《黄鹤楼》全诗，李白。
儿童诗歌的特点（一）饱满的儿童情感抒情，是诗歌反映生活的根本方式。
儿童诗也不例外。
但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。
例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色
”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了\\\/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。
这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能添加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。
儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。
如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。
其中有这样的诗句:“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。
希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。
”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动宣泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。
应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。
（二）儿童式的丰富想象儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。
在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……。
因此，儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境，抒发儿童的童真童趣，让儿童在奇妙多姿的世界里，展开想象的翅膀，感悟诗的题旨。
这就要求儿童诗要在想象的世界中用心灵和儿童对话。
如邵燕祥的儿童诗《小童话》:“在云彩的南面，\\\/那遥远的地方，\\\/有一群树叶说:我们想\\\/像花一样开放。
\\\/有一群花朵说:我们想\\\/像鸟一样飞翔。
\\\/有一群孔雀说:我们想\\\/像树一样成长。
……”诗歌起语就把小读者从现实引发到想象中的“遥远的地方”，并在想象中完成“叶子花”、“小蝴蝶”、“孔雀杉”这些美丽形象的再创造，展开丰富的遐思。
然而诗人的用意也不仅在于此，而是继续和孩子一同展开想象的翅膀，由物及人感悟出诗意之所在。
“遥远的地方”是“傣家的村寨”，“那花朵，蝴蝶和孔雀杉\\\/都变成小姑娘”，从想象的世界再回到现实，而这现实中傣家小姑娘的美丽形象仍然需要小读者进一步地联想，并从中获得审美享受（三）新颖巧妙的构思儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。
如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢
这主要依赖于构思的新颖巧妙。
这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程度上决定了儿童诗的艺术水平。
如任溶溶的《爸爸的老师》，在同类题材的情感挖掘上并无太大的创意，但却依然是同类题材作品的典范之作。
其中的奥秘就在于作者创造了一种新颖巧妙的构思模式，达成了别具一格的表达效果。
又如舒兰的《虫和鸟》:“我把妈妈洗好的袜子，\\\/一只一只夹在绳子上，\\\/绳子就变成了一只多足虫，\\\/在阳光中爬来爬去。
\\\/我把姐姐洗好的小手帕，\\\/一条一条夹在绳子上，\\\/绳子就变成一群白鹭鸶，\\\/在微风中飞舞，飞舞。
”在生活基础上的大胆想象，依赖这种想象的巧妙构思，使平凡的生活现象变成一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽。
（四）天真而精粹的语言诗是语言的艺术。
深刻的思想、鲜明的形象只有用凝练、形象、具有表现力的语言来表现，才能成为诗。
儿童诗应为儿童学习驾驭语言提供优良的条件，让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇，提高他们驾驭语言、鉴赏语言的能力，同时得到美的享受。
如刘饶民的《大海的歌》中《大海睡着了》:“风儿不闹了，\\\/浪儿不笑了。
\\\/深夜里，\\\/大海睡觉了。
\\\/她抱着明月，\\\/她背着星星。
\\\/那轻轻的潮声啊，\\\/是它睡熟的鼾声。
”寥寥数语就把静谧安详的大海展现在读者面前，而且用拟人的手法，以极其准确的措词“抱着”、“背着”、“鼾声”形象地描绘出大海这位“母亲”熟睡时的优美的体态。
经常吟诵此类诗，儿童不仅可以提高审美能力，还能从中学习并提高驾驭语言、鉴赏语言的能力。
儿童诗优美的语言，除了词语的锤炼要准确恰当外，诗的声音节奏更应具有音乐性，即诗的音韵要有美感效应。
美学专家朱光潜先生说:“情感的最直接的表现是声音节奏，而文学意义反在其次。
文学意义所不能表现的情调常可以用声音节奏表现出来。
”（《朱光潜美学文学论文选集》） 儿童诗的音乐性主要表现在押韵和节奏上。
通过韵脚的变化、句式的错落有致，既兼顾了不同年龄段的儿童，同时又可使诗歌具有较强的音乐感和节奏感，形成全诗的回环整齐的美感。
年龄愈小的儿童，阅读的儿童诗的韵脚应愈整齐。
例如，以幼儿为主要读者对象的《小熊过桥》（蒋应武），用“ao”韵一韵到底；望安的《嘀哩，嘀哩》和鲁兵的《下巴上的洞洞》等诗歌中那鲜明的节奏感，都给人以读诗如唱的明快感觉，使儿童激动之余获得美感。
（五）童稚而优美的意境感情与形象的结合构成了诗的意境。
意境同样是儿童诗应该刻意创造的，而且应以营造童稚而优美的意境为目标。
人们常说“情景交融”，即诗的感情应当附丽于形象。
只有把真实的儿童感受通过形象含蓄地表现出来，而不是抽象地呼喊，这种儿童诗才具有童稚而优美的意境，也才能感动儿童。
如刘饶民的《月亮》:“天上月亮圆又圆，\\\/照在海里像玉盘。
\\\/一群鱼儿游过来，\\\/玉盘碎成两三片。
\\\/鱼儿吓得快逃开，\\\/一直逃到岩石边。
\\\/回过头来看一看，\\\/月亮还是圆又圆。
”在月照大海的静态美景中，通过鱼儿的“逃”和“看”的动态加入，在精巧的构思中，创造出一群小鱼儿戏水观月的优美意境，既有童话般的境界，又有盎然的童趣。
请高手指点《我爱这土地》的朗诵技巧和要点
《我爱这土地》一诗中，饱含着爱国热情。
在祖国的土地遭到侵略者铁蹄的蹂躏，全民族奋起反抗的抗战风云岁月中，诗人深切地感受到时代的精神。
在诗中，诗人把自己想象成一只鸟，唱出了人民的悲愤和激怒，唱出了对光明的渴望和追求，并表现出热爱祖国、甘心献身祖国、生生死死和祖国在一起的崇高情怀。
最后两句直抒胸臆，将自己的一颗赤心、满腔热情，用高度概括的语言，凝聚在“为是什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱的深沉”的诚挚悲壮的诗句里，表达出极度热切的感情。
余光中的《乡愁》通过小小的邮票、船票、坟墓、海峡形象而深刻的抒发了游子思念故乡的殷切感情，并因富有时代感而受到人们的喜爱和赞赏。
他得诗，兼取中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，意味深长，韵律优美，节奏感强。
1、 了解诗歌的写作背景，准确把握诗歌的主题。
2、 发挥想象和联想，欣赏诗歌的意境美。
3、 鉴赏两首诗在构思上的独特风格。
朗读诗歌要注意语气和语调，注意停顿。
学习现代诗的朗诵基本技巧；理解本诗的形象化手法所表现的具体含义。
求古诗词中放弃一段感情的诗句
贵州印江县峨岭镇二小张彦权古诗是我国文化遗产中的瑰宝。
古诗教学，不只是读读背背，而应该充分挖掘古诗的特点，在教学中有机地进行思想教育。
\ 我的体会有以下几点：一、了解诗歌言志抒情的特点，把握住古诗中蕴含的思想内涵。
\ 诗是一种集中地反映社会生活的文学样式。
诗人在描述客观事物的时候，总是把自己对事物的理解和看法、自己的思想感情写进诗里，借助文学语言来表达思想。
诚如《庄子·天下篇》指出的：诗以道志。
晋陆机在《文赋》中也提出：诗缘情而绮靡。
言志抒情是古诗最本质的特征，小小的一首诗，篇幅虽短，却蕴含着作者的意志、情感，具有丰富而深刻的思想内涵。
\ 以张俞的《蚕妇》这首诗为例来说吧：\ 昨日入城市，\ 归来泪满巾。
\ 遍身罗绮者，\ 不是养蚕人。
\ 第一、二行诗给我们展示了一幅动人的生活情境；蚕妇进城去卖丝，归来时不是充满欢喜，而是落下了伤心的泪水，连手帕儿都湿透了。
第三、四行诗道出了蚕妇的感想；城市里那些遍身穿绸缎的人，并不是养蚕的劳动者。
\ 短短的四行诗，蕴藏了一个重要的思想；在人剥削人的社会中，辛勤劳动的人民永远享受不到自己所创造的劳动果实，教师在教授这首诗时，就可以在教学中引导学生认识当时不合理的社会制度，使学生产生对旧社会不合理的制度的憎恨，从而认识到今日社会方知我国新制度下劳动人民生活的幸福。
\ 我们教授古诗，必须首先把握住诗中深刻的思想感情，这样才能在教学过程中相机点拨，适时对学生进行思想教育。
\ 二、针对不同类别的古诗，确定思想教育的渗透点。
\ 教授古诗，仅仅注意词语解释，诗句的串讲显然是不够的，教师还要引导学生体会作者的感情，领会作者的观点。
教师备课时，要深入钻研教材，确定思想教育的渗透点。
\ 写景诗，可引导学生理解诗句，认识祖国河山的壮美，激发他们对伟大祖国的热爱之情。
如李白的《望庐山瀑布》。
教材中还有很多描写四季景色、田园风光的写景诗，诸如：《早春》、《山行》、《三衢道中》、《望湖楼醉书》、《游园不值》、《宿新市徐公店》都可以对学生进行热爱生活、热爱大自然、热爱一切美好事物的思想教育。
\ 咏物诗，可抓住托物言志的特点来渗透思想教育。
如：教王安石的《梅花》，可抓住诗中凌寒开放的梅花形象，引导学生体会梅花孤高，顽强的品格，教育学生敢于同困难做斗争。
又如：教李贺的《马》，可引导学生体味诗人以马自比、渴望为国家奔赴疆场的豪迈情感，教育学生要从小树立远大的共产主义理想，将来长大了也如奔腾的骏马一样，为祖国的四化建设建功立业。
\ 说理诗。
可引导学生由表及里，分析诗句，明白事理。
这类诗往往阐述了一个深刻的道理。
如王之涣的《登鸛雀楼》，可教学生懂得，一个人只有站得高才可望得远，激励学生从小树立积极向上的志向。
又如苏轼的《题西林壁》，则可教育学生不对任何事物所迷惑，要全面地认识事物。
如杜甫的《前出塞》中队穷兵黩武的非正式战争的反对态度，在今天更具有现实意义，可教育学生从小热爱和平。
\ 咏怀诗，一般都是直接叙述或议论表达诗人的思想感情。
如李绅的《锄禾》，诗中谁知盘中餐，粒粒皆辛苦的句子完全是作者感情的直接抒发。
教学中，在唤起学生对劳动农民的同情之时，可教育他们懂得吃饭不易、要珍惜每一粒粮食的道理。
\ 无论哪一类诗，都是作者志与情的体现。
教师只有牢牢抓住古诗的特点，确立德育渗透点，将语言文学的阅读理解与思想品德的教育紧密结合在一起，才能真正实现文与道的有机统一。
\ 三、引进美育机制，通过美育的感染促进德育。
\ 所谓德育，是培养学生思想政治观点和道德品质的教育。
它告诉学生什么是好的，什么是坏的，什么应该做，什么不应该做，所以，德育的一个主要特点是说服，是带有一定的强制性的。
而美育则是通过文学和其他各种美的形态实施对人影响，以唤起美感的方式来对人进行教育，因而具有生动形象、潜移默化等特点。
我们在德育中引进美育的情感体验机制，就可以使教师对学生的思想教育不仅仅是理智上的说服，同时也是对学生情操的陶冶和熏染。
\ 古诗教学中，教师可充分运用音乐、美术等方面手段，帮助学生再现诗中形象，体会诗中意境，让学生受到美的感染，使诗中的情感因素在学生心目中引起共鸣，从而达到思想教育的目的。
\ 以《望庐山瀑布》为例。
教师可设计一组多媒体教学课件，教学中通过多媒体课件的演示，让飞流直下三千尺的雄奇景观再现于幻灯屏幕上。
学生通过直观的画面和教师的语言描述，很容易体会到诗中意境，以及诗人的豪情，从而在情感上产生共鸣，在心头涌上一股热爱祖国壮丽山河的激情。
\ 再如教《江雪》一诗。
采用一幅水墨图画，描绘出大雪中栖鸟不飞，行人绝迹、渔翁独钓的景象，再配上一段清楚越而微有激昂之意的古筝曲，使学生一边咀嚼诗意，一边从画面和音乐中感受到诗中大雪漫天、凛冽逼人的恶劣环境，从而领略到渔翁（作者的象征）不向恶势力屈服的顽强精神和孤高品格。
\ 我们采用音乐、图画等手段，可以帮助学生认识、体会诗中的形象美、语言美，韵律美、意境美。
通过调动、运用美育手段，来实施教学的德育功能，让学生在生动形象、愉悦有趣的学习过程中受到思想品德教育。
咏荷诗五首有哪些名句 怎么赏析
这个问题涉及到歌颂荷花的诗歌，下面以王昌龄还有李白包括萧刚的《采莲曲》以及卢照邻《曲池荷》为例说明。
有关的五首诗歌以及赏析如下： 一、 1、王昌龄诗《采莲曲》 唐·王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。
2、赏析： 如果把这首诗看作一幅《采莲图》画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中若隐若现若有若无使采莲少女与美丽的大自然融为一体使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样不过是个普通的比喻而这里写的是采莲少女置身莲池说荷叶与罗裙一色那便是“本地风光”是“赋”而不是“比”了显得生动喜人兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻而是描绘出一幅美丽的图景采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
把这两句联成一体读者仿佛看到在那一片绿荷红莲丛中采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中几乎分不清孰为荷叶孰为罗裙而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映人花难辨。
让人感到这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分或者说竟是荷花的精灵。
这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”紧承前两句而来。
乱入、杂入、混入之意。
荷叶罗裙芙蓉人面本就恍若一体难以分辨只有在定晴细察时才勉强可辨所以稍一错神采莲少女又与绿荷红莲浑然为一忽然不见踪影了。
这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨是耶非耶的感觉一种变幻莫测的惊奇与怅惘。
这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。
然而正当踟蹰怅惘、望而不见之际莲塘中歌声四起忽又恍然大悟“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。
“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。
本已“不见”忽而“闻歌”方知“有人”但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中故虽闻歌而不见她们的身姿面影。
这真是所谓“菱歌唱不彻知在此塘中”崔国辅《小长干曲》了。
这一描写更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴令人宛见十亩莲塘荷花盛开菱歌四起的情景和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
直到最后作者仍不让画的主角明显出现在画面上那目的除了把她们作为美丽的大自然的化身之外还因为这样描写才能留下悠然不尽的情味。
二、 1、曲池荷 卢照邻 浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知 2、赏析： 浮香绕曲岸，未见其形，先闻其香。
曲折的池岸泛着阵阵清香，说明荷花盛开，正值夏季。
圆影覆华池，写月光笼罩着荷池。
月影是圆的，花与影，影影绰绰，莫能分解。
写荷的诗作不在少数。
而这首诗采取侧面写法，以香夺人，不着意描绘其优美的形态和动人的纯洁，却传出了夜荷的神韵。
常恐秋风早，飘零君不知，是沿用屈原《离骚》惟草木之零落兮，恐美人之迟暮的句意，但又有所变化，含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。
卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道:春秋冬夏兮四序，寒暑荣悴兮万端。
春也万物熙熙焉感其生而悼死，夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑，秋也严霜降兮殷忧者为之不乐，冬也阴气积兮愁颜者为之解欢。
圣人知性情之纷纠。
这不免也有诗人自己的性格原因。
由于他被病痛所折磨，对事物变化的反映特别敏感。
如《释疾文》中所说:神翳翳兮似灰，命绵绵兮若缕。
一伸一屈兮，比艰难若尺蠼，九生九死兮。
同变化乎盘古。
万物繁茂兮此时，余独何为兮肠邅回而屡腐?草木扶疏兮如此，余独兰騨兮不自胜。
万物越是繁茂越是生机勃勃，他就越发感觉到自己的形象枯槁。
同时他对繁荣的万物是感其生而悼死，见其盛而知其阑也有对自己和他人盛时的回忆与感慨。
他的这种思想突出表现在他晚期的诗歌里。
《曲池荷》的前两句写的是花好月圆，而后两句突然转写花之自悼。
这花之自悼实为人之自悼。
咏物诗，因物以见我，乃见其佳处。
除余山《竹林问答》中说:咏物诗寓兴为上，传神次之。
寓兴者，取照在流连感慨之中，《三百篇》之比兴也。
传神者，相赏在牝牡骊黄之外，《三百篇》之赋也。
若模形范质，藻绘丹青，直死物耳，斯为下矣。
如此看来，可见卢照邻咏物诗之造诣。
这首诗托物言志 ，为中国咏物诗之正宗手法，自不待言。
其略可称道者大致有两点:一是咏花诗最易落入精雕细刻、镂金错彩的细微描写套路，这首诗写曲池荷，虽略带六朝余韵，然能于大处落墨，气象较为阔大。
二是切物抒情，较为真切自然，婉转写来，并无造作，笔未离题而深沉之意尽蕴其中。
三、 1、折荷有赠 李白 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，惆怅凉风前。
2、赏析： 这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。
《拟古十二首》其十一曰:涉江弄秋水，爱此荷花鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳期彩云重，欲赠隔远天。
相思无由见，怅望凉风前。
除六字不同外，余皆相同。
这或许是由于传抄之误的缘故。
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作爱此荷花鲜。
秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。
此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。
从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。
但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。
涉江一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。
这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。
梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云:叶卷珠难溜，花舒红易倾。
孔德昭同上题诗云:朝来采摘倦，讵得久盘桓。
辛德源《芙蓉》诗亦云:涉江良自远，托意在无穷。
就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。
当然，这一点还需结合下句的爱此红蕖鲜理解。
梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云:锦带杂花钿，罗衣垂绿川。
问子今何去，出采江南莲。
辽西三千里，欲寄无因缘。
愿君早旋返，及此荷花鲜。
荷花鲜，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。
可见李白《拟古》中作爱此荷花鲜并不是没有道理的。
可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。
从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。
这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。
这里，既受到梁元帝叶卷珠难溜，花舒红易倾的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中低头弄莲子，莲子清如水的诗句也有异曲同工之妙。
诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，荷谐音合，攀荷即有希望匹合成双之意。
不成圆的圆，又双关为团圆之圆。
那么由攀荷到不成圆，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。
诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。
因而，下面便很自然地过渡到直抒对佳人的思念之情:佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。
佳人彩云里，可以说是受到《西洲曲》忆郎郎不至，仰首望飞鸿的启发。
然而在李白的诗中，彩云，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一:只愁歌舞散，化作彩云飞，就有相似之处。
欲赠隔远天，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》:采之欲遗谁，所思在远道。
又《古诗十九首·庭中有奇树》:攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
及吴均辽西三千里，欲寄无因缘等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。
末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。
怅望凉风前，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句涉江玩秋水遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。
李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入拟古之组诗，亦不无道理。
但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。
其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。
其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。
诗歌紧紧围绕攀荷这一短暂的细节，把女主人公由爱此红蕖鲜到相思无因见的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。
这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。
全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。
四、1、李白的采莲曲： 采莲曲 若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
2、赏析： 李白诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言入清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。
弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。
第一句:若耶河边采莲女，笑隔荷花共人语。
溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。
荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正如王昌龄《采莲曲》中所道乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。
笑隔荷花将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。
第二句:日照新妆水底明，风飘香袖空中举。
温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。
采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，正如照花前后镜，画面交相映，人花难辨。
这两句勾勒出了江南可采莲，莲叶何田田的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓菱歌唱不彻，知在此塘中。
第三句:岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓女为悦己者容，心里怦跳的喜悦之情溢于言表。
李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从日照新妆水底明，风飘香袖空中举联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。
诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。
第四句:紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。
这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。
踟蹰空断肠，似是断肠人在天涯，象他《月下独酌》中一身孤傲与月为伴，与影为伴，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，一向大气豪迈的李白也有避不了的人生悲哀。
诗人笔下生风，使一曲采莲，景因情而媚，情因景而浓，而毫无堆砌之嫌，清新自然，仍是一如既往的浪漫。
五、 1、萧刚采莲曲： 晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难度，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
2、赏析： 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。
“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。
“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。
末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着好的衣裙。
实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。
拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
《我们爱你啊,中国》表达了作者什么样的思想感情
“千里马常有，而伯乐不常有”。
假如我是“伯乐”，我会相信，每一个同学都是“千里马”都能为社会做出自己的贡献的“益马”。
因为在我的心中早已把“差生”二字永远的删除掉了。
我终身难忘的是一位“差生”给我的一封信：老师我是“差生”，但我是位好学生，我非常的怕你，怕你的训斥，怕你的目光。
他的一个“怕”字真是改变我的思想，我真的错了吗
教师，教书育人，平等待人，我们相信学生，相信每个学生都能学好，没有教不好的学生，只有教不好学生的老师。
班内曾有个学生叫李静，在一次班会上，我让同学们谈谈我国足球，那些读死书的同学，几乎没有人能说上几句，这时差生李静站了起来他从中国足球到世界杯，从李铁到米卢，从女足到男足。
谈的有理有据，出乎我的意料，于是我让他以足球为题写一作文，平时写作时一点都写不出来的他，竟扬扬洒洒的写一千多字，经过细心的培养，李静的作文，在语文报第三期中发表了，同时其他科的成绩也跟了上来。
通过李静的故事，我更加体味到，世上根本没有差生。
我希望我的每个学生都是千里马，弛聘在社会主义现代化建设的各行各业中，他们永远都是我心目中的优生。
有人说，不管自觉与否，教师的实际道德水平早已超越了道德规范，已经由他律走向了自律。
是的，因为教师都是有良心的。
我们不仅有良心，而且有爱心，教师心中无差生，我们应该让每一个孩子都能抬起头来走路。
因此我们的感情变化不能以学生的衣饰容貌、家庭背景、家长地位为转移;不能以学生的学业成绩为转移；不能以学生的思想品德状况为转移。
学生思想品德还不成熟，有缺点是正常的，教师应该学会宽容，应该给他们更多的爱和理解。
我们关注学生的世界。
首先应关注学生的生活世界。
学生的生活世界是五彩缤纷的，在其间有着许多教育资源，我们只要很好的挖掘，就不会浪费资源。
其次应该关注学生的生存方式。
他们一直处于被动的、被支配的状态，他们渴望成为自己的主人，甚至希望从做班干部工作中得到能够支配别人的乐趣。
我们还要关注学生的生命价值。
学生是有个性的存在，他们每一个人都是独一无二的。
我们还要关注学生的心理世界。
注意他们性格的差异。
我们还要关注学生的文化。
他们由他们独有的价值规范，有他们自己的文化样式，我们应该尊重。
现在许多学生喜爱的报刊杂志已经走在了我们的前面。
有了这些关注，我们就与学生有了沟通。
美国心理学家罗森塔尔也曾指出：“如果我们对孩子怀有很美好的愿望，经常给孩子积极的暗示，就能使我们的期望变成孩子的自信，转变为孩子的自我期望。
”目前孩子的期望就是要求教师能给予他们展示自己聪明才智的无止境的天地。
清代进步思想家和诗人龚自珍曾写过脍炙人口的诗句，诗云：“落红不是无情物，化作春泥更护花。
”作为一个教育者就是春泥和护花使者。
热爱、尊重学生，严格要求学生，特别是尊重学生的人格和自尊心，做学生知心朋友┈这是护花使者更崇高的使命。
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