卞之琳写的所有现代诗 - 百度
木兰花令 拟古决绝词 人生若只如初见，何事秋风悲画扇
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
“海水呀，你说的是什么
” “是永恒的疑问。
” “天空呀，你回答的话是什么
” “是永恒的沉默。
” 玉 楼 春 今年花事垂垂过，明岁花开应更亸。
看花终古少年多，只恐少年非属我。
劝君莫厌尊罍大，醉倒且拚花底卧。
君看今日树头花，不是去年枝上朵。
西园花落深堪扫，过眼韶华真草草。
开时寂寂尚无人，今日偏嗔摇落早。
昨朝却走西山道，花事山中浑未了。
数峰和雨对斜阳，十里杜鹃红似烧。
【浪淘沙令】 帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
【相见欢】 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
蝶恋花 谁道闲情抛弃久,每到春来,惆怅还依旧.日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦. 河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,平林新月人归后. 蝶恋花 庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数.玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路. 雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住.泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去. 琴棋书画诗酒花,当年样样不离它 波心荡、冷月无声 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时 日出江花红胜火，出来江水绿如蓝，能不忆江南
武陵春(李清照） 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁 声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁忺摘。
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得。
生当作人杰， 死亦为鬼雄。
至今思项羽， 不肯过江东 菊 花 黄巢 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
大家帮我弄点卞之琳的诗歌鉴赏，越多越好
《古镇的梦》 小镇上有两种声音 一样的寂寥： 白天是算命锣， 夜里是梆子。
敲不破别人的梦， 做着梦似的 瞎子在街上走， 一步又一步。
他知道哪一块石头低， 哪一块石头高， 哪一家姑娘有多大年纪。
敲沉了别人的梦， 做着梦似的 更夫在街上走， 一步又一步。
他知道哪一块石头低， 哪一块石头高， 哪一家门户关得最严密。
“三更了，你听哪， 毛儿的爸爸， 这小子吵得人睡不成觉， 老在梦里哭， 明天替他算算命吧
” 是深夜， 又是清冷的下午： 敲梆的过桥， 敲锣的又过桥， 不断的是桥下流水的声音。
卞之琳的诗歌继承了传统诗歌中含蓄的特点，即重视“未言之意”“不尽之言于言外”。
一、内容简析 《古镇的梦》反复强调瞎子、更夫“在街上走，一步又一步。
他知道哪一块石头低，哪一块石头高，哪一家姑娘有多大年纪,表现了人们贫瘠、封闭、空虚、迷蒙、麻木的生活状态。
诗人从古镇的众生相中捕捉到了瞎子与更夫两种类型，借以概括阴惨的社会环境与苦难的人生命运。
瞎子、更夫“敲不破……”“敲沉了”表现了这个古镇的人们浸沉在这种生活状态之下程度之深，借以抒发作者极其悲痛的悲剧情感。
表明人们都曾有求于算命先生，表现了中国下层人民每一家都摆脱不了命运的捉弄，暗写了人们的生存状态。
人们在命运面前都有着深深的惶惑、痛苦与悲哀。
二、意境特点和艺术手法 “不断的是桥下流水的声音。
”封闭的沉寂的古镇中这一句更能让人感觉到古镇的“寂寥”，这里是继承了中国古代诗歌中以动写静的手法。
“白天是算命锣，夜里是梆子”高度概括了白天黑夜一样“敲不破别人的梦”“敲沉了别人的梦”，表现古镇中的人寂寥、封闭、愚昧的特点。
《断章》 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。
这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。
对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解释。
与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。
实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。
“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。
很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。
而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。
“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。
如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。
从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。
但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。
短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。
诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
《墙头草》 五点钟贴一角夕阳, 六点钟挂半轮灯光。
想有人把所有的日子 就过在做做梦,看看墙, 墙头草长了又黄了。
《雨同我》 “天天下雨，自从你走了。
” “自从你来了，天天下雨。
” 两地友人雨，我乐意负责。
第三处没消息，寄一把伞去
我的忧愁随草绿天涯： 鸟安于巢吗
人安于客枕
想在天井里盛一只玻璃杯， 明朝看天下雨今夜落几寸。
《望》 小时候我总爱看夏日的晴空， 把它当作是一幅自然的地点： 蓝的一片是大洋，白云一朵朵 大的是洲，小的是岛屿在海中； 大陆上颜色深的是山岭山丛， 许多孔隙裂缝是冷落的江湖， 还有港湾像是望风帆的归途， 等它们报告发现新土的成功。
如今，正像是老话的苍海桑田， 满怀的花草换得了一把荒烟， 就是此刻我也得像一只迷羊 辗转在灰沙里，幸亏还有蔚蓝， 还有仿佛的云峰浮在缥渺间， 倒可以抬头望望这一个仙乡。
《远行》 如果乘一线骆驼的波纹 涌上了沈睡的大漠， 当一串又轻又小的铃声 穿进了黄昏的寂寞， 我们便随地搭起了蓬帐， 让辛苦酿成了酣眠， 又酸又甜，浓浓的一大缺， 把我们浑身都浸过； 不用管能不能梦见绿洲， 反正是我们已烂醉； 一阵飓风把沙石来偷偷 把我们埋了也干脆。
卞之琳的《断章》是逻辑诗还是爱情诗，有哪些人对此进行论争
其实两个都可以。
所谓逻辑，金岳霖先生有过一个很经典的举例：在西南联大时，有个听金先生课的学生叫林国达，是位华侨。
他喜欢提一些很怪的问题。
有一次他问了一个逻辑上不错而意思却不对的话，请金先生解释。
金岳霖想了一想，反问道：“我问你一个问题：‘Mr．林国达isperpenticulartotheblackboard（林国达君垂直于黑板），这是什么意思
”一下子把学生问傻了。
因为这句话逻辑上没有什么错误，但林国达也不能垂直于黑板。
这就是逻辑，逻辑是对的。
但意思不符合常理。
可是又没有错误。
断章也有类似的意味。
正因为有这样的逻辑，断章才会这么脍炙人口。
爱情诗的说法是历来人们的看法。
不管怎么看都是爱情诗，可是为什么不能另一个角度去看，也许卞之琳只是偶尔的感叹。
所谓“诗无达诂”就是这个意思，看法因人而异，病没有绝对
卞之琳诗歌特点
1.常倾向于写性处境，作戏对话或独白，甚至进行小说化。
2.以暗示和象征构成隐晦的艺术境界。
3.“基于言语本身的音乐性”，讲究格律，尤其是音顿、音韵和体式。
4.融汇传统的意境和西方的戏剧化处境，化合传统的含蓄和西方的暗示。
5.追求感性和理智统一。
（归纳于朱栋霖先生的《中国现代文学书》第三版 欢迎补充与指正 谢谢）
经典自由诗——十首
1在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
当然，没有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。
然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。
此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。
2第一节，是写“你”左顾右盼的行为。
第二节是写“我”的独特感觉。
“你看我时很远，｜你看云时很近。
从表层形式上看，这种感觉是反常的。
因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。
而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。
诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。
人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。
而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。
3这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈 的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信 ”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉 到希望和“转机”，一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现 代主义特征。
4。
“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。
它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。
作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。
从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。
这里诗歌的格式是相当讲究的。
整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。
由命运想到生活的苦难，想到。
这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。
诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。
5诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
6这首小诗很精炼，只选取了自然界的一个小小的镜头，抒发了诗人瞬间的一种感受。
小诗虽然短小，内涵却很丰富。
作者独具慧眼，让“绿”和“红”这两种色彩在一片枫叶中有机地结合在了一起，并翻空出奇，提高了诗歌的思想境界，且能以小见大，发掘出了新意，这种即景抒情，托物咏怀的手法，读来让人感物又感人，使得全诗隽永有味，令人不忍释卷。
红梅在隆冬到来时方见其傲霜英姿，尚待雷霆万钧，这里的霜重色愈浓，作者睹物感怀，想到红叶的娇艳正是经历了严霜的袭击， 7诗很短，只有十四行，一百四十七言。
也许这是海子面朝大海的距离，也许也是海子寻找幸福的路程，可以肯定，这是海子承受25年生命的极限。
祈求渴盼之后的宁静和光明，大痛大悲之后的干净与安详。
用溅着海子血的圣言与湖水，抄录海子短短的诗篇；剪作一串串的纸钱，撒向天空，送海子回到他心中故乡的庭院。
诗很短，而这次相送，整整走了13天。
8这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
9《有的人》作者大胆借鉴古诗用典的手法，在诗中运用了一连串能引发读者联想的典型细节和比喻。
如“有的人\\\/俯下身子给人当牛马”，使读者联想起鲁迅“俯首甘为孺子牛”的名句，想起他“我好像一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶、血”的话，感受到鲁迅对人民的爱的执著。
“有的人情愿作野草，\\\/等着地下的火烧”，能唤起我们读鲁迅《野草·题辞》时的激动。
“只要春风吹到的地方，\\\/到处是青青的野草”，会使我们联想起白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的诗的意境。
虽然是政治抒情，然而却运用形象思维，诗句优美，琅琅上口，使人过目难忘。
10《乡愁》那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰。
一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来往往中，诗人填补了感情的缺口，其中滋味自在不言中。
一黄土割断了诗人和母亲的相见。
诗人的心归往何处
那乡愁竟是不能圆的梦了
“这头”和“那头”终于走向了沉重的分离，诗人的心一下子沉入了深深的黑暗里。
诗人在这强烈的情感中转入对现在的叙述。
现在，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千万万中华子孙的伤痕。
诗的意境在这里突然得到了升华。
那乡愁已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的相思和苦闷。
诗歌由此具有了一种深层的象征意义。
那母亲难道不是祖国的象征
那情人难道不是诗人的自喻
现代朦胧诗的经典句子
1.北岛的生活》只有一个字 2.顾城的《一代人》：黑夜给了我的眼睛，我却用它找光明 。
3.卞之琳《断章》你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
4卞之琳《墙头草》五点钟贴一角夕阳六点钟挂半轮灯光想有人把所有的日子就过在做做梦，看看墙墙头草长了又黄5 徐志摩《沙扬娜拉》最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有甜蜜的忧愁— 沙扬娜拉
