通岩穴，苔文护洞门；三峰具体小，应是华山孙。
3、题自画石 曹雪芹爱此一拳石，玲珑出自然。
溯源应太古，堕世又何年
有志归完璞，无才去补天。
不求邀众赏，潇洒做顽仙。
4、唐·杜牧《题新定八松院小石》雨滴珠玑碎，苔生紫翠重。
故关何日到，且看小三峰。
你达达的马蹄声是个美丽的错误，你不是归人，是个过客
郑愁予 误》——被誉为“现代诗的绝唱”。
我打江南走过 那等在季的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我哒哒的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。
如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼 者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。
这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。
因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。
错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。
诗中主人公我骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人我的归来。
然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。
所以，她的心如小小的寂寞的城，没有东风为她传递消息，没有满天飞舞的春天的柳絮；所以她的心是小小的窗扉紧掩，时刻留意着青石道上的跫音，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。
刘禹锡《春词》中新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。
终于我回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。
因为我只不过是过路罢了，而不是归人。
这美丽的错误捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。
或许，有些人会把诗中的我理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。
处在那个动荡时代的台湾人的心态是一——种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。
然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。
不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。
如郑愁予《情妇》中我想，寂寥与等待，对妇人是好的和 因我不是常常回家大那种人两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。
另一首诗《窗外的女奴》中我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。
于是，垂在腕上的星星是我的女奴 亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。
从结构上看，隐含着纵横两条线索。
明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。
开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。
这种写法与柳宗元《江雪》中从千山鸟飞绝的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。
从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为我从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的容颜如莲花开落，等待的炽情变成了心灰意冷。
最后两句本应该是我不是归人，是个过客，所以我达达的马蹄是美丽的错误，在这里诗人用了一个小倒装句。
这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。
这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是美丽的错误数 字。
这句话原本就是矛盾的，达达的马蹄敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。
不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。
这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。
若与此诗的中国性联想，又似王翰的葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催所表现的意境。
同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如莲花、柳絮、马蹄、春帏，特别是东风这一意象取李商隐《无题》中相见时难别亦难。
东风无力百花残之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。
杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说：郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。
文字纯净是这首诗的另一个优点。
郑愁予在谈论写诗技巧时，说：写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。
因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。
这是一首真实、真情的诗。
《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。
这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
以荷花开头的古诗
以荷花开头的古诗就是开头就是荷花二字的呗。
供参考：秋日偶题(杜牧)荷花兼柳叶，彼此不胜秋。
玉露滴初泣，金风吹更愁。
绿眉甘弃坠，红脸恨飘流。
叹息是游子，少年还白头。
郑愁予的《错误》赏析
《错误》赏析郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。
如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。
这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。
因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。
《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。
诗中主人公我骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人我的归来。
然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。
所以，她的心如小小的寂寞的城，没有东风为她传递消息，没有满天飞舞的春天的柳絮；所以她的心是小小的窗扉紧掩，时刻留意着青石道上的跫音，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。
刘禹锡《春词》中新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。
终于我回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜 盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。
因为我只不过是过路罢了，而不是归人。
这美丽的错误捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。
或许，有些人会把诗中的我理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。
处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。
然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。
不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。
如郑愁予《情妇》中我想，寂寥与等待，对妇人是好的和因我不是常常回家大那种人两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。
另一首诗《窗外的女奴》中我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。
于是，垂在腕上的星星是我的女奴亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。
从结构上看，隐含着纵横两条线索。
明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。
开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。
这种写法与柳宗元《江雪》中从千山鸟飞绝的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。
从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为我从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的容颜如莲花开落，等待的炽情变成了心灰意冷。
最后两句本应该是我不是归人，是个过客，所以我达达的马蹄是美丽的错误，在这里诗人用了一个小倒装句。
这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。
这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是美丽的错误数字。
这句话原本就是矛盾的，达达的马蹄敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。
不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。
这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。
若与此诗的中国性联想，又似王翰的葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催所表现的意境。
同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如莲花、柳絮、马蹄、春帏，特别是东风这一意象取李商隐《无题》中相见时难别亦难。
东风无力百花残之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。
杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说：郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。
文字纯净是这首诗的另一个优点。
郑愁予在谈论写诗技巧时，说：写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。
因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。
这是一首真实、真情的诗。
《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。
这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
欣赏《错误》1．解题现代诗社主要成员郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。
《错误》以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“现代抒情诗的绝唱”。
杨牧：“自从现代以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的‘现代感觉’，但郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，诗句华美，而且绝对是现代的。
”郑诗大都以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。
“我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。
其实影响我童年的和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。
”（仁侠精神与浪子情怀的结合）他的诗歌在台湾传唱的程度，恐怕不亚于李后主、李商隐。
他的诗歌，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，酷似李白；一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，宛若李商隐。
两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。
正是这种修养使他避免了台湾现代派诗歌的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。
错字开头的诗句有哪些
错上磨成白玉质，矿中仍现紫金身。
——《扇子诗》 宋·李石准拟乘风归去，错向槐安回首，何日得投簪。
——《水调歌头·题西山秋爽图》 清·纳兰性德自是桃花贪结子，错教人恨五更风。
——《宫词一百首》 唐·王建老夫蚤知当陆行，错料一帆超十程。
——《池口移舟入江，再泊十里头潘家湾，阻风不至》 宋·杨万里错杂渔火，朔吹凛凛，精在利其镞，错磨锋镝成。
错料一生事，蹉跎今白头嘉锦筵珍树兮,错众彩之氛氲。
梦中与世极周流，错认三刀是得州。
不知药鼎沸，错认雨声来。
错磨高壁翠，日日在我旁。
偶因一着错,便为人上人。
错教萧史，肠断忆巫阳。
鸡儿画曲。
处处筝鸣雨屋。
十载重游。
柳外啼乌也怨秋。
粉楹醉墨。
燕去楼空人不识。
醉踏花阴。
错认人家月下门。
错把黄金买词赋，相如自是薄情人。
惊杀东邻绣床女，错将黄晕压檀花。
错磨终南翠，颠倒白阁影。
琉璃玉匣吐莲花，错镂金环映明月。
错陈齐玫辟华园，芙蓉披猖塞鲜繁。
千万里，错相倚，懊恼天仙应有以。
错将黄晕压檀花，翠袖掩、纤纤手
