书湖阴先生壁 这首诗的诗意
1.这是作者王安石题在湖阴先生居室墙壁上的一首诗。
具体如下： 茅檐长扫净无苔， 花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕， 两山排闼送青来。
2.译文如下： 茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。
花草树木成行满畦，都是主人亲手栽种。
庭院外一条小河护卫着农田，把绿色的田地环绕，两座青山推开门，送来青翠的山色。
3.附赏析一篇： 王安石诗《书湖阴先生壁》赏析 广东?赵洪玲 -------------------------------------------------------------------------------- ??宋神宗熙宁年间，王安石因主持变法，先后两次被罢相，晚年退居江宁（今南京），自奉俭约，纵情山水，常访僧问禅，勤于读书著述。
因而这一时期的作品在艺术上精益求精，构思精巧，字句别致，意境清远自然，为世人所推崇。
《书湖阴先生壁》即其中之一。
湖阴先生即杨骥，字德逢，是一位躬耕田园的隐士，是王安石晚年居江宁时的一位邻居和好友。
王安石在《元丰行示德逢》诗里有这样的诗句：“湖阴先生坐草室，看踏沟车望秋实。
……先生在野固不穷，击壤至老歌元丰。
”足见其交情甚笃。
王安石题在湖阴先生壁上的诗共有两首，这是其中一首。
诗的前两句“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。
”写诗中主人庭院之静，此处只一“静”字，表达了“洁净”，又牵引出“清静”，因得主人长扫，而无青苔杂芜，造访客人因见其“净”而生“静”意，“静无苔”三字准确地表达了诗人从视觉感官到心灵感受所得到的一种愉悦和陶醉，若将“静”改为“净”，便顿觉索然无味。
此时，诗人将目光移向园中葱郁繁盛的花木，因花木已“成畦”，错落有致，故雅景自成，畅人心扉。
花木“自栽”，可见主人勤勉、兴致高雅。
这里描绘的是一个静谧而富有生机的小小院落，凸现的是一个远离官场、富有生活情趣的人。
??当诗人又将目光投向庭院外的绿水青山时，更浓的诗情被激活了：“一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
”一溪款款，携碧水护绕；两山如奔，将漫峰青翠送进堂来，山水的情韵像诗人一样高雅，像老友一样热烈。
至此，诗人完全领略了山水的美此，并借此表达了对友情的赞美。
其中“护田”、“排闼”均出自《汉书》。
《汉书·西域传序》有云：“自敦煌西至盐泽，往往起亭，而轮台、渠犁皆有田卒数万人，置使者校尉领护”。
《汉书·樊哙传》云：“高帝尝病，恶见人，卧禁中，诏户者无得入群臣，群臣绛、灌等莫敢入。
十余日，哙乃排闼直入，大臣随之。
”这两句诗拟人和描写浑然天成，句首分着“一”、“两”，又续“水护田”、“山排闼”，从从容容又气势非凡。
“护田”者人而用以写水；“排闼”者亦人而用以写山，“将绿绕”见水之柔情；“送青来”又见山之殷勤，着以“排闼”二字，更见其情之急不可耐。
??诗人亦以此二句为得意。
“黄庭坚云：‘尝见荆公于金陵，因问丞相近有何诗
荆公指壁上所题两句‘一水护田将绿绕，两山排闼送青来’，此近作也。
’”（《苕溪渔隐丛话》前卷三十三）王安石认为(使事用典)“若能自出其意，借事以相发明，情态毕出，则用事虽多，亦何所妨”（《蔡宽夫诗话》）。
即使不知其出处，仍不妨碍我们对诗意的理解，即所谓：“用事使人不觉，若胸臆语也”（《颜氏家训》），此乃古人用典的理想标准。
??反观此诗，诗人通过对邻居生活的赞赏，对纯真情谊的讴歌折射自身的追求，表达自己的闲适、惬意，不也是在“用事”吗
中国四大名壶是哪些?
一、冰心道人壶 这是一把清末民初年间的紫砂壶。
壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。
壶身另外三侧为雕刻的云纹。
壶底款为“冰心道人”。
“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。
程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
二、树瘿壶 树瘿就是树瘤。
这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。
整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。
供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。
树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。
现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。
不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。
三、二泉铭壶 清末紫砂名家邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。
这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。
壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。
壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。
在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。
唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。
明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。
国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。
如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。
此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
实际上“龙头一捆竹”是用两根毛竹扭在一起弯成的手柄，毛竹的枝叶伸 向了壶侧面的中下部，壶面一侧用柿蒂和一枝什么花帖在壶面柿蒂边上，壶底是用－个四方图章刻的“宜兴紫砂”四个楷书字体的图章，图章分内外层内层是“宜兴紫砂”四个楷书字体，外层四周是花纹图案，从图章可看出“龙头一捆竹”是官窑而不是紫砂艺人的民窑。
四、紫砂艺人壶 宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。
鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。
一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。
”。
另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。
”。
