我从苏轼看人生 800字 高一作文
人生无常,生命的短暂. 从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度. 本文在语言风格方面,不像韩愈那样拗折奇警,也不像欧阳修那样平易流转,更重视通过捕捉意象,通过音声色彩的组合,来传达自己的主观感受,时常点缀着富于表现力的新颖词汇,句式则是骈散文交杂,长短错落.《前赤壁赋》中“白露横江,水光接天,纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受,而“江流有声,断岸千尺,山高月小,水落石出”,又以极精炼的文笔,写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象. 《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间.元丰二年（1079年）,苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名,被捕入狱.“几经重辟”,惨遭折磨.后经多方营救,于当年十二月释放,贬为黄州团练副使,但“不得签署公事,不得擅去安置所.”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活.1082年壬戌,苏轼作《前赤壁赋》.他在黄州作的诗中,曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情.“我谪黄岗四五年,孤舟出没烟波里,故人不复通问讯,疾病饥寒疑死矣”①.《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意,行动上不自由,生活困苦,心情极其苦闷的时期.在他的赤壁词中,即有过明显表露,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物.”而现实中的我却只能“早生华发”,“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”.在这种沉重的精神压力之下,东坡内心有着深刻的感发,他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无,但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑,这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩.东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”②,更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）.人的一生中,不可能没有打击,问题是面对打击的态度.在残酷的政治斗争面前,苏东坡既想超脱又不能超脱.他在《书＜前赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋,未尝轻以示人,见者盖一二人而已.钦之（傅尧偷的字）有使至,求近文,遂亲书以寄.多难畏事,钦之爱我,必深藏之不出也.”这段跋语,对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助.苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托,黄州的山水,勾起了他对古人的怀念,于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕,同时也流露了自己治世立业的壮志.总之,苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取,疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪,在与世无争的思想背后,却流露出对世道不平的满腔愤怒,不甘妥协的积极进取精神,鄙弃富贵,傲然独立的旷达情怀. 有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”,这并不十分准确.苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁；而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举,他无非是借事写文,抒发他的心怀以求解脱罢了. 综观全文,作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——乐”,作者的思想也经历了一个由平静到苦闷,再由苦闷而得到解脱的发展过程.而围绕作者感情的三次变化,全篇的行文也随之巧妙展开.“文以载道”,作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟,就必须借助于良好的文学表达形式.苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的.《前赤壁赋》是篇辞赋,辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张,《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式.辞赋讲究排比对偶,《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子,所以它具有辞赋的基本特征.但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽,仅止于铺陈事物,而少有哲理的渗入其中.这篇之所以长诵不衰,更有它突破辞赋旧格的新成就,我们今天可以称它为散文诗.诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜,使文辞更富的血肉,感情也更加真挚,情感与文字的密合无间.我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡.总结而言,这篇赋在文学上有两大贡献： 第一,充分显示了散文“形散神不散”的特质.这篇赋有诗情、有画意、有哲理.就景而言,有明月,有江水,有秋风；就情而言,有悲伤,有欢乐.时而泛舟秋江,扣舷而歌；时而遗世独立,羽化登仙；时而愀然发问,畅谈哲理.景色的转换,情感的跳跃很频繁,但却不杂乱,而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终.苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理,这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观,具有唯心主义的成分,但却同时具备了辩证法的因素,这是作者所要集中表达的思想,是文章的“神”之所在.神聚而形散,随着主观感受的辗转生发,散文的文字起伏跌宕,意趣横生.文章寓情于景,借景明理,具有极高的艺术感染力,为后世散文的创作提供了成功的范例. 第二,对“赋”体的巧妙利用与革新.《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合,是诗与文的统一.文章是赋体,但却不拘泥于古赋,它的语句有长有短,散骈结合,文辞生动,情韵潇洒,不啻是一首优美的散文诗.文中游览的场景不断的更换,诗人的情感也不断地变换,而文气却始终一贯如注,既有骈赋对偶工整之美,又有情景交融的诗境之美,还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说理之美.在这样的一篇散文诗中,我们不仅可领略文学之美,还可以体悟哲学之理趣,无疑是文学与哲学的完美的融合.
苏轼《前赤壁赋》 的主旨及艺术特点
赤壁赋 壬戌年秋天，七月十六日，我和客人荡着船儿，在赤壁下游玩。
清风缓缓吹来，水面波浪不兴。
举起酒杯，劝客人同饮，朗颂《月出》诗，吟唱“窈窕”一章。
一会儿，月亮从东边山上升起，徘徊在斗宿、牛宿之间。
白蒙蒙的雾气笼罩江面，水光一片，与天相连。
任凭水船儿自由漂流，浮动在那茫茫无边的江面上。
江在旷远啊，船儿象凌空驾风而行，不知道将停留到什么地方；飘飘然，又象脱离尘世，无牵无挂，变成飞升仙果的神仙。
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来，水波不兴。
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
白露横江，水光接天。
纵一苇之所知，凌万顷之茫然。
浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
这时候，喝着酒儿，心里十分快乐，便敲着船舷唱起歌来。
唱道：“桂木做的棹啊兰木做的桨，拍击着澄明的水波啊，在月光浮动的江面逆流而上。
我的情思啊悠远茫茫，瞻望心中的美人啊，在天边遥远的地方。
”客人中有会吹洞箫的，随着歌声吹箫伴奏，箫声呜咽，象含怨，象怀恋，象抽泣，象低诉。
吹完后，余音悠长，象细长的丝缕延绵不断。
这声音，能使深渊里潜藏的蛟龙起舞，使孤独小船上的寡妇悲泣。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。
歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
”客有吹洞箫者，倚歌而和之。
其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
我有些忧伤，理好衣襟端正地坐着，问那客人说：“为什么奏出这样悲凉的声音呢
”客人回答说：“‘月光明亮星星稀少，一只只乌鸦向南飞翔’，这不是曹孟德的诗句吗
向西望是夏口，向东望是武昌，这儿山水环绕，草木茂盛苍翠，不就是曹操被周瑜打败的地方吗
当他占取荆州，攻下江陵，顺江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，临江饮酒，横握着长矛吟诗，本是一时的豪杰，如今在哪里呢
何况我和你在江中的小洲上捕鱼打柴，以鱼虾为伴侣，以麋鹿为朋友；驾着一只小船，举杯互相劝酒；寄托蜉蝣一般短暂生命在天地之间，渺小得象大海里的一粒小米。
哀叹我们生命的短促，羡慕长江的无穷无尽。
愿与神仙相伴而遨游，同明月一道永世长存。
知道这种愿望是不能突然实现的，只好把这种无可奈何的心情寄托于曲调之中，在悲凉的秋风中吹奏出来。
” 苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也
”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎
西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎
方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉
况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
知不可乎骤得，托遗响于悲风。
” 我对客人说：“你也知道那水和月的道理吗
水象这样不断流去，但它实际上不曾流去；月亮时圆缺，但它终于没有消损和增长。
原来，要是从那变化的方面去看它，那么天地间的万事万物，连一眨眼的时间都不曾保持过原状；从容不那不变的方面去看它，那么事物和我们本身都没有穷尽，我们又羡慕什么呢
再说那天地之间，万物各有主宰者，如果不是我应有的东西，虽说是一丝一毫也不拿取。
只有江上的清风，与山间的明月，耳朵听它，听到的便是声音，眼睛看它，看到的便是色彩，得到它没有人禁止，享用它没有竭尽，这是大自然的无穷宝藏，是我和你可以共同享受的。
” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎
逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎
且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取，惟江上之情风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭。
是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
” 客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。
菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。
大家互相枕着靠着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
客喜而笑，洗盏更酌。
肴核既尽，杯盘狼藉。
相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
政治上的失意。
萧声哀怨。
人生无常，生命的短暂。
从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度。
本文在语言风格方面，不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。
《前赤壁赋》中“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受，而“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，又以极精炼的文笔，写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。
《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间。
元丰二年（1079年），苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。
“几经重辟”，惨遭折磨。
后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。
”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。
1082年壬戌，苏轼作《前赤壁赋》。
他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。
“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”①。
《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意，行动上不自由，生活困苦，心情极其苦闷的时期。
在他的赤壁词中，即有过明显表露，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”而现实中的我却只能“早生华发”，“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”。
在这种沉重的精神压力之下，东坡内心有着深刻的感发，他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无，但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑，这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩。
东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”②，更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）。
人的一生中，不可能没有打击，问题是面对打击的态度。
在残酷的政治斗争面前，苏东坡既想超脱又不能超脱。
他在《书＜前赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋，未尝轻以示人，见者盖一二人而已。
钦之（傅尧偷的字）有使至，求近文，遂亲书以寄。
多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。
”这段跋语，对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助。
苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州的山水，勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。
总之，苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取，疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪，在与世无争的思想背后，却流露出对世道不平的满腔愤怒，不甘妥协的积极进取精神，鄙弃富贵，傲然独立的旷达情怀。
有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”，这并不十分准确。
苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁；而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举，他无非是借事写文，抒发他的心怀以求解脱罢了。
综观全文，作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——乐”，作者的思想也经历了一个由平静到苦闷，再由苦闷而得到解脱的发展过程。
而围绕作者感情的三次变化，全篇的行文也随之巧妙展开。
“文以载道”，作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟，就必须借助于良好的文学表达形式。
苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的。
《前赤壁赋》是篇辞赋，辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张，《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式。
辞赋讲究排比对偶，《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子，所以它具有辞赋的基本特征。
但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽，仅止于铺陈事物，而少有哲理的渗入其中。
这篇之所以长诵不衰，更有它突破辞赋旧格的新成就，我们今天可以称它为散文诗。
诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜，使文辞更富的血肉，感情也更加真挚，情感与文字的密合无间。
我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡。
总结而言，这篇赋在文学上有两大贡献： 第一，充分显示了散文“形散神不散”的特质。
这篇赋有诗情、有画意、有哲理。
就景而言，有明月，有江水，有秋风；就情而言，有悲伤，有欢乐。
时而泛舟秋江，扣舷而歌；时而遗世独立，羽化登仙；时而愀然发问，畅谈哲理。
景色的转换，情感的跳跃很频繁，但却不杂乱，而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终。
苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理，这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观，具有唯心主义的成分，但却同时具备了辩证法的因素，这是作者所要集中表达的思想，是文章的“神”之所在。
神聚而形散，随着主观感受的辗转生发，散文的文字起伏跌宕，意趣横生。
文章寓情于景，借景明理，具有极高的艺术感染力，为后世散文的创作提供了成功的范例。
第二，对“赋”体的巧妙利用与革新。
《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合，是诗与文的统一。
文章是赋体，但却不拘泥于古赋，它的语句有长有短，散骈结合，文辞生动，情韵潇洒，不啻是一首优美的散文诗。
文中游览的场景不断的更换，诗人的情感也不断地变换，而文气却始终一贯如注，既有骈赋对偶工整之美，又有情景交融的诗境之美，还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说理之美。
在这样的一篇散文诗中，我们不仅可领略文学之美，还可以体悟哲学之理趣，无疑是文学与哲学的完美的融合。
如何理解自然美的变易性?
自然美的特征 大自然是丰富多彩的，大自然之所以成为审美教育的内容，是因为它能陶冶人们的心灵。
大自然的这一特征，具体说来，表现在下面几方面。
①自然性。
自然美是自然物所显示出来的美。
要探讨自然美的特征，就必须弄清自然与自然美之间的联系与区别。
首先，自然与自然美是不同的概念，分属两个范畴。
自然，或说自然物、自然界，它的存在并不依赖于人类社会。
早在人类社会出现以前，自然就按照自身的规律存在着、发展着、变化着。
此时，它们纯粹只是一种自在之物，并不具备什么美与不美的属性或价值。
美却是一种社会价值。
自然界的美，也是对人而言的。
只是因为有了人，有了人的实践活动，形成了的种种关系，才使自然物取得一定的社会意义，从而显示出美的价值来。
但是，自然美对自然有着直接的依赖关系，它任何时候都不能离开一定的自然物质属性。
比如，素有“胜甲寰中，声闻夷服”之称的，是举世闻名的旅游胜地。
苏东坡诗曰：“水光潋滟晴方好，。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”假如没有气象上所出现的各种变化，没有西湖本身所具有的湖光山色，那又有什么西湖的美呢
当然，美都是不能离开物质的，社会美和艺术美也必须有一定的物质基础，否则，美就无法依存了。
但是，社会美与艺术美的物质基础是人提供的，并经过人的加工改造，有的干脆就是人自身的形体。
天造地设的自然界就不同了，它的各种自然属性都是自身具有的，炽烈的阳光、皎洁的月色、晶莹的水珠等等，它们所具有的美的自然要素都不是人所造就的。
即使由人所栽培的各种花卉草木，也必须依赖于自然物自身的生长、发展规律。
因此，自然美的自然性是不以人的意志为转移的。
另外，在形式上应该符合人的审美要求，它的色彩应该是悦目的，它的声音应该是动听的，它的线条应该是宜人的，没有这些“天生”自然素质，也就谈不上自然美。
在对待自然的问题上，撇开自然物的自然属性，把自然美完全看作是人类主观感受的产物，是错误的；同样，撇开人的实践活动，把自然美完全归结为自然物的自然属性，也是错误的。
自然美作为一种特定形态的美，既离不开人的社会实践，又必须体现在自然物的自然属性之中。
②形式美。
自然美的一个十分突出的特点，就是形式美占有突出的地位。
前面说过，一切美都要求内容与形式的统一，但是，这种统一程度，在不同形态美的事物中，却是不完全相同的。
一般地说，在艺术美中，要求内容与形式的高度统一；在社会美中，内容就比形式更占分量；而在自然美中，则偏重于形式。
自然美的内容，在多数情况下，显得比较隐约、模糊。
你能说出一座高山、一条河流，一只孔雀的美所蕴含的明确的内容么
显然，只有在特定条件下，人们才会明确地意识到其中的意义。
自然美内容的不明确性，主要由于自然物是自然生成的，不是人类有意识地加工的结果。
即便是经过了人类加工的自然美，一般说来其内容也依然是隐约依稀的。
例如，南京玄武湖的湖光山色，花木绿荫，又能透露多少确定的意义
惟其如此，自然美的内容往往为人们所忽视。
而相对来说，自然美的形式却既不模糊又不笼统，显得异常清晰，给人以鲜明的印象，激起人们强烈的审美感受。
因此，色彩、声音、线条、形状、质料等形式美的因素，成为自然美整体构成的突出成分，居于侧重或压倒的地位。
人们在欣赏自然美时，常常因自然物的形式美给予审美感官以鲜明而突出的印象，便忽视其比较隐约的内容，只注意其形式了。
有些自然物，虽然对人类有益，但因其外形丑陋，人们都觉得它不美。
如癞蛤蟆，不仅能吃害虫，而且其分泌物还能制成中药蟾酥，有强心、镇痛、止血等功效，可是由于它皮肤灰黑，疙里疙瘩，体态臃肿笨拙，所以总是惹人生厌。
有些自然物，尽管对人有害，但因其外形美丽，却得到了人们的喜爱。
如蝴蝶，其幼虫绝大多数对农作物危害很大，但它那美丽的外形，总受人们的好评。
传说中的“化蝶”就是用蝴蝶双飞来比喻爱情的，它却给人带来无穷的遐想。
③多面性。
所谓多面性，是指自然物所表现的美的形态不是单一的，而是多方位、多角度、多侧面、多层次的去表现美，例如：宋代诗人苏东坡有一首写杨絮的词：“似花还似非花……细看不是杨花，点点是离人泪。
”这首词的含义是，一对于同一种杨絮，如果我们观察的角度方位不同，那么我们所得到的审美感觉就不同。
要想真正认识事物的美，必须从各个方面去观察它，否则，我们就无法理解它的美。
苏东坡的这首词，道出了一个明确的事实，自然美具有多面性。
④变易性。
变易性是指自然物所表现的美具有变化不定，游移不定的性质。
例如：宋代文学家欧阳修在其名作中有一段精彩的描写： 若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。
这段描写，一方面写出了琅琊山委婉柔和幽静清奇的静态美，另一方面又写出了琅琊山变化不定，风格各异的动态美。
再如，唐代边塞诗人岑参在写边陲景象时有这样的句子：“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
”岑参的描写，形象直观地将边塞景观的严酷、荒凉表现出来，给人以强烈的动感。
这两个例子虽然都是艺术创造，但透过它的艺术性，我们发现，大自然的美确实具有一种变化的美，不然诗人怎能写出这样的文字呢
⑤联想性。
某些自然物之所以给人以美感，往往与人们由此而产生的联想有关，而且联想愈丰富、愈奇妙，这种美感就愈浓烈。
黄山上有一孑然挺立的石笋，上下笔直，尖削的峰顶上长着一颗枝叶繁茂的大树，人们把它想象成一支笔管，笔尖上开出一朵花，取名为“梦笔生花”。
更有趣的是上有一个叫做“望郎归”的石峰，看上去使人觉得像是一个梳髻的妇女，“她”的衣裙还清晰可见。
“她”伫足眺望，日日望，夜夜望，对面山峰上有一个小洞，竟然是被“她”望穿的。
就这样，两个奇特的山峰．引起人的丰富的想象，联缀成了一个美丽多情的传说。
诸如此类的传说、故事，又会给自然物增添美的魅力，使人游兴盎然，流连忘返。
某些自然物之所以获得审美价值，往往是因为人们从那里联想到了人类社会的美好事物，美好理想。
画家蔡若虹就有过这样的体会，他说：“比如蒲公英，我原先并不感到它很美，可是在延安生活了几年，有一天，是2月的春寒尚未消逝的时节，我看见蒲公英从贫瘠的土地里最先冒出来，我觉得它很美很美。
这原因，是我发现了蒲公英的特征，我赞美蒲公英，也是赞美人的革命干劲，不怕艰难困苦的干劲。
”自古以来，我国的志士仁人以松、柏、梅、竹为美，也是因为从这些植物的自然属性中联想到的人的高尚品德。
婉约派诗词
婉约词派-婉约词派作家 温庭筠——梦江南（二首）千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
梳洗罢，独依望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
《梦江南》是温庭筠的名作。
写思妇的离愁别恨。
第一首，写思妇深夜不寐，望月怀人。
第二首，写思妇白日倚楼，愁肠欲断。
两首词以不同场景塑造同一类人物。
一个是深夜不寐，一个是晨起登楼，都写得朴素自然，明丽清新，没有刻意求工、雕琢辞句，却能含思凄婉，臻于妙境。
刻画人物，形象、生动、传神，揭示人物心理，细腻、逼真，足见作者技巧纯熟，既擅雕金镂玉的瑰丽之作，又有凝练的绝妙好词。
晏几道——临江仙梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。
这是一首感旧怀人、伤离恨别之作，最能表现作者流连歌酒，无意仕途的心境及曲折深婉的词风。
上片写今日之相思。
先写景，后言情，即景抒情；下片补叙初见歌女小苹时的情景。
这首词，通篇用形象抒情，以境界会意，词人怀念歌女小苹的难言的相思之情，寓于暮春的景物描绘之中，词尽而意未尽，蕴藉含蓄，轻柔自然。
感情深挚，优美动人。
李煜——忆江南多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风。
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。
以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“车如流水马如龙，花月正春风。
”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。
这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
相见欢无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
这首小词，通过写景，抒写离愁。
上片写秋夜“独上西楼”的景色；下片写凄凉寂寞的心境。
“剪不断，理还乱，是离愁”，把抽象的离愁别恨具体化、形象化。
全词写得精炼、深刻而又自然。
用简短朴素的语言，创造出极美的意境，表达真实的思想感情，正是这首词的杰出成就。
也是作者卓越艺术才能的体现。
浪淘沙帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
这首词把惨痛欲绝的国亡家破的感情，通过伤别与惜春表现出来。
上片通过梦醒前后两种境界的对照，抒写诗人当时的生活感受。
下片写凭栏远眺的情怀。
“春去也”三字，包含了多少留恋、惋惜和无可奈何的悲哀
“流水落花”、“天上人间”，构成了一种意境，含有不尽的余味，留给读者以想象的广阔天地。
这首词语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音。
欧阳修——蝶恋花庭院深深深几许
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词的着眼点，并不是单纯的景色描绘和外貌的刻画，而是借暮春黄昏、雨骤风狂，透露出楼头思妇的内心苦闷。
作者善于以形象的语言抒写感情上的各种变化，虽然不出闺情范围，但情韵已较花间词为胜。
生查子去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
词的上片，回忆去年观灯时的欣悦的心情；下片写今年元夜观灯，触目感怀，不胜悲伤。
这首词的特点是语言平淡，风味隽永，表达了人物十分细腻的深情。
词中运用今昔对比，抚今思昔，触景生情。
感情真挚，不须作任何雕饰，而这首词便成为非常感人的抒情上品。
它体现了真实、朴素与美的统一。
范仲淹——苏幕遮碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
这首词通过秋景的描绘，抒写词人的离乡之愁、去国之忧。
碧云、黄叶、翠烟，是用色泽渲染夕阳下的秋景，借以加深印象。
乡魂、旅思、愁肠、相思泪，用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。
秋景的动人，适足以反衬出客愁的深长。
有人认为这首词主要是“丽语”、“柔情”，也有人提出其中有寄托，如张惠言说：“此去国之情”。
晏殊——蝶恋花槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处
这是首写离愁别恨的名作。
上片写庭院及室内景物。
下片写词人登楼望远时的所见所感。
写秋意但不凄苦，抒离情愁而不哀，写富贵之家但又不言“金玉锦绣”，临秋而望远，极目天涯，境界极为辽阔，较南唐的离愁别恨之作都有新意。
词中还隐约含蓄地表示有难言之意，给读者留出想象的余地。
什么是诗歌的意象，中国诗歌中有哪些意象
意象：其实是诗人种境界，这就是由景而发或由事的一种表现，诗人对事物的理解高度就意象中表现出来。
譬如：举杯邀明月，对影成三人，月既不解饮，影徒随我身，暂伴月将影，行乐须及春。
李白的这首诗实际上是说自己对月独酌，而表现出了一幅生动的画面，可见诗人在意境中的造诣之深。
中国古诗歌中常用的意象有五十多种，如： 1.以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） 2.望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（唐李白《静夜思》） “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（南唐李煜《虞美人》） 3.以折柳表惜别。
“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”——柳永《雨霖铃》 “秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。
”（唐李白《忆秦娥》） 4.以“蝉”喻品行高洁。
骆宾王《在狱咏蝉》：“露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁。
谁为表予心。
” 虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。
”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5.以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
“过春风十里，尽荠麦青青。
”（宋姜夔《扬州慢》） “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”（唐杜甫《蜀相》） “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
”（唐刘禹锡《乌衣巷》） 6.菊花——坚贞高洁的品质 唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达 了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）等诗句，都借菊花来寄寓诗精神品 质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
7.梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫 折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
宋王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅 花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
8.松——坚贞高洁 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望 他做一个正直的人。
9.莲——因为莲出淤泥而不染，诗人借莲喻不同流合污的节操。
又由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
” 10.梧桐——凄凉悲伤的象征，相类似还有芭蕉。
如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》） “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
11杜鹃鸟（子规）——凄凉哀伤的象征 李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”子规鸟即杜鹃鸟。
起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。
”三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念 与深切同情。
12鹧鸪鸟——离愁别绪 鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等。
13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感 如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等 到雁已北归，人还没有归家。
也有以鸿雁来指代书信。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、李清照词云“雁字 回时，月满西楼”等。
14、水：因为水的绵软，剪不断的特点与人的惆怅情绪有相似性，诗人往往以水喻愁。
李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”“自是人生长恨水长东。
”用东流之水来比喻绵 绵不断的愁思。
秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。
”以流 水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
又因为江水的东流，寄寓时光的流逝，人生的短暂，历史发展趋势不可阻挡。
如，李白《将进酒》： “君不见黄河之水天上来，奔流到不复回。
15、猿啼：常象征悲哀、悲伤的感情。
杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。
郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
” 16、羌笛：出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。
唐代边塞诗中经常提到， 如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
” 岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。
” 李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
” 范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
”羌笛发出的凄切之音， 常让征夫怆然泪下。
胡笳、芦管的作用与此相同，不再列举。
17、长亭：陆上的送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程
长亭更短亭。
” 柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”等等。
苏轼《前赤壁赋》主要内涵。
前赤壁赋于元丰五年(1082)七月时苏轼谪居黄州已近四年。
作者无辜遇害，长期被贬，之情，实在难免。
但他又能坦然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱，不被颓唐厌世的消沉情绪所压倒。
他在这篇赋中自言愁，而又自解其愁，便反映了这种复杂的心情。
赋主要抒写作者月夜泛舟赤壁的感受，从泛舟而游写到枕舟而卧，利用主客对话的形式提出矛盾、解决矛盾，深微曲折地透露出作者的隐忧，同时也表现了他旷达的人生态度。
文中“客人”之悲由三方面的感触产生：一是赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年何等英雄，而今安在?何况吾辈渔樵江渚之上!二是由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。
三是要摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可乎骤得”。
赋写“客人”的生悲之因，实为下写苏子的开导之词蓄势。
文中苏子的话针对“客人”的感触而发。
他从宇宙的变化说到人生的哲理。
认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。
况且天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。
如此，人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。
最后他为“客人”指出出路：到大自然中去寻求精神上的寄托。
显然，赋中客人和苏子的话都反映了作者的思想意识。
他所谈的人生哲理，有合理的积极的一面，但也含有佛老思想中随遇而安、惟与自然相适的消极因素。
因而“客人”的话却很真实地反映了作者内心的痛苦，所以当他把手书的《前赤壁赋》寄给好友钦之时，特地写信叮嘱道：“多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。
” 赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。
情感波折，层层深入。
文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。
景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。
体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。
情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。
又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。
作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。
这种赋称为文赋。
《前赤壁赋》除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。
这些都是对赋体写作的一种发展。
