描写画家的诗句
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
顾恺之的代表作是什么
顾恺之（约公元345年—公元406年），字长康，小字虎头，东晋画家。
江苏人。
曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。
顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。
工人像、佛像、禽兽、山水等。
当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。
史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
精通画论，其“迁想妙得”、“”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
他的画作极多，有隋朝官本、、、、，著录于；著录有、等九件。
其中传世的《女史箴图》卷，传为早期摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
另传顾之《洛神赋图》卷，乃宋人所作，现藏故宫博物院。
他的画论有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等。
主要作品 洛神赋图卷局部之十七 洛神赋图卷局部之十六 洛神赋图卷局部之十五 洛神赋图卷局部之十四 洛神赋图卷局部之十三 洛神赋图卷局部之十二 洛神赋图卷局部之十一 洛神赋图卷局部之十 洛神赋图卷局部之九 洛神赋图卷局部之一 洛神赋图卷局部之八 洛神赋图卷局部之七 洛神赋图卷局部之六 洛神赋图卷局部之五 洛神赋图卷局部之四 洛神赋图卷局部之三 洛神赋图卷局部之二 列女仁智图卷局部之十一 列女仁智图卷局部之十 列女仁智图卷局部之九 列女仁智图卷局部之八 列女仁智图卷局部之七 列女仁智图卷局部之六 列女仁智图卷局部之五 列女仁智图卷局部之四 列女仁智图卷局部之三 列女仁智图卷局部之二 列女仁智图卷局部之一 斲琴图局部之二 斲琴图局部之一 斫琴图 女史箴图卷局部
描写女红的诗句
女红——属于中国民间艺术的一环。
在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。
中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为母亲的艺术。
大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。
女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。
“女红”最初写作“女工”，后来随时代发展，人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者，它的本义反而被置于从属地位，为避免混淆，人们用“红”为“工”的异体，“女工”的本义被转移到“女红”一词上，而它本身则转型成功，借另一意义获得重生。
《现代汉语词典》是这样解释的：旧时指女子所做的纺织，缝纫，刺绣等工作和这些工作的成品。
《辞海》的解释要全面的多：女工，（1）亦作“女功”，“女红”。
旧指妇女所作的纺织，刺绣，缝纫等事。
（2）旧指做女红的妇女。
今泛指女工人。
女功，同“女工（1）”。
文献记载《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。
”《礼记·郊特牲》：“黼黻文绣之美，疏布之尚，反女功之始也。
”《史记·货殖列传》：“太公劝其女功，极伎巧，通鱼盐。
”《汉书·哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难成，害女红之物，皆止，无作输。
”颜师古注引如淳曰：“红亦工也。
”吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。
”《桃花扇·栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。
”历史从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。
在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵艳丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。
据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。
我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。
特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。
再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。
作为与人们日常生活密切相关的女红活计，在古代的艺术作品中亦有所反映，最脍炙人口的诗赋，莫过于唐朝诗人孟郊的《游子吟》了：“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春辉。
”这首千百年来被人们用来勉励自己知恩图报的绝妙好诗，同时也描述了慈母为儿子缝衣纳衫做女红的画面。
同是唐代的另一位诗人秦韬玉，一首《贫女》诗，把一位擅长针黹的女红巧手贫家女的闺怨刻画的淋漓尽致，同时还抒发了诗人怀才不遇的情感：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳
”在绘画作品中反映女红图景的，最早的可追溯到唐代画家张萱的《捣练图》；再有河北井陉县出土的金代墓室中的粉绘《捣练图》。
它们分别再现了宫廷和民间的女红场景。
清代画家任薰所绘的绣花仕女扇面，则展示了一位古代千金小姐以绣房女红为消遣，养性的奢华生活。
另外，有关女红的神话传说，名人逸事亦不少。
战国时期荀子的《蚕赋》和晋代干宝《搜神记》中都有蚕神马头娘的神话；明代宋应星的《天工开物》中有关于织女的传说；孟母用停机断织比喻废学来教育孟子的故事，被汉代的刘向编进了《列女传》中；元末明初陶宗仪所著《南村辍耕录》中记载了元代女纺织家黄道婆的事迹。
当然，自古以来的女红高手亦是层出不穷。
据说三国时期的吴王赵夫人就有“三绝”绝活：可在指间以彩丝织成龙凤之锦是为“机绝”；能用针线在方帛之上绣出“五岳列国”地图是为“针绝”；又以胶续丝发作罗丝轻幔是为“丝绝”。
相传唐代永贞元年有一奇女子卢眉娘，年仅十四就能在一尺绢上绣七卷《法华经》，字仅粟粒之大，且点划分明，然品题章句，竟无遗漏。
到明代，上海的顾绣出类拔萃，名扬四海，其中的刺绣高手代表人物为韩希孟。
清末民初也有一位较出名的女红刺绣专家沈寿，曾入宫廷传授绣艺，办过绣校和女红传习所，为了更好的研究刺绣，甚至还东渡日本考察。
另有《雪宦绣谱》女红专著出版问世，影响深远。
在服饰方面，登峰造极的服装恐怕莫过于皇宫贵族的龙袍官服，凤冠霞帔了。
然而，令人感到遗憾的是，随著时光的流逝，社会的进步，科技的发展，机械化替代了手工活，女红也因此受到很大冲击，原本小
赞美画家的句子
1、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色出天地万物的生命；用着炫墨的纸张心印在纸上，漂染着国画的气息。
2、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。
3、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。
更多请参考
《呼啸山庄》作者是谁
具体介绍
《呼啸山庄》（“WutheringHeights”）的作者是英国十九世纪著名诗人和小说家艾米莉•勃朗特（EmilyBronte，1818－1848）。
这位女作家在世界上仅仅度过了三十年便默默无闻地离开了人间。
应该说，她首先是个诗人，写过一些极为深沉的抒情诗，包括叙事诗和短诗，有的已被选入英国十九世纪及二十世纪中二十二位第一流的诗人的诗选内。
然而她唯一的一部小说《呼啸山庄》却奠定了她在英国文学史以及世界文学史上的地位。
她与《简爱》（“JaneEyre”）的作者夏洛蒂•勃朗特（“CharlotteBronteD，1816—1855），和她们的小妹妹——《爱格尼斯•格雷》（“AgnesGrey”）的作者安•勃朗特（AnneBronteD，1820—1849）号称勃朗特三姊妹，在英国十九世纪文坛上焕发异彩。
特别是《简爱》和《呼啸山庄》，犹如一对颗粒不大却光彩夺目的猫儿眼宝石，世人在浏览十九世纪英国文学遗产时，不能不惊异地发现这是稀世珍物，而其中之一颗更是如此令人留恋赞叹，人们不禁惋惜这一位才华洋溢的姑娘，如果不是过早地逝世，将会留下多少璀璨的篇章来养育读者的心灵
艾米莉•勃朗特所生活的三十年间正是英国社会动荡的时代。
资本主义正在发展并越来越暴露它内在的缺陷；劳资之间矛盾尖锐化；失业工人的贫困；大量的童工被残酷地折磨至死（这从同时期的英国著名女诗人伊莉莎白•巴雷特•勃朗宁①的长诗《孩子们的哭声》，可以看到一些概貌）。
再加上英国政府对民主改革斗争和工人运动采取高压手段：如一八一九年的彼得路大屠杀就是一个例子。
因此这一时期的文学作品也有所反映。
我们的女作家艾米莉•勃朗特就是诞生在这样斗争的年代
她生在一个牧师家庭里，父亲名叫佩特里克•勃朗特（1777—1861），原是个爱尔兰教士，一八一二年娶英国西南部康瓦耳郡（Cornwall）人玛丽亚•勃兰威尔为妻，膝下六个儿女。
大女儿玛丽亚（1814），二女儿伊莉莎白（1815），三女儿夏洛蒂（1816），独子勃兰威尔（1817），下边就是艾米莉（1818）和安（1820）。
后面四个都生在位于约克郡旷野的桑顿村②，勃朗特先生便在这一教区任牧师职。
一八二○年全家搬到豪渥斯地区，在旷野的一处偏僻的角落安了家。
她们三姊妹就在这个地方度过了一生。
一八二七年她们的母亲逝世，姨母从康瓦耳群来照顾家庭。
三年后，以玛丽亚为首的四姊妹进寄宿学校读书。
由于生活条件太差，玛丽亚与伊莉莎白患肺结核夭折，夏洛蒂与艾米莉幸存，自此在家与兄弟勃兰威尔一起自学。
这个家庭一向离群索居，四个兄弟姊妹便常以读书、写作诗歌，及杜撰传奇故事来打发寂寞的时光。
夏洛蒂和勃兰威尔以想象的安格里阿王朝为中心来写小说，而艾米莉和小妹安则创造了一个她们称为冈多尔的太平洋岛屿来杜撰故事。
她们的家虽然临近豪渥斯工业区，然而这所住宅恰好位于城镇与荒野之间。
艾米莉经常和她的姊妹们到西边的旷野地里散步。
因此一方面勃朗特姊妹看到了城镇中正在发展的资本主义社会，另一方面也受到了旷野气氛的感染。
特别是艾米莉，她表面沉默寡言，内心却热情奔放，虽不懂政治，却十分关心政治。
三姊妹常常看自由党或保守党的期刊，喜欢议论政治，这当然是受了她们父亲的影响。
佩特里克•勃朗特是个比较激进的保守党人，早年反对过路德运动③，后来也帮助豪渥斯工人，支持他们的罢工。
艾米莉和她的姊妹继承了他的正义感，同情手工业工人的反抗和斗争。
这就为《呼啸山庄》的诞生创造了条件。
这个家庭收入很少，经济相当拮据。
三姊妹不得不经常出外谋生，以教书或做家庭教师来贴补家用，几年来历受艰辛挫折。
夏洛蒂曾打算她们自己开设一所学校，她和艾米莉因此到布鲁塞尔学习了一年，随后因夏洛蒂失恋而离开。
一八四六年她们自己筹款以假名出版了一本诗集④，却只卖掉两本。
一八四七年，她们三姊妹的三本小说⑤终于出版，然而只有《简爱》获得成功，得到了重视。
《呼啸山庄》的出版并不为当时读者所理解，甚至她自己的姐姐夏洛蒂也无法理解艾米莉的思想。
一八四八年，她们唯一的兄弟勃兰威尔由于长期酗酒、吸毒，也传染了肺病，于九月死去，虽然这位家庭中的暴君之死对于这三姊妹也是一种解脱，然而，正如在夏洛蒂姊妹的书简集中所说的：“过失与罪恶都已遗忘，剩下来的是怜悯和悲伤盘踞了心头与记忆……”对勃兰威尔的悼念缩短了艾米莉走向坟墓的路途，同年十二月艾米莉终于弃世。
她们的小妹妹安也于第二年五月相继死去，这时这个家庭最后的成员只有夏洛蒂和她的老父了。
这一位后来才驰名世界文坛的极有才华的年轻女作家，当时就这样抱憾地离开了只能使她尝到冷漠无情的人世间，默默地和她家中仅余的三位亲人告别了
她曾在少女时期的一首诗中这样写道：“我是唯一的人，命中注定 无人过问，也无人流泪哀悼； 自从我生下来，从未引起过 一线忧虑，一个快乐的微笑。
在秘密的欢乐，秘密的眼泪中， 这个变化多端的生活就这样滑过， 十八年后仍然无依无靠， 一如在我诞生那天同样的寂寞。
……”她在同一首诗中最后慨叹道：“起初青春的希望被融化， 然后幻想的虹彩迅速退开； 于是经验告诉我，说真理 决不会在人类的心胸中成长起来。
……”但是她很想振作起来，有所作为，却已挣扎不起，这种痛苦的思想斗争和濒于绝望的情绪，在她同一时期的诗句中也可以找到：“然而如今当我希望过歌唱， 我的手指却拨动了一根无音的弦； 而歌词的叠句仍旧是 ‘不要再奋斗了，’一切全是枉然。
”在英国十九世纪现实主义女作家盖斯凯尔夫人（1810—1865）的著名传记《夏洛蒂•勃朗特传》（“LifeofCharlotteBronteD”）⑥里，有一段关于艾米莉•勃朗特弥留之际的描写：“十二月的一个星期二的早晨，她起来了，和往常一样地穿戴梳洗，时不时地停顿一下，但还是自己动手做自己的事，甚至还竭力拿起针线活来。
仆人们旁观着，懂得那种窒人的急促的呼吸和眼神呆钝当然是预示着什么，然而她还继续做她的事，夏洛蒂和安，虽然满怀难言的恐惧，却还抱有一线极微弱的希望。
……时至中午，艾米莉的情况更糟了：她只能喘着说：‘如果你请大夫来，我现在要见他。
’这时已经太迟了。
两点钟左右她死去了。
”在夏洛蒂的书简⑦中记下了不少在艾米莉去世后她的哀伤与感触的文字，这里就不一一赘述了。
艾米莉•勃朗特的一生就介绍到这里。
英国著名诗人及批评家马修•阿诺德⑧ （MatthewAmold，1822—1888），曾写过一首诗叫做《豪渥斯墓园》，其中凭吊艾米莉•勃朗特的诗句说，她的心灵中的非凡的热情，强烈的情感、忧伤、大胆是自从拜伦死后无人可与之比拟的。
可以说，她这部唯一留下的小说之所以震撼了人们心灵也就为此。
关于《呼啸山庄》这部书，在世界文坛上多年来每谈及十九世纪西欧文学，必会涉及《呼啸山庄》的探讨。
有不少著名评论家及小说家都曾有专文论述。
如：英国著名女作家弗吉尼亚•伍尔夫（ViginiaWoolf，1882—1941）⑨在一九一六年就写过《〈简爱〉与〈呼啸山庄〉》一文。
她将这两本书作了一个比较。
她写道：“当夏洛蒂写作时，她以雄辩、光采和热情说‘我爱’，‘我恨’，‘我受苦’。
她的经验，虽然比较强烈，却是和我们自己的经验都在同一水平上。
但是在《呼啸山庄》中没有 ‘我’，没有家庭女教师，没有东家。
有爱，却不是男女之爱。
艾米莉被某些比较普遍的观念所激励，促使她创作的冲动并不是她自己的受苦或她自身受损害。
她朝着一个四分五裂的世界望去，而感到她本身有力量在一本书中把它拼凑起来。
那种雄心壮志可以在全部小说中感觉得到——一种部分虽受到挫折，但却具有宏伟信念的挣扎，通过她的人物的口中说出的不仅仅是‘我爱’或‘我恨’，却是‘我们，全人类’和‘你们，永存的势力……’这句话没有说完。
”英国进步评论家阿诺•凯特尔（ArnoldKettle）⑩在《英国小说引论》一书中第三部分论及十九世纪的小说时，也有专文为《呼啸山庄》作了较长的评论，他总结说：“《呼啸山庄》以艺术的想象形式表达了十九世纪资本主义社会中的人的精神上的压迫、紧张与矛盾冲突。
这是一部毫无理想主义、毫无虚假的安慰，也没有任何暗示说操纵他们的命运的力量非人类本身的斗争和行动所能及。
对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分。
《呼啸山庄》中的男男女女不是大自然的囚徒，他们生活在这个世界里，而且努力去改变它，有时顺利，却总是痛苦的，几乎不断遇到困难，不断犯错误。
”而英国当代著名小说家及创作家毛姆（William Somer Eset Maugham，1874—1985）⑾，在一九四八年应美国“大西洋”杂志请求向读者介绍世界文学十部最佳小说时，他选了英国小说四部，其中之一便是《呼啸山庄》，他在长文中最后写道：“我不知道还有哪一部小说其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执著，曾经如此令人吃惊地描述出来。
《呼啸山庄》使我想起埃尔•格里科⑿的那些伟大的绘画中的一幅，在那幅画上是一片乌云下的昏暗的荒瘠土地的景色，雷声隆隆拖长了的憔悴的人影东歪西倒，被一种不是属于尘世间的情绪弄得恍恍惚惚，他们屏息着。
铅色的天空掠过一道闪电，给这一情景加上最后一笔，增添了神秘的恐怖之感。
”总之，《呼啸山庄》是一部伟大的作品，也有誉之为“最奇特的小说”的。
但是正如阿诺德•凯特尔所说：“希刺克厉夫的反抗是一种特殊的反抗，是那些在肉体上和精神上被这同一社会（指维多利亚时期的社会）的条件与社会关系贬低了的工人的反抗。
希刺克厉夫后来的确不再是个被剥削者，然而也的确正因为他采用了统治阶级的标准（以一种甚至使统治阶级本身也害怕的残酷无情的手段），在他早期的反抗中和在他对凯瑟琳的爱情中所暗含的人性价值也就消失了。
在凯瑟琳与希刺克厉夫的关系中所包含的一切，在人类的需求和希望中所代表的一切，只有通过被压迫的积极反抗才能实现。
”希刺克厉夫与凯瑟琳的社会悲剧就在于凯瑟琳意识到他们的社会地位悬殊，却幻想借她所羡慕的林敦家的富有来“帮助希刺克厉夫高升”，使她哥哥“无权过问”。
这当然是不可能的，从后来希刺克厉夫再度出现时，林敦建议让他坐在厨房而不必请到客厅里坐，就可以看得出来。
这就铸成了大错，她陷入自己亲手编织的罗网。
而在她已经答应嫁给林敦后分明还说：“在这个世界上，我的最大的悲痛就是希刺克厉夫的悲痛，而且我从一开始就注意并且感受到了，在我的生活中，他是我思想的中心。
如果别的一切都毁灭了，而他还留下来，我就能继续活下去，如果别的一切都留下来，而他给消灭了，这个世界对于我将成为一个极陌生的地方。
我就不像是它的一部分。
我对林敦的爱像是树林中的叶子：我完全晓得，在冬天改变树木的时候，时光便会改变叶子。
我对希刺克厉夫的爱恰似下面的恒久不变的岩石，虽然看起来它给你的愉快并不多，可是这点愉快却是必需的。
耐莉，我就是希刺克厉夫
他永远永远地在我心里……”而这样她竟背叛了她最爱的人，也就是背叛了自己，那么她就只能在自己编织的罗网中挣扎着死去，在死去以前，希刺克厉夫悲愤地责备她：“你为什么欺骗你自己的心呢……你害死了你自己。
……悲惨、耻辱和死亡，以及上帝或撒旦所能给的一切打击和痛苦都不能分开我们，而你，却出于你自己的心意，这样作了。
”又说：“我爱害了我的人——可是害了你的人呢
我又怎么能够爱他
”这就导致了希刺克厉夫的悲剧——不惜用残酷手段来进行报复。
他被私有制社会所摒弃，却仍旧用私有制社会的斗争手段来进行反抗。
他没有财产，却掠夺了财产，自己成了庄园主；他自幼被辛德雷嘲弄、贬低、辱骂，被人降到一个乡巴佬的仆人的地位，若干年后他又反过来以其人之道向其子进行报复，结果他的胜利必然等于他自己精神上的失败。
当他发现林敦的女儿（也就是凯瑟琳的女儿）和辛德雷的儿子（也就是凯瑟琳的侄子）两人的眼睛完全和凯瑟琳生前的眼睛一模一样时，当他发现哈里顿（辛德雷之子）仿佛就是他的青春的化身时，他再也不想抬起手来打他们了。
他自己承认“这是一个很糟糕的结局”，他已不想报复，因为这样的“以眼还眼、以牙还牙” 的复仇方式必然只能走向寂寞与空虚
无论如何，希刺克厉夫就那个时代来说，是值得同情的人物，他的复仇是可以理解的。
十几年来，凯瑟琳的孤魂在旷野上彷徨哭泣，等待着希刺克厉夫，终于希刺克厉夫离开了人世，他们的灵魂不再孤独，黑夜里在旷野上，山岩底下散步……这当然都是无稽之谈，然而正如作者最后写道：“我在那温和的天空下面，在这三块墓碑前留连，望着飞蛾在石南丛和兰铃花中扑飞，听着柔风在草间飘动，我纳闷有谁能想象得出在那平静的土地下面的长眠者竟会有并不平静的睡眠。
”《呼啸山庄》中希刺克厉夫与凯瑟琳这两个主要人物在世界文学上给广大读者留下了难忘的深刻印象；他们那种不为世俗所压服、忠贞不渝的爱情也正是对他们所处的被恶势力所操纵的旧时代的一个顽强的反抗，尽管他们的反抗是消极无力的，但他们的爱情在作者的笔下却终于战胜了死亡，达到了升华境界。
而这位才华洋溢的女作家艾米莉•勃朗特便由于她这部唯一的作品，在英国十九世纪文坛的灿烂星群中永远放出独特的、闪着异彩的光辉
注示：①伊莉莎白•巴雷特•勃朗宁（ElizabethBarrettBrowning，1806—1861）— —英国十九世纪维多利亚王朝时代著名女诗人，也是著名诗人罗伯特•勃朗宁（RobertBrowning，1812—1889）之妻。
著有《葡萄牙十四行组诗》及多种诗选。
②桑顿村（Thornton）——英国北部约克郡（Yorkshire）旷野上的一个村名。
③路德运动（Luddite）——这是1811—1813年的焚烧工厂，打毁机器的运动，从诺定昂织袜工人中扩张到各大城市。
这是由于十九世纪初英国产业革命迅速发展，工厂制度严重剥削工人，工人生活恶化，引起了工人自发的反对机器的运动。
据说工人路德是打毁自己的工作机的第一个人，故称为路德运动。
1812年国会宣布以死刑对付捣毁机器者。
1813年被镇压平息。
④诗集（“Poems”）——这本诗集是勃朗特三姊妹用假名在伦敦出版的。
她们所用的假名是Currer，EllisandActonBell。
⑤三本小说——即《简爱》，作为CurrerBell编的一本自传；《呼啸山庄》：作为 EllisBell写的小说；以及《爱格尼斯•格雷》则是ActonBell所写的小说。
⑥盖斯凯尔夫人（Mrs．ElizabethGleghornGaskell，1810—1865）——英国十九世纪著名小说家，著有《玛丽•巴登》等。
1850年与夏洛蒂•勃朗特相识，成为挚友，1857年，夏洛蒂逝世两年后，她写了这本著名传记《夏洛蒂•勃朗特传》。
⑦夏洛蒂的书简——在夏洛蒂•勃朗特逝世后，在盖斯凯尔夫人所写的传记中披露了一部分。
以后在1899—1900年出版的《勃朗特姊妹的传记与书简》七卷中已将夏洛蒂全部书信收集发表。
⑧马修•阿诺德（MatthewArnold，1822—1888）——英国诗人及评论家。
他写了不少评论集和诗选。
最著名的长篇叙事诗是《索拉与罗斯教》（1853）。
⑨弗吉尼亚•伍尔夫（Mrs．VirginiaWoolf，1882—1941）英国二十世纪著名女作家。
她才华洋溢，自成流派，擅长运用意识流的技巧刻划人物心理。
一九四一年由于外界及她个人的原因而溺水自尽。
作品有《戴乐威夫人》、《浪》、《到灯塔去》、《在幕间》等小说及文艺批评集等。
⑩阿诺德•凯特尔（AmoldKettle）—英国当代进步评论家。
1951年出版《英国小说引论》二卷，从英国小说发展史的角度评论了英国小说，特别是十九世纪小说，他选了十部著名小说，作了比较科学的介绍，具有精辟的见解。
⑾毛姆（WilliamSomersetMaugham，1874—1965）英国当代著名小说家及剧作家。
作品甚多。
著有《孽债》（1915），《剃刀边缘》（1944）等小说。
剧本有《圈》（1921），《神圣的火焰》（1928）等。
⑿埃尔•格列科（ElGreco，1541—1614）著名宗教画及肖像画家。
生于希属克里特岛；在意大利学习绘画。
1577年定居在西班牙托列多城（该城在1087—1560年曾为西班牙首都）。
这里毛姆所说的画可能是指他的名画《托列多》的画面。
说秋阅读答案
1.（1）秋天教会了他“怎样去利用寂寞无聊的 时刻,发掘出生命的潜能,寻找到迷失的自我” ；（2）秋天告诉他“生命的过程注定是由激越 到安祥,由绚烂到平淡”；（3）秋天使他懂得“ 生命不是虚空,它是如厚重的大地一般的真实 而具体”2.前者主要是以此引出下文,后者主要是呼应 开头,总结上文.它们的位置不能互换,因为 前者在开头,强调的重点是“你的信息”,以此 引出下文, 后者则是在上文描写的基础上总结 出秋的“智慧的低语”的,所以不能互换位置.3.选出句子,可以从修辞手法、作者感情或自 己的感悟等方面去分析.4.示例：晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄. ——刘禹锡 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.——杜甫 湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨.——刘禹 锡 秋风萧瑟,洪波涌起.——曹操 莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦.——李 清照 等篇二：说秋阅读答案对于秋天，文人们似乎情有独钟。
自古以来，我国许多文人骚客以秋景入诗，抒发自己无限的感慨，涌现出不少咏秋的佳作名篇。
秋色无边 “悲秋”并非秋在作祟，乃人心使然，“秋”不过是一个触媒而已，正如王国维所言：“一切景语皆情语也”。
秋景无限美 人们多以“金”饰“秋”，诗人们热爱秋景之美，在诗作中展现 了一幅幅优美的秋景图。
杜甫《客亭》曰：秋窗犹曙色，落木更高风。
日出寒山外，江流 宿雾中。
本诗是描写江南水乡清晨的佳句。
诗句朴实、明快、清丽自然， 但却意境深邃，韵味悠长。
这其中有动有静，有远景有近景，有空中 有地面：清晨，曙光抹亮了秋窗，树叶在秋风中飒飒飘舞。
初升的太 阳给晨雾缭绕的层峦叠嶂披上了赭红色的衣衫，清澈的江水悄无声息 地向东流去，掩映在烟波浩渺之中——多么清秀美丽的江南秋晓。
王维的《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照， 清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙可自留。
诗人以画家的彩笔，把明月、清泉、竹林、荷花、以及喧笑晚归 的浣女、顺流而下的小舟有机地镶嵌在一个画面里，有声有色地为我 们描绘子一幅清新淡雅的“写意山水图”。
杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
诗人简直把秋色写成胜似春光了，在诗人的眼里，这是一派多么 清新明艳、生机勃勃的秋山景色。
秋日胜春朝 要说咏秋诗中真正写得色泽明亮的，还要数中唐诗人刘禹锡所作 的《秋词二首》。
其一：自古逢秋悲寂寞，我言秋日胜春朝。
晴空一 鹤排云上，便引引诗情到碧霄。
其二：山明水净夜来霜，数树深红出 浅黄，试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
嗾，本意是指使狗的声音， 后以“嗾使”比喻怂恿别人做坏事。
秋天晴空万里，气爽宜人，放眼望去，寥廓纯净，一鹤排云，诗 人的诗情悠然绵渺，畅然欢愉。
诗人在欣赏明净的山水和斑斓的树色 中，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。
谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃 然深沉，不会像那繁花浓艳的春色教人轻浮若狂。
这才是一扫悲秋之 气，而对“秋日胜春朝”发自内心的赞美。
秋得食其实 秋天是色彩斑斓、缤纷灿烂的季节，更是收获的季节。
“夫春树桃李者，夏得阴其下，秋得食其果。
”（《韩诗外传》卷 如果春天栽种桃李，夏天就可以在桃李树下乘凉，秋天就可以吃到桃李树的果实。
后遂以“桃李”比喻栽培的后辈和所教的门生。
宋人苏轼有诗：荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
荷花枯了，荷叶凋零，菊花也谢了，但即使冬天快要到了，仍然 有结实累累的丰收。
苏轼以此来安慰他的好友，人到了中年，虽然青 春年华不再，但是拥有丰富的人生经验，仍然可以大有作为，请朋友 不要妄自菲薄，应该乐观向上。
秋意阑珊 “天凉好个秋”是一种秋，“秋风秋雨秋煞人”也是一种秋。
秋愁——莫道身闲总是，孤灯夜夜写清愁。
“天下没有不散的宴 席。
”离仇别恨，自古就是诗人词家难以割舍的情怀，因而也是文人 们常咏的对象。
浔阳江头夜送客，枫叶获花秋瑟瑟。
（白居易《琵琶行》） 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸晓 风残月。
（柳永《雨霖铃》） 以上两例都是以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别 绪，勾画出了两幅秋江离别图。
秋悟——皆知俏媚终失去，无悔芳容刹那妍。
多愁善感似乎是诗 人的本性，就是极平常的秋景也时常引发他们对时光易逝的感叹。
青春园中葵，朝露待日生。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节 。
百川东到海，何时复西归
少壮不努力，老大徒伤悲。
（汉乐府《长歌行》）此诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青 年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。
，虫网栏杆。
诗中写的是草木凋零，落叶归根，好景不再。
面对此情此景，诗 人感叹人渐老去，读来令人凄凉顿生。
秋思——故人万里无消息，便拟江头问断鸿。
漂泊异乡的游子， “离愁渐远渐无穷”，家是他们永远的牵挂。
马致远的被誉为“秋思之祖”的《天净沙—秋思》：枯藤老树昏 鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
借描 写秋天傍晚的景物，烘托出一个萧瑟苍凉的意境，并以小桥流水人家 的幽静气氛，反衬出沦落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的 酸楚啊
宋人范仲淹的《苏幕遮》词曰：碧云天，黄叶地，秋色连波，波 上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅 思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思 写景则大处落笔，浓墨重彩，碧云、黄叶、绿波、翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面；抒情则畅达淋漓，黯然凄怆。
情景交融抒发思乡 之情，羁旅之思。
秋忆——古树啼鹃花枝瘦，晓风残梦人依旧。
睹物思人，“目秋” 也常常撩拨起对亲人或所敬仰之人的怀念。
三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。
秋草独寻人去后，寒林空见 日斜时。
（刘长卿《长沙过贾谊宅》）亲友离去后，形单影只，相伴的惟有落寞与孤寂，加之现于眼前 的又是荒凉的秋景，此情此景怎一个“愁”字了得
怀君属秋夜，散步咏凉天。
空山落子松，幽人应未眠。
（韦应物 《秋夜寄邱员外》） 前两句写自己因秋夜怀人而徘徊沉吟的情景，后两句想象所怀的 人这时也在怀念自己而难以成眠。
一样的秋色，异地相思。
着墨虽淡， 韵味无穷。
说秋 阅读答案 秋 说秋 傅汉林 美丽说2013新款秋装 美丽说女装秋装 秋风秋雨愁煞人 说是寂寞的秋的清愁 为什么说多事之秋 爱秋说 为什么说秋标志着
