哪些诗句具有暗示意义
春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。
此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。
诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。
三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。
这是它整齐的一面。
它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。
开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。
在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
富有童趣的诗歌
1、《池上》 唐·白居易 小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
2、《咏鹅》 唐·骆宾王 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
3、《幼女词》 唐·施肩吾 幼女才六岁，未知巧与拙。
向夜在堂前，学人拜新月。
4、《小儿垂钓》 唐·胡令能 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
5、《所见》 清·袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
6、《舟过安仁》 宋·杨万里 一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
7、《稚子弄冰》 宋·杨万里 稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银钲。
敲成玉磬穿林响，忽作玻黎碎地声。
8、《闲居初夏午睡起》 宋·杨万里 （其一） 松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。
戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。
（其二） 梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
9、《夜书所见》 宋·叶绍翁 萧萧榕叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童捉促织，夜深篱落一灯明。
10、《村居》 清·高鼎 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
11、《清平乐·村居》 宋·辛弃疾 茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
12、《牧童》 唐·吕岩 草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
13、《幼女词》 明·毛铉 下床着新装，初学小姑拜。
低头羞见人，双手结群带。
14、《古朗月行》 唐·李白 小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
15、《桑茶坑道中》 宋·杨万里 晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。
童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。
想象是诗歌的灵魂，请依照所给诗句的形式，仿写一个小节，要求富有想象力。
感 谢让我怎样感谢你
诗歌，作为一种极其重要的文学形式存在，无论在诗歌文化显赫的中国还是理性充斥的西方世界，诗歌在其文学领域都有不可忽视的地位。
今天，笔者将从诗学的角度解读中外诗歌。
一般来说，诗的本体的确定总是要求建立起一种与之相应的诗化哲学。
在西方现代诗人眼中，诗和哲学是相互贯通和相互联系的，它们同是人类精神的器官，同是认知世界的有效方式，因而，诗不仅不应拒斥理性和普遍性的概括，反而应在自己的大地上搭起一架神秘的云梯，接通理性的天国。
于是，西方诗人普遍表现出强烈的哲学冲动。
从波德莱尔开始，西方现代主义诗人大都较为重视理念等知性内涵在诗中的作用和地位。
波德莱尔在《异教派》中强调指出：“任何拒绝和科学及哲学亲密同行的文学，都是杀人和自杀的文学。
”艾略特对那种只会唤起读者情感的浪漫主义诗极为不满。
他指出：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。
”所以他特别强调诗歌“非个人化”，即注重诗歌的客观性、普遍性与知性表现。
在艾略特看来，诗人在创作中“知性越强就越好，知性越强他越可能有多方面的兴趣。
”当我们在解读艾略特等现代西方诗人的这些对知性强调的论述时，我们一方面深深感到了知性对于诗与诗学的重要性；另一方面，我们也发现，艾略特等西方现代诗人的思维无论怎么变化，都没有超出西方传统诗学那根深蒂固的逻辑思维模式的制约。
西方人那种喜欢按一种理性思辨方法去进行思维的意识已经化入了波德莱尔等人的骨髓里，使他们总想通过逻辑推理从杂乱的世界中把握出它的发展规律。
理性就像上帝和灵魂一样，盘旋在西方的思维上空，散发着经久不息的科学的认知精神的光芒，它照亮的是诸如知性、理念、理智等诗学概念和范畴。
与西方诗学重抽象的逻辑和系统的演绎推理不同，中国古典诗学以直观、领悟、体验为基本的思维方法。
客观的说，中国古典诗学中不是没有形而上学的哲理，但这种形式上的存在从来就没有成为中国诗学家孜孜以求的对象。
如道家的“道”，指涉的本是宇宙和生命的本体，但道家却并不对这个本体存在为何存在的形而上学理进行富有思辨性的考察。
从根本上说，中国诗学感悟思维关心的不是某种终极价值的根据，或理性的认识结果，而是自我的内在情感体验。
“诗言志”“诗缘情”论就充分的显现了这一诗学思维的非理性特点。
不可否认，意象一直是中国古典诗学中一个核心性范畴。
意象意境化，则被中国古典诗学视为诗歌意象的最高品格和诗歌审美的最高境界。
在中国古典诗学这里，诗歌表现的意境不管怎样朦胧，它都是建构在人与自然和谐圆融的基础之上的。
和谐性、静态性、审美性构成了中国古典意象意境化的诗学风格的本质特征。
历史的车轮推进到20世纪初，中国古典诗学的意象观和意象体系受到了西方话语和时代潮流不可阻挡的冲击。
象征性意象取代意境化意象成为了现代诗学中意象的最高品格，与此相关，矛盾性、动态性、审丑性的意象也取代了和谐性、静态性、审美性意象而成为了现代诗学中的主要审美构成和结构方式，它们共同促成了中国诗学风格由朦胧向晦涩的转化。
这种由追求意象的意境化到追求意象的象征化导致的诗学风格的晦涩，从更为宏阔的背景上看，一方面源于诗人立足在一切都裂变成了碎片的现代沙漠中，已经不再相信古典诗学中的人与自然和谐圆融的乌托邦之境有关；另一方面，也与西方的话语有关。
西方现代主义诗人认为，现实世界和自然世界都是不真实和丑恶的，唯一真实的只有人的内在世界。
而要表现人的隐秘的内在世界，就不能不用隐秘的、晦涩的象征和暗示。
因为只有隐秘、晦涩的象征才具有一种暗示的神力，才能最为深刻的表现人的内心深处那些可见而不可见，可感而不可感的情绪波动和千回百转、转瞬即逝的欲望。
中国的诗歌越来越西化，逐渐注入了理性的血液。
中国现代诗学的独立发展与构建，基于中国古典诗学的厚重内涵和西方话语的引入与创造性接受，在坚持了独立、自由精神的同时，扩展了中国诗学的视野，开创世界性与民族性为一体的诗学体系与格局。
富有历史厚重感和诗歌气息的句子有哪些
《走过夏日黄昏》《晨露》《田野的风》《这个夜晚的繁星》《飘过的梦想》《如果在沉睡》《泪是坠落的流星》《花开在无声的夜》任何一个别人起的名字，始终不会比自己悉心想出来的名字好听
或许只要一点灵感，你就会想到自己想要的名字了，不求别的，只希望我的回答可以激发你的灵感，仅此而已...
