关于友情的现代诗
1.离别 离别， 是那断了线的风筝， 离别， 是那向前走动的秒针， 或许， 离别， 是那从西边落下的太阳， 是那还未回归的台湾， 不管能否再见， 总有一条无形的线， 紧紧牵着我们的心， 那，就是友谊之线。
2.是否 是否 你已把我遗忘 不然为何 杳无音信 天各一方 是否 你已把我珍藏 不然为何 微笑总在装饰我的梦 留下绮丽的幻想 是否 我们有缘 只是源头水尾 难以相见 是否 我们无缘 岁月留给我的将是 愁绪萦怀 寸断肝肠 3. 无声无息的你 你曾经问我的那些问题 如今再没人问起 分给我烟抽的兄弟 分给我快乐的往昔 你总是猜不对我手里的硬币 摇摇头说这太神秘 你来的信写的越来越客气 关于爱情你只字不提 你说你现在有很多的朋友 却再也不为那些事忧愁 睡在我寂寞的回忆 那些日子里你总说起的女孩 是否送了你她的发带 你说每当你回头看夕阳红 每当你又听到晚钟 从前的点点滴滴会涌起 在你来不及难过的心里 我问我几时能一起回去 看看我们的宿舍我们的过去 你刻在墙上的字依然清晰 从那时候起就没有人能擦去 非鱼想好歌被人传诵多了，也就成了诗，现代诗，祝你和你的同窗，友情相伴 只等待一位永远的朋友 有一种思念 只等待值得珍惜的人 每一个人就像每一片树叶一样 长得都不一样 仔细看看 就会发现其中趣味之所在 只要愿意用心 一定可以发现别人独特而值得喜欢的一面 除非 你一直闭上眼睛 关紧心门 不肯去看 去感受 了解别人 努力发现别人可爱的地方 从自己的立场来说 是一种付出 但也唯有真心付出 才会领悟别人回馈给你的 一定比你付出的还要多得多 有一种友谊 只等待一位永远的朋友 有一种思念 只等待值得珍惜的人 每一个人就像每一片树叶一样 长得都不一样 仔细看看 就会发现其中趣味之所在 只要愿意用心 一定可以发现别人独特而值得喜欢的一面 除非 你一直闭上眼睛 关紧心门 不肯去看 去感受 了解别人 努力发现别人可爱的地方 从自己的立场来说 是一种付出 但也唯有真心付出 才会领悟别人回馈给你的 一定比你付出的还要多得多 4.送别 偶然的我们相遇 变成了忘年知已 同耽心共忧虑 带给我友情的温馨 纵然你将远去异域 友谊相系暖自我心底 纵然你将离我远去 友谊相系你我心底 我在这默默祝福你 祝福你能有好运气 娶一个贤德的妻 帮助你奠定事业基 没有什么好送给你 送你一首自己谱的曲 陪你远渡太平洋 做为一份祝福的礼 友谊是你我共同的向往， 友谊是人与人之间真情的渲泄。
友谊是一碗水，君子之交淡如水； 友谊是一壶茶，细品慢咽有滋味； 友谊是一杯酒，让你畅开关闭已久的胸怀； 友谊是一首歌，喷涌出你内心深处的激情；
周杰伦的青花瓷是什么意思
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。
冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。
从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。
值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。
有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。
“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。
这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。
“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。
再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。
“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。
“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕
我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。
人说：“佳句本天成，妙手偶得之。
”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了
朝思暮想的伊人看到了么
“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。
然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。
不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。
顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……2 填词人方文山对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。
前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。
因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。
此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。
几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。
当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。
因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。
还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。
换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。
就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。
因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。
其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
央视《中国诗词大会》为什么火
一、原因很简单，正当其时
当人们的眼光跟随猎奇热潮，一阵阵随风而逝，人们对于传统文化学习和书写的淡漠似乎没有从根本上改变。
这种现象级综艺背后的社会成因，在于人们对中国文化中最精致文字的膜拜心理，如今浸淫于网络语汇，仍心向往之。
这也可以理解为何现在的父母在孩子三四岁时就令其背诗，可惜最终难以塑造其“诗和远方”，孩子的精神生活最终被奥数和考级等占据。
借古诗词学霸爆红的契机，教育人士期待能在全社会的努力下，改变古诗词整体教育氛围——未来能减少孩子“苦恼”背书，而是因为懂得才热爱，因为理解才淡然，惬意感受和品味古诗词之美。
当喧嚣的现代社会与传统文化有了一次次美丽的“邂逅”，中华文化基因逐渐苏醒，这危机中的微熹，则弥足珍贵。
二、《中国诗词大会》是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。
请翻译春秋20130328付
本以为还应该在怒放的时节，却已然开始凋零。
东京4月的入学盛事也该告一段落了吧。
代表着日本的樱花，有时候也仿佛在催人离别，带来阵阵离愁。
这是调动和毕业的季节。
在飞舞的樱花之中，有着几行热泪。
▼「知道了你的名字，知道了你的工作，然后还知道了你爱吃的泡菜……然后我们成为了朋友」。
谷川骏太郎的诗作｢你就在那里｣这样写道。
关系很好的同学或是同事，原本也不过是陌路之人。
在职场，在教室，为了共同目标而流汗奋斗然后成为朋友。
▼如此的话，邂逅的舞台越多越好。
要说是世界共通的协同作业的话就应该非合奏和合唱莫属了吧。
今年通过贝多芬的第九交响曲｢携手东亚｣的构想将要开花结果。
东京北京等6个城市的交响乐团轮流邀请指挥家和4位演唱家，而合唱团则是召集日本的有志之士，这是作为世界第九大国日本提出的构想。
▼年底，居住在河内的指挥家本名彻次将执棒越南国立交响乐团。
这个乐团好像也曾演奏过配有谷川的诗作朗诵的日本现代曲作。
带有法国风情的音色与诗作珠联璧合。
刚才的诗作，后续的诗句是这样的｢真正的邂逅没有离别，你就在那里｣此帖不能沉
