诗中的四季作文，是仿写诗中的秋一文的
仓央嘉措是西藏历史上著名的六世活佛。
作为达赖喇嘛，仓央嘉措为人所知，不是因为他在佛法上的造诣，而是由于他洒脱不羁的个性，他字字惊艳、句句惊心的情诗。
读他的情诗会忍不住地心痛，却又在眉头沾了无可奈何的笑意，宛若看见他着了世俗的衣饰，行在拉萨的街市。
这个神秘活佛掩藏在史籍背后的真相究竟是什么
漫漫情诗中又隐藏了什么秘密
沿着仓央嘉措的足迹，让我们一起寻找湮没了三百年的传奇..... 成佛以普渡众生，这是作为六世达赖喇嘛的仓央嘉措的毕生使命，可情窦初开的他，却在上天的安排下与那位骑着白牦牛出现的少女意外邂逅，两人一见钟情。
在爱上她却又离开她的那一年，十五岁的他成了西藏的精神领袖六世达赖，但不幸的是，那位美丽少女的形象已经在他脑海中定格，他知道，终其一生，他永远也无法将她忘却了。
“心头影事幻重重，化作佳人绝代容。
恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。
” 仓央嘉措深情地咏叹着，心头缭绕之事，大概就是现实世界物象的折射吧。
可是，无论怎样虚幻重重，最终也都幻化成艳丽的容颜。
清纯的，妩媚的，飘逸的，这美丽多情的少女。
她成了藏戏班中的戏子。
她不知道，在她的相思背后，她的面容亦已成为悬挂在仓央嘉措心中的东山明月，永远定格在了他不息的相思愁绪里，这一轮“轻轻走出最高峰”的拉萨雪夜里的月亮，也正陪伴着仓央嘉措的孤独与对她的眷恋。
公元1698年，藏历土虎年，仓央嘉措在第巴桑结嘉措的安排下，从迁至哲蚌寺学习经义。
这一年，仓央嘉措十六岁。
这段不分寒暑的刻苦学习一直持续了三年。
三年之中，仓央嘉措一天也没有出过哲蚌寺的大门，他除了谨遵几位上师教诲外，就是在青灯古佛处苦苦钻研经文。
在枯燥的学习中，他始终忘不了美丽的家乡，家乡那位叫的姑娘。
他仰望着高高的雪山，思潮起伏，终于写出了第一首情歌： 邂逅谁家一女郎，玉肌兰气郁芬芳。
可怜璀璨松精石，不遇知音在路旁。
时间如梭，光阴似箭。
仓央嘉措已从一个少年长成了一个俊俏的小伙子。
在哲蚌寺雪顿节上与玛吉阿米再度不期而遇，让仓央嘉措已然冰寂的心重新绽开了绚丽的烟花。
要将她接到来吗
他知道是万万不可能的
他和她，永远无法交结，永远无法白头。
他痛苦地俯伏在榻前，任泪水模糊他的眼。
仓央嘉措继续抱着一颗被告戒无欲的心持续青灯参佛的生活，一直延宕到一个惊天动地的，端坐佛床上的他再也按捺不住内心的激动与渴望，奔下神坛，风驰电掣地撕开那漫天的黄幡红帐，任那一道银白的闪电爬在他的脸上。
他看到了上帝的眼，看到了佛祖的脸，他吃惊地发现这个世界上的所有，原来都和他有着同样的荒凉。
“佛祖啊，我必须要见我的玛吉阿米
我
” 有人告诫他：“爱情是这世上男人和女人的专利，您有权爱那个姑娘，但作为活佛，您应该化小爱为大爱，去爱这世上更多的人，而不应该只是贪恋世俗的男欢女爱。
” 但没有人能拦住了他
时光很快到了冬季，里开始风传起活佛仓央嘉措在宫外寻欢作乐的流言。
喇嘛们说他是风流的法王。
说住在布达拉宫，他是持明仓央嘉措，住在山下的拉萨，他是娼妓们心中的王子宕桑汪波。
他们虽然不敢当着他的面指责，可是这样的非议与责难还是铺天盖地而来。
这一天，拉萨下起了蓬蓬勃勃的大雪，大雪中，仓央嘉措踩着积雪醉酒归来，洁白的雪地上留下行行一深一浅的脚印。
仓央嘉措外出的事情，就这样传遍了整个布达拉宫。
活佛竟然在夜晚离宫夜游，并且每次都在天明时喝得酩酊大醉地回到宫内，这可是比天塌下来了还要严重的大事。
格鲁派高层的僧侣立刻召开了紧急会议，大家对于仓央嘉措的言行纷纷表示了自己强烈的不满，认为这是“迷失菩提”、“游戏三昧”。
是的，佛祖不是让人离弃现世、离弃人生，而是让人去除障蔽、超越相对，回归本心自性，所谓“明心见性”。
悟道之人，他的一切行为活动都洋溢着生命的光辉，绝不是一潭死水式的枯木禅。
但仓央嘉措已经走火入魔了，别人无论和他说什么话都是毫无用处的了。
于是，悲剧产生了。
他的玛吉阿米被人们认为是妖女，说她这些日子一直牵绊着仓央嘉措，不能让他静心修行，都觉得她是罪魁祸首。
认为只有清除了仓央嘉措身边所有的魔障，他才能真真正正地行使佛祖赋予你的责任和权力。
人们把她处死后用的皮做了一面阿姐鼓，并当作仓央嘉措的面焚烧了这面鼓。
天在旋，地在转。
火，熊熊地燃烧着；泪，也无声地往下流淌。
火里，泪里，玛吉阿米已看不到他的心在一寸寸地剥离。
仓央嘉措孤独地倒在了那面灰飞烟灭的阿姐鼓前。
从此，仓央嘉措不在红宫接受礼拜，也不在白宫参习佛经，只是把自己关在屋里，自欺地认为已把所有的厌恶都隔绝在了牢笼之外。
他不再复念六宝箴言，他不再轻呼佛祖的法号，他只在纸上写下自己的感情，然后反复吟唱。
这一笔笔用手写下的黑字，很多已被泪水浸湿。
然而，心中没有写出的情意，是怎么也不会被抹去的。
他只是用这种方式，铭记他曾经的幸福，他决心用这种方式，了却他剩下的无奈残生。
公元1706年，废黜后的仓央嘉措在被清政府押往北京的途中，于青海湖溘然而逝，享年23岁。
而民间却认为他在一个大雪夜悄然遁走，从此下落不明。
更有人说，他去了传说中的神秘国度，成了那里的第一位客人。
仓央嘉措离世已经三百多年了。
布达拉宫中虽然没有他的一席之地，但他的诗篇却在人间广为传颂。
每每读仓央嘉措的文字，那高高在上的六世达赖，能想到的，却只有雪域高原蓝得纯粹的天和白得纯粹的云，空灵、恬静、飘逸、洒脱。
如果时光能够倒流，真希望能听他吟诗，听他浅唱，听他讲经。
隔着岁月的河，一直站在今世的红尘，望着仓央嘉措身影，我心里涌起的是阵阵莫名的感怀。
这一念动，竟然为多情的大活佛而悲伤。
我祈愿，你和我不要重循仓央嘉措感情之路。
只不过这一念之外，我们心里的情诗艳歌各自流转，失散在红尘万丈里。
海日生残夜江春入旧年运用怎样的修辞手法
唐殷璠在他的《河岳英灵集》中评这两句诗说：“诗人以来，少有此句。
张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。
”张说怎么对人说，可惜殷?没有交待，但其中有两点值得注意：一是他将这两句诗“手题政事堂”，一是“每示能文”。
好的文字都在下字之准确。
如这里的“生”与“入”二字，不仅使得这一联对仗工稳，更妙在这两字一出，才使得“海日”和“残夜”、“江春”与“旧年”两不相干之事物有了联系，而且还因之而生动起来。
太阳从幽暗的大海上一点点升起，如子之脱离母腹而渐现，这一“生”字实在是形象极了。
太阳刚升，大地还基本处于黑暗之中，但黑夜已撕破，这个“残”字写出了不可抗之消失。
夜是被动的，却又是无可奈何的，它生了太阳，却又因太阳而消退
而“入”字更生动，任你江南虽还是旧年的冬天，但是春天却已将江边的柳树涂上了一层春色。
这一“入”字很不客气，它几乎是带有强迫的楔入，写出了新生的锐气。
柳色近作者之舟，故可见，而特于“春”之前要界以“江”字，也点明了“次北固山下”的环境与所见。
这些字都下得简洁而极有分寸。
因为他不止是写出了岁暮腊残的景象，而且也写出了此一时具体的视觉之差距，故而显得生动鲜活。
旧年不肯退去，然而终于阻挡不住新生的力量；而新生者却又似乎并不管你愿不愿意，而要硬性地楔入，这一“入”字确有警人的不可阻挡之势。
张说好提携后进，锐意改革，和他之欣赏此新旧递替之诗意，恐不无关系。
这也许就是他要手题于政事堂的原因
在群星璀璨的盛唐诗人中，王湾算不上是有特出成就的一个。
但他这首诗中“海日生残夜，江春入旧年”句却得到同时代诗人们的激赏。
殷璠在《河岳英灵集》中评介道：“诗人以来，少有此句。
”而玄宗朝开元年间宰相张说，曾亲自将这首诗题写于政事堂，“每示能文，令为楷式”。
明代胡应麟在《诗薮》中亦有“形容景物，妙绝千古”的盛赞。
那么，这句令王湾在盛唐诗坛得以占据一席的名句到底作何解呢
苏教版教科书的解释是这样的：“描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝，蕴涵自然理趣。
”这种解释源自《唐诗鉴赏辞典》：“妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴涵着一种自然理趣。
海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的‘春意’，闯入旧年，将赶走严冬。
不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活哲理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
”说这句诗“描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝”，无疑是正确的。
问题在于：这中间真的“蕴涵自然理趣”吗
“具有普遍意义的生活哲理”、“乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量”何在
事实上，这样解释，在笔者读来总有一种隔靴搔痒、意犹未尽的感觉。
首先，这样解释忽略了诗中浓郁而又隐含的抒情性。
古人道：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情；如使人读之无所感动，非诗也。
”诗，是抒情的艺术。
在这里，人们往往只从炼字的角度赞赏“生”、“入”二字用得精当，而忽略了诗人在对时间的敏感中生发出来的寂寞无奈的归思，忽略了这句诗作为一个整体所蕴涵的抒情意境。
试想一下：在烟波浩淼的大江中，诗人的一叶扁舟是何其渺小；拂晓时分，一轮淡漠的红日正从遥远的入海口朦胧地升起；诗人或许醒来好长一段时间了，江水碧绿，残夜微凉；此刻，诗人感觉到了时间的流逝，也感觉到了时间的静寂；新的一天开始了，新的一年也即将开始，然而诗人还将继续这孤独无奈的漂泊。
本来，初生的海日与江岸春意代表的是新生事物的美好，代表的是新的希望，但此刻诗人前路渺茫、归家无期，甚至连一封家书也无从寄出，于是诗人的心灵产生了一种微妙的对照，于是一种隐隐的酸楚与刺痛情不自禁地涌上了心头。
而诗人的这种独特的感受，与所谓“具有普遍意义的生活哲理”是风马牛不相及的。
其次，诗有“体格性分之殊”。
唐人尚意兴，宋人尚理趣。
钱钟书在《谈艺录》中亦说道：“唐诗多以风神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜”。
这个论断无疑是鞭辟入里的。
作为情感的审美表现，初盛唐的诗歌追求的就是以诗人的情感、神思统摄物色万象，使之呈现为富有韵味的意境，往往具有一种与时代相辉映的雄浑壮大之美。
那么，什么是理趣
简单说来，“理趣”就是哲理的意味。
就富有理趣的古诗所言，我们（包括学生）非常熟悉的有苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书偶感》等。
所以，如果把“海日生残夜，江春入旧年”这句诗放在盛唐气象这个大背景中来理解，它也是重在意兴，而不应该是理趣。
再次，这种隐含在“感时”中的“伤别”，作为诗人的一种情感元素，它的呈现不是孤立的，而是自始至终贯穿在我国古典诗歌的历史长河中。
例如崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”、王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等千古传唱的名句，都蕴涵有与“海日生残夜，江春入旧年”相同的乡愁主题，和相似的漂泊意象与意境。
从这一点看，王湾并不孤独。
因为在他之前与之后，还有许多知名或不知名的诗人，有过相同的感悟，只是诗歌语言的表达形式不一样罢了。
或许，甚至连片言只语都未曾留下，只是在某一个无名的山丘上，有过一个目送归鸿的背影，消失在薄暮时分。
可见，“海日生残夜，江春入旧年”一句，与所谓“乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量”也是不相干的。
现代对话理论认为：阅读是一个读者与文本相互作用、构建意义的动态过程；阅读教学则是学生、教师、文本之间对话的过程。
这种新的阅读理念同样适用于古代诗歌的教学。
教师作为文本与学生的中介，作为课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者，也是阅读的对话者之一。
特别是古诗，一方面形式短小精美，内容高度概括，语言精练含蓄，情感真挚醇美，往往要在精短的篇幅内神摄自然万象、营造抒情意境，以极少的文字表达极丰富的内容，更难为的是还要站在巨人的肩膀上不落窠臼、翻奇出新，展现自己的独特个性与才情；另一方面，我们的接受者又有着文化知识、人生经验、审美水平、语言感受等多方面的局限。
所以教师与文本的对话就显得犹为重要。
“每有会意，便欣然忘食”，这是古人陶渊明的读书境界。
钱梦龙老师在《致青年教师》的文章中，也曾强调了这样一个观点：教读的根本问题在于教会学生读文章，而要真正教会学生读文章，首先是须有一位会读文章的语文老师。
事实上，读一篇好文章或者一首好诗，本来就是人生的一件赏心乐事。
以上笔者对王湾“海日生残夜，江春入旧年”这句诗的重新解读，不是为了争一句之得失，而是试图做好文本与学生的“中介”，从而真正尊重学生的主体地位、发挥教师的主导作用。
摘要: “海日生残夜,江春入旧年”这句诗被大多数评者视为写景佳句,这是从字面意义理解诗句的。
本文作者认为它写景是虚,实则是借景寓理,意在揭示对立之中有统一的一种自然规律,从而表达出漂泊他乡的游子,对故乡的思恋之情。
关键词: “海日生残夜,江春入旧年”赏析借景喻理 客路青山外,行舟绿水前。
潮平两岸阔,风正一帆悬。
海日生残夜,江春入旧年。
乡书何处达?归雁洛阳边。
这是唐代诗人王湾的五律《次北固山下》。
前人对此如下理解评述:明代胡应麟在《诗薮·内编》里说,“海日”一联,“形容景物,妙绝千古”。
清代蘅塘退土选遍,吴兆基编译的《唐诗三百首》中译诗如下: 离乡出游,来到北固山下,乘舟轻驾,顺碧水流。
春潮上涨,水与岸齐,更觉江面宽。
风平浪已静,孤帆独飘零。
残夜还未尽,江上红日,早升起。
旧岁还未除,春意已到,暖融融。
写好的家书,我往何处投?北归的鸿雁,替我捎信,回到洛阳城。
《唐诗三百首》对“海日生残夜,江春入旧年”是这样赏析的: 残夜未尽,太阳已经从东方大海中升起;江南春早,还在旧年已经有春意了。
前人对该联的理解,是从诗句的字面意义上入手的,将“海日”理解为海上升起的太阳,把“江春”认为是江南的春天,这样一来,曲解了诗人的本意。
今人对此联的注释和赏析,也沿袭了前人的观点,也从字面意思去理解。
这首诗现已入选七年级下册《语文》(语文出版社)课本,与之相配套的《教师教学用书》如下翻译: 残夜未尽,一轮朝阳却孕育而生,旧年尚在,江上已是春夜盎然。
《唐诗鉴赏词典》(上海辞书出版社)中赏析道: 这第三联,就是表现江上行舟,即将天亮时的情景。
……当残夜还未消退之时,一轮红日已从海上升起;当旧年尚未退去,江上已呈露春意。
这则赏析,沿袭了明代胡应麟的“形容景物,妙绝千古”一言,而且附会得更加具体化了。
在泰山山顶观日出,那红日出于残夜;在草原上看日出,那红日也是出于残夜,为何单单北固山望到的“海日生残夜”之景,才算“妙绝千古”呢?在遥远的北国,人们在旧年年末便张灯结彩,笑迎新春,难道不是一幅“春入旧年”之景吗?再有,诗人生活在科学技术并不很发达的唐朝时代,在北固山,即今天的江苏镇江市以北,他能目接到海上生起的红日么?从诗中的“客路青山外”、“潮平两岸阔”,可以看出诗人到北固山已是春天,并非是旧年年末,诗人又怎样看到“旧年尚未逝去,江上已呈露春意”之景呢?显然,诗人所写的不是实景,而是想象之景。
王湾,洛阳(今河南洛阳市)人。
开元元年(公元712年)中进士,为荣阳(今河南荣阳)主簿。
开元五年(公元716年)参与编撰《群书四部录》,书成,调任洛阳尉。
由此可知,作者生活在开元前后,开元时期,是我国历史上的最为兴盛的一个时期,在当时人类还没有发明望远镜。
没有望远镜,诗人就不可能在北固山看到海上升起的红日。
也就是说,这一联所写之景不是实景,应是虚景。
那么,该联中的“海”字如何理解呢?我认为,这个“海”字与下联中的“江”字要联系起来理解,“海”有四海之内的意思,“江”是大江南北之意。
这一联运用的是互文见义的修辞手法。
如果我们把“海”字理解为“海上”,“江”字理解为“长江”或“江南”,那就与诗意相去甚远了。
若把“海”字与“江”字联系起来理解,这一联的意思就是,四海之内,大江南北,无不如此,都是“日生残夜,春入旧年”,这样,显得既自然又吻合了。
在古诗中,诗人们为了表达的需要,使用互文见义这种修辞手法是常有的。
比如:“将军百战死,壮士十年归。
”(《木兰诗》)我们只有把“将军”和“壮士”联系起来理解,才能明白战争的持久、战争的激烈和伤亡惨重。
再比如:“烟笼零水月笼沙。
”(杜牧,《泊秦淮》)我们也只有将“烟”和“月”联系起来理解,是“烟”和“月”既笼罩着“寒水”,又笼罩着“沙”。
“海日生残夜,江春入旧年”就属于互问见义这种写法。
怎样读这一联呢?一个“海”字,包容宽广;一个“江”字,多么开阔。
四海之内,大江南北,尽入诗人笔端,描绘出一个博大的空间。
“日生残夜”,时间日复一日,天天如此;“春入旧年”,节令周而复始,年年如是。
时间在不断交替,时间又是多么的永恒。
诗人仅在一联之中即创设出博大的空间、永恒的时间,这样一个优美的意境。
一个“日”字,是白天,给人们带来光明;一个“春”字,有生机有活力。
它们都象征新生的美好事物。
诗人将它们都放在主语位置加以强调,表达了诗人积极向上、乐观地面对漂泊的羁旅生活,同时又给读者以积极、乐观、向上的一股艺术力量。
动词“生”和“入”,诗人把它们拟人化,赋予它们以人的意志和力量,“日生残夜”,驱尽黑暗;“春入旧年”,赶走寒冬。
给人以一种乐观、积极向上的鼓舞力量。
最妙的是运用了“日”与“夜”,平常之中藏深意,这一对词,本来是很平常的,人们都熟悉,非“日”则“夜”,非“夜”则“日”,然而诗人写出了“日生残夜”,即“夜”中生“日”,“日”象征新事物,“残夜”象征旧事物。
下句中的“春”也象征新事物,“旧年”也象征旧事物,这其中则蕴藏着一种自然规律,是一种在对立之中的相融。
即新事物来源于旧事物,旧事物又孕育出新事物。
时间在匆匆流逝,流逝的时间中有“日”与“夜”的对立,对立之中又有相融。
诗人感悟到,生活原来就是这样。
一个人在家往往想外出,在外又常常思念家乡,这正是对立之中的相融。
诗人也是自然之中的,又怎能跳出自然规律之外呢?身在“客路”中的诗人想念家乡也就在情理之中,要不要回家呢?诗人是以积极乐观的态度面对漂泊的羁旅生活,他思乡想家,但因为悟通了对立中有相融的自然规律,所以便又不想急于归家了。
于是引出下联,让北归的雁把诗人的思乡之情带到家乡洛阳那边去吧。
莫尧道主编的《新课标初中语文教学设计七年级下》(语文出版社)中是这样品味的:“‘海日生残夜,江春入旧年。
’从章法上看,有导出结尾一联的作用,……此句不仅写景生动,且富有生活哲理,即新事物脱胎于旧事物之中,旧事物又孕育着新事物。
佳句表现出一种积极向上的乐观精神。
” 综上所述,此联写景是虚,实则是借景寓理。
其意义是:四海之内,大江南北,无不如此,残夜未尽,朝阳已在东方升起,旧年尚未逝去,新春便已悄悄潜入了。
描写樱桃树的句子
我 家 的 樱 桃 树 我家院子里有一棵美丽的樱桃树。
，白里透红的樱桃花开了，有的才展开两三片花瓣儿有的花瓣全展开了，露出了嫩黄色的花蕊，有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要裂开似的，有的花在树枝后面躲着，像在和我。
有的花三五成群，像在做游戏，有的花两朵在一起，像在打架一样。
真有趣
灿烂的阳光照在花朵上，一朵朵花儿显得更加艳丽无比。
过了几天，樱桃花已经凋谢了，长出了青中带紫的果子,如黄豆大小。
又过了几天,樱桃树上的果实就由青变成浅黄；由浅黄变成浅红；由浅红变成深红...... 在灿烂的阳光照射下,一颗颗红樱桃鲜红欲滴,晶莹剔透,像一颗颗十分耀眼的红宝石。
让人看了就会忍不住流口水，然后小心翼翼地摘了一颗放进嘴里,一股甜甜的；酸酸的；带着清香的味道,就会让人久久不能忘怀。
大概是果实太小的缘故，吃一颗根本不解谗，总会让人越吃越想吃......我非常喜欢这棵樱桃树。
我希望它伴随着我快乐成长
