紫砂壶从什么朝代开始流行
宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺，此项工艺有着悠久的历史和很高的艺术成就，享誉世界艺林。
并以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，异纷存彩、经久不衰。
\ 由于宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称紫砂器，通常也简称紫砂，紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后经久不衰。
宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。
其产品畅销国内外，日本也以紫砂为珍品而来华学习造壶技术。
此外，宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。
\ 溯源 宜兴陶瓷有五千多年的历史了。
五千多年前，这里的先民就开始在这个土地上制陶。
我们宜兴陶瓷的特点是在历史上多少年来一直没有中断过，五千多年来，不管什么朝代，宜兴陶瓷一直制，一直有。
在宜兴有一个古老的传说。
说是在二千四百多年前的春秋战国时期，越国的范蠡帮助越王勾践灭亡了吴国之后，就弃官隐退，带着美女西施乘一叶轻舟来到太湖之滨的宜兴定居，并以制陶为业。
后来当地人尊奉他为陶业祖师，称他为陶朱公。
当然，这仅仅是个传说。
千百年过去了，作为陶都的宜兴，最为知名的是它的紫砂陶。
可以说宜兴的紫砂陶在世界上是独一无二的。
\ 宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：\ 1、自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期\ 1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。
经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。
1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。
宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。
\ 2、明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期\ 先有董翰，赵梁，元畅，时鹏四大家，继有时大彬、李仲芳、徐友泉三大家。
其中以时大彬最负盛名。
其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。
\ 3、明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期\ 明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。
明末项圣思所作桃杯（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。
这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。
十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。
清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。
\ 4、近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期\ 从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。
其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称壶艺泰斗。
历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。
近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。
\ 艺术特色1、种类特点\ 紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料(具体有紫泥、朱泥、本山绿泥等多种)为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。
\ 宜兴紫砂陶品类众多，有壶、杯、碟、瓶、盆、文具雅玩、人物雕塑等等。
其中的茶具为代表之作。
宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特优点：因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用日久，越安放细润，光洁古雅，有世间茶具称为首的赞誉。
艺术性与实用性的兼具，文化内涵与艺术表达形式的提高，使宜兴紫砂越出国境，饮誉世界。
早在1962和1930年宜兴紫砂就分别在美国费城和比利时世界博览会获得金、银质奖，而今，宜兴紫砂世界更是人才济济，名家迭出，成绩卓著。
\ 紫砂茶具以紫砂茶壶最为著名。
其最大的特点就是用紫砂壶泡茶，不失茶的原味。
因为紫砂陶壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。
\ 宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。
天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥。
紫砂泥的材质特点，归结起来，有如下几个方面：可塑性好；干燥收缩率小；紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶；成品陶中有双重气孔结构；紫砂泥土成型后不需要施釉。
\ 宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有光器(又分圆器和方器)、筋纹器和花器等不同的造型流派。
紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。
紫砂茗壶的造型千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为以下几类：几何型、自然型（花素器）、筋纹器及水平壶和茶器等，在紫砂茗壶的发展不同历史时期中，几类造型的壶都有制造，但每个时期的主流却有所偏重不同的造型，艺术风尚及发展趋势。
\ 2、烧制特点\ 宜兴紫砂陶的烧制方法随着时代的发展早已发生了很大的变化。
烧制紫砂陶器的窑炉在早期大多是龙窑。
因为它的形状像一条龙卧在山坡上。
在龙窑上每隔一段距离就开一个能往里放燃料的小洞，烧窑用的燃料都是松柴。
\ 现在普遍采用的是倒焰窑和隧道窑。
以煤、柴油、汽油和液化气为燃料。
烧制紫砂陶器所需要的温度在摄氏一千度以上，就是所谓千度成陶，温度高一点，烧出的陶器颜色就深一点，温度低一点，陶器的颜色就浅一点。
只有靠较好的技术才能烧制出上等的紫砂陶器来。
以前的龙窑是凭经验看。
它的成品率低。
现在科学发展了，用电炉，用煤气，它有控温的设备，它的温度掌握相差四五度吧。
除了泥巴的问题之外，还有你做的之外，烧没问题。
所以现代科学对烧的茶壶相对来说，比以前要好，温度掌握得均匀。
你要什么温度，就有什么温度。
\ 3、装饰特点\ 宜兴紫砂陶的艺术价值除了自身的色彩之外，还在于它的装饰艺术。
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清。
明清时候文人画的兴起以后，带动了中国紫砂的文化内涵。
那个时候任伯年，吴昌硕，还有陈曼生，大家都知道的曼生壶。
现在民间有这么一个说法，壶在字贵，字以壶传意思就是说一把好的壶，通过雕刻装饰以后，身价百倍。
\ 紫砂陶的装饰方法多种多样。
除了最常使用的陶刻之外，还有捏塑、彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、印板等等。
比如镶嵌就有色泥镶嵌、瓷珠、釉珠镶嵌、螺钿、玉石镶嵌、金银丝镶嵌等等。
泥绘是用紫砂泥浆堆绘于壶坯上，有仙鹤、鱼以及人物等多种形状。
印板是把所需要的装饰图案刻在以木、石、陶等为材质的一块平板上，把泥片放在上面拍打，这样所需要的装饰图案的就印在泥片上，然后再用泥片制作壶坯。
在紫砂陶的装饰上无论采用那种方法，都应起到锦上添花的作用。
\ 装饰就是为了使我们的原来的造型，原来的器皿更美观，所以说这个装饰就要在美术上，艺术上要下一点工夫，你搞得不好的话，就不是美化而是丑化。
有水平的人画龙点睛，一点哪，这个味道就出来了。
像这一把壶，你就把竹叶搞得好多。
就感觉乱了。
三言两笔的看起来很精巧。
\ 传承意义 作为上品茶具，紫砂陶以其良好的透气性能使人尽享茶之色香味，由是紫砂器与中国传统的茶文化相契合，成为茶文化的重要组成部分。
\ 伴随着中国茶文化的发展，明代晚期以后，紫砂陶制作艺人经过长期探索，创造了陶刻、镶嵌(镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等)、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等一系列装饰技艺。
其中最具代表性的是陶刻，它是诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺的完美结合，深符中华民族传统的审美标准，尤与文人阶层的审美情趣相吻合。
因此，紫砂技艺一直富有实用和艺术鉴赏的双重特色。
\ 经过千百年的传承，紫砂陶器的生存空间、技艺特征、衍生谱系、传统文化内涵等方面，迄今仍呈现良好的状态。
但是，由于紫砂制陶的原料是一种稀缺矿产资源，目前已被过度开发和滥用。
再加上产业化的影响，紫砂制陶精品越来越少，杰出的紫砂陶制作技艺受到了严重冲击，如何传承这一优秀的民间手工技艺已成为一个亟待解决的课题。
有关传承的句子有哪些
养壶不是一件单独的工作，使用紫砂壶的过程也就是养壶的过程，我们应该在品茶的过程中养壶而不是相反。
养壶的过程漫长，养壶如养性，需要耐心和细心。
一把养好的壶，应该呈润泽之色，光泽内敛，如同谦谦君子，端庄稳重，温文含蓄。
养壶的方法五花八门，究其宗旨，基本原则不外乎以下几点：①每次泡茶完毕需彻底将壶身内外洗净。
②切忌油污接触紫砂壶。
③趁紫砂壶温度高时，用茶汁滋润壶表。
④适度擦刷壶身（如壶表面有泥绘、雕刻等工艺的壶要特别小心）。
⑤用毕晾干。
⑥让壶有休息的时间。
⑦最好专壶专用，一把壶泡一类茶甚至是一种茶。
这其中，洁净是第一要务。
