写诗句变成一句话
好吧,这是一个误区.把一句话分行写在多数情况下是了诗的,只是或许会给人一种文化底蕴的,但是多数情况下会被人认为是装*.比如你说,“今天中午我们吃什么?吃肯德基好么?”很普通,分成几行写效果反而不好了.你看：今天中午,我们,吃什么?吃,肯德基,好么?是否有点装的感觉?可是如果是一句哲理的或者写景的话,却又或许不一样.比如,“公园里鸟儿低语伴着沁脾的花香,四处一片生机昂昂”公园里,鸟儿低语,伴着沁脾的花香,四处,一片生机昂昂.有没有感觉还不错?然而有些哲理的话却不太适合了,因为哲理的话总是犀利的一针见血的,所以写成诗的格式反而会破坏了本有的气场.如马克吐温的名言：“每个人的一生中,幸运女神都来敲过门.可是,许多人竟在邻室中听不见她.”每个人的一生中,幸运女神,都来敲过门.可是许多人,竟在邻室中,听不见她.是不是也感觉变得太柔和了?然而其实对于诗歌来讲,可以通过格式来跟文章互相转换的最好的就莫过于散文了.就像朱自清先生的《匆匆》,就是如此.燕子去了,有再来的时候；杨柳枯了,有再青的时候；桃花谢了,有再开的时候.但是,聪明的,你告诉我,我们的日子为什么一去不复返呢?——是有人偷了他们罢：那是谁?又藏在何处呢?是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢?这是原文的版本.现在我来把它拆开.燕子去了,有再来的时候；杨柳枯了,有再青的时候；桃花谢了,有再开的时候.但是聪明的,你告诉我,我们的日子为什么一去不复返呢?——是有人偷了他们罢：那是谁?又藏在何处呢?是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢?是否感觉到文字的魅力了?意境更美了,不是么?所以啊,现在很多人说现代诗没有水平,随便把句子分行写就能成诗.这其实是一种对于文化的讽刺与侮辱亵渎.中国的文化博大精深,现代诗的优秀作者也很多啊,就像郭沫若先生的作品等,怎么会是仅仅把一句话分开写的呢?这句话倒过来看却也许是对的,把一首真正的有水平的诗歌合起来读,变成文章的格式,会成为一篇不错的散文.不过散文再散也是讲究阅读习惯与文字章法的,所以不会像诗歌一样的零碎随心,所以呢,如果是把诗歌合并成散文的话,句子或许会有不通顺.同样,如果把散文拆成诗歌,除非你的功力很深,否则一定会或多或少的多出一些不必要的字眼,如的,了,等,这些都是会给诗歌的文艺美妙打折扣的.连文学作品中最美好的散文变成诗歌都是如此,更何况普普通通的几句话呢?如果想要学习写诗歌的话,要首先培养自己的文化底蕴与文字的驾驭能力和想象力.这样有助于写出诗歌独有的意境.还有就是要多读一些诗歌散文和名家作品,以及一些古诗词,都是很有帮助的.不要仅仅以为诗歌很简单,不要把意识停留在诗歌只是把句子拆成几行人人都会写的框架里.还有,现代诗如果能够驾驭的不错,也可以试着试试古诗词的平仄韵路,那也很有助于情操的积累养成.我本人就是一个诗歌爱好者,如果你有兴趣,可以跟我交流交流.希望能对你有帮助,希望能看在我写了这么多的份上得到你的采纳哦^_^.
用一首诗歌或一句名言表达对祖国的爱
(1)鉴赏口诀：一.看类型。
从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。
①送别类。
②怀古类。
③思乡怀人类。
表达对家乡或亲人思念为主。
④战争或边塞类。
⑤闲适类。
⑥借景抒情类。
⑦托物言志类。
⑧爱情类。
⑨民生类。
以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。
二.定感情。
意象找到之后，全诗感情自然显现。
能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。
三.定主旨。
即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。
诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。
四.找意象(典故)。
诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。
而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。
虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的五.找技巧。
一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。
六.品风格。
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。
如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。
再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。
而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。
语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。
以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。
这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。
”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。
二、诗歌内容、思想情感(一)、诗歌内容分类赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。
或诉依依别情或言别后的思念。
咏古诗多是对古代人或事的凭吊。
或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。
战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。
边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。
思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。
或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。
写景抒情诗和咏物言志诗(包括山水田园诗，隐逸诗等)，往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。
有的则借景(物)来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。
(二)、诗词中常见的思想情感1忧国伤时：揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》(长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
)反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》(国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
峰火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
)同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》(花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。
)这是一首感时抚事的诗。
作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。
进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。
最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
全诗即景抒情。
2、建功报国建功立业的渴望如：曹操《龟虽寿》(神龟虽寿，犹有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之年，不但在天。
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
)陆游《书愤》(早岁那知世事艰)保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》(青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还 。
)报国无门的悲伤如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿•少年不识愁滋味》年华消逝，壮志难酬的悲叹如：苏轼《水调歌头•赤壁怀古》理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》3、思乡怀人羁旅愁思如：孟浩然《宿建德江》(移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
)温庭筠《商山早行》(晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
)思亲念友如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子•十年生死两茫茫》边关思乡如：范仲淹《渔家傲》(塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪!)闺中怀人如：王昌龄《闺怨》(闺中少-妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
)欧阳修《踏莎行》(候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
)李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征?)4、生活杂感寄情山水、田园的悠闲如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》昔盛今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》借古讽今的情怀如：辛弃疾《京口北固亭怀古》青春易逝的伤感如：李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》仕途失意的苦闷如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头•明月几时有》告慰平生的喜悦如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》(明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
)5、长亭送别依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。
情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》(城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
)坦陈心志的告白 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》(寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
)三、 评价作品思想内容在注意的问题1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。
如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。
2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。
比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。
而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。
另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。
如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。
诗词鉴赏是阅读能力中层次最高的一个层级，也是高考中考生失分较多的一项。
怎样才能迅速而准确地把握作者的写作意图、解读诗词的意境、探寻诗词的主题呢?我们可以从以下八个方面突破。
( —)、从诗词的标题突破标题是文章的眼睛。
有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。
例如：竹窗闻风寄苗发司空曙 李益微风惊暮坐，临牖思悠哉。
开门复动竹，疑是故人来。
时滴枝上露，稍沾阶下苔。
何当一入幌，为拂绿琴埃。
标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。
首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来;颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风;尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。
可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。
(二)、从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。
因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。
例如：水槛遣心二首(其一) 杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。
澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。
你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊!诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。
( 三)、从诗词所选取的意象突破古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。
我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。
例如：长信秋词五首(其一) 王昌龄金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。
结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫(皇帝的居处)的漏声凄清、漫长。
( 四)、从诗词中所暗示的关键词突破诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。
例如：江楼感旧 赵嘏独上江楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何处?风景依稀似去年。
首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。
诗人为何而“思”?思的对象又是什么?联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。
( 五)、从作品中含有诗眼的句子突破古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。
而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。
例如：鲁郡东石门送杜二甫 李白醉别复几日，登临遍池台。
何时石门路，重有金樽开?秋波落泗水，海色明徂徕。
飞蓬各自远，且尽手中杯!诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。
“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化;“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。
联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。
(六)、从作者的人生经历突破“诗言志”，作者的人生经历不同，他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。
因此，鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。
例如：清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。
屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。
平生塞北江南，归来华发苍颜。
布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。
他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。
这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
(七)、从诗词中典故的含义突破古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。
如果我们关注这些典故，了解这些典故，无疑会有助于把握作品的主题。
例如：遣 怀 杜牧落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。
”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。
诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形海再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。
纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。
(八)、从诗词的注解突破有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。
例如：与夏十二登岳阳楼 李白楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。
诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。
因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心;月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。
这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情
古诗怎么算一句
我不知道你想说的是什么一句，但是严格来说我们不会用”来作为诗歌量词的，句一开始是和韵相对的，譬如：长安一片月），万户捣衣声）。
秋风吹不尽（句），总是玉关情（韵）。
何日平胡虏（句），良人罢远征（韵）。
没有韵的那部分就叫做句当然，按照我们现代的习惯，都会说“一句诗”，这个句没有一个标准，但在律绝诗歌里面，我们一般把逗号分割为一句，句号分割的作为一联。
诗歌怎样才算一句
是一个逗号一句还是一个句号才算一句
例如《风》这首诗，应该是四句还是两句
古诗是逗号算一句，如绝句一般有两个逗号两个句号，算4句。
现代诗歌也是，遇到逗号、句号都算一句。
如果没有标点符号，只要换行就算一句。
有一种诗每句的第一个字竖着念下来是一句话叫什么诗
藏头诗，又名头格”，是杂体的一种，有三种：一种是首联与中二联皆言所寓之景，而不点破题意，直到结联才点出主题；二是将诗头句一字暗藏于末一字中；三是将所说之事分藏于诗句之首。
现在常见的是第三种，每句的第一个字连起来读，可以传达作者的某种特有的思想。
同时藏头诗是诗歌中一种特殊形式的诗体，它以每句诗的头一个字嵌入你要表达的内容中的一个字。
全诗的每句中的头一个字又组成一个完整的人名、地名、企业名或一句祝福。
藏头诗涵义深、品位高、价值重，可谓一字千金。
一片一片又一片古诗共有几句话
乾隆皇帝写的《一片一片又一片》一片二片三四片,五片六片七八片.九片十片十一片,洒落花丛都不见
如何读懂一首诗歌
古代诗歌，有比较浅懂的，但更多的在阅读理会有一定难度。
有时读诗，看了几遍还是不甚了了。
遇到这种情况，可尝试以下的方法，或许对理解诗意能助上一臂之力。
一、注意诗的题目。
诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。
阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。
“高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。
”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。
如果我们注意了诗的题目，就能不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。
再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
”诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。
如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。
还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。
如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。
唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
”由题目可以断定这是乐府诗。
二、注意作者身世及所处的朝代。
要真正读懂一首诗，必须知人论世。
同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。
霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。
因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。
联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。
这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。
南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。
诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。
这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。
再如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”王安石是中国十一世纪的改革家。
他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。
王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。
了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。
不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。
又如王维是一个亦官亦隐的诗人，有了这样的背景知识，再来读他的《竹里馆》，就很容易把握了。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。
三、注意诗的语言特点。
诗歌的语言与散文的语言不同。
诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。
如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。
诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。
这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。
此外，由于诗歌不仅讲究凝练，还要讲究韵律，因此，诗的语言往往会打破语法规则，或者省略散文中不能省略的句中成分，或者改变正常的语序。
象“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，就是直接将名词并列成句，既不用动词，也不用连词。
再如杜甫的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就是典型的语序倒置。
此例按正常语序应是：鹦鹉啄香稻馀粒，凤凰栖碧梧老枝。
当然语序正常了，诗的节拍便失去了，也完全不符合原诗韵律的要求了。
因为诗在语言上有其特殊性，所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。
这方面可以做些翻译古诗的练习，将诗的语言变成散文的语言。
比如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：“泉壑带茅茨，云霞生薜帷。
竹怜新雨后，山爱夕阳时。
闲鹭栖常早，秋花落更迟。
家童扫萝径，昨与故人期。
”此诗描写诗人闲居的山间小屋清新幽静的美景，表现了闲居生活的恬淡自适，抒发了期待着与老朋友见面的喜悦心情。
首联中的“带”与“生”是富于想像力的用词，阅读时要通过想像再现其景象。
诗中颔联的两句与颈联的出句都是语序倒置的。
颔联按正常语序应为：怜新雨后竹，爱夕阳时山。
倒置后，将竹与山置于句首，突出了诗人茅屋所处的幽僻之境——坐落于竹林边、山脚下。
颈联的出句按正常语序应为：闲鹭常早栖。
这一倒置主要是格律上的原因。
对句中的迟是韵脚，只能放在句尾，这就使得出句要通过倒置来与对句构成对仗。
全诗诗意为：山泉沟壑像飘带萦绕着茅屋书斋，墙头长着幔帷一般的薜荔，云霞就像是从薜荔中升腾起来的一样。
刚下过雨的竹林和夕阳映照下的山峦多么叫人喜爱。
悠闲的白鹭常早早回巢栖宿，秋花饱含生机比别处落得更迟。
家童正在打扫爬上滕萝的小径，我昨天与老朋友预约了会面的日期。
诗歌的解读需要想象与联想，这实际上是一个再创作的过程。
这也使得诗意呈现多义性。
读诗时的想象，没有固定的模式，关键是合乎情理。
如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正室内之人有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
四、注意诗中的意象。
意象就是诗中描绘的艺术形象。
诗歌借助意象来表情达意。
诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。
在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。
对这些常见意象应作为读诗常识把握好。
下面举例介绍一些常见意象： 1、杜鹃：常用于表达难以抚平的思归的愁绪。
秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
” 2、湘竹：常用来表达悲伤的情思。
岑参《秋夕听罗山人弹三峡流泉》：“楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。
” 3、哀猿：常用来表达心中的哀愁。
李白《自巴东舟行经瞿塘峡登巫山最高峰晚还题壁》“江寒早猿啼，松暝已吐月。
” 4、春：常用以表现温暖、生命与兴盛，表示美好的时光。
韩愈《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
”也常用于表现伤春、惜春之情。
梅尧臣《苏幕遮》：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。
” 5、秋：常用来表现肃杀、衰败、凄凉的情调。
阮籍《咏怀》：“秋风吹飞藿，零落从此始。
是日惊秋老，相望各一涯。
离杯销浊酒，愁眼见黄花。
”（悲秋） 6、雁：寄寓对故乡的思念，表达对亲人音信的盼望。
方岳《泊歙浦》：“人行秋色里，雁落客愁边。
” 7、登临：这是一个人体动作意象，用于表达叹老、思乡、怀人等多种情怀。
杜甫《登临》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。
” 8、折柳：表达绵绵难尽的别离之情。
刘绮庄《扬州送人》：“思君折杨柳，泪尽武昌楼。
” 9、黍离：表达对故国的眷恋，对故土沦亡的悲叹。
柴望《多景楼》：“昔日最多风景处，今人偏动黍离愁。
” 10、南浦：表达送别的伤感。
祁德渊《送黄皆令》：“片帆南浦离愁结，古道河梁别思生。
” 11、春草（芳草）：表达思念与惜别伤离之情。
王昌龄《出塞》：“寒雁春深归去尽，出门肠断草萋萋。
” 12、枫：表达怀人与惜别的愁思。
李百药《途中述怀》：“目送衡阳雁，情伤江上枫。
” 13、浮云：象征奸佞势力。
李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
” 也用以表现游子的漂泊不定。
李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。
” 14、转蓬：表现漂泊的孤寂与哀伤。
王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。
” 15、水：最常用的涵义是表示时间的流逝。
李白《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
” 16、月：月是最常见的意象之一，其涵义有约定性的，也有非约定性的。
约定性的含义主要有团圆与思念、故园的象征、永恒的象征、美的象征以及寄寓淡泊闲逸、追求心灵自由的情怀等。
刘绘《有所思》：“佳人不相见，明月空在帷。
”张文光《清淮晓发》：“五更月照他乡影，万里河流故国声。
”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
”苏轼《宿望湖楼再和》“新月如佳人，出海初弄色。
”王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。
” 以上介绍的均为常见意象的约定性的涵义。
这些常见意象在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。
五、注意诗的最后两句。
卒章显志，是诗文常见的写法。
古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。
杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。
后两句则点明了诗人思归之情。
诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。
由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。
再如刘禹锡的《秋风引》诗：“何处秋风至，萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
”此诗前两句写秋风雁群，已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。
而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风，将全诗的主旨点得明明白白。
又如李适之的《罢相作》。
李适之曾于唐天宝元年任左相，至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。
为此他写下这首诗：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。
为问门前客，今朝几个来
”诗中的避贤是让贤的意思，乐圣是爱喝酒的意思，用了三国魏邈好酒的典故，魏邈称清酒为“圣人”，浊酒为“贤人”。
此诗末两句，直接写出世态的炎凉。
昔日座中客，现在怕牵连而不敢再上门了。
诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。
以上介绍的几种方法，可供阅读诗歌时参考。
当然，读懂诗歌的根本途径还是要靠多读、熟读，再好的方法也只能起一些辅助的作用。
