花影诗句
-年代:宋 作者: 苏轼《花影》重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
作品赏析[注释]（1）瑶台：汉白玉石阶。
（2）几度：几次。
（3）教：让。
[译文]亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影什么扫走呢
傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。
赞助商名句赏析还来就菊花一万年太久沾衣欲湿杏花雨人生若只如初见城中相识尽繁华小时不识月诚知此恨人人有明月何皎皎还君明珠双泪垂心有灵犀一点通
古诗花影古诗花影怎样写
花影【作者】苏轼 【朝代】宋代重重叠叠上瑶台， 几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去， 又叫明月送将来。
古诗花影的主题思想
花影（宋·苏轼）重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
【译文】：亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫可是花影却扫不走。
傍晚太阳下山时花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了花影又重重叠叠出现了。
【赏析】：这是一首咏物诗诗人借吟咏花影抒发了自己想要有所作为却又无可奈何的心情。
这首诗自始至终着眼于一个“变”字写影的变化中表现出光的变化写光的变化中表现出影的变化。
第一句中“上瑶台”这是写影的动隐含着光的动。
为什么用“上”不用“下”因为红日逐渐西沉了。
第二句“扫不开”写影的不动间接地表现了光的不动。
光不动影亦不动所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。
三四两句一“收”一“送”是写光的变化由此引出一“去”一“来”影的变化。
花影本是静态的诗人抓住了光与影的相互关系着力表现了花影动与静去与来的变化从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。
写光的变化写花影的变化归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。
“上瑶台”写花影移动已含有鄙视花影之意“扫不开”写花影难除更明现憎恶花影之情“收拾去”写花影消失大有庆幸之感“送将来”写花影再现又发无奈之叹。
诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中使诗作具有言近旨远意在言外的含蓄美。
有人评论说“上瑶台”比喻小人在高位当权“扫不开”比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事三四两句以太阳刚落花影消失明月东升花影重映比喻小人暂时销声匿迹但最终仍然出现在政治舞台上。
从诗人一生仕途坎坷政治失意的情况来分析产生鄙视群小痛恨官场腐败的感情也许是可能的。
但诗歌作为文艺作品它显然不能是生活的实录它比生活本身应该更概括更集中更有典型性因此一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事难免会有牵强附会之嫌了。
花影本来很美为什么诗人这样厌恶它呢原来诗人是用讽喻的手法将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力也把他们清除不掉，去了一批又上来一批。
诗篇反映了诗人嫉恶如仇的态度而又流露出一种无可奈何的情绪。
全诗构思巧妙含蓄比喻新颖贴切语言也通俗易懂。
古诗《花影》的全文拼音是什么
《花影》是宋代诗人苏轼的作品，这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。
作品原文：重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，又叫明月送将来。
这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。
起因是这样的：有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。
无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。
还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言声在指头上，何不于君指上听
”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。
苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。
他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。
苟能通其意，常谓不学可。
”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
”苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。
他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。
供参考。
